#dont boycott warners | Explore Tumblr Posts and Blogs

rhtakeuchi · 1 year

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I need to get this off my chest. I see so many folks jumping on social media and blasting folks with a sort of false moral superiority in a world that really doesn’t work that way.

Chic-Fil-A is terrible, sure, but let’s not forget there are a lot of brands you probably aren’t boycotting that are just as horrible. From 2017-2018, AT&T, UPS, Comcast, Home Depot, General Electric, FedEx, UBS, Verizon, and Pfizer all donated about or over a million USD each to anti-LGBTQ politicians (https://www.forbes.com/sites/dawnstaceyennis/2019/06/24/dont-let-that-rainbow-logo-fool-you-these-corporations-donated-millions-to-anti-gay-politicians/?sh=4eca033e14a6)

McDonald’s, Walmart, and Amazon have donated hundreds of thousands to politicians opposed to LGBTQ rights. (https://www.businessinsider.com/amazon-walmart-mcdonalds-companies-show-pride-donated-anti-lgbtq-politicians-2021-6?amp)

Let’s not forget all the many subsidiaries these huge companies have, as well as the many licenses they provide or pay for. You have to decide where to draw the line, but it’s likely even your favorite companies are licensing something from someone terrible.

For example, if you want to boycott J. K. Rowling effectively, you would need to pressure Warner Brothers, the licensor for the Wizarding World, and stop them from granting licenses that give royalties to J. K. Rowling. That means no longer supporting the companies who pay WB for that license — like Lego, Nintendo, Sony, Microsoft, NBCUniversal (who pays massive amounts through theme park licenses), Target, and so many more.

In Lego’s 2020 statement about their Harry Potter sets, they say they pay WB for the license and don’t deal with J. K. Rowling directly, but that is the same as Hogwarts Legacy and all other licensed goods. Everything goes through WB, not Rowling (unless you bought stuff directly through Pottermore back when that was a thing). Buying Lego, HP or otherwise, goes toward the payment of the various licenses for each franchise they buy into. But Lego also has some really good initiatives, clearly says they don’t agree with Rowling, and otherwise support a lot of people, so that’s a pickle. I won’t fault you either way. It’s no secret that I’m a VIP with a massive amount of points right now.

It’s much easier to boycott things you weren’t going to buy or use anyway. I know this well. Most of the companies listed in the first part of this post don’t even have holdings in Japan for me to need to deal with them. I know I have the privilege of saying I can boycott them. I know folks reading this might not have that privilege, just as I can’t avoid Japanese companies tied to abhorrent political views here because that would be all of them.

It’s easy for some folks to get on Twitter (a social media platform owned by someone who has also said very troubling things) or Facebook (which has maintained a problematic naming policy that has primarily affected minorities) and boycott a game you weren’t going to play anyway (that isn’t even that unique and is so buggy they can’t release it for half the platforms) while still buying from companies that still pay WB for that same license.

But my point here is not to criticize folks who make selective stands. My point is we’re all making selective stands. I will judge my friends based on their actual views and not their ability/privilege to afford to boycott billionaire-owned mega-corporations or franchises.

Back in 2018, Warner Brothers came after a Harry Potter themed fitness charity group I belonged to since 2014. They forced our group to change our name, then they still weren’t satisfied and launched a lawsuit in 2020. The group was forced to disband last year. It was devastating to deal with both Rowling’s views and the attacks from WB. We proudly supported the Trevor project and other LGBTQ organizations over our many years, with many of us identifying as members of the LGBTQ community. One of our mottos was “I solemnly swear that I’m up to #somuchgood.” We were a community that used our love of our shared fandom to inspire folks to be active both in a health sense and charity sense. We raised millions of dollars for various charities, which is I guess why WB attacked us so strongly over shirts and medals we gave out with the donations. (https://amanda-farr.medium.com/potterhead-running-club-takes-wizarding-boys-fanthrophy-online-community-to-the-next-level-a8ab55519872)

I won’t be vilifying my community for the fandom that brought us together and that we shared and that inspired us to do good. I know the good we actually did. I know all the various clothing, bandage, and food drives we did on top of the charity walks/runs. I know the good things we are still inspired to do in less massive ways. I also know we have done and will do more than a lot of folks ever will do. (https://racery.com/blog/2016/07/06/hogwarts-running-club-virtual-race-for-the-trevor-project-wow/)

I would hope that in our selective stands, we are mindful that while it might be easy for some to give up a brand or franchise, there are good folks and entire communities of good folks who still band together because of them. Just do what you can to do good in this world.

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caeliflammae · 3 months

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wild to me that "you should boycott things on the BDS list" and "you should refrain from business as usual transactions to shut down the economy supporting a genocide" are takes that are being pitted against each other.

specifically referring to Dune pt 2, i'm choosing not to go see it in theaters for a lot of reasons, the decisive reason being that Warner Bros CEO david zaslav is pro israel. even if there had been complete radio silence from every company working on that movie, i probably still wouldn't go see it, because the money i spend is stimulating the american economy. degrowth and refusing to participate in the economy is a form of protest, and one of the only ones i can meaningfully contribute to.

it's very bizarre seeing my lefty mutuals on other platforms saying that there is no problem going to see it. the problem is not the movie, the problem is the action of it. going to see a movie signals to the economy that things are fine, people are spending money on leisure activities, everything must be normal! but we know that NONE OF THIS IS NORMAL. this should not be seen as another part of daily life that we wake up and deal with. this should be changing the trajectory of all of our lives.

I will never be the person i was before oct 7, before watching the major world powers enact a genocide while the west sits back and nitpicks the actions of a colonized people. if i will never be the same, why would i live my life the same way? palestinians cannot choose to go to a movie and escape their reality for 2+ hours. they cannot choose which snacks to buy, whether to tweet a funny pic of their sandworm popcorn bucket. i dont want to tell people not to live or do things that make them happy. i do want to tell people to vote with their wallets, to shut down the economy, to not allow any business as usual to take place.

#some of the justification i've seen is that “dune is an anti white savior story!” sure. the books definitely have an anti imperial message #however a multi million dollar blockbuster action franchise financed by major motion picture studios is not a revolutionary tale #its purely circuses designed to give you the catharsis of watching a tidy political drama without actually putting anything on the line #nothing i saw in the first movie screamed anti imperialist politics and i doubt the second one will be any different #dune #dune movie #dune part 2 #denis villeneuve #boycott #boycott divest sanction #the revolution will not be televised #i/p

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starrspice · 4 years

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SO apparently people are trying to Boycott Warner Bros and Animaniacs for this poorly timed Johnny Depp joke in the background

I am very upset about the Fantastic Beasts and Amber Heard BS that Warner Brothers has pulled but this joke was not in regards to the abuse allegations against Johnny Depp (which have now been proven to be far from the truth)

remeber in the very first episode they explicitly state that the show was written in 2018 (and was likely storyboarded then too)

you know what meme was popular in 2018???

THE JOHNY JOHNY SONG

and what was the lyrics???

Johny Johny

Yes Papa?

Eating Sugar

No Papa

TELLING LIES

SO PLEASE STFU this was not Warner Brothers slamming on Johny Depp during all the bs they’ve put him through lately

this was actually a pretty clever way to sneak in a popular 2018 meme it was just very poorly timed and the thought probably didn’t cross their mind as they put TONS of references in the background of the show and that this was THE FIRST EPISODE OF THE REBOOT THEY MADE MAKING IT THE OLDEST

If they had known it would not be recognized as the 2018 and seen as a diss on Johnny Depp its highly likely they would have changed it

Some very stupid decisions by Higher Ups in Warner Bros and the poor treatment of Johnny Depp should not warrant ruining a show that JUST released and was made by hard working and passionate animators

UPDATE: PEOPLE KEEP SEEING THIS POST AND NOT THE IMPORTANT REBLOG

IMMEDIATELY AFTER THE FIRST SCREENSHOT IN THE SHOW THEY SHOW THIS WHICH ONLY PROVES THAT ITS JOHNY JOHNY

Thank you @sparkylurkdragon for this important addition to the post

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apocraphelion · 2 years

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i cant figure out how “supporting jk rowling” is supposed to matter. like, sure dont directly give her money, but people keep acting like theres anything beyond that that matters? I have talked to so many people over the last year who have legitimately found out From Me that jkr is a terf. these are trans allies, good people, who just Aren’t in the social circles that are talking about these things.

people engaging with hp fan content really isnt the problem. everyone in the Serious fan communities knows and has drawn their line: either they know and they are a terf themself or they dont care, OR they know and they disagree with where to draw the line of what is “harmful”. talk to your boring cousin. call your cringey aunt and tell Her about jkr. befriend people who arent in social justice circles! People Do Not Know that jkr is terf unless theyre in our same internet bubble already.

but beyond all that. the harry potter movies are produced by warner bros. this whole boycott of jkr obviously hasnt worked over the past however many years, so maybe we need to up our game. boycott warner bros.

anyway im too poor to not buy food made by slave labor, unsafe factory conditions, and farms that abuse migrant workers. so i dont know that my reblogging a harry potter post to my 250ish followers who all know that i am trans is somehow.... worse???

so yes theres a new thing or whatever, please dont see it, but when someone mentions it, ask if they know about jkrowling being a terf. dont accuse, just, ask, and aim to inform them. suggest that they tell other people. tell them that can make their own choice what to do with that information, but that she is hurting people and you want to make sure they Get to decide what to do with that knowledge.

#this post is aimed at my mutuals #if it ends up going outside that then fine #but it is directed at the people i know who are putting certain posts on my dash #i dont want to reblog to argue #thats rude and i dont think helpful

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detective-pulp · 4 years

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Retour sur l’édition en demi teinte de la ComicCon@Home

La San Diego Comic Con, rendez-vous annuel de la pop culture a connu une année compliquée. Entre organisation erratique, scandale et boycott, revenons sur les causes d’une édition nuancée.

Pandémie COVID oblige, le secteur de l’événementiel n’a pas été épargné par les restrictions sanitaires. Les organisateurs de la SDCC ont su s’adapter à la situation exceptionnelle en proposant une version numérique et gratuite de la convention. Sur le papier, c’est un exploit. La possibilité d’assister à tous les panels de chez-soi et au créneau annuel, aurait dû ravir les fans. Pourtant, La Comic Con qui s’est tenue du 22 au 26 juillet, a été boudée par le public et cela s’explique par plusieurs raisons.

Sous l’appellation Comic-Con@Home, l’événement s’est étalé sur environ 400 panels en ligne et a produit des centaines de vidéos de contenu.

Comme chaque année, les panels ont rassemblé des invités de marque, acteurs majeurs de l’industrie du cinéma, de la télévision et du comics (sans oublier celle du jouet). La SDCC est chaque année l’occasion rêvée de dévoiler des news croustillantes.

L’aveu d’échec

La plateforme a opté pour le préenregistrement des conférences/tables rondes. Cette décision a empêché le dialogue avec l’audience. L’impuissance du spectateur n’a eu d’égal que son soutient pour la Comic-Con@Home sur les réseaux sociaux. Les réseaux sociaux sont un vecteur de promotion puissant quand on sait comment s’en emparer. La tentative de mettre en place le #ComicConAtHome, démontre une volonté d’adaptation. Mais le Hashtag n’a pas suscité l’intérêt escompté. Le contenu préenregistré et les sections commentaire fermées sous les vidéos Youtube, n’ont pas permis d’échos sur les réseaux sociaux, comme le démontre l’analyse de ListenFirst (entreprise d’analyse de data). La côte de fréquentation a chuté de 95 % par rapport à l’édition précédente, cela correspond à 93,681 tweets en 2020 pour 1,719,000 en 2019.

L’avantage que l’on peut retirer de ce déboire est d’avoir encore accès au contenu publié sur Youtube. Avec quelques semaines de retard, les informations que je vous propose peuvent paraître dépassées. Mais, je vous invite, cependant, à jeter un œil au contenu produit par des artistes, comme le panel de Terry Moore.

Quelques panels se sont essayés aux questions d’internautes (posées au préalable), certains même au direct. Comme vous pouvez l’imaginer, ça ne s’est pas passé comme prévu. Le panel Star Trek, réunissant le casting de Star Trek : Discovery s’était réuni pour discuter de la saison 2. Au bout de 15 minutes, l’écran est passé au noir. Le live a été bloqué pendant vingt minutes. La raison impliqué par youtube était la diffusion de contenu soumis à droits d’auteur. Le message affiché, mettait en cause la chaîne CBS. Le panel de Cartoon Network a connu exactement le même problème lors d’un live.

Sur vos écrans

Le panel The New Mutants est considéré comme le grand vainqueur de cette édition dématérialisée. Le spinoff de la 20th Century Studios et de Marvel Entertainment est parvenu à s’approprier les codes du panel « IRL » en l’adaptant à une table ronde dynamique. La majeure partie du casting a été réunie pour dialoguer sur leurs expériences, en compagnie du réalisateur Josh Boon. La conférence était ponctuée d’images promotionnelles et de séquences exclusives. Elle a atteint son point culminant en diffusant la scène d’introduction du film. Le panel a atteint les 100 000 vues et plus de 200 000 en moins de cinq jours, résultat d’une conférence menée tambour battant.

En comparaison, le panel d’Amazon Prime n’a réuni que 30 000 spectateurs. Seth Rogen et Evan Goldberg, producteurs exécutifs de la série ont remercié les fans d’avoir répondu à l’appel lors de la sortie de la première saison. Ils ont annoncé que la série est d’ores et déjà renouvelée pour une saison 3. Seth Rogen a plaisanté sur sa production, elle sera tournée « quelque part dans la décennie » et Evan Goldberg précisant « nous ne savons pas encore quand et où, mais ça sera fait ». Un autre temps fort a été la diffusion d’une bande-annonce de la saison 2. Celle-ci est prévue pour le 4 septembre sur Amazon Prime Video.

Une autre raison de l’échec de la SDCC est le détachement volontaire du Big Three : DCEU, Marvel Studios et LucasArts. Entre les reports de tournages et les sorties en salle décalées (sept films juste pour Marvel), les studios ont été forcé de faire profil bas. Cela n’empêche pas chaque studio de préparer leurs propres conventions en ligne. Ces conventions autonomes vont concentrer l’attention des fans sur les annonces de chacun, sans craindre l’objectivité médiatique.

Le DC Fan Dome (en collaboration avec la Warner) est le premier à lancer les féstivités le 22 août prochain. La liste des invitées vient de tomber et réunira une ribambelle d’artistes et acteurs comme Dwayne Johnson, bientôt Black Adam au cinéma (teaser d’un teaser à l’appui).

THEY NEEDED A HERO. INSTEAD THEY GOT ME⚡️🖤 Excited for the first-ever global celebration of the DC Multiverse - #DCFanDome! This one’s just for you - THE FANS AROUND THE WORLD! Stay healthy, my friends, and I’ll see you all on August 22nd! 🥃 -The Man In Black#BlackAdam pic.twitter.com/m3S4tySYT8

DC a tout prévu et prépare également des plateaux internationaux, dont un français, avec la participation (improbable?) de Gael Monfils.

Du côté des comics

Outre les annonces chiches de la part des gros éditeurs (voir ci-dessus), une annonce a secoué la convention, pour des raisons politiques. Un jour avant le début des hostilités, l’éditeur Dynamite a retiré sa participation de la convention. En cause, ses liens avec le mouvement Comicsgate.

Le comicsgate est une campagne lancée par plusieurs artistes de l’industrie critiquant « la diversité forcée » des éditeurs, qui selon eux a participé au déclin de la qualité et des ventes des comics américains depuis 10 ans. Très critiqué, le mouvement est associé aux Alt-Right américain (mouvement nationaliste blanc).

L’artiste, Mark Russel (Red Sonja), rattaché à Dynamite a annoncé une semaine avant la convention, ne pas vouloir renouveler son contrat avec la maison d’édition, tant qu’ils n’auront pas démenti leur affiliation au Comicsgate. Gail Simone et Christian Ward ont également partagé leurs inquiétudes.

Update : Une semaine après la convention, l’éditeur annonce ne plus être associé avec le mouvement, même si ils assument une « brève association ». Ils se sont dits ouverts à la diversité dans leur locaux.

En conclusion

L’annonce que tout le monde retiendra de la SDCC est la mise en vente du buste Face Palm de Captain Picard.

Post Scriptum

Pied de nez à la culture américano-centrée, je me permets de suggérer ici une alternative à la Comic-Con@Home. Le Bordeaux Geek Festival s’est tenu un mois avant la SDCC (du 27 et 28 juin) et était techniquement,déjà, mieux préparé.

Sous l’appellation BGF Virtual Experience, c’était, carrément, un monde virtuel en 3D et interactif qui attendait le spectateur :

« Après avoir créé votre avatar, partez à la découverte de l’île virtuelle, avec plus de 30 espaces d’animations ! Retrouvez-vous tous ensemble pour déambuler, interagir, parler, écouter, courir, serrer une main (!), checker, just dancer… le tout sans masque et dans une totale liberté ! De nombreux autres espaces seront à votre disposition en non-stop : une plage, la possibilité de faire du bateau, de voir un feu d’artifice, jouer au foot ou encore écouter un concert ! »

C’était 300 heures de contenu, avec une centaine d'invités, tous reliés autour de la pop-culture.

#comics #comic-con #the new mutants #DC comics #Marvel Studios #sdcc

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lescritiquesheroiques · 6 years

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Critique#4 : Wonder Woman

Puisque l'industrie du divertissement semble avoir décidé que le mois de mars est dédié aux Femmes, et qu’il n’y a rien à se mettre sous la dent avant la fin du mois d’avril, j'ai voulu dédié cette critique à l'une des plus anciennes et plus grandes héroïnes de la bande-dessiné : Diana Prince alias Wonder Woman.

Sortie le 07 Juin 2017 dans nos contrées, Wonder Woman est à l'heure actuelle le plus gros succès ce que l'on nomme le DC Extended Universe (Man of Steel, Dawn of Justice, Suicide Squad et Justice League).

Le film est un tel succès qu'une suite a été annoncé quelques semaines après sa sortie. À l'origine prévue pour Juin 2020, la date de sortie de Wonder Woman 2 est prévue pour le 1er novembre 2019.

Le Synopsis (Non-officiel) :

Diana, fille de la reine Hippolyte, est l'héritière de la culture guerrière des Amazones. Elles vivent sur Thémyscira, île isolée du monde des Hommes, suite à leurs rebellions contre le Dieu de la guerre : Arès.

La vie de Diana va prendre un nouveau sens lorsque Steve Trevor, espion de la couronne Britannique, amène la Première Guerre sur son île et bouleverse son monde. Contre l'avis de sa mère, Diana part pour le monde des Hommes pour mettre fin à la guerre et découvrir la part de divin qui sommeil en elle.

Réalisation, Casting et Bande-son:

Le film a été réalisé par Patty Jenkins. La réalisatrice est connu pour avoir fait Monster (sortie en 2003 avec Charlize Theron). Elle était en lisse pour réaliser Thor : Dark World (sortie en 2013) mais Marvel Studios préféra Alan Taylor. L'actrice Nathalie Portman a été tellement contrariée de ce désaccord artistique qu'elle décida de ne plus tourner dans aucun film du MCU.

Celle qui aurait dû faire un film du dieu viking des écuries Marvel se retrouve à réaliser les films de la championne de dieux greco-romains des éditions DC. L'industrie du cinéma possède un ironie assez plaisante.

Pour ce qui est du casting, le rôle principal est tenue par Gal Gabot. L'actrice est apparue dans plusieurs films de la saga Fast and Furious et incarna la princesse amazone pour la première fois dans Dawn of Justice en 2016.

Chris Pine incarne Steve Trevor, le second rôle important du film. Son personnage va retrouver un certain sens de l'honneur et du courage grâce Diana. Connie Nielsen (Gladiator, l'Associé du Diable) et Robin Wright (House of Cards, Forest Gump, Princess Bride) jouent respectivement la reine Hippolyte et le général Antiope qui font figures de mentors pour notre héroïne.

Dans les rôles secondaires, j'ai apprécié la prestation de Lucy Davis qui interprète la secrétaire de Steve Trevor : Etta Candice, ainsi que celle de Saïd Taghmaoui dans le rôle de Sameer, un allié et ami de Steve. Parmi les antagonistes du film, nous retrouvons l'une des plus ancienne adversaire de Wonder Woman : le Dr Poison incarné par Elena Anaya

Et Arès dans tout ça? Je ne peux pas vous parler de l'antagoniste principale du film sans vous gâcher une partie importante du scénario alors je vais poursuivre et je vous laisse la surprise pour celles et ceux qui n'ont pas encore vu le film.

La bande-son est signé Ruppert Gregson-Williams. Un travail agréable dans l'ensemble mais pas aussi marquant que le thème que Hans Zimmer et Junkie XL ont crée pour Wonder Woman dans Dawn of Justice ("Is she with you?").

Le scénario a été écrit par Allan Heinberg, assisté par Zack Snyder et Jason Fuchs. C'est un scénariste de comics que j'apprécie particulièrement. Il est le créateur de la série Young Avengers pour laquelle il reçu le prix de la Meilleur Nouvelle Série en 2006. Si le film a des faiblesses, ce n'est certainement pas dans son écriture que vous les trouverez.

Polémique autour du Film:

Il y a eu plusieurs polémiques autours de ce film. Mais je pense que l'Histoire retiendra seulement deux d'entre elles. L'une assez légère venant d'un public peut-être un peu trop enthousiaste de voir afin un film de Wonder Woman sur grand écran. L'autre concernant le passé de l'actrice principale, Gal Gadot, et ses "engagements politiques".

Lorsque le film est sorti en salle beaucoup ont soupirés : "Enfin une Figure Féminine Forte a avoir son propre film". Je peux comprendre que certain(e)s trépigné(e)s d'impatience. Le personnage de Wonder Woman a été crée en 1941 et appartient à la génération de l'âge d'or au même titre que Superman et Batman mais, même si la super-héroïne a eu droit a plusieurs séries télé, il a fallu attendre 75 ans pour la voir enfin sur grand écran.

Alors oui, je comprends l'enthousiasme que ce film a pu susciter. Mais, dire que le cinéma n'avait jamais eu de figure féminine forte avant elle, c'est un peu exagéré ! C'est à croire que personne n'a jamais entendu parler Ripley, interprêter par Sigourney Weaver, dans Alien; de Black Mamba (Uma Thurman) dans Kill Bill; de Katniss Evederdeen (Jennifer Lawrence) de la saga Hunger Games ou de la Princesse Leia (Carrie Fisher) de la saga Star Wars...

C'est une bonne chose que Wonder Woman soit afin considéré comme une figure forte de la culture populaire mais il ne faut pas que ça se fasse au détriment de celles qui l'ont précédées sur le grand écran.

Tout le monde n'a pas partagé l'engouement des fans occidentaux. Entre ses 18 et 20 ans, Gal Gadot a servi dans l'armée de défense d'Israël en tant qu'instructrice (le service militaire est obligatoire à cet âge là en Israël). En 2014, elle a manifesté son soutien aux victimes israéliennes et aux soldats de l'armée d'Israël via Twitter. Les engagements politiques de l'actrice ont valu au film d'être boycotté dans plusieurs pays du Moyen-Orient (Liban, Qatar, Algérie, Jordanie et en Tunisie).

La production de Warner Bros Pictures a largement compensé en conquérant le public chinois lors d'une avant-première à Shangaï le 15 Mai 2017 (trois semaines avant la sortie dans les salles américaines). Ce qui explique peut-être comment le film a engrangé 821,9 Millions de Dollars au Box Office Mondial en moins d'un mois après sa sortie. Plaçant Wonder Woman au top du Meilleur Film racontant l'Origin Stroy d'un super-héros (titre longtemps détenue par le film Spider-man de Sam Raimi sortie en 2002). La princesse des Amazones n'a pas gardé bien longtemps cette place puisqu'elle a été détrôné par Black Panther en février dernier. Wonder Woman est actuellement toujours en deuxième position.

Pour ma part, je ne connaissais ni l'actrice et encore moins ses engagements politiques jusqu'à son apparition dans Dawn of Justice (et n'étant pas un accros des belles voitures, je n'ai jamais vu un seul film de la franchise Fast and Furious). Ce qui m'intéresse dans cette polémique, c'est la stratégie de communication dont ont fait preuves les producteurs, en misant sur le marché chinois pour anticiper les pertes que pouvaient causées le boycott du film. Le cinéma est un art, mais il ne faut pas oublier que c'est aussi une industrie.

Le Scénario :

Pour une fois, je vais faire simple. Le scénario se divise clairement en trois actes (la mode des Blockbusters de Super-Héros actuels sont souvent en quatre actes avec les scènes post-générique qui préparent aux prochains films.). À la manière de Captain America : the First Avenger sortie en 2011, le film Wonder Woman est un flash-back.

Dans le premier acte, nous découvrons la jeunesse de Diana, son éducation martiale et la relation qu'entretiennent les amazones avec les Dieux de la Grèce Antique, notamment Zeus.

Le rôle des amazones est explicite : protéger l'Humanité de Arès, le dieux de la guerre. Le but que va se fixer notre héroïne est de se préparer à l'affronter. La reine Hippolyte préfère que sa fille reste loin du monde de Hommes parce qu'ils sont facilement corruptibles. Mais l'arrivée accidentelle de Steve Trevor sur Thémyscira, et des soldats allemands vont perturber le vie des amazones et de Diana. Après une bataille sur la plage, les amazones interrogent l'agent britannique qui expose le contexte de la Première Guerre Mondiale. Malgré le désaccord de sa mère, Diana décide de quitter son île et d'accompagner Steve Trevor pour mettre fin à la guerre en tuant Arès.

Même si la structure de ce premier acte semble très classique, la découverte de Thémyscrira et les prouesses athlétiques des guerrières amazones ont de quoi vous émerveiller. L'héroïne vous apparaîtra comme une femme naïve mais aussi plein de sagesse. Elle parle plusieurs langues et a étudié la philosophie. Pour Diana et les amazones l'harmonie et la paix viennent avec l'étude des langages. L'humour du film est plus subtils que les blagues auxquelles les autres blockbusters de Super-héros nous ont habitué. Il est parfois un peu misandre mais dans l'ensemble bien dosé. En ce qui me concerne, le seul bémol est la blague/remarque à propos de "L'Encyclopédie de Cléo" qui passe difficilement, même après plusieurs visionnages.

Le premier acte s'achève sur une scène en Allemagne où le Dr Poison offre un gaz au Général Ludendorff qui lui donne des capacités surhumaines.

Le deuxième acte démarre avec l'arrivé de Diana et Steve à Londres. Ayant toujours vécu sur son île, la princesse amazone est vierge de toutes les conventions sociales, et la mettre en scène dans un Londres du début du vingtième siècle donne un enchaînement assez cocasse. Elle s'extasie à la vue d'un bébé, prend Steve par la main en voyant un couple se balader sans comprendre que c'est le signe d'une relation amoureuse. Et la séance de shopping pour lui trouver des vêtements plus "convenable" que sa tenue de guerrière se transforme rapidement en calvaire pour Steve et sa secrétaire Etta Candice.

La scène dans la ruelle est révélatrice du personnage. En plus d'être un bon clin d'oeil du film Superman de 1979, elle définit très bien le caractère de notre héroïne. Là où Clark Kent faisait semblant de jouer le benêt maladroit pour cacher ses pouvoirs, Diana assume complètement sa nature guerrière. Elle ne se cache pas, s'il faut agir elle le fait. C'est un moment important pour le spectateur car à cet instant, nous comprenons que malgré toute sa gentillesse, Wonder Woman trouve sa place au cœur de la bataille et pas dans une soirée mondaine.

Malgré le désaccord avec les généraux londoniens, Steve et elle vont se constituer un petit commando (un peu comme dans Captain America : the First Avenger) pour empêcher l'Allemagne de remporter la guerre grâce à un nouveau gaz mortel. Plus Diana va se rapprocher de la ligne de front, plus elle sera confrontée aux horreurs de la guerre et perdra de sa candeur. Sa colère et sa tristesse atteindront leurs limites à la fin de l'acte lorsque les forces allemandes testent leur nouvelle arme sur des innocents.

Ainsi s'amorce le troisième acte. Le film possède toutes les scènes de guerre que vous avez déjà vu auparavant. La bataille dans les tranchées, le village occupé à moitié détruit, une mission d’infiltration dans un vieux château... C'est en toute logique qu'il s'achève dans un aérodrome. C'est un classique et donne lieu à une scène avec Steve Trevor qui n'est pas sans rappeler Casablanca.

Le groupe se divise, Steve et son commando partent détruire le gaz pendant que le duel entre Wonder Woman et Arès s'engage. Au fur et à mesure du film, en prenant confiance en elle et en sa mission, notre héroïne voit ses pouvoirs augmenter jusqu'à atteindre un niveau divin qui lui permet de résister au Dieu de la Guerre. Mais c'est en acceptant de croire en l'humanité, malgré tout les drames qu'elle a vu durant son périple, qu'elle arrive à surpasser Arès.

Le film s'achève à la fin du flashback, et nous comprenons implicitement pourquoi la Wonder Woman que nous avons vu dans Dawn of Justice semblait cynique et détachée du sort de l'humanité. Elle vu trop d'horreur, les Hommes qui ont continués à s'entretuer après la Première Guerre Mondiale malgré tout ses sacrifices. La photographie, que Batman à retrouver pour elle, lui rappelle sa rencontre avec Steve Trevor et pourquoi elle était venue dans notre monde. Le film s'achève avec une Wonder Woman bien décidé à reprendre son rôle "d'Ambassadrice de la Paix".

Alors, on regarde ou pas?

Outre le schéma classique de la "Quête du Héros" cher à Joseph Campbell, Wonder Woman aborde plusieurs thèmes intéressant aux travers ses personnages secondaires. Le droit de votes des femmes avec la suffragette Etta Candice; le personnage de Sameer est devenu soldat car le racisme ordinaire de son époque l'a empêcher d'accéder aux planches et de devenir comédien; et Chief, l'amer-indien qui accompagne Steve et son commando, parle des conséquences de la colonisation sur son peuple avec Diana.

Pour votre culture cinématographique, faites abstraction de toutes les polémiques qui entoure le film. Regardez au moins une fois ce film et découvrez par vous-même pourquoi Wonder Woman fait désormais partie de l'Histoire du Cinéma.

N'hésitez pas à m'écrire pour me donner votre avis sur ce film. À bientôt pour la prochaine Critique Héroïque !

Peter Baker

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s4913887 · 7 years

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Barkan, J., 2016. The Russo Brothers ‘Ghostbusters’ is Confirmed Dead. Bloody Disgusting, [online] Available at: <http://bloody-disgusting.com/news/3383897/russo-brothers-ghostbusters-confirmed-dead/> [Accessed 10 May 2017].

Beauty and the Beast, 1991. [Film] Directed by Gary Trousdale and Kirk Wise. United States: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, and Silver Screen Partners.

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