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profe-en-proceso · 23 days

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#2 A los padres de familia

Existe un precepto budista que profesa: “Lo que eres es lo que has sido. Lo que serás es lo que haces a partir de ahora.”

A lo largo de la historia, han existido diversas posturas y teorías respecto a la educación y su papel en la sociedad. Desde Thurow, al criticar la idea de considerarla el mejor instrumento para conseguir reducir las desigualdades económicas, hasta la reivindicación de la unión de enseñanza y producción, por parte de Marx.

Sin embargo, considero que, para conseguir abordar su importancia de forma efectiva, debemos partir de la postura de Bowles y Gintis: La educación no puede ser comprendida independientemente de la sociedad de la que forma parte.

Teniendo esta postura como base, podemos pasar a explicar las teorías de la reproducción. Estas teorías surgen de la idea de la escuela como un espacio privilegiado para la reconstrucción, difusión y control de contenidos socioculturales determinados y formas de relación vigentes en su contexto. Y a su vez, se imbuyen del pensamiento de Durkheim, quien atribuye a la educación una función socializadora, para lo que ejerce un potencial homogeneizador.

De estas teorías surge el currículo, un instrumento que contiene o prescribe el conocimiento oficial que el Estado busca distribuir en la sociedad, y responde a los intereses a construir en términos de ordenamiento social. O para autores como Bourdieu y Passeron, un instrumento producido por las clases dominantes, impuesto a docentes y alumnos, que deben inculcar y responder respectivamente. Este instrumento contiene valores, conocimientos, actitudes y comportamientos privilegiados por quienes ostentan el poder.

Pero en esta ecuación, surge un matiz que señala la función socializadora de la escuela, ya que no solo produce individuos con la capacidad de adaptarse a la sociedad, sino que también reproduce diferencias existentes y las profundiza. Según Althusser (en Peralta, 1996) la escuela prepara a los sujetos para desempeñar diferentes tipos de funciones “de explotado”, de “agentes de la explotación”, de “agentes de la represión”, o de “profesionales de la tecnología”; propósitos que se lograrían mediante el sistema de cualificaciones y de la forma de ordenamiento social de la institución escolar.

En pocas palabras, los niños criados en familias cultivadas culturalmente de forma más cercana a los conocimientos y valores culturales planteados en el currículo oficial, tienen mayor probabilidad de éxito, a comparación de los que no.

Y es en este proceso donde las palabras de Bernstein (1990b) cobran sentido «el conocimiento legítimo para la mayoría de los individuos de las sociedades escolarizadas es el conocimiento que se reproduce en la escuela y que en cierta medida es una compleja mezcla del conocimiento definido por el curriculum oficial (discurso pedagógico oficial, según Bernstein) y las interpretaciones autónomas o subordinadas de los docentes (discurso pedagógico recontextualizador)» (Pérez Gómez: 264).

En medio de todos estos procesos y factores, en las escuelas surge la inevitable mediación del docente, quien añade su propio aporte al proceso de formación curricular, con sus traducciones, interpretaciones y versiones propias del currículo oficial, de lo que el maestro considera que los estudiantes deben aprender y la forma en la que deben hacerlo.

Otro factor en este proceso de mediación, son los mismos alumnos, quienes bien pueden mostrar entusiasmo y disposición a la cooperación y aprendizaje con el maestro si logra conectar con ellos. O un rechazo a un docente que consideren injusto, autoritario o arbitrario, yendo desde la indiferencia colectiva, hasta rebeldía abierta.

Hoy en día, la escuela no solo es un espacio clave para la adquisición de conocimientos universales útiles de forma correcta, sino también para la correcta integración a la sociedad, y reforzamiento de la unión, valores humanos y cooperación, en un mundo tan globalizado e individualista.

Es en este espacio donde los niños se separan de sus padres, salen de su circulo familiar al mundo. Aquí refuerzan y aprenden valores, reglas y normas sociales y de convivencia. Donde aprende a socializar, a discernir entre el bien y el mal, formar su propia identidad, y desarrollar y mantener vínculos afectivos. Aprendizajes que difícilmente podrían adquirirse sin el entorno educativo.

En un aula de clases es donde cada alumno tiene la oportunidad de adquirir un rol de grupo, desarrollar sus habilidades lingüísticas y sociales, además de que aquí es de donde surgen los líderes.

Para concluir, y como una invitación a la reflexión personal, me gustaría compartir una frase del gran Alejandro Magno: “No le temo a un ejército de leones liderado por una oveja, le temo a un ejército de ovejas liderado por un león.”

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mente-en-orden · 9 months

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La sociedad de consumo es un poder autoritario y homogeneizador que empobrece nuestras vidas utilizando su enorme poder de seducción. "Hay una ideología real e inconsciente que unifica a todos, y que es la ideología del consumo. Uno toma una posición ideológica fascista, otro adopta una posición ideológica antifascista, pero ambos, antes de sus ideologías, tienen un terreno común que es la ideología del consumismo. El consumismo es lo que considero el verdadero y el nuevo fascismo. Ahora que puedo hacer una comparación, me he dado cuenta de una cosa que escandalizará a los demás, y que me hubiera escandalizado a mí mismo hace sólo diez años. Que la pobreza no es el peor de los males y ni siquiera la explotación. Es decir, el gran mal del hombre no estriba ni en la pobreza ni en la explotación, sino en la pérdida de singularidad humana bajo el imperio del consumismo.

Bajo el fascismo se podría ir a la cárcel. Pero hoy día, hasta esto es estéril. El fascismo basaba su poder en la iglesia y el ejército, que no son nada comparados con la televisión."- Pier Paolo Pasolini.

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pedagogiaucse2023 · 10 months

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EMPODERANDO A TRAVÉS DEL SOFTWARE LIBRE

(By Duran Miguel)

Introducción

Esta experiencia educativa transformadora se desarrolló en la Escuela de Comercio N° 1 “República Argentina”, ubicada en la ciudad de La Quiaca, provincia de Jujuy. Como profesor de informática, estoy a cargo de varias materias, una de ellas es "Tecnologías del software libre", asignatura que se dicta en quinto año. En este relato, compartiré nuestra aventura pedagógica centrada en el paquete de ofimática LibreOffice y el empoderamiento tecnológico de los estudiantes de segundo año.

Terigi, Flavia, en sus trabajos sobre trayectorias estudiantiles y su acompañamiento, enfatiza la importancia de considerar las particularidades y desafíos de cada estudiante para ofrecer un apoyo adecuado. En este caso, se evidenciará cómo los estudiantes de quinto año se adaptan al nivel y experiencia de sus compañeros de segundo año para brindarles una enseñanza accesible y comprensible.

Desarrollo

Todo comenzó con la llegada de las netbooks del programa Conectar Igualdad a nuestros estudiantes de segundo año. Aunque emocionados por esta nueva herramienta, se encontraron con un sistema operativo desconocido: Huayra (Linux) con aplicaciones también desconocidas. Ante este desafío, decidimos aprovechar la oportunidad para enseñarles sobre las posibilidades del software libre y su importancia para la libertad digital.

En un espíritu de colaboración y responsabilidad compartida, dividí a los estudiantes de quinto año en grupos y les asigné la tarea de replicar el tema de las herramientas del paquete de ofimática LibreOffice (tema que ya se había desarrollado en clases) a sus compañeros de segundo año. Esta elección permitió a los estudiantes de quinto año poner en práctica sus habilidades técnicas mientras desarrollaban su capacidad de enseñanza y comunicación.

Esto propone resquebrajar los cimientos de la didáctica clásica y generar nuevas iniciativas en un escenario que ofrece desafíos incesantes y heterogéneos, se fundamenta en dos nociones clave: enseñanza poderosa e inclusión genuina. La primera procura interrogar la enseñanza para su actualización, desarrollando interrogantes abiertos para una práctica que conmueva; la segunda implica reconocer cómo se construyen los conocimientos de los docentes, advertir las transformaciones de la sociedad y la enseñanza en el escenario contemporáneo. (Maggio 2018).

“Maggio plantea como eje central que la práctica docente debe estar centrada en lo que hace el estudiante más que en la explicación dada por el docente, fruto del seguimiento lineal de un programa. Por este mismo aspecto, sugiere que el docente, más que enfatizar el programa, debe lograr un abordaje profundo que, en su conjunto, sea una propuesta didáctica en sí misma.” (Caldera 2020).

Cada grupo comenzó investigando y seleccionando un tema específico de LibreOffice, como el procesador de textos Writer, la hoja de cálculo Calc o el programa de presentaciones Impress. Fue un desafío encontrar la manera adecuada de explicar estos conceptos técnicos a los estudiantes de segundo año, quienes tenían poca experiencia previa en el manejo de estas herramientas.

Conscientes de la importancia de adaptar el lenguaje a la audiencia, nuestros estudiantes de quinto año se sumergieron en la tarea de diseñar una clase teórica y práctica que fuera accesible y comprensible para sus compañeros más jóvenes. Utilizaron ejemplos cotidianos, metáforas y ejercicios interactivos para acercar los conceptos complejos a la realidad de los estudiantes de segundo año.

”Para que el enfoque de educación para la diversidad se ancle a través de las aulas heterogéneas, es necesario pensar y diseñar la forma de trabajar en la escuela y en el aula, con principios organizadores y didácticos diferentes a los que ha estructurado el modelo tradicional (homogeneizador)” (Anijovich 2014)

A medida que avanzaba el proceso de planificación y preparación de las clases, nuestros estudiantes de quinto año comenzaron a tomar conciencia de su papel como educadores. Descubrieron la importancia de la empatía, la paciencia y la capacidad de adaptación para asegurar que el aprendizaje fuera significativo para los estudiantes de segundo año. Esta experiencia les permitió no solo fortalecer sus habilidades técnicas, sino también cultivar sus habilidades de liderazgo y comunicación.

Los estudiantes de quinto año se convirtieron en educadores que ejemplifican cómo un docente puede dejar una huella significativa en la vida de sus alumnos al empoderarlos y guiarlos hacia nuevas oportunidades educativas. Situación que podría tener resonancia en el trabajo de profesores memorables de Maggio.

Los estudiantes de segundo año estaban ansiosos por aprender y participaron activamente, haciendo preguntas y compartiendo sus propias ideas.

Fue una experiencia enriquecedora para todos. Los estudiantes de segundo año se beneficiaron al aprender sobre el software libre y descubrir nuevas herramientas tecnológicas, que pueden aplicar en el desarrollo de sus actividades áulicas

mientras que los estudiantes de quinto año encontraron satisfacción y alegría al ver cómo sus conocimientos eran apreciados y aprovechados por sus compañeros.

Conclusión

Al llegar el día de las clases, nuestros estudiantes de quinto año estaban ansiosos pero confiados en su capacidad para transmitir conocimientos y empoderar a sus compañeros de segundo año en el uso de software libre. Fue un día lleno de emoción y descubrimiento, en el que los estudiantes de segundo año se sumergieron en el mundo de LibreOffice y experimentaron una nueva forma de entender la tecnología y la libertad digital.

En un entorno rural, donde los recursos son limitados, la tecnología y el software libre se convierten en herramientas poderosas para superar barreras y abrir puertas hacia nuevas oportunidades educativas.

“Ese punto se localiza en una argumentación que, en resumidas cuentas, se presenta como sigue: la escuela pública ha sido uniforme, porque esa uniformidad se consideró durante mucho tiempo garantía de educación común; la debilidad institucional en los niveles centrales del Estado ha dado lugar a una creciente diversificación; la diversificación ha fragmentado la educación a tal punto que cuesta reconocerla como común; las propuestas de diversificación de los formatos terminan convalidando la fragmentación, de suyo productora de desigualdad” (Terigi, 2007).

En este contexto, la experiencia de los estudiantes de quinto año al asumir el rol de educadores les permite fortalecer sus habilidades técnicas, pero también cultivar habilidades de liderazgo, comunicación y empatía. Como Anijovich, Rebeca refleja esto permite resaltar la evaluación como una oportunidad de aprendizaje en sí misma. (Anijovich, 2014)

Esta narrativa pedagógica es solo un fragmento de nuestra travesía en busca de conocimiento. En cada paso de este proceso, hemos sido testigos del poder de la educación transformadora y la importancia de enseñar a través de la colaboración y el respeto. Nuestro viaje continúa, y estamos ansiosos por explorar nuevas formas de empoderar a través del software libre y fomentar la conciencia crítica en el mundo digital.

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flaviatomaello · 11 months

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Albert Einstein nunca se graduó en la escuela secundaria. Mark Twain la dejó apenas egresado de la primaria, en tanto Jack London fue expulsado por pelear con sus compañeros. Charles Dickens tuvo poca educación formal, ni siquiera llegó al nivel medio. Ray Bradbury sufrió las malas calificaciones. Las historias de aquellos que fueron expulsados del sistema educativo no se cierra en nombres célebres. Más allá de la genialidad, la escuela, en un tiempo donde la inclusión flamea en el mástil del patio, se ha convertido en un espacio homogeneizador a sottovoce.

El sociólogo Émile Durkheim dice que “la sociedad sólo puede sobrevivir si existe entre sus miembros un grado suficiente de homogeneidad: la educación perpetúa y refuerza esta homogeneidad que exige la vida colectiva”, parece una contrariedad frente al tipo de aguas ricas y diversas que se proclaman hoy.

“Pero eso no es lo que pasa”, sentencia Kiran Bir Sethi (1966). Nacida en la India, se formó en comunicación visual y fue por una década una exitosa emprendedora con su estudio de diseño. Hasta que, como mamá de Raag y Jazz, se enfrentó a escuelas que intentaban presionar a sus hijos para que cupieran como una masa de muffins en un molde de silicona, “un poco más rígido que un contenedor tan flexible”, corrige la metáfora con humor.

Te cuento la historia de la mujer que creó una nueva #escuela fundada en el #YoPuedo en la sección de #Futuro de @Lanacion en el nuevo suple #Conversaciones.

@KiranBirSethi

@TheRiversideSchool

@DesignforChange

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besejexexi · 2 years

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viejospellejos · 3 years

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Homogeneizador Ultrasónico en Slow Motion

Homogeneizador ultrasónico es un dispositivo de laboratorio que vibra a unos 30.000 ciclos por segundo para combinar fluidos. Grabando esta herramienta en slow motion.

#video #ciclo #laboratorio #ultrasonico #slow motion #omg #awesome

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soldierwalkerguardian · 3 years

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Los espacios modulan nuestro pensamiento, pero el resultado de nuestra existencia, son los hilos de pensamiento complejo que podamos enhebrar de las situaciones en las que nos colocamos, muy como hilos de oro, nuestra existencia tiene resolución en el desprendimiento de esos hilos, como la trama que vamos emanando a nuestro alrededor, la trama de nuestras vidas son esos hilos que vemos enredarse con la realidad, que vemos salir de nosotros y hacerse parte de ella, como nosotros nos enredamos con el mundo, y vamos dejando hilos enredados en el mundo, que se enreden con el y que otros se enreden con estos. Y vivimos día tras día, todos los días, y somos hombres, y nos mantenemos como hombres, para que de uno de esos días, de hacer eso que nos da camino que andar, un hilo dorado salga de nuestro pensamiento, inunde nuestra boca, y lleva a nuestro cuerpo a actuar. Si ignoramos esos hilos dorados, estamos cometiendo un crimen contra nosotros mismos, dejando que nuestra posición o nuestros días tengan preponderancia sobre los hilos que nos dan sentido, que nos dan significado, en ellos están grabados, incrustadas, las palabras que resuelven nuestro existir y que suman a la existencia de todos los hombres. Y a veces la forma en la que vivimos la vida pueda volverla en algo profundamente desolador, profundamente doloroso, pero eso no significa que carezca de sentido y de significado, pues mantener el significado en la vida es el verdadero esfuerzo. Tal vez el verdadero crimen de la humanidad es hegemonizar y homogeneizar el discurso, y convencer al hombre que ese único discurso, ese único sentido contiene la verdad, pues no hay verdad haya afuera, el mundo no funciona alrededor de la verdad la verdad es circunstancial y es residual de los procesos, hay información hay datos, pero verdad, puede existir en algunas dimensiones, pero el hombre no debe dejar que esos discursos homogeneizadores lo lleven a caminos en los que no hay desprendimiento de hilos dorados. Pues los verdaderos caminos en los que el hombre puede fundamentar sus días son los que día a día dejan ver el enredamiento de más y más hilos dorados, no solo los propios, sino en la variedad de hombres y de espacios que le rodeen. Y mi alma que de por si no nació o no fue hecha para esta mundo, añora el cambio, añora sentirse diferente cada cierto tiempo, y se siente de la misma forma ya hace muchos días, tanto que se siente como un alma demasiado vieja, y duele, duele saberse de esa forma. Como recordar esto?

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lesseaux · 4 years

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Didáctica de la lengua - Objeto

Lejos de pensarse como una materia canónica, dogmática y fija, la Didáctica nos obliga a repensar, cada vez más, nuestras prácticas docentes manteniendo el foco en la disciplina a enseñar al tiempo que en el contexto en el cual el acto educativo se realizará. Asumiendo que el docente es genuinamente un facilitador entre el conocimiento y el estudiante, la necesidad de ida y vuelta y de diálogo (ir a través del logos) entre ambos es indispensable. En el caso de la Didáctica de la Lengua y Literatura es adecuado interpretarla, siguiendo a Alisedo, como un conjunto de discursos y saberes elaborados y pertinentes para la enseñanza y el aprendizaje de la lengua, así como también los discursos explícitos acerca de las relaciones entre el estado escolar y el estado interdisciplinar de la Didáctica de la Lengua y la Literatura.

Partiendo de ese postulado es posible afirmar que el campo disciplinar de la lengua y la literatura abarcará el contenido científico de las lenguas, la psicología del sujeto que aprende y sobre todo, el marco y contexto social donde el acto educativo se realiza; no es posible extrapolar el contexto de enseñanza, la realidad concreta donde se produce la relación docente-contenido-alumno, lejos de la aplicación práctica de la Didáctica de la Lengua y Literatura. En el caso que se ejemplifica en el texto “Tengo una muñeca azul” de Luis Enrique Lopez, publicado en la Revista de Educación Popular, se ponen en evidencia algunas cuestiones complejas para la enseñanza de la Lengua y Literatura en entornos particulares; concretamente allí los educandos comprendían mayormente la realidad a través de una lengua indígena que su docente ignoraba y en el marco de la clase y con el objetivo de impartir las lecciones de lengua y literatura, la docente realizó un abordaje tradicional y estándar, quizás adecuado para otros contextos pero no para estos niños con realidades idiomáticas bilingües y cosmovisión multicultural. Así bajo una metodología de trabajo lineal y “para todos igual” se ignoró la diversidad y los saberes culturales de niños pertenecientes a una realidad cultural distinta al estándar que pareciera sostener un discurso educativo homogeneizador. Es ingenuo pensar que una docente de aula puede solventar solo con sus conocimientos didácticos un abordaje efectivo e inclusivo de una disciplina tan edificadora como lo es la Lengua (dado que hay decisiones de planeamiento educativo que la exceden) pero es pertinente comprender la necesidad del conocimiento y aplicaciones efectivas de la Didáctica de la Lengua como una disciplina teórica que permitirá estudiar la acción pedagógica, las prácticas de enseñanza y relacionar los alcances sociales de estas prácticas, alcances que en el ejemplo de “Yo tengo una muñeca azul”, no han sido contemplados.

Es por ello que la especificidad de la Didáctica de la Lengua y la Literatura representa un rol determinante que permitirá salirse de la enseñanza dogmática de la Gramática y la Literatura “para generar un espacio de interacción entre prácticas pedagógicas y procesos de aprendizaje de una materia específica como lo es la Lengua y la Literatura” (Cicurel, 1988). Este espacio de interacción y diálogo deberá tomar en cuenta los discursos lingüísticos, psicológicos y pedagógicos vigentes en cada sociedad para plasmarlos de manera efectiva y enriquecedora en las aulas.

La lengua es el instrumento que permitirá al alumno abordar no solo la lengua y la literatura en sí mismas, sino que también las otras disciplinas que le sean impartidas en la escuela y los otros saberes en los que el estudiante pueda interesarse; es por ello que pensar y reflexionar sobre qué enseñar y cómo enseñarlo debe ser resultado de un análisis cualitativo de la disciplina científica a impartir, las metodologías indicadas para lograrlo y la factibilidad de aplicar estas metodologías en el contexto determinado donde se lleve a cabo la tarea pedagógica. Citando a Artigue es factible afirmar que la Didáctica puede pensarse como una ingeniería, porque la profundización (y efectividad) de su conocimiento requiere tomar cuenta de la complejidad del sistema didáctico en funcionamiento. La didáctica de la Lengua y la Literatura parte de la práctica y debe volver a ella enriquecida a través de pautas eficientes, metodologías efectivas y un enfoque social, constructivo y situado.

Beatriz Acosta

#profesorado2 #profesorado #didáctica #didactica de la lengua #objeto de la didáctica de la lengua #lengua y literatura

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museudoproletario · 4 years

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Os primórdios do museu público

O quarto encontro foi marcado pela leitura do texto de Ana Cláudia Fonseca Brefe, chamado: “Os primórdios do museu: da elaboração conceitual à instituição pública” que relata a trajetória histórica do museu, particularmente, na França.

Germain Bazin, conservador-chefe do Louvre, é o autor da primeira obra que relata de forma sistemática sobre museu em seu conceito e como instituição na Europa. Conforme seus anos de pesquisas, estudar a história do museu implica pensar na ideia de tempo entre os que escoam e os que duram. Precisamente, projetar noções do futuro ou voltar ao passado servem as pessoas como um consolo que traz a esperança em visualizar o que são a partir do foram.

O problema enraizado nas questões sobre patrimônio e memória é refletido no presente estendido que só pode ser compreendido e superado analisando a complexa interação entre os diferentes tempos.

Atualmente, o patrimônio herdado está abordando críticas entorno da sua qualidade nacional transmitida e demandando que diferentes áreas do estudo relacionado a memória atuem por uma nova construção de museu. Pelo fato dessas instituições estudarem e trabalharem a concepção de nação, história-memória nacional e patrimônio, a preocupação dos museus em expressar as transformações da sociedade em que estão inseridos exige uma organização interna para apresentar as coleções ao público.

A característica de encapsular o tempo foi a justificativa para que, no século XIX, a exaltação ao passado da memória nacional sustentasse os pilares da hierarquia do poder naquele presente. Entretanto, no momento atual, não cabe mais aos museus esse papel de produzir ou cultivar memórias, mas sim analisá-las como componente fundamental da vida social, conduzindo o pensamento ao universo da crítica político-social.

A historiografia em relação a articulação entre as sociedades e suas instituições são abordadas de três maneiras diferentes com seus respectivos pensadores:

1ª) As coleções públicas originaram-se a partir das estruturas sociais que lhes deram nascimento, ou seja, o progresso da instituição está atrelada a evolução natural das sociedades (Dominique Poulot e Germain Bazin);

2º) As instituições como são espaços de conflitos, entende-se que seu poder como instrumento para manipular a opinião pública objetiva perpetuar um modo de dominação específica (Escola de Frankfurt);

3º) O espetáculo museográfico como meio de interagir com o público proporcionando trocas e apropriações diversas (Escola de Chicago)

Na verdade, nos últimos anos, o interesse é a busca por sentido na história e na epistemologia (hermenêutica diacrônica). No caso da França, as pesquisas relacionadas a história dos seus museus vêm mentalizando essa ideia de contextualizar os momentos das revoluções e ao longo do século XIX, representados por alternâncias do poder entre monarquistas e republicanos, para compreender melhor o objeto de estudo, que não é exclusivo ao âmbito do museu.

Como o lugar se dispõem a expor, comunicar e interpretar materiais do passado ao público, sendo capaz de criar, expressar e validar relações interpessoais, é fundamental a reflexão sobre as coleções e suas redes sociais, indo além da análise política, ideológica e estrutural. Portanto, o estudo da origem dessas instituições diz mais do que a própria existência banal dos objetos, convertidos em elementos simbólicos e oferecidos ao olhar das pessoas.

Segundo Dominique Poulot, no seu livro Les collections: fables et programmes, a problemática das coleções, que revisam sua história, apresenta dificuldades nas análises, visto que a generalização conceitual não é aplicável numa natureza complexa. A abordagem das análises (formalista e substantiva) conduzem os estudos a isolar os fenômenos do seu tecido social, evocando apenas um sistema simbólico de coleções. Leroi- Gourhan ressalta que a coleção é a exteriorização da memória sustentada por uma cultura de transmissões.

Entretanto, uma história equilibrada não é preenchida somente pela antropologia daquilo que se preserva, mas, também, por aquilo que se excluiu da exposição. Situado entre dois polos e preocupado com a recepção, a contextualização da história permite perceber os interesses inseridos nas classes sociais e o entrecruzamento com o político. Judith Schlanger aponta para a importância de analisar a distância entre os lugares dos meios de produção daqueles recepcionados, pois é justamente onde se constroem as ideologias dos objetos que afetam as relações culturais.

Conforme o pensamento de Habermas, no século XIX, o surgimento dos museus representa um lugar de sociabilidade e legitimação ao desenvolvimento do Estado moderno, que transcende a imagem do monarca. Antes privilegiado apenas pelos poderosos, agora adquirem um novo caráter de espaço público para o consumo cultural e trocais sociais.

A reorganização no campo do visível transforma a experiência com as obras de arte em causa problematizadora que rompe com os pontos de vista homogeneizadores do século XVIII, o período da Renascença. Winckelmann será responsável por propor não uma análise biográfica dos artistas, mas sim uma análise que informatiza as obras, marcando uma nova perspectiva da historiografia clássica da arte. Sua metodologia se alastra pelos meios intelectuais da Europa e surge no desenvolvimento das ideias a necessidade de uma maior aproximação com as obras. Dessa forma, o papel do museu dá-se como um espaço público para exposições que permitem visualizar e acessar diretamente às obras.

Na França, em 1747, surge a primeira obra escrita de forma sistematizada por La Font de Saint Yenne em “Reflexões sobre algumas causas do estado atual da pintura na França e sobre a belas-artes”. Um panfleto que conecta o problema dos museus a política, sob a defesa do olhar as obras divulgando-as publicamente, fazendo do museu um instrumento e a ilustração de uma reforma a porvir. Primeiro, o pedido por vulgarizar o acesso às obras para além dos Salões das Academias, pois os pintores do gênero histórico precisavam de referências ao construírem a imagem dos heróis para a posteridade. Sob esse enfoque, a solução apontada foi a criação de um museu real em Paris com obras guardadas e invisibilizadas pelo rei no Palácio de Versalhes. Tal sugestão, aponta a uma crítica que diz respeito à negligência real em censurar a observação de algo considerado como patrimônio nacional. Ele ainda reforça em outro panfleto (“A sombra do grande Colbert”), publicado em 1752, o descaso da realeza com o Louvre e a propõem utilizar o espaço da Galeria de Apolo para montar as coleções, ainda que ligadas fielmente a imagem do monarca. Também, outros nomes, como Diderot, podem ser citados como vozes em defesa do acesso as obras de arte.

Em 1750, a criação do Museu de Luxembourg, a representação espacial de um teatro do mundo, marca a abertura das coleções reais na França ao público e as obras das suas sete primeiras exposições, que ainda se encontram no museu, retratam o eclesiástico entre as obras italianas clássicas e o prestígio das pinturas francesas. Entretanto, Luis XVI fecha a exposição em 1778 (apenas 29 anos de museu aberto) e torna o palácio a residência de seu irmão. Já em 1774, se dá a nomeação do Conde d’Angiviller para o cargo de “Direção dos Edifícios do Rei” que participa ativamente no projeto de montar um museu real na grande Galeria do Louvre. Um projeto patriótico e pedagógico focado em fazer da arte algo útil para exaltar os grandes heróis e ensinar os deveres morais e cívicos da sociedade.

Com o avanço dos projetos, novos problemas relacionados à aquisição e encomenda das obras surgem: o espaço disponível, a sua iluminação e a segurança das obras. D’Andiviller, na tentativa de solucionar os embates, não consegue chegar a um consenso com sua equipe e retarda a abertura do museu, que só se fará durante a Revolução Francesa. Pommier salienta a importância de contextualizar o momento com a abertura de museus na Europa com coleções principescas e particulares para identificar o caráter inovador das exposições francesas. Longe de ser apenas um local para expor as coleções, os museus descrevem a realidade existente de determinada época nas suas mais complexas relações sociais.

Em 1739, a Encyclopédie de Zedler descrevia o verbete “museu” como um “lugar onde estão guardadas as coisas que têm relação imediata com as artes e as musas”, que serviam de inspiração aos artistas e contemplassem em um único espaço a reunião dos conhecimentos provenientes das áreas científicas e artísticas. Já dos séculos XVI ao XVII, o verbete “Cabinet” [Gabinete] torna-se como prática corrente de colecionar e sociabilizar conhecimentos eruditos. A curiosidade se alastra pela Europa e as coleções iniciam as classificações das obras no propósito de dar uma ordem racional ao mundo. Em direção a virada do século XVIII, o uso científico e pedagógico dos gabinetes em classificar os objetos naturais é acompanhado da especialização dos saberes, mas gradativamente as coleções artísticas incorporam uma nova apresentação, especializada e histórica.

Na Itália Renascentista é que se desenvolvem os primeiros aspectos de uma política de ações oficiais para a abertura de museus que influenciou toda a Europa ao longo do século XVIII. As reivindicações para abertura dos museus, como antes comentado, baseiam-se na contraproposta ao monopólio acadêmico das coleções. Os desdobramentos ocorrerão conforme as particularidades do processo em cada país. Portanto, o século XVIII é reconhecido com o embrião dos museus, enquanto o século XIX, a fase do crescimento, a transformação do privado em público. Independente das transformações, os museus passam a ser locais que transmitem e permitem a produção do conhecimento e desempenham o papel de guardião da memória. Importante destacar a atuação das bibliotecas como precursoras dos museus por, principalmente, facilitarem o acesso.

Na França, a consciência sobre a abertura das coleções ao público veio à tona pelas viagens de franceses aos países vizinhos, como Inglaterra, Alemanha e Itália, que já possuíam suas coleções abertas. Entretanto, apenas após os atos revolucionários é que a materialização dos museus se faz na França.

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genizer-homogenizer · 10 months

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Este video es una guía para el uso del homogeneizador de alta presión Microjet. Este dispositivo se utiliza ampliamente en diversas industrias como biología, medicina, alimentos e ingeniería química. Ayuda enormemente en la ruptura celular, homogeneización de bebidas, ingeniería química fina y más, y puede fabricar liposomas, emulsiones de lípidos, suspensiones nano, microemulsiones, microesferas de lípidos, emulsiones, productos lácteos y parenterales de gran volumen, entre otros productos.

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mente-en-orden · 10 months

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marcfarraspiera · 4 years

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Stoke, el corazón delator

De él se dice que cambió el rostro del mundo. Que alberga el parque más bonito de la ciudad. Que en ningún sitio del país nacen tantos niños. Que en sus locales se cocinan los manjares más exóticos y se preparan los brebajes más inspiradores. Que atrae a genios y diablos por igual. Y por si todo ello fuera poco, su calle principal alumbró a tres de los más grandes escritores de siempre. ¿Cuántos barrios pueden presumir de semejante expediente?

Este barrio existe y se encuentra, cómo no, en Londres, ciudad de imposibles y excesos por antonomasia. Hablamos de Stoke Newington. En el norte de la ciudad, no muy lejos de King’s Cross, esta antigua aldea sajona, incorporada a la capital hace un par de siglos con el auge del ferrocarril, conserva aún un cierto aire rural y señorial de otras épocas, nada que ver con el imperio de acero y metal de la City.

Odiado y amado desesperadamente, como Londres; refugio histórico de outsiders, revolucionarios y vividores; de espíritu inconformista y muy politizado, Stoke es hoy una pacífica colmena de artistas, familias acomodadas y jóvenes liberales. Los más entendidos hasta lo comparan con San Francisco. No siempre fue así. Después de siglos de tensiones religiosas, a finales del XIX el barrio fue precursor de la Londres multicultural con la llegada de judíos rusos, poloneses y alemanes. Éstos precedieron el desembarco de indios, griegos y turcos a partir de los sesenta, y a los jóvenes españoles, italianos y franceses hijos de la crisis. Unos en presente y otros en pasado, todos han forjado una comunidad singular que, pese a su alta calidad de vida, sigue siendo una gran desconocida.

Si usted nunca ha oído hablar de Stoke, es más que comprensible. Incluso puede que haya estado en Londres tres o cuatro veces y nunca se haya paseado por allí. No se rasgue las vestiduras. Todo tiene su explicación. Pese a su excelente ubicación en el mapa, Stoke no tiene parada de metro. Lo que a priori es un hándicap insalvable en una metrópolis de casi 10 millones de habitantes, para Stoke fue -y es- una bendición. En Londres, un barrio sin metro es a priori una puerta abierta al olvido.

Sin embargo, a veces en el olvido se vive bien. Incluso de maravilla. Sin ningún tube alrededor, Stoke es un remanso de paz, amado tanto por los bajos fondos, en su tiempo, como por la bohemia urbana, actualmente. Sin conexión directa con las turbinas capitalistas del centro, durante años los precios del alquiler se mantuvieron sorprendentemente bajos, y Stoke se ganó la fama de polo de tolerancia, cosmopolitismo y buena vida antes de que las redes sociales nos descubrieran las bondades del slow food y el melting pot.

Aun así, como todo en Londres, las dos últimas décadas han transformado el paisaje radicalmente. Stoke ha empezado el siglo con una vitalidad envidiable. Los más escépticos lo acusan de ser uno de los polos de la gentrificación (algunos expertos aseguran que el término se acuñó por primera vez aquí en los años sesenta), pero si queda alguna Arcadia céntrica en Londres, ésta se llama Stoke.

Con la energía canalla de Dalston, el bullicioso mestizaje de Finsbury y la blanca elegancia de Canonbury, todos ellos barrios circundantes de los cuales se nutre y respira, el viejo Stoke, antaño feudo de fervientes protestantes y de todo tipo de granujas de medio pelo, es hoy uno de los mejores sitios para vivir. No lo dicen solo sus entusiastas habitantes, también las cifras. Los que afirman con gravedad que Londres no es lugar para niños quedarán en fuera de juego en Stoke, una de las zonas de todo Reino Unido con más hijos por cápita - llegó a ser conocida como la ‘capital del bebé’ de todo el país hace 15 años. Las tardes de buen tiempo y los fines de semana, las calles son colonizadas por hordas de niños y niñas galopando en cochecitos, triciclos y bicicletas, y armados con un arsenal infinito de pelotas, raquetas, globos de agua y otros artilugios.

El corazón del barrio y auténtico edén familiar es Clissold Park, un pulmón verde en forma de diamante en cuyo interior se pasean cervatillos, patos y gallinas en admirable convivencia. En la única colina del parque, a los pies de huertos ecológicos y humedecida por un alegre riachuelo, una antigua mansión de ladrillo con columnas blancas y largos ventanales rectangulares preside el escenario. En la terraza del café, orientado a poniente, los vecinos ven la vida pasar enmarcados por dos alfileres negros que parecen aguantar la bóveda del cielo: el imponente Shard, al sur, y un castillo victoriano, al norte, hoy popular centro de escalada entre la nutrida comunidad internacional.

Si Clissold Park es un destello de luz y de vida, su reverso es el cementerio de Abney Park. Esta necrópolis del siglo XVII, distinguida como una de las ‘7 Magníficas’ de Londres, es una auténtica jungla de la muerte, con un laberinto de lápidas dispersas entre una vegetación salvaje. Los mitómanos tienen en Abney su primera cita obligatoria: aquí grabó Amy Winehouse su icónico y premonitorio videoclip Back to Black.

Quien también paseó entre las tumbas cubiertas de maleza fue un joven y huérfano Edgar Allan Poe. El escritor nacido en Boston pasó parte de su infancia en Londres con su familia adoptiva. Vivió tres años en Stoke y fue a la escuela parroquial de Manor House, en Church Street, hoy convertida en un pub de cerámica rojiza. Humillado por sus compañeros por su acento americano y un físico enclenque, Poe deslumbró a sus profesores con una prodigiosa habilidad literaria. En la oscuridad de las frías noches de invierno, ebrio de soledad y sin duda influido por un tétrico decorado urbano, Poe puso los cimientos en este rincón de Londres de un universo gótico que ha transcendido hasta nuestros días. Algunos de sus cuentos más famosos, como El pozo y el péndulo, fueron concebidos en Stoke.

Un siglo antes de Poe, la primera celebridad de las letras en el barrio fue Daniel Defoe. Los lectores más fieles pueden acercarse al número 95 de Church Street y rendir tributo al padre de Robinson Crusoe (en viernes, por supuesto). Además de escribir crónica parlamentaria y centenares de novelas con la tinta de la eternidad, Defoe cultivó en el jardín de su casa de Stoke la particular afición de criar gatos civetas para destilar perfume. Desconocemos si llegó a vender un solo frasco.

El magnetismo de Stoke no se detuvo con el tiempo. Entre viaje y viaje por los siete mares del mundo, Joseph Conrad residió en el barrio, donde se curó de unas fiebres contraídas en el Congo. El autor de El corazón de las tinieblas siempre prefirió latitudes más exóticas, y llegó a describir Londres como una ciudad de “total salvajismo” y “privada de belleza o esplendor”. Desde su casa de Dynevor Road, Conrad imaginó algunas de sus grandes historias, y dicen las malas lenguas que se inspiró en sus caseros y en algunos tenderos de Church Street para crear sus personajes más tenebrosos.

La lista de eminencias es larga. El filósofo utilitarista John Stuart Mill cambió las leyes morales del mundo desde Stoke. El barrio también alojó las conspiraciones regicidas contra Carlos II, vio nacer al metodismo gracias a John Wesley, y en sus calles y pubs correteó y tocó sus primeros acordes Marc Bolan, el trágico cantante de glam rock y líder de T. Rex. Incluso Kate Winslet vivió aquí antes de ser Kate Winslet.

Pero no todo son celebridades de alta alcurnia. Stoke también tiene una generosa cuota de personajes estrafalarios y de sucesos grotescos. Como el surrealista funeral de John Wilmer, de la secta cristiana de los cuáqueros, quien fue sepultado en una cripta con una campanilla atada a la muñeca para asegurarse que no fuera enterrado vivo. Hasta el momento, sigue descansando en paz.

Todo cuerpo tiene su corazón que bombea oxígeno y protege su espíritu. Todas las calles, sueños y miserias de Stoke van a dar a Church Street, que es el vivir. La vida y los días en Stoke nacen y mueren entre sus dos orillas. Pocas calles en el mundo concentran tal cantidad de puntos de fuga gastronómicos, musicales y estéticos. En Church Street se pueden comer verdaderas pizzas napolitanas, comprar vinilos perdidos en el tiempo, y decorar el salón de invitados con piezas de vajilla artesanales dignas de Buckingham Palace. Pese al rodillo homogeneizador del tiempo y a la desnaturalización que azota las grandes capitales del continente, Stoke cuida con esmero una personalidad propia y poliédrica, digna de la mejor Londres, la hedonista, creadora y noctámbula.

Los stokeys de hoy son los herederos involuntarios de un pequeño cosmos de historias lejanas y pieles policromas. A lo largo de los siglos, comunidades y grupos humanos de todos los rincones del planeta han encontrado en Stoke un refugio para vivir y morir. Poetas y fugitivos, feministas avant la lettre y curas rebeldes, camellos e intelectuales, todos ellos han convertido Stoke en un espacio de vida vibrante y libérrimo.

Cuando vuelvan a Londres, no lo duden. Aunque no puedan llegar en metro, tomen el 73 desde Fitzrovia o el 141 desde Fleet. Bájense en Stoke Newington. Coman, paseen, observen. Túmbense sobre la hierba de Clissold y hablen con Dios (o con el diablo) en Abney. Bevan bailen, inspírense. Volverán siempre.

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