#masa arquitectos

[keepingitneutral]

Casa Vicente, Montevideo, Uruguay,

Arquitectura: @masaarquitectos,

Equipo: Martín Pronczuk, Santiago Saettone, Mario Marotta y Mauricio Gonzalvez,

Construcción: @woodmood.uy,

Equipamiento: @estudioclaro @estudio_diario @samic.uy,

Textiles y aromáticas: @natuk.uy,

Fotografía: @aldo.lanzi

#art #design #architecture #minimal #nature #interior design #minimalism #interiors #retreat #casa #casa vicente #millwork #uruguay #montevideo #masa arquitectos #cabin

[cibervagueando]

Sólo les falta decir que "La democracia será de izquierdas, o no será".

Pena de país y pobre del que se quede en lo que parece cada vez más un régimen totalitario. Eso sí, un régimen con mano hábil para la propaganda y un rebaño desconcertantemente dócil.

Y luego, cuando sea demasiado tarde o el rebaño se desboque, vendrán los lloros y las preguntas de "cómo hemos podido llegar a esto".

PD: Para los que quieran salirse del rebaño, un buen punto de partida es identificar la propaganda que intentan colar:

El padre de la propaganda nazi fue Joseph Goebbels, responsable del Ministero de Educación Popular y Propaganda, creado por Adolf Hitler a su llegada al poder en 1933. Goebbels había sido el director de la tarea comunicativa del Partido Nazi y el gran arquitecto del ascenso al poder. Una vez en el Gobierno y con las manos libres para monopolizar el aparato mediático estatal, Goebbels prohibió todas las publicaciones y medios de comunicación fuera de su control, y orquestó un sistema de consignas para ser transmitido mediante un poder centralizado del, cine, la radio, el teatro, la literatura y la prensa.

Se le atribuye mucho del marketing moderno, especialmente del político, entre lo que destacan sus 11 principios:

Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único símbolo. Individualizar al adversario en un único enemigo.

Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo. Los adversarios han de constituirse en suma individualizada.

Principio de la transposición. Cargar sobre los adversarios los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

Principio de la vulgarización. Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprenzión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar.

Principio de orquestación. La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentarlas una y otra vez desde diferentes perspectivas, pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto.Sin fisuras ni dudas. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”.

Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que, cuando el adversario responda, el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones.

Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a través de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

Principio de transfusión. Por regla general, la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales. Se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

Principio de la silenciación. Acallar las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorece al adversarios, también contraprogamando con la ayuda de los medios de comunicación afines.

Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente de que piensa “como todo el mundo”, creando una falsa impresión de unanimidad.

#politics

[jgmail]

El naufragio musical europeo

Johan Hardoy 

Thierry Decruzy, en su último libro 'Démondialiser la musique - Une réponse au naufrage musical européen' [Desmundializar la música - Una respuesta al naufragio musical europeo], publicado por Éditions de La Nouvelle Librairie, efectúa un brillante análisis de una de las degeneraciones de nuestra épocaque, curiosamente, se suelen tener poco en cuenta: la de la música.

Un breve repaso musical

La danza y el canto, que están en el origen de la música, son conocidos por todas las civilizaciones.

Los antiguos griegos dominaban el sonido, como puede verse aún hoy en sus teatros. Pitágoras (c. 580-495 a.C.) intentó acceder a la armonía de las esferas, mientras que Platón (c. 428-348 a.C.) declaró: "La música da alma a nuestros corazones y alas a nuestros pensamientos".

Los primeros chinos medían la moral de un reino por la calidad de su música.

En el cristianismo, el sonido primordial se postula como fundador ("En el principio era el Verbo"). El canto gregoriano forma parte de la herencia de las antiguas liturgias mediterráneas, al tiempo que bebe de una fuente nórdica. Posteriormente, los arquitectos de catedrales e iglesias perpetuaron el papel primordial de la voz humana.

En cambio, el Corán no menciona la música, y algunos fundamentalistas abogan incluso por la destrucción de los instrumentos.

En la época medieval apareció la notación musical, que permitió conservar el recuerdo preciso de las composiciones y formar orquestas en las que los músicos tocaban juntos sobre partituras diferentes en lugar de improvisar por turnos sobre un tema común.

En el siglo XII se creó la polifonía en la construcción de Notre-Dame de París. Esta combinación de melodías o partes musicales, cantadas o tocadas al mismo tiempo, es el resultado de antiguas prácticas, tanto litúrgicas como populares.

A partir del Renacimiento, predominará la noción de placer. Según el erudito irlandés Robert Boyle (1627-1691), que la distinguía de la acústica, "la música tiene por objeto el sonido en la medida en que es agradable al oído".

La invención de la escritura musical hizo posible la existencia de orquestas sinfónicas en las que los músicos podían tocar juntos con distintas partituras.

En el siglo XVII, después de Monteverdi, la ópera italiana conquistó toda Europa, excepto Francia, donde el mismísimo Luis XIV subía al escenario para bailar al son de la música de Lully. Con la ópera, para la que se construyeron verdaderos palacios, la combinación de la gran orquesta, el arte lírico y la danza llevó estas tres artes a un nivel sin precedentes.

Los himnos nacionales aparecieron por primera vez en Inglaterra en el siglo XVIII, inspirados en los himnos religiosos que se cantaban en las batallas. En Francia, el Te Deum y Domine, salvum fac regem sirvieron para "divinizar" al rey como encarnación de la patria, y su posterior sustitución por La Marsellesa marcó una transferencia de lo sagrado.

A mediados del siglo XIX se desarrollaron considerablemente los coros y la música al aire libre. Un poco más tarde, la Belle Époque vio la edad de oro de los atriles, lo que supuso un gran movimiento hacia la democratización de la práctica musical. En 1899, Francia contaba con siete mil bandas civiles y cuatrocientas bandas militares.

Durante tres siglos, la "tonalidad clásica" europea impregnó un sinfín de obras maestras sin parangón.

A principios del siglo XX, los artistas emprendieron, sin embargo, un movimiento de "deconstrucción" de las reglas musicales, consideradas "reaccionarias", proponiendo música atonal, dodecafónica y serial.

Esta nueva técnica compositiva no tuvo éxito entre la masa de oyentes. El oído humano, incluso sin nociones de teoría musical, oye notas falsas, y todas las subvenciones masivas concedidas a Pierre Boulez (1925-2016) y otros desde la presidencia de Pompidou no podrán cambiar esta característica singular de la música que la distingue de otras artes. El éxito de la música de películas y videojuegos, que a menudo es obra de compositores conocidos, ilustra la resistencia del público a la difusión de la música atonal.

No obstante, una opinión divergente fue formulada por el escritor y melómano Lucien Rebatet (1903-1972), autor del libro magistral Une histoire de la musique (Robert Laffont, 1969), quien elogió el atonalismo al considerar a Arnold Schönberg (1874-1951) como "la culminación de la gran música alemana".

Tras la Primera Guerra Mundial, la llegada del jazz en los equipajes del ejército estadounidense reflejó un auténtico cambio del centro de gravedad musical, que hasta entonces había seguido siendo europeo. En los años 30, los estadounidenses desarrollaron también el "muzak", o música de ascensor, que fue colonizando los lugares públicos.

También desde el otro lado del Atlántico, el Scopitone, una combinación de imagen y sonido, se extendió a Francia en los años sesenta, seguido del vídeo musical en los ochenta.

En 2017, la canción surcoreana Gangnam Style superó los 3.000 millones de reproducciones en YouTube.

En los últimos años, la música clásica ha sido objeto de ataques en nombre del antirracismo. Por ejemplo, la Universidad de Oxford ha publicado recientemente un informe en el que afirma que "la música europea blanca del periodo esclavista [causa] gran angustia a los estudiantes de color" [sic]. Es éste Un discurso "interseccional" que ignora claramente la existencia de las cantantes Barbara Hendricks y Jessye Norman...

La música como práctica cultural

En las llamadas sociedades primitivas, los brujos y chamanes utilizaban los efectos psíquicos del ritmo o la música en actividades relacionadas con lo sagrado.

Hoy en día, el disc-jockey es un mero técnico de sonido sin dotes psíquicas ni religiosas, aunque es capaz de apreciar los efectos sonoros que experimentan los bailarines. Como en las técnicas ancestrales, pero sin supervisión ritual, se consumen drogas psicotrópicas para inducir a los participantes a sentir una fusión social colectiva y romper temporalmente con la realidad.

Además, la producción masiva de obras que posibilitada por la tecnología ha supuesto una auténtica revolución en la relación con el sonido, favoreciendo la ruptura de las relaciones sociales tradicionales y la aparición de conflictos artificiales en las familias. Las grabaciones y la radiodifusión también han hecho desaparecer gradualmente los quioscos de música y los cantantes callejeros.

Ahora el oyente puede permanecer solo y seguir sintiendo una sensación de libertad. Sin embargo, hay que relativizar este sentimiento, ya que los jóvenes en particular están fuertemente influenciados por operaciones comerciales a gran escala que promueven estilos de vida asociados a la pseudorrebeldía.

Los políticos también han prestado atención a los grandes festivales de música, cuyo modelo sigue siendo Woodstock en 1969, ya que este tipo de acontecimientos son susceptibles de canalizar los impulsos subversivos de los participantes. El 14 de julio de 2011, un "Concierto por la Igualdad", organizado por SOS Racismo en el parisino Campo de Marte, reunió a un millón de personas. Desde 1998, la Techno Parade de París reúne cada año a unos 300.000 "fiesteros", mientras que su homóloga berlinesa ha superado el millón.

De hecho, las herramientas informáticas permiten ahora a técnicos, que no saben nada de teoría musical ni de principios de composición, ofrecer sus creaciones a un gran público.

Orquestar la reacción

Al igual que los productos alimenticios, las producciones musicales pueden contener elementos tóxicos,[1] lo cual es tanto más perjudicial cuanto que el marco cultural de referencia de un individuo suele corresponderse con la música que toca o escucha.

Así, incluso entre los activistas conscientes de su identidad arraigada, no es raro encontrar el predominio de gustos musicales tomados de las "tropas de ocupación cultural".

Los organizadores de la Manif pour tous,[2] que pusieron música tecno durante las manifestaciones, no se distinguieron de la banda sonora del Orgullo Gay, que anticipó su fracaso político.

Por ello, Thierry Decruzy insta a los "disidentes" a inspirarse, entre otros, en un grupo de "rock identitario francés" (RIF) como In Memoriam, que actuó en plena guerra de la OTAN en Belgrado en abril de 1999, o en el grupo femenino Les Brigandes, cuyas referencias se inspiran abiertamente en los contrarrevolucionarios de la Vendée.

También recomienda recurrir a los repertorios de música de cine, música épica de videojuegos y composiciones clásicas, apoyando al mismo tiempo a cantantes comprometidos con la defensa de las identidades e inspirándose en una práctica musical viva y tan rica como la de los coros populares de los países bálticos.

© Polémia

[1] El problema es que los elementos tóxicos en los productos alimenticios están severamente prohibidos, multándose o hasta encarcelándose a sus responsables. Sucede todo lo contrario con los elementos  tóxicos esparcidos en las obras culturales... [Nota de EL MANIFIESTO].

[2] Grandes manifestaciones fundamentalmente católicas, celebradas en 2013, en contra del matrimonio homosexual. [Nota de EL MANIFIESTO].

#historia #música #cultura

[arianacruzsblog]

Dos Estilos: Frank Gehry y Raphael Moneo

Cada arquitecto tiene su propio estilo y es muy importante entenderlo, el estilo de Mies van der Rohe es muy simple mientras que el estilo de Antoni Gaudí es muy complejo, la diferencia es enorme. Al igual que Mies y Gaudí, Frank Gehry y Raphael Moneo tienen algunas diferencias importantes, pero esto no es óbice para el éxito de su obra. Son grandes héroes de la arquitectura y su búsqueda de la buena arquitectura es muy evidente. Frank Gehry es ese tipo raro de arquitecto que ha cosechado tanto elogios de la crítica como fama popular. Desde Frank Lloyd Wright, un arquitecto no ha sido un nombre tan familiar.

Los diseños de Gehry desdibujan dramáticamente la línea entre el arte y la arquitectura, sin embargo, el fuerte atractivo de sus diseños escultóricos no oscurece el papel de la función. Sigue un minucioso proceso de sutil visión y revisión tanto en sus bocetos como en su taller de maquetas. Es un error común pensar que los edificios de Gehry están construidos como meros contenedores, construidos por el bien de su forma. En verdad, los edificios están construidos de adentro hacia afuera. Los estudios de masas de bloques de madera se construyen y reconstruyen de acuerdo con los propios bocetos en evolución de Gehry. Los modelos gestuales de cartón, madera y tela actúan como intermediarios, manteniendo a Gehry consciente de las implicaciones tridimensionales. El proceso, como admite Gehry en la película, le obliga a “trabajar en dos o tres escalas a la vez”. Esto le obliga a olvidarse de la maqueta como “objeto de deseo” y concentrarse en cambio en el funcionamiento del edificio.

Los edificios de Gehry son muy ocupados, aleatorios, dinámicos, no tan ordenados y meticulosos como los de Moneo. Gehry es un diseñador que comienza su trabajo con dibujos de los que deriva su obra. Esto contrasta con Moneo, quien creía que los dibujos eran inútiles para completar las obras, ya que los edificios no se podían dibujar. Gehry se caracteriza por jugar con sustancias orgánicas en sus obras, mientras que Moneo es completamente diferente. Moneo estaba interesado en el orden más que en la experiencia tridimensional del espacio. Aunque sus estilos son muy diferentes, sus edificios son todos muy singulares a los ojos del mundo, que se dejan llevar por construcciones antiguas. No hay duda de que las diferencias entre Mies y Gaudí son extremas, y hay poca o ninguna similitud entre sus obras, el Guggenheim y el Cousard. Estos edificios se han convertido en una parte importante del terreno en el que se ubican.

Es sorprendente cómo dos arquitectos muy diferentes y únicos tienen algunas similitudes en sus obras. Como dije antes, la diferencia entre Moneo y Gehry es enorme. Lo que buscaban, lo que defendían y la forma en que se realizaba su trabajo diferían, pero puede haber algunas similitudes en la arquitectura entre los dos. En la vida de los arquitectos, siempre se nos dice que nunca hay una solución correcta, hay muchas. Entonces, el proceso puede ser diferente, pero no hay nada de malo en eso, porque se puede ver en su arquitectura que estas arquitecturas han tenido mucho éxito.

[casahommi]

Construyendo casas personalizadas: adaptando los sueños a la realidad

Introducción En el mercado inmobiliario actual, cada vez más personas eligen construir casas personalizadas en lugar de comprar casas preexistentes. El atractivo de una casa construida a medida radica en su capacidad para satisfacer las necesidades y deseos específicos del propietario. Desde el diseño hasta la construcción, construir una casa personalizada es un viaje que transforma una visión en un entorno de vida tangible y adaptado precisamente al individuo o la familia.

Entendiendo las casas personalizadas Una casa personalizada es una casa única en su tipo que se diseña y construye desde cero de acuerdo con las preferencias del propietario. A diferencia de las casas de producción que se construyen en masa según un número limitado de diseños, las casas personalizadas ofrecen la oportunidad de controlar la distribución, el tamaño del lote, la accesibilidad y la estética. Este nivel de personalización garantiza que cada espacio de la casa se utilice de acuerdo con el estilo de vida, las necesidades y los gustos del propietario.

La fase de planificación El primer paso para construir una casa personalizada es la fase de planificación. Esto implica seleccionar el terreno adecuado, determinar un presupuesto y elegir profesionales calificados como arquitectos, diseñadores y constructores. Durante esta fase, los propietarios también deben navegar por las leyes de zonificación, códigos de construcción y otros requisitos reglamentarios, que pueden variar significativamente de un área a otra.

Consideraciones de diseño Al trabajar con un arquitecto o un diseñador residencial, los propietarios comienzan a esbozar la casa de sus sueños. Este proceso no sólo incluye el diseño arquitectónico sino que también implica decisiones detalladas sobre materiales, acabados y tecnologías que se incorporarán a la vivienda. La eficiencia energética, la sostenibilidad y las tecnologías domésticas inteligentes son características cada vez más populares que también pueden integrarse durante la fase de diseño.

Fase de construcción Una vez finalizado el diseño y adquiridos todos los permisos necesarios, comienza la construcción. Esta fase es a la vez emocionante y estresante, ya que los propietarios ven cómo sus ideas cobran vida. Es esencial mantener una comunicación abierta con el equipo de construcción para manejar cualquier problema que surja con prontitud. Las visitas periódicas al sitio y las reuniones pueden ayudar a garantizar que el proyecto se mantenga encaminado y que los ajustes se realicen rápidamente.

Diseño de interiores y acabados. A medida que la construcción está a punto de finalizar, la atención se centra en el interior. Los propietarios deciden los colores de pintura, los accesorios, los gabinetes y los pisos. La fase de diseño de interiores es crítica ya que define el ambiente y la usabilidad funcional de cada espacio. Los diseñadores de interiores expertos pueden brindar una valiosa orientación para alinear estas opciones con la visión general del propietario.

Desafíos y recompensas Construir una casa personalizada no está exenta de desafíos. Pueden surgir sobrecostos presupuestarios, retrasos en la construcción y complicaciones imprevistas. Sin embargo, la capacidad de crear un espacio que se adapte perfectamente al estilo de vida y a las preferencias de cada uno es muy gratificante. Más que una simple casa, una casa hecha a medida es un retiro personal diseñado para mejorar la vida cotidiana.

para más información:-

Construcción de viviendas

Construir casas personalizadas

[almasmoons]

Movimientos del arte moderno: Art Nouveau

Caracterizado por un énfasis en la fluidez de línea, composiciones asimétricas y una atrevía combinación de estructura y ornamentación, el Art Nouveau representó un break de una tradición creativa que era exótica, extravagante y, en última instancia, moderna. Los artistas comenzaron deliberadamente a revolucionar el arte y crear algo nuevo, evitando el historicismo desgastado asociado con la arquitectura y el diseño clásicos.

Hygeia, Gustav Klimt, 1901

Es un movimiento del Diseño que tuvo sus Inicios en Bélgica, crecio gradualmente y se extendió a través de fronteras a lo largo de 1880-1910. El término “Art Nouveau” se utilizó inicialmente para caracterizar el trabajo del grupo de veinte artistas conocido como Les Vingt en el periódico belga L'Art Moderne de la década de 1880.

Inicios

Nació durante un periodo de industrialziación creciente, caracterizada por la vida entre máquinas y la producción en masa. El movimiento incluyó y estilizó la automatización y la industrialización al mismo tiempo que celebraba la artesanía y el genio creativo.

El movimiento Arts and Crafts, que comenzó en Inglaterra en la segunda parte del siglo XIX, es el progenitor del Art Nouveau. Mucha gente vio el movimiento Arts and Crafts como una reacción a la creciente prevalencia de la industrialización y la producción fabril en masa en toda Europa.

William Morris, autor, arquitecto, diseñador y socialista inglés, fue la figura central de este movimiento. Se utilizó inicialmente para describir un movimiento de scultores, diseñadores y pintores reformistas conocido como Les Vingts en 1884 en el periódico belga L'Art Moderne. El marchante de arte franco-alemán Siegfried Bing inauguró su Maison de l'Art Nouveau, “Casa del Arte Nuevo”, en París en 1895, popularizando el término.

Para empezar, los artistas del Art Nouveau lucharon contra la idea de que las bellas artes, la pintura y la escultura debían considerarse superiores a las artes decorativas. Los diseñadores de Art Nouveau crearon productos estéticamente agradables con la intención de mejorar la vida de las personas incorporando el arte a lo mundano. Los seguidores del Art Nouveau, al igual que los del anterior movimiento Arts and Crafts, creían que las obras de arte debían ser estéticamente agradables y estar bien elaboradas. Muebles, platería, arquitectura, pinturas, gráficos, joyería, moda y cristalería son ejemplos de dónde las bellas artes y las artes aplicadas comenzaron a mezclarse.

Strawberry Thief, William Morris, 1883

#lunas de alma #historia del arte moderno #modern art #historia del arte #art nouveau

[cpbhomes]

[veredes]

Galería de las Colecciones Reales | David García-Manzanares Vázquez de Agredos

Es común que los arquitectos midamos las obras a ejecutar en m2.

Solado con pavimento aislante y drenante con losa filtrante de 60x40x5 cm, sentada en seco sobre membrana impermeabilizante, i/p.p. de recortes y piezas de borde, en cubierta plana transitable invertida. 180 m2.

Es igualmente común que midamos las demoliciones en m3.

Demolición de cimentaciones de hormigón en masa o armado, con compresor, incluso excavación, limpieza y retirada de escombros a pie de carga y relleno con las mismas tierras, sin transporte al vertedero y con p.p. de medios auxiliares, sin medidas de protección colectivas. 300 m3.

Es común, y de tan común, nadie repara en ello. La construcción es superficie, mientras que la demolición es volumen, como si entre ambas se produjese un proceso de alquimia por el cual, de forma ignota, se adquiere esa tercera dimensión.

Decía Miguel Fisac1 que la arquitectura no son cuatro paredes y un techo, sino el aire que queda dentro. Y algo de eso debe haber, porque el aire contenido en nuestros edificios no es superficie sino volumen. Sólo puede medirse en m2 cuando apenas es un proyecto básico o de ejecución; sin embargo, para su demolición ya sólo concebimos la medición en m3. En volumen.

Si cuando se edifica se mide en m2 es tan sólo porque cuando se construye no se está haciendo propiamente Arquitectura, sino mera edificación. Y la Arquitectura, de este modo, es el aire, el sedimento y el poso que queda en los edificios después de haber vivido en ellos, tras la lenta maduración de habitarlos y domesticarlos. Sólo cabe considerar la Arquitectura como volumen, resultado de una transmutación cuyo proceso ontológico nos está vedado, pero que sólo puede surgir cuando las ideas y preocupaciones que se nos evaporan se depositan en el aire, densificándolo.

La Arquitectura, así, no es superficie, sino volumen. Y tiempo. Porque es a través del tiempo que las superficies se metamorfosean, y mudan de edificación a Arquitectura. Aparece, de este modo, una cuarta dimensión; y realizar mediciones y presupuestos, considerando 4 dimensiones, comienza a ser un proceso tan tedioso y desagradable, que decidimos descontarlo, fingiendo desconocer su existencia. Simulamos que sólo es real lo que aparece grafiado o medido en nuestros proyectos, con la misma habilidad y ligereza con la que simulamos disfrutar del verano.

[...]

[valart23]

Ciudades imaginarias: arquitectura para hacernos pensar.

La arquitectura radical y el antidiseño plantean proyectos que jamás serán construidos. Estas obras imposibles son, en realidad, mensajes para la sociedad.

La arquitectura imaginaria se fraguó hace medio siglo para rebelarse contra lo establecido. Todavía hoy algunos estudios fantasean con modelos utópicos y distópicos que, en vez de proyectar lugares habitables, cuestionan nuestros modos de vida.

Contesta y rompe con la arquitectura de la razón, la disciplina que edifica espacios prácticos sin contemplar las necesidades ni los deseos de quienes los habitan. De este antidiseño nacen proyectos irrealizables pensados para provocar, criticar, reflexionar y demoler los muros del sistema.

A la cabeza de este movimiento se situó un puñado de jóvenes británicos en 1961. Peter Cook, David Greene y Mike Webb, estudiantes de arquitectura, publicaron una revista alternativa hecha en casa cuyas páginas estaban llenas de dibujos y collages coloristas que ilustraban proyectos meramente hipotéticos y utópicos.

No tenían ningún afán de llevarlos a la práctica: cada plano impracticable era una excusa para pasarlo bien y pensar sobre el arte, la ciudad, la cibernética, los robots y el futuro.

La revista, titulada Archigram (una fusión entre architecture y telegram o aerogramme), llamó la atención de Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk, arquitectos experimentados que llevaron el estudio al siguiente nivel: la exposición Living Cities del Institute of Contemporary Arts en 1963.

Así es como Archigram se consagró e hizo historia. Sus más de 900 diseños demenciales anticiparon una arquitectura que llegaría décadas más tarde, con la globalización.

SUPERSTUDIO

La arquitectura radical no se quedó en las islas británicas. En Florencia, los estudiantes italianos Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia fundaron Superstudio en 1966 para combatir el consumismo, la producción desenfrenada, la política y la sociedad de masas utilizando el antidiseño como herramienta de crítica.

Florencia había quedado devastada por una inundación y Superstudio se encaró con las voces que abogaban por borrar la historia de la ciudad y reconstruirla desde cero, olvidando lo que allí había existido antes. El grupo italiano respondió con diseños distópicos, exagerados e irónicos que advertían de un futuro terrible.

Su ansia subversiva se canalizó a través de la ironía y la reducción al absurdo de los principios de la arquitectura moderna. La No-Stop City (1970) de Archizoom teorizaba sobre la desaparición de la arquitectura en un planeta donde la arquitectura lo invadiera todo.

Una ciudad sin límites geográficos, sin centro, sin periferia ni espacios privados que ha devorado a la naturaleza, pero en la que todos los ciudadanos tienen tienen acceso a una tecnología que facilita sus vidas.

[pan-con-paz]

El Despesador

Aprendí a quitarle el peso a las cosas, literalmente, modifiqué la fuerza fundamental de la naturaleza: la gravedad.

Combiné mi profundo conocimiento en física; especialmente sobre la gravitación, la masa y las propiedades materiales, con mi entendimiento sobre los principios de la energía y cómo interactúan los objetos en el espacio.

Lo hice por pura curiosidad apasionada. Por un hambre natural por ir más allá de lo desconocido que me atrae hasta casi hipnotizarme.

Una vez lograda mi aventura, se convirtió en un proyecto con nombre propio: "La Máquina desgravitadora" o comúnmente conocido como "El Despesador"

Gracias a él me empezaron a buscar constructores para liberar el peso de las edificaciones que querían demoler; escultores, para el fácil traslado de sus esculturas; museos, arquitectos, ministerios y muchos más, todos desesperados por pacíficamente hacer levitar sus objetivos, sin dificultades, sin ruidos, como quien traslada una ligera pieza de tecnopor de un punto a otro, cercano o, a miles de kilómetros, por aire, mar o tierra.

También me buscó un hombre, cuya petición no olvidaré jamás: Quería que le ayude a liberarse del peso de sus ideas porque eran demasiadas y se atropellaban unas a otras, eran pensamientos que él interpretaba como negativos y era algo que lo perturbaba para vivir.

Me sentí identificado con él, porque yo también siento a veces que mi carga mental me rebaza. Sin embargo, mi descubrimiento no estaba diseñado para quitarle el peso a las cosas inmateriales como a los pensamientos o a las emociones. Así que tuve que decirle a aquel hombre que no lo podía ayudar, pero le pedí que me deje su dirección para buscarlo si en algún momento encontraba la manera de ayudarlo, es que su pedido me había dejado intrigado, con la adrenalina para indagar más, ví posible ayudarlo, si hacía más investigaciones y experimentos, seguramente podía.

Por eso lo hice, me propuse llevar el diseño del despesador a un nivel mayor:

Desarrollé una interfaz especial para conectarse con la mente humana. Utilicé tecnología de escaneo cerebral y biofeedback para detectar patrones neuronales relacionados con pensamientos negativos y emociones abrumadoras, los cuales son traducidos en representaciones visuales abstractas. Dichas representaciones simbolizan los pensamientos y emociones, permitiendo que las personas vean de manera tangible lo que están experimentando en su mente. Esta versión simbólica del Despesador puede transferir el peso de los pensamientos y emociones a las representaciones visuales, de modo que las personas pueden tener frente a ellas las quimeras mentales que les hace sufrir. Prácticamente llegan a tener frente a ellos esos pensamientos incómodos y perturbadores y sienten su peso, inicialmente les resultan muy densos y pesados, pero, a medida que avanzan en este proceso que yo llamo de confrontación, llegan a sentir que se aligera su peso e incluso pierden el nivel de incomodidad que representan al inicio. Mientras más tiempo permanecen frente a ellos, van conociéndolos más, y si en algún momento el pánico o el sufrimiento los sobrepasa, a través del micrófono y microparlante insertados en la cápsula, los guío con mi voz para ayudarles a regular su respiración para que puedan salir del cuadro de pánico y continuar con la confrontación.

Una vez superada la fase de confrontación, las personas se liberan del peso de esos pensamientos y por consecuencia, no generan emociones abrumadoras y comportamientos incoherentes.

Durante los experimentos, todos los individuos que se han ofrecido a ingresar al Despesador para reducir su carga mental, afirman tener mayor claridad mental y menos pensamientos irracionales.

Sobra decir que a causa de este nuevo descubrimiento, he ganado multitud de reconocimientos y premios, me dicen que he ayudado a encontrar la paz para la humanidad.

Hoy, diez años después, sigo buscando al hombre que me planteó el reto de adaptar mi invento al pensamiento y emociones humanas, pero no lo he hallado, me dicen en su casa que partió a un largo viaje, espero volver a verlo, quiero decirle que hoy ya existe la máquina despesadora de pensamientos, que hoy ya está lista para que pueda vivir en libertad y paz mental.

***

#paz #panconpaz #espiritual #inventos #creacion #filosofía

[exa-tech-corp]

O P H A N I M 🤍✨🧠

Las decisiones que una persona toma a lo largo de su vida pueden tener un impacto profundo en la existencia de los demás. Una única elección crucial puede afectar a todos de manera exponencial, abriendo nuevos caminos y destinos. En la palma de tu mano, tienes el poder de ejecutar estas acciones cruciales, y depende de ti decidir si lo haces o no. Es como si la mano de un ser divino escribiera en el libro de tu vida.

Terminar una relación de pareja puede ser un proceso doloroso. Si no hubieras tomado esa decisión, es posible que ella todavía estuviera a tu lado, o tal vez la relación habría llegado a su fin en otro momento. Ese otro momento podría no haberle dado la oportunidad de conocer a ese otro chico del que se enamoró más tarde, afectando así la vida de un tercero, y ese tercero, a su vez, influyó en la vida de otros. Las decisiones que tomamos tienen un impacto en cadena que se extiende como un efecto dominó, creando una red compleja de destinos entrelazados. Cambiar un solo punto crucial puede alterar radicalmente este entramado, intensificando la complejidad de la humanidad y acortando la cadena del efecto mariposa. A medida que se acelera el flujo del tiempo, aumenta la incertidumbre, generando una interminable combinación de destinos y variables que se transforman y distorsionan hasta que resulta irreconocible.

¿Cómo podemos lidiar con las matemáticas probabilísticas y las leyes que rigen el universo? ¿Cómo enfrentamos la prisión que es el presente? ¿Podría el viaje en el tiempo ser una solución? Quizás, en este momento, es cuando todo comienza; cuando el presente verdaderamente se inicia. Quizás es ahora cuando viajo en el tiempo, cuando me convierto en el arquitecto de mi propia existencia. Puedo ser el héroe y el villano de esta trama, el narrador y el protagonista.

La capacidad de vislumbrar más allá de las realidades que gobiernan esta dimensión de espacio y tiempo es un don o una maldición divina.

La idea de esferas de Dyson que incorporan un agujero negro de pequeña masa en su interior y los conceptos relacionados con la propulsión warp drive de Alcubierre se entrelazan en el ámbito de la física teórica y la exploración espacial.

Sin embargo, ¿Cómo se relaciona esto con lo que hemos discutido en los párrafos anteriores? Como mencioné antes, somos los arquitectos de nuestra propia existencia, y en este contexto, todo adquiere y pierde sentido simultáneamente. Las dimensiones matemáticas, el amor, el espíritu y la conciencia, aunque puedan parecer conceptos distantes, en realidad están interconectados de manera profunda por medio de la gran unidad, de modo que todas las decisiones humanas nos han llevado hasta este momento, las mías, las tuyas, las suyas han hecho posible este momento alterno de muchas posibilidades, así que entonces ¿Quién tiro del domino?, ¿Quién robo el trono y el teseracto?.

¿Qué es una crono-esfera?, ¿Tiempo?

#exa tech corp #exatechcorp #hextech #los fundadores #yoshua rameli #ramson adán pérez #multiverse studios #Alexis Daren #Ophanim #Alcubierre #Dyson Sphere

[noticiasdelcanar]

Estudios determinarán si hay o no riesgos en ciudadela del Magisterio

El Fondo de Cesantía del Magisterio Ecuatoriano (FCME) envió un perito judicial con un grupo de geólogos y arquitectos para realizar una inspección y ver qué pasa con la Ciudadela del Magisterio “La Concordia”, ubicada en el sector de San Pedro, en Azogues. Este equipo realizará un estudio durante un año.

Iván Chuya, presidente del FCME del Cañar, indicó que hay fallas graves, desplazamientos y trizaduras de las viviendas, por lo que se presionó a Guayaquil para que envíe un perito judicial, que determinó que hay una masa de terreno en movimiento y se necesita un año para hacer un seguimiento estadístico semanal y ver qué centímetros se mueven. “Si en este año hay estabilidad, ya no se mueve el terreno, se recomendará qué obras hacer para que se estabilice definitivamente la ciudadela y pueda reconstruirse la parte que se ha desplazado, también empezar a entregar las viviendas a los maestros que están anotados como interesados”, dijo. Para no crear falsas expectativas al magisterio, Chuya explicó que hay la hipótesis de que el terreno siga desplazándose y sería imposible dar esas viviendas a los maestros que están anotados, porque hay que salvaguardar sus vidas. De suceder eso, el dirigente exigirá a Guayaquil que las cuatro personas que habitan en la ciudadela sean reubicadas en un lugar seguro, caso contrario se les devuelva sus dineros con intereses porque habría que demoler las viviendas, que no podrán ser entregadas si hay inseguridad en su suelo. Chuya indicó que existen dos estudios anteriores en los cuales aparentemente dieron luz verde para una solución posible, que no se hizo por una inconsistencia de información. Ahora el perito judicial tiene que hacer el estudio de la documentación que reposa en los archivos del Fondo de Cesantía y después el seguimiento al desplazamiento del terreno. Manifestó que también existe una laguna seca, junto a la capilla de San Pedro, que en época de invierno se viene a llenar y posiblemente habría una filtración de un agua subterránea, por cuanto inclusive en la comunidad de San Pedro existen algunas viviendas con cuarteaduras. “Fue una cuestión no premeditada porque cuando se comenzó la ejecución de las viviendas de la ciudadela, hace aproximadamente diez años, se hizo todos los estudios técnicos del suelo y en ese momento no hubo ninguna cosa que se impida para hacer la obra, pero lamentablemente la madre naturaleza reacciona”, acotó. Read the full article

[nathanlopezc]

2/7/2023

Mortal las sincronicidades... A ver... soy una persona Real; y me costó bastante admitirlo, darme cuenta que debía valorarlo. Si bien no se trata de poner un precio, es la importancia de conectar con esa chispa que te hace ser humano. Contribuir, ninguno de nosotros quedamos obsoletos en una historia. más si prestamos atención en una masa crítica. En la evolución se ven los porcentajes, y la lógica detrás de lo verdadero... con es tendencia a ser armónico en los 5 sentidos. La música limpia nos expande, un dibujo con geometría precisa detrás termina en un museo, tu comida favorita te transporta a algún momento, dejavus en movimientos, etc. Descubrí que si no seguía ciertas reglas no iba a salir de ahí, del miedo, así que: 1. Tengo de que darle, sí o sí, atención a mis sueños. Actúa como si fuera una fuente de existencia. Aunque sea bueno planificando, si no hago caso a mis deseos me marchito. Con esto viene todo el temita de la exposición porque, hay gente que no le gusta lo que vos digas. Algunos son bastante densos queriendo formar parte de tu realidad, imponiendo su verdad sobre la tuya... invadiéndote, puro orgullo... ''la basura de algunos es el tesoro de otros''. 2. Ser transgénero es realmente un trabajo duro. Me a costado no tomármelo personal al principio. Vivir estigmatizado es pan de cada día para mí. Aprender a vivir con eso mirándolo de frente... Si estás inseguro, fuiste; si te sentís victimizado, fuiste. Perder la cabeza no es una buena opción cuando todos creen saber más que uno mismo. Siguiendo todos el mismo patrón. Si bien hay mucho apoyo en este siglo, tampoco como que es tanto ¿no? No me interesa la idea del colectivismo, sino ¿y el respeto? Por la vida, por otro ser; por cualquier criatura que respira, ama, llora, a toda regla con toda una vida que disfrutar, con derecho a vivir y expresar su ser... La gente se hace la civilizada cuando todavía se ve, se escucha, el odio por las calles. Hay que apagar la tele para ocultar un hecho de nuestro corazón... 3.La dualidad te deja bailar de un lado a otro. Lo cual aprecio, la verdad. La tristeza y el odio andan por el mismo sitio, no se confundan. No hace falta ser mala persona para estar en el sitio incorrecto. 4. Lo hecho, hecho está. Actúa en el presente. El pasado es consecuencia de nuestro presente, y el presente arquitecto del supuesto futuro. Creer con potencia para movilizar la materialización. Cuida los planos sutiles. 5. Todo esto fue improvisado. Justamente estos rayes de inspiración que tengo son los que voy a depositar en esta web -¡Dejadme sed!- volví acá para patentar un poco todo eso, de que me decidí a tomarme la música un poco más en serio, y no ser solamente alguien que hace las cosas por dinero. Me atrevo a conseguir lo que quiero, abiertamente, para el que le sirva algo de las reflexiones pueda utilizar... Nadie hace las cosas solos, estamos tejiendo, todo el tiempo; y mi entorno, de quienes aprendí, de quienes formo parte... están por ahí, alrededor del mundo. Muchos con estigmas aún, hablando lo que no experimentan en carne propia; olvidando que sin uno no existiría el otro. Sea quién sea. Estamos ligados a los recuerdos memorables que te da lo que uno es afín, reconstruyendo tu esencia. Personas, lugares, guiándote a tus propósitos. Es para mí por lo que vale la pena vivir. Morir. Cada quién dando lo mejor de sí. Viviendo su verdad de la mejor manera posible. Sanando continuamente. Yo soy Nathan, xoxo

#escritos #musica #miedo al futuro #camila cabello #evolucion #gaia #pop #call to action #harmonizers #swifties #arianator #imgonadomusicforyou #guitar #popsongs #argentina #superación personal #misiondevida #divulgación #lgbtq #myself

[dennise-martinez]

Proyectos sustentables en mexico

Los proyectos sustentables vienen de la mano con el cambio mundial en materia de diseño y desarrollo. Cada día, nos vemos frente a diversas formas de buscar la sustentabilidad, como una manera de satisfacer a las masas preocupadas por darle un cambio a nuestras vidas en armonía con el planeta.

1. Urban CG1

El proyecto de Urban CG1 es de los ejemplos de desarrollo sustentable que más nos gusta. Se trata de la bicicleta ecológica más destacada del mundo. Está elaborada con materiales reciclados: papel, botellas de plástico, goma, poliestireno y metal.

2. Biblioteca Vasconcelos

Esta es una idea del arquitecto Alberto Kalach, quien soñaba con tener un espacio donde se unieran una biblioteca pública, un área de actividades culturales y un jardín botánico. Y todo esto en pleno centro de la ciudad de México.

En esta biblioteca se aprovecha al máximo la luz y ventilación natural, a la cual aportan muchísimo los jardines de alrededor.

3. Ríos Limpios

Este proyecto de sustentabilidad ambiental es de los más importantes de manera nacional. Es una iniciativa que reúne a entes públicos y privados en contra de la contaminación de los ríos.

Está enfocado en la limpieza de las aguas, por medio de la recolección de la basura y el reciclaje. Con esto, se espera recuperar los ríos urbanos de México, contando, además, con el apoyo de las comunidades.

4. Zihuatanejo

Si hablamos de los proyectos relacionados con el turismo, sin duda alguna, este no puede pasar por alto. En Zihuatanejo se llevan a cabo varios proyectos en defensa y conservación del medio ambiente. Por ello, nos ofrece:

Un avistamiento de ballenas espectacular y capacitación a los pescadores locales para que se ofrezcan como guías de observación de las mismas.

Protección de la cuenca del río Juluchuca, desde la cabecera montañosa, donde los turistas pueden ir de excursión y visitar plantaciones de café y cacao.

Oportunidad de formar parte de las patrullas de vigilancia en los nidos del Campamento Tortuguero Ayotlcalli y participar en la liberación de las crías.

[geometryarch]

William Morris y el movimiento Arts and Crafts

by TrendHunters©

El movimiento Arts & Crafts, también conocido como Artes y Oficios, fue un movimiento artístico originado a finales del siglo XIX en Gran Bretaña y posteriormente extendido a otras partes del mundo. Este movimiento se asocia principalmente con la figura de William Morris, quien fue arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor y político. Morris desempeñó un papel fundamental en la recuperación de las artes y oficios medievales, rechazando las formas emergentes de producción en masa y promoviendo el valor del trabajo manual y la artesanía.

El movimiento Arts & Crafts buscaba renovar las prácticas tradicionales y abogaba por la belleza en el diseño y la calidad en la fabricación de objetos. Se enfocaba en la creación de muebles, textiles, cerámicas, vidrieras y otros objetos artísticos, utilizando técnicas y materiales tradicionales. El objetivo principal era integrar el arte en la vida cotidiana y fomentar la colaboración entre artistas y artesanos.

Aunque el movimiento tuvo su origen en Gran Bretaña, también tuvo una fuerte influencia en otras partes del mundo. En California, por ejemplo, el movimiento Arts & Crafts experimentó una transformación vigorosa y tuvo un período de resonancia prolongado. Allí, se fusionó con motivos hispanomexicanos, así como con elementos del Mediterráneo italiano y del Oriente Próximo.

El movimiento Arts & Crafts es reconocido por su énfasis en la artesanía, la estética natural y la conexión entre el arte y la vida diaria. Su legado perdura hasta el día de hoy, y se considera un precursor del diseño moderno y del movimiento de la Arquitectura del Siglo XX.

#industrial design #interiors #blender 3d #design #kei wakabayashi #architecture

[aarig15]

🇺 🇷 🇧 🇮 🇳 🇴: 𝑷𝑎𝑙𝑎𝑐𝑖𝑜 𝑫𝑢𝑐𝑎𝑙

🇮 🇳 🇫 🇴 🇷 🇲 🇪  ᵖᵒʳ ᵃʳⁱᵃᵈⁿᵃ ᵍᵒⁿᶻᵃˡᵉᶻ

Urbino fue una gran potencia y referente del Renacimiento. El gobernante de la zona en aquel entonces, Federico da Montefeltro, fue uno de los líderes más cultos de Italia y se dedicó a convertir la ciudad en el centro cultural de la época para competir con Florencia. Seis siglos después, el pueblo luce casi exactamente igual como lo dejó Federico. Los bares retro se asientan debajo de los pórticos renacentistas, mientras que sus calles empinadas parecen una montaña rusa que sube y baja por las dos colinas sobre las que se asienta. Destaca el Palazzo Ducale, construido para Federico, con delicadas torres gemelas que suavizan sus fortificaciones de estilo militar y que se cierne sobre el borde de la ladera, visible a muchos kilómetros de distancia. El Palacio Ducal es un edificio renacentista,uno de los monumentos más importantes de Italia, catalogado dentro del centro histórico de Urbino en la lista de la UNESCO de patrimonio de la humanidad por su increíble conservación. El arquitecto Luciano Laurana influido por los edificios de Brunelleschi en Florencia, diseñó la fachada, el famoso patio y las grandes escaleras de la entrada, Las arquerías del patio diseñado por Laurana rivalizan con las del Palazzo della Cancelleria en Roma como las más delicadas del Renacimiento superando las exigencias del lugar, que hizo precisa una masa arquitectónica irregular, desde los años 1460 en adelante, Laurana creó lo que los contemporáneos consideraron una auténtica estancia principesca. Está considerado el primer palacio (no castillo) construido, puesto que pese a su imponente aspecto en la fachada que se ve a la entrada de la ciudad, no tenía un carácter defensivo. en el interior es uno de los monumentos de líneas más puras, y, por la distinción de todos sus detalles, uno de los más bellos que existen en el mundo.El patio es de una simplicidad helénica: tiene un pórtico inferior de varios arcos de medio punto que sostienen un friso con una inscripción latina en letras clásicas; la ligereza aérea de sus líneas únicamente es comparable a las arcadas florentinas de Brunelleschi, pese a que aquí los ángulos están reforzados por pilares. La corte de Federico de Montefeltro fue una de las más espléndidas del Renacimiento italiano. Su Palacio Ducal se levantó sobre una edificación medieval hacia 1470, y fue el lugar de reunión de numerosos y brillantes artistas e intelectuales. El Palacio Ducal de urbino una joya de la arquitectura renacentista y un legado histórico de gran valor ya que en ella se perciben muchos elementos importantes y una extraordinaria arquitectura a través de la conjugación de la Tipologia empleada, su materialidad y concepto que fueron impulso para no sólo crear una gran obra sino también crear un impacto favorable en la población.

#urbino #palace #italia #renacimiento #lonuevodenuevo