#mátyás erdély

[scenesandscreens]

The Iron Claw (2023)

Director - Sean Durkin, Cinematography - Mátyás Erdély

"I used to be a brother."

#scenesandscreens #the iron claw #sean durkin #Mátyás Erdély #zac efron #kevin von erich #jeremy allen white #kerry von erich #harris dickinson #david von erich #maura tierney #stanley simons #Michael J. Harney #holt mccallany #lily james #Maxwell Friedman #Cazzey Louis Cereghino #aaron dean eisenberg #Kevin Anton #Chavo Guerrero Jr. #ryan nemeth #scott innes

[sesiondemadrugada]

The Iron Claw (Sean Durkin, 2023).

#the iron claw #the iron claw (2023) #sean durkin #zac efron #lily james #mátyás erdély #Matthew Hannam

[genevieveetguy]

. Ever since I was a child, people said my family was cursed. Mom tried to protect us with God. Dad tried to protect us with wrestling. He said if we were the toughest, the strongest, nothing could ever hurt us. I believed him. We all did.

The Iron Claw, Sean Durkin (2023)

#Sean Durkin #Zac Efron #Jeremy Allen White #Harris Dickinson #Stanley Simons #Holt McCallany #Maura Tierney #Lily James #Michael Harney #Kevin Anton #Chavo Guerrero Jr. #Aaron Dean Eisenberg #Mátyás Erdély #Richard Reed Parry #Matthew Hannam

[mudwizardbignaturals]

my dad really likes this dracula daily stuff because he's been a huge fan of bram stoker's dracula since high school and i'll tell him what's happening in dracula daily and we can talk about the book and the theories and discussion i read here

on another note i was telling him and my mom (transylvanian) that the book is so old our ethnic group doesn't exist and he thought that was the coolest thing

#dracula daily #basically my ethnic group DID exist in transylvania #they just weren't differentiated from the magyars because there was nothing TO differentiate #magyars are hungarians (magyar is hungarian for hungarian) #more specifically they're hungarians who live in hungary #because transylvania was actually hungarian until 1920 #however after 1920 transylvania was given to romania #and so the isolation from other hungarians and the persecution from the romanian government #created the erdély! #dracula in the book is actually hungarian btw #székely specifically #székely are far more separated from hungary than erdély #living in the center of romania #and have been for far longer #they are. weird. not as weird as the csángós in moldavia (which is currently split in half by moldova and romania) #i have a székely family friend he's fun to talk to but. definitely weird #vlad tepes (i'm sorry i don't have the accents) who dracula is supposed to be is actually romanian tho #WAIT HIS DAD WAS MURDERED BY MÁTYÁS KIRÁLY'S DAD???? #anyway. i don't live in romania and never have but my family's Heavily from the area

[chinchillasorchildren]

Films of 2023: Foe (dir. Garth Davis)

Grade: C-

Mátyás Erdély is that girl but yiiiiIIIIIiiiiikes.

#films of 2023 #foe #Garth Davis #saoirse ronan #paul mescal #aaron pierre #matyas erdely #iain reid #25 minutes left after the big reveal…come on

[byneddiedingo]

Géza Röhrig and Amitai Kedar in Son of Saul (László Nemes, 2015)

Cast: Géza Röhrig. Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsoter, Marcin Czernik, Uwe Lauer, Christian Hartin, Mihály Kormos, Amitai Kedar. Screenplay: László Nemes, Clara Royer. Cinematography: Mátyás Erdély. Production design: László Rajk. Film editing: Matthieu Taponier. Music: László Melis. 

Son of Saul begins with an out-of-focus figure walking across a field toward the camera until he finally comes into focus. This is Saul Ausländer (Géza Röhrig), a Sonderkommando -- a Jewish prisoner tasked with clean-up duties in a Nazi death camp. In a bravura sequence, the camera stays focused on Saul in near-closeup as it tracks what he is doing: helping herd naked people into the "showers" where they are gassed, rifling through their belongings that they have neatly hung up in an anteroom (they were, in a particularly sadistic stroke, told to remember the numbers of the hooks on which they hung their clothes and to hurry their showers because the promised soup is getting cold), then helping take the bodies (referred to by the Nazis as "die Stücke," or "pieces") to the crematorium, and scrubbing the floors in the gas chamber. It's a sequence made more horrifying by the fact that all of these events take place in the slightly out-of-focus background as the camera concentrates on Saul. But something out of the ordinary happens: A boy is found still alive in the gas chamber, and Saul recognizes him. He will later tell others that the boy is his son, from a liaison with a woman not his wife, which explains the unusual interest he takes in this particular victim: When the boy is sent to the doctors, he is smothered to death by an SS officer who then orders an autopsy to try to explain why he survived the gas. Saul, who witnesses this murder, persuades a sympathetic doctor to hold off on the autopsy and keep the body from being cremated. Saul's efforts to hide the body and to find a rabbi who can perform a ritual burial form the rest of the film's narrative. He is aided in his efforts but sometimes also resisted by other prisoners, who are plotting a rebellion against the guards. It's an extraordinarily harrowing film that won the foreign language film Oscar and numerous critics society awards. Remarkably, it's also writer-director László Nemes's first feature film, and Röhrig, on whom the camera is focused for virtually the entire time, had only a Hungarian TV miniseries made in 1989 as an acting credit. Like many films about the Holocaust it runs the risk of turning its subject into melodrama or of desensitizing the audience to the depicted horrors. It doesn't quite avoid the risk -- there are times when Saul's implacable determination tests our credulity, and there is always the awareness that these are "just actors" portraying things that happened to real people -- but it's an honorable contribution to a difficult genre.

#Son of Saul #László Nemes #Geza Röhrig

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 8 / 10

Título Original: Miss Bala

Año: 2011

Duración: 113 min

País: México

Dirección: Gerardo Naranjo

Guion: Gerardo Naranjo, Mauricio Katz

Música: Emilio Kauderer

Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Stephanie Sigman, Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo, Lakshmi Picazo, Juan Carlos Galván, Jose Yenque, Leonor Victorica, Miguel Couturier

Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Canana Films, Fox International Productions, IMCINE, Conaculta, Fidecine, Promecap

Género: Crime; Drama; Action

TRAILER:

#Youtube

[zacefronportugal]

Crítica de ‘The Iron Claw’ – Zac Efron surpreende no drama de wrestling

Review/crítica da Discussing Film, por James Preston Poole.

Apesar de toda a glória do wrestling profissional, uma onda de tragédia lança uma longa sombra. A morte e o crime horrível cometido por Chris Benoit e o acidente que tirou a vida de Owen Hart são apenas dois exemplos num mar de manchetes sombrias. A Vice até fez o seu próprio programa de TV sobre esse aspecto do wrestling, The Dark Side of the Ring. Destas histórias, a história da família Von Erich, cinco irmãos, tempo e tragédia reduzidos a um, deixa um impacto duradouro. Trazer os Von Erichs para a tela grande exige muito tato. É um alívio, então, que The Iron Claw, de A24 e do escritor e diretor Sean Durkin, retransmita a verdadeira história da “Maldição de Von Erich” com grande respeito. Impulsionado por performances transformadoras do seu elenco, The Iron Claw é uma meditação comovente sobre o amor e a fraternidade que permanecerá com o público muito depois de os créditos terem rolado.

Zac Efron estrela como Kevin Von Erich, um dos quatro irmãos em Dallas, Texas, criados pelo seu pai/treinador Fritz Von Erich (Holt McCallany) para serem lutadores famosos. Ao longo do início da década de 1980, Kevin, Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) e Mike (Stanley Simons) passaram a dominar o desporto. Kevin conhece o amor da sua vida em Pam Adkisson (Lily James), e o seu relacionamento com os seus irmãos fica mais forte do que nunca. Infelizmente, uma grande tragédia transforma os quatro irmãos em três, desencadeando uma cadeia de eventos que gradualmente transformará o legado triunfante dos Von Erichs de heróis americanos em algo muito mais sombrio. Enquanto o domínio de ferro do seu pai impede a cura necessária, Kevin tenta aguentar enquanto a sua família fica fora de controlo.

Agora, o leitor perspicaz provavelmente notou que anteriormente foi afirmado que havia cinco irmãos Von Erich e o resumo afirmava que havia quatro. Isso não é um erro. Por uma questão de tempo de execução, o membro mais jovem da família, Chris Von Erich, é totalmente eliminado. Decisões como essas podem afundar um filme e exigir a ética de tal projeto. Felizmente, The Iron Claw presta grande respeito, embora não sem intensidade, aos Von Erichs que retrata. Para dar um passo adiante, o primeiro ato parece quase uma carta de amor à força dos irmãos como unidade familiar. O diretor de fotografia Mátyás Erdély captura-os no seu auge numa montagem ambientada em “Tom Sawyer” de Rush, que os enquadra como ícones, sem ter para onde ir além de subir.

Que fique claro, porém, que mesmo desde o início, The Iron Claw não foge da realidade brutal da situação. Sean Durkin e Holt McCallany não retratam o pai dos rapazes, Fritz, como um homem aparentemente cruel, mas deixam explicitamente claro o nível de controlo que ele tem sobre os seus filhos. O desempenho dolorosamente autêntico de McCallany faz com que ele assuma o papel de treinador, comandando os irmãos como uma equipa que ele precisa de moldar, em vez de um pai amoroso. No início do filme, Kevin vai até à sua mãe Doris (Maura Tierney) e mostra preocupação com o quão durão Fritz é, apenas para ela dizer “é para isso que servem os teus irmãos”. E, como Durkin mostra vividamente, eles eram um sistema de apoio vital um para o outro.

Os irmãos Von Erich são personagens imensamente simpáticos desde o início. David é a estrela natural do grupo, Kerry extremamente confiável, Mike, o artista sensível, e Kevin, bem... Kevin é a cola que os mantém todos juntos. É uma alegria simplesmente vê-los interagir de várias maneiras, como quando os três irmãos vão apoiar Mike num concerto em que ele está a apresentar-se. Tu esqueces, ao ver o filme, que os Von Erichs estão condenados desde os logotipos de abertura porque Durkin e o elenco fazem um ótimo trabalho em tornar te querido por esses rapazes… o que torna o golpe inevitável ainda mais difícil.

Assim que o primeiro Von Erich morre, The Iron Claw atua como uma espécie de acidente de carro cinematográfico em câmara lenta. Ver como os irmãos lidam com a tragédia é de onde vem grande parte da emoção potente. Como novato, o ator Stanley Simons assume muito na sua atuação. Ele faz cara de corajoso e tenta participar do legado da família, mas simplesmente não tem coragem para isso. Uma certa transformação que acontece com Mike exige muita expressão física de Simons. Em ação, é angustiante. Enquanto isso, a estrela de The Bear, Jeremy Allen White, chama a atenção positivamente como um atleta que já foi bem organizado e agora está a desmoronar, ficando furioso e negando o que está a acontecer com a sua família.

Aquele que realmente mantém The Iron Claw à tona em todos os momentos é Zac Efron na performance mais poderosa da sua carreira até agora. Desde o início do filme, o seu intenso amor pelos irmãos fica evidente. É tudo o que ele fala quando conhece Pam, de Lily James. Isso beira a ingenuidade, o seu simples rapaz texano de olhos arregalados, despreparado para a tempestade que está prestes a cair. The Iron Claw vê Kevin de Efron a tentar aguentar com todas as suas forças, tentando manter uma família unida que está fraturada sem possibilidade de reparo. Efron praticamente exige empatia enquanto a tentativa de suprimir todas as emoções possíveis passa pelo seu rosto. Particularmente atraente é o seu relacionamento com Fritz, que de certa forma reflete Whiplash, com a figura do mentor levando o seu aluno além dos seus limites. Só que isso vem com um tipo de estímulo mais reconhecível, em vez do vilão absoluto de J.K. Simmons e em vez de perder amizades, Kevin perde a chance de sofrer.

O cineasta Sean Durkin retrata Kevin como um ser humano preso num pesadelo do qual não consegue acordar. Kevin costuma ser mantido a uma grande distância do espectador em planos abertos, dando a impressão de estar no centro de uma tempestade que parece não parar tão cedo. Sem dúvida, The Iron Claw é uma situação difícil. Às vezes, pode muito bem ser uma marcha da morte, embora altamente convincente. No entanto, faz uma escolha ousada durante o desfecho para permitir a entrada de alguma luz. No final, porém, Durkin e Zac Efron mostram que a cura está próxima. As cicatrizes sempre estarão lá e não será fácil, mas os Von Erichs sobreviventes perseverarão. Um momento simples, onde Efron, em lágrimas, diz aos seus filhos que estão a perguntar-se por que ele fica tão emocionado ao vê-los brincar “Eu costumava ser um irmão” diz tudo.

The Iron Claw será muitas coisas diferentes para muitas pessoas diferentes. Para os fãs de wrestling, será uma cinebiografia necessária de uma família lendária no desporto, com autenticidade reforçada pelo envolvimento de nomes como Chavo Guerrero Jr., Maxwell John Friedman e até mesmo pelo endosso do vivo Kevin Von Erich. Para os especialistas em prémios, é uma excelente vitrine de conjuntos. Acima de tudo, porém, é uma história sobre o impacto que a família pode ter sobre ti, o buraco profundo em que a perda deles pode deixar-te e o início da longa jornada para sair desse buraco. The Iron Claw é um drama humano requintado, puro e simples.

Avaliação: 4,5 de 5.

#zac efron #portugal #the iron claw #tradução português

[absencesrepetees]

the nest (sean durkin, 2020)

#the nest #sean durkin #carrie coon #jude law #mátyás erdély #s

[cristalconnors]

CINEMATOGRAPHY

WINNER:

Claire Mathon, Atlantics / Portrait of a Lady on Fire

With Atlantics, Claire Mathon’s photography is hazy and meditative, featuring luminous shots of the Atlantic where the ocean is vast and violent, a kind of portal to another dimension. Stunning shots of mirrors, wind flowing through drapes, and silhouettes evoke the ghostliness of Diop’s vision. With Portrait, her images are painterly, again paying close attention to an unruly ocean, but even more to exquisitely framed shots of the female form through a distinctly feminine gaze- hands, cheeks, armpit hair. Superlative work twice over.

NOMINEES:

Jarin Blaschke, The Lighthouse

Misty, washed out black and white photography packed into a tight aspect ratio to keep things claustrophobic, featuring stunning contrast of lights and darks and inspired use of closeup to hone in on the horror of this cabin fever two-hander where every shot is frame-worthy.

Benoît Debie, Climax

Boldly colorful, wild photography that drastically switches gears in each of its acts, from tight, still, posed shots in our introductions to the dancers, to that meandering and swirling single tracking shot that takes us through the meat of this jukebox freakout, proving once again Debie is at his best when collaborating with Noé.

Mátyás Erdély, Sunset

Erdély takes the same toolkit of his stunning work on Son of Saul and makes another film with it, this time perhaps even more impressively, playing with the contrast of dark, oppressive interiors and the blinding light of the Hungarian summer, finding even more stunning, propulsive images in his favored shallow focus to make this claustrophobic thriller sing.

David Raedeker, The Souvenir

Exquisitely, unconventionally framed shots, often coming at them from an angle, from below, or obscured through a mirror or a window, mostly working within a palette of grays and pale blues, though it memorably employs red when we (spoiler alert) learn of Anthony’s death, though this washed out color story never feels flat but is instead rich with life, with the intangibility of memory.

#2019 Film Awards #Best Cinematography #Claire Mathon #Atlantics #Portrait of a Lady on Fire #jarin blaschke #The Lighthouse #Benoît Debie #Clmx #Mátyás Erdély #Sunset #David Raedeker #The Souvenir

[deepredradio]

The Nest

Story: Nachdem die Familie die Zuflucht ihrer sicheren amerikanischen Vorstadt verlassen haben, stürzt sie in die Verzweiflung eines archaischen 80er Jahre-Britannien und ihr unbezahlbares neues Leben in einem englischen Herrenhaus droht die Familie zu zerstören. Während die unheimliche Isolation des Hauses die Familie weiter auseinander treibt, gerät jeder Mensch in einen selbstzerstörerischen…

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#Adeel Akhtar #Amy Jackson #Andrew Lowe #Carrie Coon #Charlie Shotwell #Christina Piovesan #Demütigung #Derrin Schlesinger #Drama #Familie #Familiendrama #Jude Law #Langeweile #Mátyás Erdély #Michael Culkin #Oberschicht #Oona Roche #Richard Reed Parry #Sean Durkin #Sundance

[distort251]

Saul fia (2015) / Cinematography by Mátyás Erdély

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[sesiondemadrugada]

The Quiet Ones (John Pogue, 2014).

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[ilkel]

Saul fia ~ Son of Saul (2015 - László Nemes)

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[kristenswig]

Best Cinematography 2020

Winner:

Beanpole - Kseniya Sereda

Nominees:

First Cow - Christopher Blauvelt Gretel & Hansel - Galo Olivares Lovers Rock - Shabier Kirchner The Nest - Mátyás Erdély Nomadland - Joshua James Richards

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[lispenard--street]

The Nest (2020)

Directed by Sean Durkin Cinematography by Mátyás Erdély

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