#fondation de l'hermitage

[mesillusionssousecstasy]

1:55 pm : "Le Petit Bras de la Seine en automne, vers 1890" par Alfred Sisley (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

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[placidmom]

Samedi 3 juin 2023 - La réception de mariage a eu lieu sur le terrain de la Fondation de l'Hermitage à Lausanne. L'une a une vue panoramique sur le lac Léman, un beau jardin pour flâner et, pour ma part, un séquoia géant !

[gaetanoangiuli]

#franco #spilliaert (presso Fondation de l'Hermitage) https://www.instagram.com/p/CptBh4KjugE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#franco #spilliaert

[rueromy]

La Fondation de l'Hermitage in Lausanne

Went to the Fondation de l’Hermitage yesterday to see the exhibition on English painting: From Turner to Whistler and saw the amazing Vivien by Frederick Sandys. It was a really nice visit and a good break from end of the semester essay writing. 

#lausanne #fondation de l'hermitage #english painting #preraphaelite #Frederick Sandys #Vivien #Suisse #Switzerland #studyblr #gradblr #painting

[restlesswalls]

Wall_441

#Lausanne #Switzerland #Fondation de L'Hermitage #wall #outside #tiles #geometric #graphic #colors #specular #illusion #concrete #rough #square

[coloursofmyroom]

De retour de l’expo #7 : La peinture anglaise de Turner à Whistler - Lausanne, Fondation de l’Hermitage

2 avril 2019

Se proposant d’explorer plus de soixante ans de peinture anglaise, l’exposition est construite autour d’une dizaine de thématiques, qui se présentent comme autant de sujets de réflexion et de préoccupation pour les artistes d’outre-Manche : le paysage, la société, la littérature victorienne, etc. Même si ce parcours concorde parfois avec les découpages de l’histoire de l’art, ce n’est donc pas une approche chronologique qui a été choisie, et la période (1837-1901, ce qui exclut de fait Constable, mort en 1837, que je m’attendais à trouver) est envisagée de manière globale, au-delà des mouvements artistiques (en fait les seuls vrais « mouvements » seraient la vogue préraphaélite à partir de 1848, puis l’Aesthetic Movement de Burne-Jones dans les années 1860) dont l’importance est reléguée au second plan.

On réalise vite qu’au-delà de Turner ou des préraphaélites, on connaît mal la peinture anglaise de l’ère victorienne. La quasi-totalité des œuvres provient d’ailleurs de musées britanniques… Et pourtant, les registres abordés par ces artistes sont très divers, du traitement naturaliste de la réalité sociale à l’onirisme le plus débridé. La Réconciliation d’Obéron et de Titania de Joseph Noel Paton, qui fourmille de géants endormis et d’elfes aux ailes de papillons, en est un excellent et très séduisant exemple. L’œuvre, dont le thème est tiré du Songe d’une nuit d’été, illustre la veine littéraire qui irrigue bon nombre de tableaux exposés, sans doute davantage que chez les symbolistes du reste de l’Europe. En relevant d’un corpus strictement anglais, bon nombre de références m’ont échappé, mettant ainsi en lumière l’originalité des peintres britanniques. Shakespeare, donc, mais aussi le cycle arthurien, qui a inspiré à Frederic Sandys sa Viviane, l’une des œuvres les plus marquantes de l’exposition par sa composition empruntée aux primitifs italiens, son absence de profondeur, sa richesse symbolique, chromatique et décorative (du manteau en satin aux plumes de paon) et l’expression pleine de morgue de l’héroïne.

Plus largement, les figures féminines abondent dans l’exposition. Mythiques comme Ophélie ou Una (Una et le lion de William Bell Scott) ou anonymes comme la jeune femme en visite chez la modiste du At the Bazaar de James Collinson, aux couleurs éclatantes, ou le modèle de Rouge et noir, l’éventail de Whistler. Cette œuvre illustre un autre point d’entrée de l’exposition : le travail sur l’impression et la sensation. Le parcours va à rebours des associations faciles en présentant sous cette même bannière deux toiles de Whistler, donc, une scène vénitienne de John Singer Sargent (dont la touche et le traitement de la lumière sont stupéfiants) devant laquelle on se croirait projeté dans une nouvelle d’Henry James, ou encore une Ophélie préraphaélite de Rossetti, à la lumière presque surréaliste. Autant dire qu’il s’agit de l’une des plus belles salles de l’exposition, qui met brillamment en valeur l’audace des recherches formelles dans lesquelles les artistes victoriens se sont engagés. A ce moment, un nom vient à l’esprit : mais où donc se trouve Turner ?

S’il est l’un de mes deux ou trois peintres préférés, je n’avais pu voir jusqu’à lors qu’une seule toile de Turner, celle du Louvre. Ce fut donc pour moi un événement de voir que deux tableaux avaient fait le déplacement à Lausanne, au premier étage de la Fondation. Deux tableaux qui appartiennent à la dernière période du peintre, où il abandonne peu à peu le sujet et frôle l’abstraction : une marine sublime et, surtout, ce Paysage avec l’eau : Tivoli devant lequel je suis resté longtemps… Le grand format, la dilution des formes dans la lumière qui semble dévorer le motif, cette masse d’ombre à gauche, ces camaïeux d’ocre, d’or et de blanc ne suffisent pas à décrire la rencontre très émouvante avec ce tableau. Le plus surprenant réside peut-être dans les détails, si ce mot a un sens pour cette toile sans début ni fin, dont chaque partie semble avoir été traitée isolément. En se rapprochant de la surface on distingue un multitude de griffures, d’écorchures, de traits de pinceaux et d’aplats de matière, étalés au couteau. On a l’impression d’un travail très lent et le tableau, qui a quelque chose du palimpseste, acquiert une épaisseur d’autant plus sensible lorsque l’on sait qu’il s’agit de la reprise de croquis réalisés vingt ans plus tôt à Tivoli. J’ai lu par ailleurs que le tableau était inachevé, mais on ne saurait l’imaginer achevé d’une quelconque manière, il semble perpétuellement en cours, toujours remis sur le métier. L’œil, en parcourant la surface, refait en partie ce travail sans fin du peintre : retranscrire le souvenir d’une lumière qui l’a ébloui, vingt ans auparavant, en Italie.

Mais il faut revenir à la réalité ! Les profonds bouleversements sociaux et économiques qui secouent l’Angleterre victorienne ne sont pas absents de l’exposition, bien au contraire. Le naturalisme de Frank Holl explore le revers de la prospérité de l’Empire anglais, avec ses enfants des rues ou ses familles démunies qui attendent le retour des hommes partis à la guerre de Crimée. La reine Victoria elle-même est présente, mais en creux : un tableau de Stanhope Forbes représente une famille lisant la nouvelle de la mort de la reine, le 22 janvier 1901… La veine réaliste est donc bien présente et se manifeste à travers le goût pour les scènes de genre, qui privilégient la vie urbaine : scène pleine de vie et d’humour, prise “une minute” avant la fermeture de l’hôtel des postes (George Elgar Hicks, The General Post Office, One Minute to Six) ou cadrage serré dans un omnibus, comme une vue en coupe de la société londonienne (George William Joy, The Bayswater Omnibus).

Un autre cadrage remarquable est celui adopté par Alfred Edward Emslie pour représenter une tempête en mer, particulièrement théâtrale (Bending Sail after a Gale). Le sens du sublime est ainsi souvent présent, aussi bien dans les amples paysages, très beaux, de John Brett (avec lequel Ruskin rompit lorsqu’il se mit à adopter une touche plus « impressionniste ») que dans le paysage nocturne de James Poole, illuminé par le passage de la comète Donati (plusieurs tableaux utilisent d’ailleurs des effets de nuit, comme le Fireworks de Walter Greaves). Mais le plus étrange est peut-être le mystique Après le déluge de George Frederic Watts, avec son soleil incandescent. Si je termine avec la vue du Caire de l’orientaliste John Frederick Lewis (très prisé par Ruskin qui aimait par ailleurs beaucoup les préraphaélites), je crois que j'aurais balayé toutes les sections.

Voilà donc un grand nombre de noms nouveaux, que l’on doit avoir, sur le continent, bien rarement l’occasion d’admirer. Chaque tableau était ainsi une complète découverte, et l’exposition a vivement éveillé mon intérêt pour cette peinture anglaise finalement méconnue. Très riche et très diverse, elle m’a beaucoup séduit par son attention aux détails, ses couleurs, ses lumières et son goût pour les effets d’atmosphère, qui conjuguent à la fois le sens de l’anecdote et les recherches formelles pour, au-delà des divisions entre naturalisme et onirisme, paysagistes ou peintres de genre, toujours préférer suggérer que montrer – non, le plus souvent, sans une pointe d’humour ou de mystère.

#lausanne #fondation de l'hermitage #james whistler #william turner #préraphaélites #expo #art #john singer sargent

[museoweb]

Miró Poesia e Luce. Sogno e Colore.

Chiostro del Bramante Roma 16 Marzo - 23 Agosto 2012

Palazzo Ducale Genova 5 Ottobre 2012 - 7 Aprile 2013

Fondation de l’Hermitage Losanna 28 Giugno - 27 Ottobre 2013

Palazzo Albergati Bologna 11 Aprile - 17 Settembre 2017

Palazzo Chiablese Torino 4 Ottobre 2017 - 4 Febbraio 2018

Rassegna esaustiva (130 opere) della creatività del geniale artista spagnolo che lasciò un segno inconfondibile nell’ambito delle avanguardie europee.

#mostra #miro arthemisia #joan miro #chiostro del bramante roma #palazzo ducale genova #palazzo albergati bologna #palazzo chiablese torino #fondation de l'hermitage losanna

[portraitsgallery]

Ernest BIELER, Portrait de Félix Vallotton, vers 1884 Fondation de l'Hermitage

#ernestbieler #felixvallotton #portrait

[ablogwithaview]

We spent last Sunday visiting the Hermitage to see their English painters exhibit (which was stunning!). It’s one of my favorite museums to visit because it’s beautifully curated, never overwhelming, and is set in a lovely park. Last week’s visit felt like the first really warm, sunny day of Summer and got me into the mood for the season. 👩🏻‍🎨☀️ This Sunday, it’s about 25 degrees (Fahrenheit because I’m still that girl) cooler, overcast, and raining, and I can barely keep my eyes open. 😴 (at Fondation de l'Hermitage) https://www.instagram.com/p/ByfpxTuI1Le/?igshid=1s5mggr2xotq

[miscellaneous-art]

Pair of lions, one playing with an embroidered ball

Qing dynasty, first half of the 18th century

Porcelain coated with a turquoise glaze

Lausanne, Fondation de l'Hermitage, deposit of the Georges and Marie Vergottis Foundation

© photo Marian Gérard

#ceramic #china #art

[charlesreeza]

Vivien by Frederick Sandys, 1863.  

On loan from the Manchester Art Gallery to the Fondation de l'Hermitage in Lausanne for the exhibit, “BRITISH PAINTING FROM TURNER TO WHISTLER”

#pre-raphaelite #oil painting #fine art #English artist #19th century #Tennyson #femme fatale #female portrait #temptress #Frederick Sandys #gallery

[mesillusionssousecstasy]

2:03 pm : "Pivoines blanches et boules-de-neige, 1874" par Henri Fantin-Latour (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)   

Ami de Manet et Whistler, Fantin-Latour est très proche du groupe impressionniste, mais sa peinture traduit avant tout l'influence du 17e siècle hollandais et, parmi ses contemporains, de Delacroix et Courbet. Peintre de portraits et de scènes d'imagination, Fantin-Latour excelle aussi dans le genre de la nature morte, prétexte chez lui à d'infinies variations sur la forme et la lumière. Ses compositions, toujours réalisées à partir de fleurs fraîchement coupées, vont de la nature morte complexe et décorative, au simple bouquet vu de face. Cette apparente simplicité est surtout le résultat d'une construction rigoureuse où l'équilibre et l'harmonie sont obtenus au moyen de ruptures et d'asymétries imperceptibles, comme en témoigne ici le cadrage ou encore la table légèrement de biais.

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[carlosbritosuisse]

#hermitage_lausanne #artlovers #estiva #onthego #ilovemyjob #happy #feeling #instagood #mylausanne #myvaud #myswitzerland #cbsbrito #travelblogger (à Fondation de l'Hermitage)

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[ecolejeantrubert]

Conférences sur les couleurs...

Cycle de conférences et colloques Initiation à l’histoire des arts Michel Pastoureau : « Couleurs du Moyen Age » L’auditorium du Louvre propose à partir de cette saison un nouveau programme d’initiation à l’histoire des arts : ces cycles de cours d’une heure s’adressent à un public curieux et ne requièrent pas de connaissances préalables en histoire de l’art.

https://www.youtube.com/watch?v=I4ulMyYkwkE

Les couleurs du Moyen-Âge par Michel Pastoureau Conférences en ligne L’historien des représentations Michel Pastoureau nous entraîne dans une exploration des couleurs au Moyen Âge. En cinq cours, il présente les recherches qu’il mène depuis de nombreuses années, à la croisée de l’histoire sociale, de l’histoire de l’art, de l’histoire des sensibilités et de l’histoire des techniques : : L'historien face à la couleur, Pigments et colorants, Pratiques et codes vestimentaires, Les couleurs du blason et la symbolique des couleurs, La révolution bleue des XIIe et XIIIe siècles. https://www.louvre.fr/les-couleurs-du-moyen-agemichel-pastoureau?

"Les peintres face à la couleur (1860 - 1914)" Conférence donnée par Michel Pastoureau, historien des couleurs, des images et des symboles, jeudi 20 septembre 2018 à la Fondation de l'Hermitage... https://www.youtube.com/watch?v=OnTgOr7FB9s

La couleur est un "parent pauvre" de l'histoire du vêtement et son histoire reste à faire. Il y a, dit Michel Pastoureau, un déséquilibre de connaissances entre le vêtement d'apparat et le vêtement du commun des mortels. Une histoire des couleurs dans le vêtement. https://www.franceculture.fr/conferences/institut-francais-de-la-mode/michel-pastoureau-lhistoire-du-vetement-cest-une-histoire

[freybourg]

Fondation de l'Hermitage Lausanne 2019

[restlesswalls]

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