CLAUDIA CARDINALE
α:15 de abril de 1938 (edad 81 años)
Claude Joséphine Rose Cardinale (La Goleta, puerto de Túnez, de la República Tunecina, 15 de abril de 1938), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italo-tunecina nacida en la capital de Túnez cuando ese país aún era un protectorado francés. Sus padres eran oriundos de la isla de Sicilia (Italia). Está considerada como uno de los últimos mitos con vida del cine italiano además de una de las actrices más hermosas de la Historia del séptimo arte. Musa de directores italianos de la talla de Sergio Leone, Luchino Visconti o Federico Fellini, ha participado en legendarios títulos como Il Gattopardo o C'era una volta il West, y también ha ganado renombre en Hollywood y en el cine internacional, rodando filmes tan populares como La pantera rosa de Blake Edwards y Fitzcarraldo de Werner Herzog. Claudia Cardinale tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958), junto a Omar Sharif, y ese mismo año tuvo un papel en un filme de éxito internacional, Rufufú (I soliti ignoti), protagonizado por Vittorio Gassman. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966; él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza latina en papeles de mujer sensual y de carácter, por los que se haría famosa y reconocida al nivel de Sofía Loren, Gina Lollobrigida y Virna Lisi. Sin embargo, la actriz tenía una peculiar voz ronca que no parecía encajar con su imagen de sex symbol, por lo que era doblada en todos sus filmes, hasta que Fellini decidió lo contrario.
FILMOGRAFIA
2015 All Roads Lead to Rome
2014 Effie Gray
2013 El artista y la modelo
2010 Un balcón sobre el mar
2002 Y ahora… Damas y Caballeros
1999 Los llamaron... ¡bandidos!
1998 Mi enemigo íntimo
1996 Un verano en La Goulette
1993 El hijo de la Pantera Rosa
1990 La batalla de los tres reyes (Tambores de fuego)
1989 Blu elettrico
1989 Historia de una revolución
1987 Un hombre enamorado
1984 La amante de Mussolini
1982 Fitzcarraldo
1982 Tras la pista de la Pantera Rosa
1981 La piel
1981 La salamandra roja
1980 Agente doble
1980 Si salvi chi vuole
1979 Evasión en Atenea
1977 Jesús de Nazaret
1975 La ronda del placer
1974 Confidencias
1973 Days of Fury
1972 El clan de los marselleses
1971 Las petroleras
1971 Popsy pop
1970 Las aventuras de Gerard
1968 Guapa, ardiente y peligrosa
1968 Hasta que llegó su hora
1967 No hagan olas
1966 Los Profesionales
1966 Mando perdido (Los Centuriones)
1965 Misión Secreta
1965 Sandra
1964 El fabuloso mundo del circo
1964 Il magnifico cornuto
1963 El Gatopardo
1963 La Pantera Rosa
1963 Ocho y medio
1962 Cartouche
1961 Auguste
1960 Austerlitz
1960 I delfini
1960 Il magistrato
1960 Rocco y sus hermanos
1959 Las pícaras doncellas
1959 Rufufú da el golpe
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ELEANOR PARKER α: 26 de junio de 1922 Ω:9 de diciembre de 2013
Eleanor Jean Parker (Cedarville, Ohio, 26 de junio de 1922 - Palm Springs, California, 9 de diciembre de 2013) fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Fue considerada una de las mujeres más bellas de Hollywood. Parker nació en 26 de junio de 1922 en la localidad de Cedarville (Ohio). Era hija de un profesor de matemáticas. Después de actuar en producciones estudiantiles y tras concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Su presencia le abrió las puertas y Parker firmó un contrato con Warner Brothers cuando contaba 19 años. Su primer debut en el cine fue en 1941, interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles en Busses Roar (1942) de Ross Lederman, y en el drama de propaganda Misión en Moscú (1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Huston. Su primer papel protagonista lo consiguió en The Mysterious Doctor, un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas Between Two Worlds("Entre dos mundos", 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro Of Human Bondage ("Servidumbre humana", 1946 de Edmond Goulding), nueva versión digna pero minusvalorada por crítica y público de "Cautivo del deseo" (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de "La dama de blanco" The woman in white, la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza Pride of the marines ("El príncipe de los marines", 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.
FILMOGRAFIA
1916 Arms and the Woman
1923 The Bright Shawl
1929 The Hole in the Wall
1930 Warner Bros. Jubilee Dinner
1930 Night Ride
1930 La mujer que amamos (A Lady to Love)
1930 Fuera de la ley (Outside the Law)
1930 East Is West
1930 The Widow from Chicago
1931 How I Play Golf by Bobby Jones No. 10: Trouble Shots
1931 Hampa dorada (Little Ceasar)
1931 The Slippery Pearls
1931 Smart Money
1931 Sed de escándalos (Five Star Final)
1932 El hacha justiciera (The Hatchet Man)
1932 Dos segundos (Two Seconds)
1932 Pasto de tiburones (Tiger Shark)
1932 El rey de la plata (Silver Dollar)
1933 El pequeño gigante (The Little Giant)
1933 I Loved a Woman
1934 Dark Hazard
1934 El hombre de las dos caras (The Man with Two Faces)
1935 Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking)
1935 Ciudad sin ley (Barbary Coast)
1936 Bullets or Ballots
1937 Pánico en la banca (Thunder in the City)
1937 Kid Galahad
1937 El último gangster (The Last Gangster)
1938 A Slight Case of Murder
1938 The Amazing Dr. Clitterhouse
1938 Yo soy la ley (I Am the Law)
1939 Verdensberomtheder i Kobenhavn
1939 A Day at Santa Anita
1939 Confessions of a Nazi Spy
1939 Blackmail
1940 Dr. Ehrlich's Magic Bullet
1940 El hermano orquídea (Brother Orchid)
1940 A Dispatch from Reuters
1941 El lobo de mar (The Sea Wolf)
1941 Manpower
1941 Polo with the Stars
1941 Unholy Partners
1942 Larceny, Inc.
1942 Seis destinos (Tales of Manhattan)
1942 Moscow Strikes Back
1943 Magic Bullets
1943 Destroyer
1943 Al margen de la vida (Flesh and Fantasy)
1944 Tampico (Tampico)
1944 Mr. Winkle Goes to War
1944 Perdición (Double Indemnity)
1945 La mujer del cuadro (The Woman in the Window)
1945 El sol sale cada mañana (Our Vines Have Tender Grapes
1945 Perversidad (Scarlet Street)
1946 American Creed
1946 Journey Together
1946 El extraño (The Stranger)
1947 La casa roja (The Red House)
1948 All My Sons
1948 Cayo Largo (Key Largo)
1948 Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes)
1949 Odio entre hermanos (House of Strangers
1949 It's a Great Feeling
1950 Operation X
1950 La pasión de su vida (My Daughter Joy)
1942 Moscow Strikes Back
1943 Magic Bullets
1943 Destroyer
1943 Al margen de la vida (Flesh and Fantasy)
1944 Tampico (Tampico)
1944 Mr. Winkle Goes to War
1944 Perdición (Double Indemnity)
1945 La mujer del cuadro (The Woman in the Window)
1945 El sol sale cada mañana (Our Vines Have Tender Grapes
1945 Perversidad (Scarlet Street)
1946 American Creed
1946 Journey Together
1946 El extraño (The Stranger)
1947 La casa roja (The Red House)
1948 All My Sons
1948 Cayo Largo (Key Largo)
1948 Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes)
1949 Odio entre hermanos (House of Strangers
1949 It's a Great Feeling
1950 Operation X
1950 La pasión de su vida (My Daughter Joy)
1952 Actors and Sin
1953 Investigación criminal (Vice Squad)
1953 Big Leaguer
1953 Ensayo dramático (The Glass Web)
1954 Martes negro (Black Tuesday)
1955 Hell on Frisco Bay
1955 Hombres violentos (Violent men)
1955 En un aprieto (Tight Spot)
1955 El regreso del gangster (A Bullet for Joey)
1955 Illegal
1956 Noche de pesadilla (Nightmare)
1956 Los diez mandamientos (The Ten Commandments)
1957 The Heart of Show Business
1959 Millonario de ilusiones (A Hole in the Head)
1960 Siete ladrones (Seven Thieves)
1960 Pepe
1962 My Geisha (My Geisha)
1962 Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town)
1963 El premio (The Prize)
1964 Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods)
1964 Cheyenne Autumn
1964 Préstame tu marido (Good Neighbor Sam)
1963 Sammy (Huida hacia el sur) (Sammy Going South)
1964 Cuatro confesiones (The Outrage)
1965 El rey del juego (The Cincinnati Kid)
1967 All About People
1967 Diamantes a gogó (Ad ogni costo)
1967 La rubia de Pekín (The Blonde from Peking)
1967 Operation St. Peter's
1968 Raquel y sus bribones (The Biggest Bundle of Them All)
1968 Ni un momento de respiro (Never a Dull Moment)
1969 Un atraco de ida y vuelta (It's Your Move)
1969 El oro de Mackenna (MacKenna's Gold)
1970 Canción de Noruega (Song of Norway)
1971 Mooch Goes to Hollywood
1972 Neither by Day Nor by Night
1973 Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)
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CLAUDETTE COLBERT
(α:13 de septiembre 1903 Ω:30 de julio 1996)
Claudette Colbert (Émilie Claudette Chauchoin: Saint-Mandé, Francia, 13 de septiembre de 1903 - Speightstown, Barbados, 30 de julio de 1996) fue una actriz de cine. Era hija de un banquero francés que fue trasladado a Estados Unidos en 1906, cuando la niña contaba con tres años. Apasionada por las obras de Broadway, la adolescente Claudette comenzó a estudiar Arte Dramático, y trabajaba en una tienda de ropa para pagar las clases. En 1923, The Wild Wescotts fue la ópera prima en el teatro de Claudette, que a partir de entonces adoptó el nombre con el que se hizo famosa cuatro años después, interpretando The Barker. También en 1927, la joven empezó a colaborar en el cine, pero su primera película, For the love of Mike fue un fracaso de taquilla y la hizo volver al teatro. uando volvió al celuloide, en 1929, su película The Lady Lies fue, por el contrario, un enorme éxito. El año anterior, 1928, había contraído matrimonio con el director Norman Foster. Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. Cleopatra, una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934, consagró a la actriz; pocos meses después, It Happened One Night (Sucedió una noche), comedia que protagonizó con Clark Gable, haría que Claudette se metiera de lleno en la historia del cine y que, además, ganara un Óscar a la mejor actriz. Un año después, en 1935, se divorció de Norman Foster, con el que jamás había convivido desde el día de su matrimonio, para casarse con el doctor Joel Pressman. Ya en la década de 1940, probó suerte en la televisión y como directora (Texas Lady, 1955). Continuó trabajando en cine y televisión hasta 1987, dedicándose por completo al teatro desde entonces y hasta 1992. Su segundo marido falleció de un hepatocarcinoma en 1968. En 1990 ganó Premio Donostia del Festival de San Sebastián Falleció en Speightstown, Barbados, a los 92 años de edad después de sufrir varias apoplejías consecutivas.
FILMOGRAFIA
The Two Mrs. Grenvilles (1987) (TV)
Parrish (1961)
The Bells of St. Mary's (1959) (TV)
Blithe Spirit (1956) (TV)
Texas Lady (1955)
Si Versailles m'était conté (1954)
Destinées (1954)
The Planter's Wife (1952)
Let's Make It Legal (1951)
Thunder on the Hill (1951)
The Secret Fury (1950)
Three Came Home (1950)
Bride for Sale (1949)
Family Honeymoon (1949)
Sleep, My Love (1948)
The Egg and I (1947)
The Secret Heart (1946)
Without Reservations (1946)
Tomorrow Is Forever (1946)
Guest Wife (1945)
Practically Yours (1944)
Since You Went Away (1944)
So Proudly We Hail! (1943)
No Time for Love (1943)
The Palm Beach Story (1942)
Remember the Day (1941)
Skylark (1941)
Arise, My Love (1940)
Boom Town (1940)
Drums Along the Mohawk (1939)
It's a Wonderful World (1939)
Midnight (1939)
Zaza (1939)
Bluebeard's Eighth Wife (1938)
Tovarich (1937)
I Met Him in Paris (1937)
Maid of Salem (1937)
Under Two Flags (1936)
The Bride Comes Home (1935)
She Married Her Boss (1935)
Private Worlds (1935)
The Gilded Lily (1935)
Imitation of Life (1934)
Cleopatra (1934)
It Happened One Night (Sucedió una noche) (1934)
Four Frightened People (1934)
Torch Singer (1933)
Three-Cornered Moon (1933)
I Cover the Waterfront (A la sombra de los muelles) (1933)
Tonight Is Ours (1933)
The Sign of the Cross (1932)
The Phantom President (1932)
Make Me a Star (1932) (cameo)
The Man from Yesterday (1932)
Misleading Lady (1932)
The Wiser Sex (1932)
His Woman (1931)
Secrets of a Secretary (1931)
The Smiling Lieutenant (1931)
Honor Among Lovers (1931)
Énigmatique Monsieur Parkes, L' (1930)
Manslaughter (1930)
The Big Pond (Grande mare, La) (1930)
Young Man of Manhattan (1930)
The Lady Lies (1929)
The Hole in the Wall (1929)
For the Love of Mike (1927)
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Esther Williams α:8 de Agosto 1921 - Ω:6 de Junio 2013
Esther Jane Williams (Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1921 - ibídem, 6 de junio de 2013), fue una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espectáculos acuáticos. Gracias a su espectacular figura y singular carisma fue una de las estrellas más populares de la era dorada de la productora cinematográfica Metro Goldwyn Mayer. Fue nadadora especialista en natación sincronizada, y habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940 de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, Esther Williams se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde la bellísima Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con la película Escuela de sirenas de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colaboraba el músico Xavier Cugat y su orquesta, el barítono colombiano Carlos Julio Ramírez y el comediante Red Skelton. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «Sirena de América», ocurrencia de su compañero de la Metro Clark Gable.Murió mientras dormía por causas naturales a causa de su avanzada edad el 6 de junio de 2013 a los 91 años de edad en su casa de Beverly Hills. La actriz había experimentado un progresivo deterioro de su salud en los últimos años y estaba confinada en una silla de ruedas a causa de una caída.
FILMOGRAFIA
Andy Hardy's Double Life 1942
Dos en el cielo 1943
Bathing Beauty (Escuela de sirenas) 1944
Thrill of a Romance 1945
Ziegfeld Follies 1946
The Hoodlum Saint 1946
Easy to Wed 1946
Till the Clouds Roll By 1946
Fiesta 1947
This Time for Keeps 1947
On an Island with You 1948
Take Me Out to the Ball Game 1949
Neptune's Daughter 1949
Duchess of Idaho 1950
Pagan Love Song 1950
Texas Carnival 1951
Callaway Went Thataway 1951
Skirts Ahoy! 1952
Million Dollar Mermaid 1952
Dangerous When Wet 1953
Easy to Love 1953
Jupiter's Darling 1955
The Unguarded Moment 1956
Raw Wind in Eden 1958
The Big Show 1961
Magic Fountain 1963
That's Entertainment! III 1994
Corto Metrajes
Personalities 1942
Inflation 1942
Some of the Best 1949
Motion Picture 1955
Theatre Celebration 1955
Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars 1956
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GINA LOLLOBRIGIDA α:4 de julio de 1927
Gina Lollobrigida, nacida como Luigia o Luigina Lollobrigida (Subiaco, Lacio, 4 de julio de 1927) es una actriz italiana de cine y televisión, reconocida con diversos galardones como cinco premios David de Donatello (dos de ellos honoríficos) y un Globo de Oro. Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que sería llamada en Italia «La Lollo». Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de casualidades; su vocación inicial era la de la dedicación a las artes plásticas, y de hecho sigue trabajando la escultura y la fotografía. Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosè y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale, mientras que otra futura actriz, Eleonora Rossi Drago, fue descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso. Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante para la carrera de Gina Lollobrigida ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito. Se rumoreó que, tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos: Gina permaneció en Italia, y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Škofič. Con él tendría un hijo: Andrea Milko1 (Milko Škofič Jr.), pero la pareja terminó divorciándose en 1971. En 1950 Gina accedió a viajar a Hollywood contratada por Hughes, quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés, y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. En estos años, trabajó en filmes italianos de directores como Luigi Zampa y Alberto Lattuada. Pero si atrajo la atención de los productores de Hollywood fue gracias a éxitos más taquilleros como Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini (junto a Vittorio de Sica), por el cual fue nominada al premio BAFTA, y Fanfan la Tulipe (1952), de Christian-Jacque (junto a Gerard Philipe). El debut de Gina Lollobrigida en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La burla del diablo (Beat the Devil, 1953), filme de John Huston rodado en Italia, donde compartió cartel con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Luego protagonizó la coproducción franco-italiana El gran juego de Robert Siodmak, y Crossed Swords con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia. A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más seguidores para ser considerada «la mujer más bella del mundo». Esta expresión recayó en ella por doble razón: era el título de una película en la que representó el papel principal, La mujer más guapa del mundo (La donna più bella del mondo, 1955), de Robert Z. Leonard, donde se codeó con Vittorio Gassman. El filme trata de la vida de la vedette, soprano y actriz cinematográfica Lina Cavalieri. Con este trabajo, Gina ganó el nuevo premio David de Donatello, instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana. Por posteriores filmes ganaría otros dos, aparte de dos honoríficos.
FILMOGRAFIA
1997 XXL
Gaby Berrebi
1995 Las cien y una noches
L'actrice d'un jour
1984 Falcon Crest - Temporada 4
Episodios 7 - 8 - 9 - 10 - 11 Francesca Gioberti
1973 No encontré rosas para mi madre
Netty
1972 El Hombre de Río Malo
Alicia
1968 Buona sera, señora Campbell
Carla Campbell
1968 Cerveza para todos
Maria
1967 Cervantes
Giulia
1964 La mujer de paja
Maria Marcello
1963 Venus imperial
Paulette Bonaparte
1961 Cuando llegue Septiembre
Lisa Helena Fellini
1959 Cuando hierve la sangre
Carla Vesari
1959 Salomón y la reina de Saba
Sheba
1956 La mujer más guapa del mundo
Lina Cavalieri
1956 Trapecio
Lola
1953 La burla del diablo
Maria Dannreuther
1951 A Tale of Five Cities
Maria Severini
1951 Fanfan, el invencible
Adeline
1949 Cuori senza frontiere
Donata Sebastian
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Fred Astaire α:10 de mayo de 1899 Ω: 22 de junio de 1987
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire (Omaha, Nebraska; 10 de mayo de 1899-Los Ángeles, California; 22 de junio de 1987), fue un actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense. Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales. Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute. Su padre era Frederic "Fritz" Austerlitz, un inmigrante católico austríaco, su madre nació en EE. UU. de padres alemanes luteranos. Astaire se convirtió, junto a su hermana, a la confesión episcopal en 1912. Fred y su hermana Adele tomaron el apellido Astaire para su actuación en un vodevil, en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un tío apellidado "L'Astaire". La carrera de la pareja en el mundo del espectáculo continuó, con una mezcla de éxitos y algunas interrupciones para evitar problemas con las leyes de trabajo infantil de la época. En 1917 se presentaron en Broadway con Over The Top, algunas fuentes afirman que los hermanos Astaire aparecieron en una película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto no está corroborado. Fred Astaire conoció a George Gershwin, que estaba trabajando como song plugger en la editora musical de Jerome H. Remick, y en 1916 empezaron una amistad que iba a afectar profundamente las carreras de ambos artistas. Durante los años 20, Fred y Adele actuaron en Broadway y en distintos teatros de Londres en espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose la aclamación del público a ambos lados del Atlántico. Hicieron varias grabaciones en equipo. La pareja se disolvi�� en 1932, cuando Adele contrajo matrimonio con Charles Cavendish, hijo del duque de Devonshire. Fred continuó trabajando con gran éxito en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (La alegre divorciada), mientras sopesaba algunas ofertas de Hollywood.
FILMOGRAFIA
Alma de bailarina Dancing Lady. De Robert Z. Leonard (1933).
Volando a Río. Flying Down to Rio. De Thornton Freeland (1933).
La alegre divorciada The Gay Divorcee. De Mark Sandrich (1934).
Roberta. Roberta. De William A. Seiter (1935).
Sombrero de copa. Top Hat. De Mark Sandrich (1935).
Swing Time. De George Stevens (1936).
Sigamos la flota. Follow the Fleet. De Mark Sandrich (1936).
Ritmo loco. Shall We Dance?. De Mark Sandrich (1937).
Señorita en desgracia. A Damsel in Distress. De George Stevens (1937).
Amanda. Carefree. De Mark Sandrich (1938).
La historia de Irene Castle. The Story of Vernon and Irene Castle. De H.C. Potter (1939).
La nueva melodía de Broadway. Broadway Melody of 1940. De Norman Taurog (1940).
Al fin solos. Second Chorus. De H. C. Potter (1940).
Desde aquel beso. You’ll Never Get Rich. De Sidney Lanfield (1941).
Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. De William A. Seiter (1942).
Todo es posible. The Sky’s the Limit. De Edward H. Griffith (1943).
Cielo azul. Blue Skies. De Stuart Heisler (1946).
Desfile de Pascua. Easter Parade. De Charles Walters (1948. En América latina: Intermezzo Lírico.
Vuelve a mí. The Barkleys of Broadway. De Charles Walters (1949).
Bodas reales. Royal Wedding. De Stanley Donen (1951). En América latina: Boda real.
Melodías de Broadway 1955. The Band Wagon. De Vincente Minnelli (1953).
Papá piernas largas. Daddy Long Legs. De Jean Negulesco (1955).
La bella de Moscú. Silk Stockings. De Rouben Mamoulian (1957).
Funny Face. De Stanley Donen (1957. En América latina: La Cenicienta en París
La hora final. On the Beach. De Stanley Kramer (1959).
La misteriosa dama de negro The Notorious Landlady. De Richard Quine (1962).
El valle del Arco Iris. Finian’s Rainbow. De Francis Ford Coppola (1968).
Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again. De George McCowan (1970).
Érase una vez en Hollywood. That’s Entertainment!. De Jack Haley Jr. (1974).
El coloso en llamas. The Towering Inferno. De Irwin Allen (1974. En América latina: Infierno en la torre
Hollywood, Hollywood.That’s Entertainment, Part II. De Gene Kelly (1976. En América latina: Erase otra vez en Hollywood
Los impresionantes Dobermans The Amazing Dobermans De Byron Chudnow (1976).
Historia macabra. Ghost Story. De John Irvin (1981).
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