#cirque su soleil
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Dopo la pandemia è tornato il Cirque du Soleil. Il «Cercatore» esplora il cielo e il mare in un’atmosfera steampunk. / Il Bullone - OrianaG
Pubblicato su Il Bullone n° 74, maggio 2023.
Faccio richiesta di accredito da giornalista, accennando anche alla disabilità, ma senza presentarla come punto principale.
«Buongiorno Oriana, grazie per la mail. Perdonami se sono indiscreta, potresti darci qualche informazione in più rispetto alla tua disabilità così da poter tornare da te con le giuste risposte?». «Buongiorno Giulia, nessuna indiscrezione, anzi grazie. Spesso cammino con la stampella e, quando riesco, cerco di non affrontare posti affollati da sola. La situazione ideale sarebbe almeno una riduzione (mi rendo conto che la gratuità non sia sempre attuabile) e la possibilità di un accompagnatore (anche se non è previsto dal mio verbale INPS). Non ho necessità dei posti riservati a spettatori non deambulanti (c’è chi ne ha più bisogno di me). Riesco tranquillamente a fare le scale».
I posti assegnati sono perfetti. Una prima fila in 2° settore, sul corridoio. Le mie gambe possono stendersi, e la stampella non intralcia il passaggio a nessuno. Anche la visibilità è perfetta, ma lo è da ogni postazione, il tendone è costruito apposta. Non mi sembra vero di non dover mostrare verbali, giusti carmi, sbattere contro un «nulla di fatto». È talmente semplice da sembrare stupido: in mancanza di una regola uguale per tutti, e non potendo conoscere i bisogni di ogni spettatore disabile, bisogna chiedere e smettere di pensare di essere indiscreti. Grazie Giulia e Valeria, spero tanto che altri colleghi prendano esempio!
Il Cirque du Soleil manca dall’Italia dal 2019. Doveva tornare nel 2021 e nel 2022, ma il Covid l’ha bloccato. Finalmente abbiamo in mano due accrediti per Roma, Tor di Quinto. L’enorme tendone giallo e blu starà qui per un mese, poi a Milano. Kurios - Cabinet of curiosities è un viaggio nel tempo agli albori dell’elettricità, dei primi aeroplani, della tecnologia. In un’atmosfera steampunk esplora il cielo e il mare attraverso lo sguardo del Cercatore, scienziato sognatore che ci guida tra invenzioni e scoperte, accompagnato dal signor Microcosmos, creatura a vapore, Nico, l’uomo fisarmonica e Klara, la donna telegrafo.
La bocca rimane spalancata dallo stupore per due ore. Non solo la visibilità è perfetta dappertutto, ma in ogni posto si assiste a uno spettacolo diverso. In ogni momento, ogni artista e movimento di contorno sono accurati quanto il numero principale. In ogni punto dove posi lo sguardo, c’è un micro spettacolo in corso. Nessun dettaglio a caso, anche i macchinisti a vista, l’americana che sorregge le luci, o il trasmettitore del microfono dei musicisti sono «vestiti» in stile Kurios.
Dalla pancia del signor Microcosmos si srotola una locomotiva, ne escono ballerini, giocolieri, percussionisti che riempiono la pista. Un’enorme mano meccanica sorregge il contorsionismo di strane creature marine. Due gemelli siamesi si separano, la libertà di un corpo solo nel volteggio delle cinghie aeree. Un mondo parallelo capovolto incornicia il numero d’equilibrio sulle sedie. Una ciclista vola sulle nostre teste, anche lei sottosopra. Pesci volanti. Grammofoni. Robot costruiti con scarti. Bambole di porcellana. Arcobaleni pescatori. Aerei e aviatori. Un circo invisibile. Gatti. Orologi da taschino che diventano yo-yo.
Una folle meraviglia. Bentornato Cirque!
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ok but the REAL question is: whats the most ridiculous and kinda shameful thing on your spotify wrapped?
#spotify wrapped#mine is the fact that cirque su soleil is my no. 2 artist and tbh i fucks w that#alegria slaps so hard ill say it again and again
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three words: girl dad simon
when his first daughter was just a toddler, she used to scream the house down whenever mama tried to style her hair. hated wearing her hair up in a ponytail, hated wearing cute little bows. so, simon sits between his pregnant wife’s legs, letting her pop his shaggy blonde mop into two little ponytails. and it just makes his daughter SQUEAL with joy, she wants to look just like her dada!! a lot of the dads shoot him funny looks when he drops his kiddo off to nursery later on in the day, but truth be told most of the moms fancy him even more than usual.
when his girls get older, around 7-8 years old, they become OBSESSED with play makeup. mom’s in her office on an important work call, and there’s only so many times the girls can practise their skills on the plastic barbie head they got for christmas. it actually terrifies his wife when he knocks on her office door, head poking through a small gap to say “dinner’s ready, luv.”
and she has to do a double take because?? he looks like he’s a fugitive of cirque su soleil, patchy n chalky neon colours around his eyes, bright pink lips. “what?” he huffs out, a smirk tugging at his stripper-esque overlined lips. “testin’ out a new look for the field. good for hostage negotiatin’, innit?”
and when they hit teenagehood, his love still doesn’t end there for his girls. their first heartbreaks? he has to be reminded that, no, he can’t drive over and beat the shit out of the squeaky voiced boys that broke their hearts, so he resorts to other means. it’s a movie night, cheesy teen rom-coms playing in the living room, ordering some good grub— he even lets them put on a mud face pack on him, maybe even let them paint his nails funky colours.
because he’s a girl dad, and if that makes his baby girls smile, he’ll do that and more for them.
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Patrick Léonard, codirector artístico
de The 7 Fingers, invitado especial en
el 20 aniversario de Cirko De Mente
** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan
** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración
Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en
la Karpa De Mente.
Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.
Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.
Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).
El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá una clase abierta al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.
Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.
Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.
Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario. Formado como químico, este cuatro veces campeón de patinaje artístico, graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.
Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en
2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.
En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra (Suiza), y en 2020 dirigió la nueva creación de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.
Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.
youtube
#karpa de mente#circo contemporáneo#cirko de mente#patrick leonard#cirko#the7fingers#Les 7 Doigts de la main#Youtube
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Hi Misha Cirque du Soleil anon again. Thanks for answering. At this point there’s so much cryptic shit it’s hard to tell anymore 😂. And Alma has been very sus lately and I’m so curious as to who they are. I’ve been following them for years and the stuff that comes from them is getting more interesting every day. And obviously their recent activity since the Winchesters release is super suspicious, so I think it’s pretty clear they’re involved somehow
That account is going to drive me insane. Because it's literally using the same cryptic keywords and themes and shit I use in mine and I'm like [SHAKES IT] WHO ARE YOU
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Ho appena scoperto che quando ero in toscana ho stretto la mano sudaticcia del fondatore del cirque du soleil che è miliardario, ha due aerei privati e quattro Ferrari, un'isola privata su cui coltiva cannabis, è stato turista spaziale, nel giardino di casa sua ha costruito una pista d'atterraggio di 20 metri per velivoli extraterrestri, è un giocatore accanito di poker, è un filantropo e un ecologista, è uno dei sei uomini al mondo a possedere una barca a vela Zodiac con postazione di atterraggio per elicotteri sulla quale una volta è stato attaccato dai pirati e rapinato da 300000 dollari.
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El Día Mundial del Circo se celebra el tercer sábado del mes de abril y este año 2023 tendrá lugar el día 15 de abril en todo el mundo. Es una efeméride promovida por la Federation Mondiale du Cirque, que busca reconocer, preservar y promover el valor del circo y su aportación cultural.
¿Cómo se originó el circo?
El circo es una tradición muy antigua que, de acuerdo a los estudiosos de la materia, se remonta hace muchos siglos atrás en Mesopotamia. En este lugar se han encontrado algunas pinturas que datan del año 2.040 a.C donde se pueden ver figuras de acróbatas.
En china y la India también se han encontrado vestigios de esta práctica que se calcula que pueden ser del año 3.000 a.C. En estos tiempos ya existían personas que eran contorsionistas, acróbatas y extraordinarios malabaristas.
Durante la Edad Media el circo adquirió mayor popularidad. La gente podía disfrutar de espectáculos bufonescos, pero esto representaba ciertos riesgos para sus organizadores. Fue durante el Renacimiento que estas compañías pudieron funcionar con mayor seguridad y de manera legal.
A mediados del siglo XVIII tuvo mayor auge y hoy, gracias al inglés Philip Astley podemos disfrutar de un circo moderno, ya que él sentó las bases cuando empezó a mostrar otras representaciones como acrobacias y bailarines y para darle un toque de humor, introdujo la figura del payaso.
A principios del siglo XIX aparecen otras figuras circenses como los llamados "Espectáculos de Fenómenos", donde aparecían personas con algunas deformidades. El personaje más famoso de esa época fue el "hombre elefante", quién ganó fama, al punto que su historia fue contada por la industria del cine.
Personas del circo que hicieron historia
Muchos hombres y mujeres han quedado en la historia por haber tenido un papel notable en el mundo del circo. Aquí te dejamos una lista de los que destacaron por sus destrezas y que dejaron una huella imborrable en quienes tuvieron el honor de presenciar cada uno de sus actos.
El payaso Dan Rice: Poseedor de un gran ingenio, donde presentaba humor y sátira política, que supo ganar el respeto y admiración de hombres importantes de la época como Mark Twain y el presidente Zachary Taylor.
El acróbata Jules Leotard: Fue el primer hombre en montar el trapecio volador.
La gimnasta Lilian Leitzel: Poseedora de una gran belleza, supo cautivar al público con sus acrobacias colgada en unos anillos romanos, sin embargo, perdió la vida muy joven cuando cayó al suelo mientras realizaba una de sus rutinas.
El escapista Harry Houdini: Considerado el escapista más grande de la historia, siendo la "Metamorfosis" el acto más sorprendente y que era el preferido de los asistentes.
La mujer barbuda Annie Jones: Su principal atributo era una larga barba, que impresionaba cada vez que acudía al circo. Además fue reconocida por tener gran talento para la música.
Los circos más famosos del mundo
El circo ha sido para el hombre, un bálsamo. Un gran espectáculo que ha llenado de felicidad y asombro a muchas generaciones alrededor del mundo. Aquí te dejamos algunos de los que gozan de mayor popularidad:
Cirque du Soleil: Es el circo canadiense más famoso del mundo. Con un espectáculo impresionante que deja al espectador sin palabras por su magia, color y alucinante puesta en escena.
Circo de Chengdu: Es uno de los mejores circos del continente asiático. Sus presentaciones contaban con grandes gimnastas, acróbatas y malabaristas.
Big Apple Circus: Ha gozado de gran prestigio a nivel internacional por tener excelentes magos, bailarines, payasos. Considerado la mejor escuela de clowns.
Circo Raluy Legacy: Este circo español es el de los más vistosos por sus majestuosas decoraciones, cuenta con grandes acróbatas, que con sus piruetas y malabares maravillan a la audiencia.
Antiguo Circo de Moscú: A pesar de sus cambios, sigue teniendo vigencia y cautiva el interés del público.
Películas y documentales sobre el mundo del circo
"El Gran Carnaval" (EEUU, 1951. Director: Billy Wilder): un periodista investiga el mundo del circo y descubre que la vida detrás de escena es más emocionante que el espectáculo en sí.
"Los siete locos" (Argentina, 1973. Director: Leopoldo Torre Nilsson): basada en la novela de Roberto Arlt, esta película cuenta la historia de Remo Erdosain, quien se une a un circo en busca de un nuevo comienzo.
"Circo" (EEUU, 2010. Director: Aaron Schock): documental que cuenta la historia de una familia de artistas circenses mexicanos mientras recorren los Estados Unidos.
"Saltimbanco" (Francia, 1992. Director: Jean-Pierre Jeunet): esta película cuenta la historia de un joven que abandona su vida aburrida para unirse a un circo ambulante.
"El circo" (EEUU, 1928. Director: Charlie Chaplin): Chaplin interpreta a un vagabundo que se une a un circo como limpiador, pero termina convirtiéndose en el payaso principal.
"El Circo de los Extraños" (EEUU, 2009. Director: Paul Weitz): en esta película de fantasía, un joven se une a un circo misterioso con artistas con habilidades sobrenaturales.
"El Circo del Sol: mundos lejanos" (Canadá, 1999. Director: Keith Melton): este documental sigue al famoso Cirque du Soleil mientras recorre el mundo con sus espectáculos.
La prohibición de los animales en los circos
En los últimos años, ha habido un creciente movimiento en todo el mundo para prohibir el uso de animales en los circos. Muchos países han promulgado leyes que prohíben o restringen el uso de animales en los espectáculos circenses debido a preocupaciones sobre el bienestar animal y los riesgos de seguridad para los humanos.
En algunos países, como Bolivia, Grecia, Israel, México, Perú, Paraguay, y algunos estados de Estados Unidos, se ha prohibido completamente el uso de animales en los circos.
En otros países, como Alemania, Bélgica, Austria, Colombia, Costa Rica, Reino Unido, y algunos estados de Australia, se han implementado restricciones y regulaciones más estrictas para el uso de animales en los circos, como prohibiciones sobre el uso de animales salvajes y exóticos, y la implementación de inspecciones y monitoreo.
La prohibición de los animales en los circos ha sido respaldada por organizaciones de bienestar animal, grupos de derechos de los animales, y muchos ciudadanos preocupados por el bienestar animal.
Algunas de las preocupaciones comunes incluyen la falta de espacio y ejercicio para los animales en cautiverio, el entrenamiento y manejo cruel de los animales, y los riesgos de seguridad para los humanos que interactúan con animales salvajes.
Si bien aún hay circos que utilizan animales en sus espectáculos, la tendencia global está claramente en contra del uso de animales en el circo y hacia formas más humanas y éticas de entretenimiento circense.
¿Cómo celebrar el Día Mundial del Circo?
La mejor forma de celebrar el Día Mundial del Circo es acudiendo a ver algún espectáculo de circo que tengamos cerca. De esta manera, podemos continuar la tradición apoyando la cultura del circo desde nuestros espacios, compartiendo con nuestras familias y amigos de este maravilloso arte, hablando con los niños sobre este interesante tema y aprendiendo un poco más sobre el fascinante mundo circense.
Si quieres formar parte de esta celebración, entonces te invitamos a que compartas tu opinión, ideas y experiencias sobre este tema a través de las distintas redes sociales con los hashtag #DíaMundialdelCirco #Circoday.
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Cirque du Soleil L'Eau de Parfum
Cirque du Soleil L'Eau de Parfum
di Beth Butterfield
In collaborazione con Flower Shop Perfumes Company, la compagnia di spettacoli dal vivo Cirque du Soleil svela la sua prima fragranza in assoluto, L'Eau de Parfum. Il debutto di questa creazione gourmand avviene in concomitanza con il 40° anniversario del marchio, celebrando l'intrattenimento di oltre 405 milioni di persone in tutto il mondo e la sua espansione oltre il palcoscenico dal vivo.
"Nel nostro 40° anno di attività, stiamo continuando ad evolverci al di là delle nostre offerte di spettacoli dal vivo e ad attingere ad altre vie creative, ed è per questo che siamo entusiasti di annunciare questa fragranza con Flower Shop. I consumatori di tutto il mondo possono ora sperimentare lo stupore dei nostri spettacoli iconici e condividere la gioia del Cirque du Soleil ogni giorno", ha dichiarato Eleni Planet, Director of Licensing and Collaborations del Cirque du Soleil Entertainment Group.
Come gli elaborati spettacoli del Cirque du Soleil, L'Eau de Parfum by Cirque du Soleil offre un viaggio che eleva le note olfattive classiche a nuove e abbaglianti vette, intrecciando una delicata sintesi di bergamotto, mela rossa e zucchero filato, iris e fresia, popcorn al burro e caldo legno di sandalo, baccello di vaniglia e ambra caramellata. Il flacone in vetro è coronato da una parte superiore graduata in stile Art Déco e da un tappo dorato zigrinato con un grande sole che sorge sopra la luna, rendendo omaggio al "circo del sole".
La campagna pubblicitaria con la modella Alyda Grace è stata scattata a Parigi dalla fotografa Elizaveta Porodina, nota per il suo accattivante storytelling visuale. La campagna cattura l'essenza della filosofia del Cirque du Soleil con un'eleganza e una raffinatezza senza pari.
Isaac Lekach, cofondatore e CEO di Flower Shop Perfumes, ha dichiarato: "Vent'anni fa mio padre, Ilia Lekach, cercò di creare una fragranza del Cirque du Soleil, quindi per noi poter contribuire a darle vita ora è un onore straordinario. Abbiamo affrontato il compito con la massima riverenza, rispecchiando fedelmente la meticolosità emblematica dell'impareggiabile arte del Cirque du Soleil".
L'Eau de Parfum è stata realizzata in collaborazione con la casa profumiera svizzera DSM-Firmenich e il suo premiato profumiere Alexis Grugeon.
LA FRAGRANZA ESPLORA E SUPERA I CONFINI DELLA CLASSIFICAZIONE GOURMAND INCLUDENDO NOTE REFERENZIALI CHE INSIEME FORMANO UN'ESPERIENZA NON IDENTIFICABILE E DEL TUTTO ENIGMATICA. INTRECCIANDO INGREDIENTI IRRESISTIBILI CON IL DELICATO ABBRACCIO DI FIORI, LEGNO DI SANDALO E AMBRA CARAMELLATA, QUESTA FRAGRANZA RENDE ARTISTICAMENTE OMAGGIO ALLE SOLIDE ORIGINI DEL CIRQUE DU SOLEIL E AGLI ABBAGLIANTI SPETTACOLI CIRCENSI. ELEVANDO LE CLASSICHE NOTE GOURMAND A NUOVE VETTE, "L'EAU DE PARFUM" SI DISPIEGA COME UNA PERFORMANCE IPNOTICA DEI VIRTUOSI ARTISTI DEL CIRQUE DU SOLEIL, CREANDO UN'ATMOSFERA INIMITABILE E TRASCENDENTE PER I SENSI.
NOTE
BERGAMOTTO NATUREPRINT®, ZUCCHERO FILATO, MELA ROSSA SMELL-THE-TASTE
PETALI DI IRIS, FRESIA FRESCA, ACCORDO DI POPCORN BURROSO
BACCELLO DI VANIGLIA, LEGNO DI SANDALO, AMBRA CARAMELLATA
Cirque du Soleil L'Eau de Parfum è cruelty-free e vegano ed è ora disponibile per l'acquisto su parfumcirquedusoleil.com. Il flacone da 100 ml costa 184.95 Euro e viene spedito in tutto il mondo.
Informazioni sul Gruppo Cirque du Soleil Entertainment
Il Cirque du Soleil Entertainment Group è leader mondiale nell'intrattenimento dal vivo. Forte di quattro decenni trascorsi a superare i confini dell'immaginazione, l'azienda porta il suo approccio creativo in una grande varietà di forme di intrattenimento, come produzioni multimediali, esperienze immersive ed eventi speciali. Il Cirque du Soleil Entertainment Group festeggia 40 anni di sfida alla realtà, di definizione dell'intrattenimento e di illuminazione del mondo attraverso l'arte e la creatività. Dalla sua creazione nel 1984, più di 400 milioni di persone sono state ispirate in 6 continenti e 86 Paesi. La compagnia canadese impiega oggi più di 4.000 dipendenti, tra cui 1.200 artisti di 80 nazionalità diverse. Per ulteriori informazioni sul Cirque du Soleil Entertainment Group, visitate il sito cirquedusoleil.com.
Informazioni su Flower Shop Perfumes Co.
Fondata nel settembre 2019, Flower Shop Perfumes Co. è un'azienda profumiera guidata dal team marito-moglie formato dal veterano dell'industria dei profumi Isaac Lekach (Paris Hilton, Guess Jeans, Katy Perry, Selena Gomez) e dall'acclamata designer di gioielli Lillian Shalom. Per ulteriori informazioni, visitate il sito www.flower-shop.co.
Da www.fragrantica.it del 09/05/2024
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Intervista a Joy Alpuerto Ritter
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Ex danzatrice della Compagnia di Akram Khan oggi Joy è assistente alle coreografie e ripetiteur nonché coreografa freelance.
Nata a Los Angeles e cresciuta a Friburgo in Germania, oggi vive a Berlino.
Alcuni giorni fa si è collegata da Londra per incontrarci su Skype. Di mattina, prima di iniziare la giornata di prove, ci ha raccontato della sua storia ripercorrendo il lavoro con Khan arrivando poi alla sua attività di oggi.
Photo by Jean-Louis Fernandez
Ricordi il primo incontro con Akram Khan? Che percezioni hai avuto e come sono cambiate nel tempo?
Penso che il mio primo incontro con Khan non sia stato granché speciale perché, impegnata con una produzione del Cirque du Soleil, non ho potuto partecipare all’audizione ufficiale. La compagnia è stata molto generosa però a offrirmi l’opportunità di fare un’audizione privata con il direttore delle prove Jose Agudo che ha poi mostrato il video a Khan. Quindi, attraverso il video, Khan mi ha scelta e invitata per un suo nuovo progetto nel 2013. È stato strano perché io non lo avevo mai incontrato e la prima volta è successo in Francia per una cena con tutta la compagnia. Lì abbiamo parlato per la prima volta, ricordo in particolare dello spettacolo su Michael Jackson che avevo appena fatto con il Cinque du Soleil.
Nel primissimo periodo ricordo di essermi sentita molto nervosa, ero l’unica nuova nella compagnia quindi Khan conosceva già tutti e mi sentivo sotto esame. Ho imparato tantissimo: il lavoro era molto giocoso con tantissime improvvisazioni, ma anche con tanto materiale coreografico. Khan usava due strade per conoscere al meglio i nostri punti forti ma soprattutto la nostra personalità, un aspetto importante per quel lavoro caratterizzato da diversi personaggi.
Ricordi il nome del progetto?
Era iTMOi (nella mente di Igor). Ciò che mi ha messo alla prova è stata la fisicità del lavoro, le rotazioni, i miei piedi bruciavano al pavimento. Khan chiedeva tantissima energia ed era anche molto sfidante in termini di ritmo. Io non desideravo altro, ero in quella fase in cui stavo imparando e volevo farlo il più possibile. Khan è una persona davvero rispettosa e sa come essere esigente con i suoi danzatori spingendoli sempre al di fuori della loro comfort zone.
Durante i suoi processi creativi collabora con i danzatori?
Dipende dal progetto, per esempio ricordo che abbiamo collaborato per Kaasha e iTMOi e abbiamo anche danzato insieme con lui in Until the lions. Danzare con lui è stupendo. C’era tantissima potenza che riuscivo a cogliere e dare ai suoi pezzi; lui non si aspetta altro che il massimo. Bisogna essere sempre focalizzati sul lavoro senza mai marcare.
Qual è il training quotidiano della compagnia?
Dipende anche qui dal progetto. Solitamente il direttore delle prove si occupava della lezione di riscaldamento e rafforzamento con una lezione di danza contemporanea. Poi danzavamo anche il Kathak – che è la base del lavoro di Khan insieme a un mix di danza tradizionale indiana, danza contemporanea e altri stili di danze folkloriche. Di base si trattava di danza contemporanea o di un altro tipo di training fisico (come lo yoga), poi il Kathak e poi le prove. Il riscaldamento durava più o meno due o tre ore. Il suo è un lavoro davvero corposo e in quel contesto non importava mai quanto si riuscisse a fare in termini di quantità. Ciò che contava era sempre di avere una buona preparazione fisica ed essere pronti per le prove. Alla fine della giornata spesso facevamo anche degli esercizi per migliorare le nostre capacità ritmiche, con pattern ritmici che cantavamo e seguivamo con i passi, spesso molto difficili!
Cosa vuoi trasmette del lavoro della compagnia, soprattutto per coloro che non hanno mai fatto esperienza del lavoro di Khan?
Credo che si debba avere innanzitutto la volontà che ti permette di impegnarti al massimo. Invito tutti coloro che parteciperanno a fidarsi del viaggio che faremo e di permettere a loro stessi di andare a fondo della ricerca e mettendola anche in discussione.
Ciò che importa è la qualità, non conta la quantità di cose che si è in grado di fare. Non importa quanto posso fare ma come posso farlo. Questo vale pe tutto dal movimento più virtuosistico fino al semplice stare in piedi fermi. Il focus è sull’estremità e non su quale movimento mi rende un grande interprete; spingerò molto in questa direzione, perché essere un bravissimo danzatore non significa essere un grande performer e viceversa. Tutto sta nel come si trasmette al pubblico, di certo bisogna avere la tecnica ma non solo. La combinazione dei diversi aspetti è la soluzione!
Per questo è importante capire il miglior approccio mentale per danzare, che include sacrificio e impegno. Bisogna anche credere e fidarsi nel percorso che si fa e permettere di andare sempre più a fondo.
Ora che sei anche coreografa, quali esperienze del passato pensi ti abbiano segnato di più?
Il mio background da danzatrice è stato sempre versatile: ho iniziato con la danza classica, poi con la danza folklorica filippina, mia madre mi ha insegnato la danza tradizionale asiatica poi ho studiato danza contemporanea, jazz e hip hop.
Sono sempre stata curiosa, volevo ispirarmi a più stili e ambiti di danza: quello professionale rimanendo legata anche al senso di comunità che ha la danza popolare.
Ciò che porto con me è un mix di stili e penso anche al Kathak di Akram. Da coreografa sto provando a connettere tutto ciò che ho provato nel mio corpo per raggiungere una libertà di espressione personale. Questa modalità mi proviene da Khan che dice sempre: «Trova il tuo modo». Mi ci è voluto un po’ per capirlo.
Un’ultima cosa importante è il lavoro di Khan con diversi personaggi, in Untile the Lions e iTMOi ad esempio. Lui usa storie ma invita ogni volta ogni danzatore a creare la propria.
Photo by Jean-Louis Fernandez
Do you remember your first meeting with Akram Khan? What kind of sensations did you live and how these emotions changed during the time?
I think my encounter was first time quiet not special, because I auditioned a second time. I came from Cirque du Soleil, I couldn’t enjoy the official audition, so the company was generous to make a private audition with the rehearsal director Jose Agudo. I was auditioned with him, and he showed the video of my dance to Akram. Then, through the video, Akram invited me to the first research of a project in 2013. It’s weird because I had never met him in my life, the first time we were in France with all the dancers in a restaurant. We had a private conversation, especially about Michael Jackson Circle du Soleil show.
At the beginning with the company, I was nervous because he knew the other dancers already and I was new, it looked like a test. At the beginning dancing was very playful with lots of improvisation, but he also gives a lot of choreographic material, so as both to know our special skills and getting to know our personality especially for that project where there were a different kind of characters. I learned so much!
Do you remember the name of the project?
Yes, iTMOi (In the mind of Igor). What I really was memorized and challenge by was also really grounding physicality and spins; my feet were burning on the floor. This was a special technique that really push you and challenge you also in terms of rhythm. I really wanted that challenge because I was in the phase of learning as much as possible as dancer. He is very respectful, but he really knows how to push people out of their comfort zone.
During his creative process does he collaborate with dancers?
It depends on the project. For example, in the beginning yes for Kaash, iTMOi and we also danced together in Until the lions. Dancing with him was amazing.
There was a lot of power that I was able to discover in his pieces, he expects you to really go for it. No marking, you go for it very focused. I really like the balance between be respectful and very challenge.
What is the physical training did you do with him daily?
It depends on the project. At the beginning we had the rehearsal director giving us a warmup, strengthening out the body, in contemporary dance. Than we also dance kathak – which is the base of his work mixed with Indian classical dance, contemporary dance and also other folk dances style. Basically, the training was contemporary dance or different training (as yoga), kathak than we went to rehearsals. It’s around two or three hours. It is a very consistency training, it does not matter how much you tour, the quantity; It is important to have a good base of physical fitness. At the end of the rehearsal, we used to improve our learning and rhythm with different and challenging patterns.
For those who don’t know your work, what is the physical focus that you want to transmit to the dancers?
I think there is some feeling allow to commit. I invite them to trust in the journey and allow yourself to go deep search also questioning.
It is important the quality, not even the tricks or to impress but the quality. It is not important the quantity, not what I can do but how I do it. From very virtuous physical movement versus just standing still. The focus is extremities not which movement makes me a great performer. Of course I will push in this direction, because great dancer does not mean great performer and vice versa. It is about how to transmit to the audience and space and of course we have the technique so that combination is the answer.
It is important to understand the best mental approach to dance, which involves sacrifice and commitment, you also need to have trust in the journey, and allow yourself to go deep. It’s important the quality, how I do something, either a physical movement or just standing still.
Now as a choreographer what aspects of his work and your past experiences made a sign in your today’s work?
My dancing background has been versatile: I started with ballet, Philippine folk dance, my mum taught me Asian folk dance, then contemporary dance, jazz, and hip hop, I also did hip hop battles!
I was always curious, I wanted to be inspired by different styles and fields. Professional of course but also remaining close to the sense of community of the popular dance.
As a choreographer I’m trying to connect different styles that I have tried in my body, and I try to achieve the freedom to express through these different styles. It is from Akram: “Find your way”. You get inspired by different techniques and styles and then make it your own, it took me a while to that. Lastly, another thing is that I like working with characters. I worked with Akram on Until the Lions and iTMOi. He uses stories but he invites every time to make it to your own.
Photo by David Scheinmann
#scenariopubblico#catania#danza contemporanea#interviste#interview#Akram Khan#Joy Alpuerto Ritter#fic#ficdanceworkshop#ficfest24
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«Reporte Turístico»🎪
Este lunes en RT descubre las aventuras circenses para huéspedes que te ofrece el Club Med Punta Cana en coordinación con el Cirque Du Soleil 🌞
Texto en Lainfanteriard.com💪
Escuchar en La Infantería Radio📻
Este espacio es patrocinado por Martha Infante a nombre de su libro “Sin Maquillaje” una historia fascinante con un final inesperado.
Si lo adquieres nos estas ayudando a seguir creando…
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#ElEscenarioDelMundo
🎭 “MESSI10 [UN SUEÑO HECHO REALIDAD]” 🌎🏆⚽🏃🏟🤸
💥 El mejor espectáculo del mundo que le rinde homenaje al mejor futbolista del mundo: Lionel Messi (Argentina). Acrobacias de primer nivel, tecnología escénica y el fútbol como eje de inspiración para un increíble espectáculo. El mundo del fútbol y las artes escénicas se fusionan en un show sin precedentes. Messi10 marca un cambio significativo en el repertorio convencional de la compañía circense, ya que es el primer tributo en la historia a un futbolista, un ícono en la historia del fútbol mundial, ha dejado por años un legado interminable y un sinfín de enseñanzas que han inspirado a millones de deportistas y amantes del fútbol a perseguir sus sueños.🤩🤹🎉🥳
👥 Cirque Du Soleil (Francia)
© Producción: ArtSeven, BCP y Apuesta Total.
📌 TEMPORADA:
📆 Del 07 al 11 de Agosto
🕖 7:30pm.
🎪 Arena 1 (av. Circuito de Playas Costanera s/n - San Miguel)
🎯 Entradas:
🎫 Platea: S/.267
🎟️ General: S/.165
🎟 Popular: S/.45
🖱 Reservas: https://prime.joinnus.com/landing/messi10
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Blue Ocean Strategy: cos'è e perché ha tanto successo
Per capire cos'è la Blue Ocean Strategy bisogna andare a scavare negli annali della strategia aziendale. In questo campo, sempre in movimento, emergono idee rivoluzionarie che trasformano il modo in cui le imprese affrontano la concorrenza e creano valore. La Blue Ocean Strategy, o Strategia Oceano Blu, è un concetto innovativo che va oltre il tradizionale approccio di competizione nei mercati esistenti. Ma chi sono gli architetti di questa visionaria strategia?
Cos'è la Blue Ocean Strategy
La Blue Ocean Strategy è stata introdotta da due professori dell'INSEAD, W. Chan Kim e Renée Mauborgne. Nel 2005, i due accademici pubblicarono un libro omonimo che trasformò il panorama aziendale, proponendo un modo radicalmente diverso di pensare alla competizione. La loro idea fondamentale era di muoversi dalla "Red Ocean" (Oceano Rosso) della concorrenza intensa e sanguinosa, verso un inesplorato "Blue Ocean" (Oceano Blu) di spazio di mercato incontaminato.
In cosa consiste, quindi, questa Blue Ocean Strategy? Essenzialmente, è un approccio strategico che si concentra sulla creazione di nuovi mercati e settori, piuttosto che competere in quelli già esistenti. Mentre nell'Oceano Rosso le imprese combattono ferocemente per una fetta di mercato già saturata, nell'Oceano Blu si cerca di innovare e creare un contesto dove la concorrenza è irrilevante.
La Blue Ocean Strategy per il proprio business
L'applicazione della Blue Ocean Strategy al proprio business implica una rigorosa analisi dei confini di settore e delle pratiche convenzionali. Kim e Mauborgne suggeriscono di esaminare quattro elementi chiave, noti come il "Quadro delle Quattro Azioni", che includono l'eliminazione, la riduzione, l'aumento e la creazione di nuovi fattori.
Eliminare implica l'abbandono di elementi che la maggior parte delle imprese del settore considera essenziali. Ridurre significa tagliare gli investimenti su elementi di basso valore. Aumentare riguarda l'accentuazione di aspetti che sono al di sopra della media del settore. Infine, creare implica l'introduzione di nuovi fattori che non esistono nel settore.
Un esempio iconico di applicazione della Blue Ocean Strategy è stato il passaggio della compagnia Nintendo dal mercato dei videogiochi da console tradizionale a quello dei giochi fisici e sociali con la console Wii. Eliminando la complessità dei controller, riducendo il prezzo e creando un'esperienza di gioco coinvolgente, Nintendo ha creato uno spazio di mercato completamente nuovo, allontanandosi dalla strenua competizione con altri giganti del settore.
I vantaggi del navigare in un oceano blu
Gli vantaggi derivanti dall'adozione di questa strategia sono molteplici. In primo luogo, la Blue Ocean Strategy offre l'opportunità di raggiungere nuovi segmenti di clientela, aumentando così la base di clienti e le opportunità di guadagno. In secondo luogo, la riduzione della competizione diretta consente alle imprese di mantenere prezzi più alti e margini più sani. Inoltre, l'innovazione continua nel creare valore per i clienti porta a un vantaggio competitivo sostenibile nel tempo.
Un esempio eclatante di successo è stato Cirque du Soleil, che ha trasformato il settore del circo eliminando elementi tradizionali come gli animali, riducendo i rischi associati alle esibizioni pericolose e aumentando l'intrattenimento attraverso la fusione di diverse forme artistiche. Questa nuova offerta ha creato un Oceano Blu, portando il Cirque du Soleil a un successo globale.
In copertina foto da Depositphotos
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Luna Eva, canto poético colectivo al amor y a la esperanza
** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente el viernes 24 de noviembre, a las 20:00 horas
** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou
Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebra su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente.
El viernes 24 de noviembre, Luna Eva se presentará a las 20:00 horas, en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA), con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr.
Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas.
En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”.
Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso.
Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna.
En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad.
Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de presentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.
La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González.
Desde su creación a finales del año 2003, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus de cualquier otra expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo.
Otras actividades del 20 Aniversario de Cirko De Mente
● Taller de Clown y Teatro Físico impartido por Patrick Léonard, codirector de Les 7 Doigts de la main (The 7 Fingers), compañía de circo contemporáneo de Montreal fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil, que impartirá del 20 al 22 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas, realizando una clase abierta de lo experimentado en el proceso y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas actividades el sábado 25 de noviembre.
● Gran Maratón de Aniversario que integra en su programación dos Funciones de Gala con artistas de Australia, Argentina, Canadá, Colombia, Francia, Italia y México, funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, comida, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y varias sorpresas más.
Sábado 25 de noviembre, a partir de las 10 am
Domingo 26 de noviembre, a partir de las 12 pm
Entre las compañías invitadas se encuentran:
● Intrepidus (Francia) con la obra “STEK” el sábado 25 de noviembre a las 17:00 hrs. En colaboración con FICHO de Guadalajara.
● Transatlancirque (México- Francia) con la obra “Ndátuvi Ínuu” en la que se vinculan el circo contemporáneo, el tradicional y la maroma indígena, el domingo 26 de noviembre a las 16:00 hrs. En el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.
● Ernesto Terri y Ea Paravicini con el espectáculo de cuerda floja “Time to chair” (Argentina- Alemania) se presenta el 26 de noviembre a las 17:00 horas, en el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.
Todas las actividades serán aptas para todo público. Entrada libre con cooperación voluntaria consciente.
Karpa De Mente
Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan, a un costado del estacionamiento del deportivo CEFORMA.
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CirkoDeMentecelebra20añosdetrayectoria Confunciones,talleres,clasesabiertas, CirkolimpiadasyGranMaratónde Aniversario
**Del4al26denoviembre,laKarpaDeMenterecibiráaartistasde Argentina,Australia,Canadá,Francia,ItaliayMéxico **InvitadoespecialseráPatrickLéonard,cofundadorycodirectorartístico deLes7Doigtsdelamain(The7Fingers),deMontreal,quienimpartiráun TallerdeClownyTeatroFísico,presentaráunaclaseabierta yparticiparáenlaGaladeAniversariodel25denoviembre
Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la KarpaDeMente.
Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo ha preparado una serie de funciones, y un gran maratón de circo que incluye talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, exhibición y venta de equipo circense y dos galas, con la participación de artistas de Argentina, Australia, Canadá, Francia, Italia y México. Los festejos dan inicio con el montaje Luna Eva, puesta en escena de la compañía, que tendrá temporada del4al24denoviembre. Se presentará viernes (8 pm), sábados (7:30 pm) y domingos (6 pm).
El 18 de noviembre, la Compañía DébilEmmental (Argentina-Francia) se presentará a las 7:30 pm, con la propuesta Ternura y Chocolate, bajo la dirección de Mariano Rocco y Tom Collin. Espectáculo apto para niños mayores de 7 años en adelante.
Y la Karpa De Mente se viste de gala con un invitado especial: Patrick Léonard,
cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts de la main (The 7 Fingers), de Montreal, compañía conformada por artistas de Cirque du Soleil. Léonard impartirá el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 denoviembrede 4a8pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la GaladeAniversario. Los días 25 y 26 de noviembre habrá un Gran Maratón de Aniversario con actividades el sábado de 10 am a 10 pm y domingo de 12 pm a 10 pm, que estará integrado por las funciones de compañías invitadas como Intrepidus (Francia), Time to chair (Argentina-Alemania) y Transatlancirque (México-Francia), y funciones de gala con artistas de Australia, Alemania, Argentina, Canadá, Francia, Italia y México. Este día también habrá talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, comida, exhibición y venta de equipo circense. Todas las funciones se llevarán a cabo en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA). La entrada es libre, con cooperación voluntaria consciente.
#zerounotv#teatro#mexico#CirkoDeMentecelebra20añosdetrayectoria Confunciones#talleres#clasesabiertas#CirkolimpiadasyGranMaratónde Aniversario#Del4al26denoviembre#laKarpaDeMenterecibiráaartistasde Argentina#Australia#Canadá#Francia#ItaliayMéxico#@zonaescena
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Cirque du Soleil Ofrece descuentos en su función en Cancún
Celebración del Black Friday, Cirque du Soleil Ofrece Descuentos Exclusivos para JOYÀ en Cancún y Riviera Maya
Mauricio Ortega | Corresponsal
Cancún, Quintana Roo.- En un magno evento durante el Black Friday, el renombrado Cirque du Soleil presentó una oportunidad única para los visitantes de Cancún y Riviera Maya: la experiencia inigualable de JOYÀ, su primer espectáculo residente en…
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Santiago palpita la fiesta inaugural de los Panamericanos
La ceremonia inaugural de los Juegos Panamericanos Santiago 2023, que se realizará el viernes 20 de octubre, escenificará “la unión de los chilenos” y su “diversidad cultural”, anunció el comité organizador en conferencia desde el centro de prensa del evento deportivo.
En los de Santiago 2023, que empiezan este viernes, participarán más de 7.000 deportistas de 41 países.
Las competencias atléticas se inician con las carreras de maratón, este domingo 22, mientras que las pruebas de pista en el Estadio Nacional se harán una semana después.
El diseño y la creatividad de la fiesta de apertura estuvo a cargo de dos productoras, la italiana Balich con experiencia en grandes eventos como los Juegos Olímpicos de Río 2016 y la chilena Lotus, que ha trabajado en eventos culturales como el Festival Lollapalooza y Cirque du Soleil.
“Unificar Chile es lo que de alguna forma se verá en la inauguración. Mostrar cómo Chile se une ante todo en estos magnos eventos, que somos un país unido”, afirmó Martín Rivera, ejecutivo de la productora Lotus.
Ambas empresas trabajaron desde hace 10 meses en la concepción de este espectáculo y de las otras tres ceremonias que se realizarán: la clausura de los Panamericanos y las dos de los Juegos Parapanamericanos.
“Va a ser muy emocional. Queremos hacer que los chilenos se sientan orgullosos de ellos mismos luego de esta ceremonia”, aseguró Claudia Catai, directora de Ceremonias de Balich.
La puesta en escena, en la que han participado más de 5.000 artistas, busca mostrar al país austral al mundo en toda su diversidad cultural, geografía y transmitir el mensaje de lo que Chile puede dar al mundo, su identidad y su futuro como país sin decir palabras.
“Una de las gracias es el misterio de guardar los detalles de la ceremonia. Esperamos que sea el puntapié inicial más espectacular que podamos tener en estos Juegos Panamericanos y Parapanamericanos”, comentó Felipe Bianchi, director de comunicaciones de Santiago 2023.
Y será una transmisión televisiva histórica para Chile. El evento se cubrirá con 19 cámaras, inédito en este país incluso si se compara con el Festival Internacional de Viña del Mar, en la costa, que es el espectáculo más grande chileno y en el que se transmite con solo 14 cámaras.
En la apertura se estrenará el himno de los Juegos ‘A la cima’ creado por los artistas chilenos Ana Tijoux, Movimiento Original y Dj Bitman. Además, se anunció al artista internacional colombiano Sebastián Yatra y al talento local Los Tres, Los Bunkers y Los Jaivas, representantes del género del rock en español.
Los artistas creadores del himno oficial mencionaron que la canción tiene influencia del hiphop y que aspiran a “transmitir energía positiva”.
“Es un hito, como parte de la comunidad del hiphop chileno, ser considerado para algo tan bonito como el himno de los Juegos Panamericanos y que se abran las puertas para nuestra cultura porque ser rapero años atrás no se veía como ahora. Estamos felices y agradecidos”, dijo Camilo de Movimiento Original.
Los XIX Juegos Panamericanos se celebrarán del 20 de octubre al 5 de noviembre y los VII Parapanamericanos entre el 17 y el 26 de noviembre. EFE
Por su parte, la alcaldía de Sao Paulo, la ciudad más grande y poblada de Brasil, presentó en Santiago de Chile su candidatura para ser la sede oficial de los Juegos Panamericanos de 2031.
La solicitud fue formalizada por el secretario municipal de Deportes y Recreación, Cacá Vianna, y el presidente de la Confederación Olímpica Brasileña, Paulo Wanderley Teixeira, este viernes, día en el que comienzan formalmente las justas de la XIX edición de los juegos en la capital chilena.
Sao Paulo ya fue la anfitriona de los Panamericanos en 1963 y aspira a repetir en 2031, pues las competiciones continentales de 2027 tendrán lugar en Barranquilla (Colombia).
En los de Santiago 2023, que empiezan este viernes, participarán más de 7.000 deportistas de 41 países.
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