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profesor-javaloyes · 4 days

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En mi "molesta" opinión.-

"Lo lamento por los que esperaban más de mí y se sienten decepcionados. Yo llevo desde que nací esperando más de mí y no me pongo dramático" (Caótico Alberto, filósofo hogareño)

La Farsa del Renunciante Inamovible y... sus lágrimas de cocodrilo.

Queridos niños, en el oscuro teatro de la política, a menudo nos encontramos con actores que interpretan un papel tan convincentemente melodramático que es difícil distinguir la verdad de la mentira. Uno de estos protagonistas es Pedro Sánchez Pérez-Castejón, actual presidente del Consejo de Ministros de España. Un ser caracterizado desde su llegada al Gobierno por la habilidad para manipular las emociones y expectativas de la audiencia. Un individuo que aparenta considerar la renuncia a su cargo de presidente del Gobierno, pero cuya verdadera intención es animar mediante el victimismo a que "el pueblo" le implore que se quede.

Este personaje, hábil en las artes del engaño y la manipulación, juega con las tensiones y ansiedades de la opinión pública. Con astucia maquiavélica, teje una narrativa en la que simula una crisis interna y una imaginaria reflexión sobre su supuesta salida del poder. Sin embargo, detrás de esta fachada de dudas, hartazgo y vacilaciones, late un deseo ardiente de ser exaltado y suplicado para permanecer en el pedestal del poder.

Su estrategia es sutil pero efectiva. A través de filtraciones calculadas a los medios de comunicación afines, siembra la semilla de la incertidumbre mediante la puesta en escena de un drama familiar insoportable. De tal modo genera un debate frenético entre sus seguidores y detractores, alimentando la expectativa de un posible fin a su mandato. Mientras tanto, en la sombra, maquina el momento preciso para revelar su verdadera intención y así desatar una ola de súplicas y ruegos desesperados por retenerlo en el cargo.

Esta pantomima de renuncia es un acto de narcisismo político, un juego perverso en el que el líder (supremo) ambiciona no solo el poder en sí mismo, sino el reconocimiento y la adoración incondicional de sus seguidores. Se regodea en la atención y la adulación, disfrutando del espectáculo de sumisión y obediencia que se despliega alrededor de su augusta figura.

En este escenario de teatro político, la renuncia es solo un disfraz, una máscara momentánea que revela la verdadera naturaleza del actor: un ser egocéntrico sediento de poder y gloria. Su supuesta humildad es solo un ardid para avivar el fuego del culto a la personalidad y exaltar su figura como imprescindible y trascendental.

En última instancia, la farsa del renunciante inamovible revela las complejidades y contradicciones de la política contemporánea. Detrás de la pompa y la retórica, se esconde un drama humano de vanidad y manipulación. Y mientras el telón cae sobre este espectáculo perverso, queda la pregunta: ¿quién es el verdadero protagonista, el líder que aparenta renunciar o la audiencia que ruega que permanezca?

En conclusión pequeñas criaturas, la estratagema del renunciante inamovible es un reflejo irónico de los juegos de poder y las dinámicas de seducción en el ámbito político. Es un recordatorio de que, en el escenario de la política, las apariencias engañan y las máscaras ocultan múltiples facetas de la verdad. Y mientras el espectáculo continúe, el público seguirá cautivo ante la danza hipnótica de un líder dispuesto a todo por conservar su trono.

"La jauría derechista y ultraderechista actúa como un acosador: primero te acosa a ti y a tu familia y, cuando lo denuncias, te agrede más y se presenta como víctima." (Félix "Fake" Bolaños, ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes del Gobierno de España desde 2023)

#pedro sánchez #españa #profesor javaloyes

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magneticovitalblog · 8 months

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Comprar y 4 sentimientos

Introducción a la acción de comprar y los sentimientos

Comprar y 4 sentimientos están intrínsecamente ligados. Los factores psicosociales, como la confianza, la felicidad, la nostalgia y la seguridad, influyen significativamente en las elecciones de comprar de esta población. El marketing emocional se ha convertido en esencial en las estrategias contemporáneas, ya que comprender cómo comprar y 4 sentimientos impactan en las decisiones de compra es conveniente para establecer conexiones significativas con la audiencia y fomentar la lealtad a la marca. En un mundo donde comprar se basan en gran medida en la conexión emocional, es fundamental que las empresas destaquen en su autenticidad, fomenten la participación de los consumidores en las decisiones, y ofrezcan soluciones que aborden las necesidades y deseos específicos de los adultos. El uso de imágenes y videos emotivos, así como contar historias que evocan emociones y experiencias de vida, puede generar una conexión profunda y empatía con los consumidores. La nostalgia se revela como una herramienta especialmente poderosa en el marketing emocional, capaz de crear campañas memorables y conexiones emocionales sólidas. La evocación de recuerdos nostálgicos puede generar sentimientos de bienestar, aumentar la satisfacción del consumidor y reducir la ansiedad, fortaleciendo así la identificación con la marca y la lealtad a largo plazo. Además, el crecimiento de la población adulta en muchas sociedades ofrece una oportunidad única para las empresas. A medida que envejecemos, nuestras necesidades y comportamientos de compra cambian, y las estrategias de marketing deben adaptarse para satisfacer estas demandas. Los adultos mayores valoran la calidad, la durabilidad, la comodidad y la promoción de un estilo de vida saludable. Las empresas que comprendan y se ajusten a estas necesidades pueden establecer relaciones sólidas con este grupo demográfico en crecimiento. Es decir, el marketing emocional y la comprensión de cómo los sentimientos influyen en las decisiones de compra son elementos esenciales para las estrategias de marketing dirigidas a adultos. Las conexiones emocionales sólidas y el entendimiento de las necesidades cambiantes de esta población pueden traducirse en lealtad a la marca y un mayor éxito en el mercado. Compra y sentimientos

La decisión de compra y los sentimientos están íntimamente relacionados. Los sentimientos son una herramienta poderosa para llegar a los adultos y crear conexiones significativas que den pie a construir relaciones a largo plazo y aumentar la fidelidad a la marca entre los adultos. Influyen factores psicosociales como: • A menudo compramos productos o servicios que nos hacen sentir felicidad, placer o satisfacción. El marketing emocional se basa en que la conexión emocional con un producto o marca influye en la decisión de compra. • Evaluamos consciente o inconscientemente el riesgo y la recompensa asociados con una decisión de compra. Consideramos aspectos como la durabilidad, la calidad, el precio y la satisfacción anticipada; y si percibimos que los beneficios superan los riesgos, es más probable que compremos. • La posición social y el estatus influyen en las decisiones de compra. Podemos elegir productos o servicios que reflejen nuestro estatus social percibido o aspirado, por estar relacionado con nuestra autoimagen y autoidentificación. • Las normas sociales y las expectativas culturales influyen en nuestras decisiones de compra. Por ejemplo, las expectativas de regalos en eventos como cumpleaños o Navidad pueden llevarnos a comprar ciertos tipos de productos. • Las opiniones y reseñas públicas, especialmente en línea, tienen un impacto significativo en nuestras decisiones de compra. Tendemos a confiar en las opiniones de otras personas para evaluar la calidad y la satisfacción de un producto o servicio. • Los valores, normas y creencias culturales pueden influir en nuestras preferencias de producto y servicio, los hábitos de compra y la aceptación de ciertas marcas o productos. • Nuestras necesidades y deseos personales son importantes en nuestra motivación para la compra, porque buscamos satisfacer nuestras necesidades básicas, como la alimentación, la seguridad y el amor, y también tenemos motivaciones más complejas, como la autoestima y la autorrealización. Las empresas utilizan estrategias de marketing para crear una necesidad o deseo en nosotros y motivar la compra. • Percibimos los productos y servicios de diferentes maneras, y esta percepción puede estar influenciada por sus experiencias previas, creencias y expectativas. Por ejemplo, si percibimos un producto como de alta calidad, es más probable que estemos dispuesto a pagar un precio mayor. • Solemos sentirnos influenciadas por nuestros grupos de referencia, como familiares, amistades y colegas. La presión social y la influencia de grupo pueden llevarnos a comprar productos o servicios que son populares entre nuestros pares. La importancia del marketing emocional es muy importante en la estrategia de las empresas para vender sus productos y servicios a las personas adultas. El marketing emocional se ha convertido en un componente fundamental en las estrategias de marketing contemporáneas, porque entender cómo los sentimientos influyen en las decisiones de compra es esencial para las empresas que desean conectarse de manera efectiva con su audiencia, cuyas decisiones de compra están basadas en sus sentimientos y experiencias de vida. Los sentimientos desempeñan un papel crucial en la toma de decisiones de compra y los adultos no son una excepción, ya que sus compras suelen estar influenciadas por una serie de sentimientos, como

La confianza. Que se apoya en: • Cuando tenemos una autoimagen positiva y la creencia en nuestra propia capacidad somos más propensos a confiar en nosotros mismos y en los demás • La creencia en la fiabilidad; es decir, alguien cumplirá sus compromisos, actuará de manera predecible y no traicionará la relación de ninguna manera. • Las relaciones basadas en la confianza suelen ser más saludables y satisfactorias. • Para confiar en algo, debemos estar dispuestos a ser vulnerables y exponernos a la posibilidad de ser defraudados. • Que la confianza implica tanto aspectos cognitivos (creencias racionales sobre la confiabilidad) como emocionales (sentimientos de seguridad, comodidad y tranquilidad). • Que se desarrolla con el tiempo a medida que tenemos experiencias positivas y consistentes con algo. Y se puede erosionar si hay experiencias negativas.

La felicidad. Que se apoya en: • Experimentar emociones y sentimientos, como la alegría, la gratitud, la satisfacción y el amor, con regularidad. También implica la capacidad de gestionar y recuperarse de las emociones asociadas a las adversidades de manera efectiva. • Satisfacción con la vida. • Que la felicidad es subjetiva: varía de una persona a otra. • Que puede verse influenciada por una variedad de factores, incluidos los genéticos, el entorno social, las circunstancias personales y las elecciones de estilo de vida. Las relaciones saludables, el apoyo social, el sentido de propósito y el logro de metas personales a menudo contribuyen a la felicidad. • Bienestar sostenible a lo largo del tiempo. Puede incluir la búsqueda de metas a largo plazo, el desarrollo personal y la adaptación positiva a los desafíos.

La nostalgia. Que se apoya en: • Aunque la nostalgia puede involucrar una sensación de tristeza o melancolía, es principalmente un sentimiento positivo, cuando recordamos momentos agradables de nuestro pasado. • Una conexión emocional profunda con el pasado, pudiendo estar relacionada con recuerdos de personas queridas, eventos especiales o lugares significativos. • Que puede tener una función adaptativa: puede ayudarnos a mantener una continuidad en nuestra identidad y proporcionarnos consuelo emocional durante momentos de estrés o transición. • Que está relacionada con la construcción de la narrativa de nuestra vida. Nos ayuda a comprender nuestra propia historia personal y a dar sentido a la vida. • Que puede tener un efecto positivo en la regulación emocional porque nos ayuda a afrontar emociones limitantes y a mejorar nuestro estado de ánimo. • Que la expresión de la nostalgia y lo que se considera nostálgico varía según la cultura y la generación. Las canciones, las películas, la moda y otros elementos culturales pueden evocar sentimientos de nostalgia en las personas. • Que puede ser desencadenada por una variedad de estímulos, como una canción, una fotografía, un aroma o una conversación.

La seguridad. Que se apoya en: • La sensación de estar a salvo de daños físicos, lesiones o amenazas directas a la integridad del cuerpo con el producto o servicio que vamos a comprar. • La sensación de bienestar emocional y la capacidad de gestionar las emociones de manera saludable con el producto o servicio que vamos a comprar. • Que implica tener relaciones sociales sólidas y estables, con el producto o servicio que vamos a comprar. • Seguridad económica: La seguridad económica se refiere a la capacidad de satisfacer las necesidades económicas básicas, como tener un trabajo estable, acceso a recursos financieros y la ausencia de preocupaciones extremas sobre la falta de recursos económicos. • La confianza en las propias habilidades intelectuales para decidir la compra. Que pueden surgir de recuerdos pasados, experiencias familiares y el deseo de mejorar su calidad de vida. Las siguientes son estrategias efectivas de marketing emocional para conectar con adultos: • Destacar la autenticidad en las marcas. Mostrar valores auténticos y honestidad en el marketing puede incrementar la confianza del consumidor. • Fomentar la participación en las decisiones a través de encuestas, comentarios y eventos interactivos, porque así nos sentimos valorados y escuchados. • Ofrecer soluciones que mejoren la calidad de vida abordando las necesidades y deseos específicos de los adultos, como la salud, la seguridad y la comodidad. • Utilizar imágenes y videos emotivos que reflejen felicidad, seguridad y satisfacción, resuena intensamente en nosotros. • Contar historias emotivas que evoquen emociones y experiencias de vida para crear una conexión profunda y generar empatía, porque la nostalgia es una herramienta poderosa para crear campañas memorables y establecer conexiones emocionales sólidas con nosotros. Esta estrategia puede resultar en un mayor compromiso del consumidor, lealtad a la marca, recuerdos duraderos y, en última instancia, un mayor éxito en el mercado al diferenciarse de la competencia. Se ha demostrado que evocar recuerdos nostálgicos puede generarnos sentimientos de bienestar, aumentar nuestra satisfacción y reducir nuestra ansiedad. Además, se asocia con la conexión emocional y la identidad personal. Ello se operativiza así: o Anuncios y contenido nostálgico con referencia a épocas pasadas, como música, moda o eventos históricos que resuenen con la audiencia. Ello puede evocar recuerdos y emociones positivas. o Revivir productos o diseños retro que eran populares en el pasado, puede atraer a aquellas personas que desean revivir experiencias de su juventud. o Campañas temáticas basadas en décadas pasadas. Por ejemplo, una campaña de los años 80 o 90 puede atraer a personas que vivieron esa época. o Involucrar a las personas en la creación de contenido nostálgico compartiendo sus propios recuerdos y experiencias relacionados con la marca o el producto.

La población de adultos mayores

está aumentando en muchos países del primer mundo, lo que representa una oportunidad para las empresas, que despierta el interés en comprender a este público, que tiene necesidades y expectativas diferentes a las de los consumidores más jóvenes. A medida que envejecemos, experimentamos cambios en nuestras necesidades y conductas de compra, como, por ejemplo: • Enfoque en la calidad, durabilidad y excelencia sobre la cantidad. • Comodidad y accesibilidad de los productos y servicios que adquirimos. • Productos y servicios que promuevan un estilo de vida saludable y activo. • Campañas y productos que fomenten la interacción y la comunidad. Estrategias de marketing para adultos mayores: • Investigaciones específicas para comprender las necesidades, deseos y preferencias de las personas mayores en su mercado objetivo. • Adaptar los mensajes publicitarios y ofertas promocionales para que sean atractivos para este público. • Asociaciones con organizaciones o “influencers” con credibilidad en la comunidad de mayores. • Canales de comunicación preferidos por las personas mayores, como correos directos, llamadas telefónicas y medios de comunicación tradicionales. • Dar información clara y útil sobre productos y servicios, y ofrecer un buen servicio de atención al cliente para resolver dudas y preocupaciones.

Post de Cristian Cherbit ; psicólogo online

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disculpen-modestias · 1 month

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@enricross1964 Joder el Albertiño tiene unos huevazos , dice que lo importante de un político es que no mienta, lo dice el tipo que de cada tres datos que da , cuatro son falsos.

Y luego dice que es complicado quebrar un país, lo dice el tipo que el auto de la Audiencia Nacional la realidad de lo que había pasado con la desastrosa operación que desembocó en la desaparición de Caixa Galicia y Caixanova.

“Caixanova nunca habría sido intervenida si no se hubiera visto obligada a fusionarse con Caixa Galicia, dando lugar a Nova Caixa Galicia”,

señaló el documento judicial. La nueva caja resultante, convertida en banco, fue a parar a las manos de un banquero venezolano, Juan Carlos Escotet, que la rebautizó como Abanca en 2013.

Le costó mil millones de euros. Las ayudas públicas que había recibido hasta ese momento ascendían a 9.000 millones.

Durante los sucesivos mandatos del Feijoo en Galicia, quebró todo el sistema financiero gallego: Banco Pastor, Caix galicia y Caixanova.

Como para estar orgulloso.

Parece que no tenía nada que ver, pero las cajas de ahorro son (y eran) competencia exclusiva de la Xunta de Galicia de la que el era presidente (Artículo 30.5 del Estatuto de Galicia).

Esa quiebra costó a todos los españoles 10.000 millones de euros.

Incompetente según la RAE quiere decir "que no tiene la capacidad suficiente para hacer cierta cosa, especialmente un trabajo, o para ocupar un determinado puesto"

El Banco de España desaconsejó, repetidas veces, la fusión de las dos cajas gallegas.

Feijóo dictó una ley en la que, prácticamente, limitaba la autoridad del Banco de España y atribuía a la Xunta toda la capacidad de decisión sobre las cajas.

Al mismo tiempo, la Caixa (catalana) hizo una oferta para comprar Caixanova.

El Banco de España lo aconsejó.

Feijoo se negó en rotundo, obligó a fusionarse a los dos cajas, que llegaron a la quiebra.

El lógico que si a un cuerpo medianamente sano, le inoculas un cáncer de otro cuerpo, hará metástesis y se moriran los dos.

Feijóo era el presidente de la Xunta, con toda la responsabilidad sobre las quiebras de las cajas gallegas.

La turbulenta historia de cómo las cajas gallegas desaparecieron y, convertidas en un banco y a precio de ganga, fueron a parar a la cartera de Escotet, estuvo plagada de ocultaciones y medias verdades por parte de los gobiernos autonómicos de Feijóo.

A pesar del dictamen de la Audiencia Nacional, no pasó nada.

Si se inyectaron 9.000 millones de Euros, realmente el Pufo fue de 18.000 millones de euros, entendéis ahora las mayorías absolutas de Albertiño ?

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mypepemateosus · 6 months

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Salón de los Embajadores. Palacio Real de Nápoles, Italia.

Unía las salas de audiencias públicas con las suites privadas del Rey. Los muebles napolitanos datan de 1840, mientras que los tapices franceses son de la época de Saboya. En el techo se encuentran Esplendores de la Casa de España con varios Episodios de la Vida de Ferrante de Aragón e Historias de Mariana de Austria. Pintor: Belisario Corenzio (1560-1640) y su escuela y datan de 1620.

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larryisinlove · 10 months

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¿POR QUÉ LARRY NO ES MARKETING?

Este post es una versión actualizada de mi post publicado el 27 de Noviembre del 2020, todos los créditos me pertenecen. Fue escrito utilizando los conocimientos que adquirí al estudiar marketing.

Incontables veces personas dentro o fuera del fandom, tanto por redes sociales, por mensaje o frente a frente, llegan a sugerir o poner en tela de juicio que todo lo que rodea a Larry sea, nada más y nada menos, que una estrategia de marketing.

Esto suena a algo que podría ocurrir sin problema, puesto que tenemos varios ejemplos — que trataremos más adelante — en donde a famosos se los ha visto involucrados de forma romántica, pero que esta resultaba ser sólo una estrategia publicitaria.

Si hablamos de Louis y Harry…este no es el caso.

Hay que pensar en la industria del entretenimiento como un lugar en donde no siguen normas sociales, en donde detrás de esos artistas luciendo bien frente a la cámara y sobre los escenarios, hay un sinfín de temas que a simple vista no se ven, por ejemplo, la homofobia.

Las personas con poder en la industria son conscientes del poder que tienen, y juegan con él de forma constante y masiva para generar el consumo y afianzar consumidores.

¿Qué es el marketing?

Para comenzar vamos a aclarar un par de conceptos que son importantes.

Marketing es un término que se usa para referirse al conjunto de técnicas o estrategias utilizadas para estudiar el comportamiento de los mercados, los cuales están formados por todos los consumidores o compradores potenciales de un producto. Su objetivo es captar, retener y fidelizar a los clientes a través de la satisfacción de sus necesidades.

También se lo puede considerar como el conjunto de acciones o los aspectos estratégicos que pueden desarrollarse de forma planificada y abarcar multitud de aplicaciones más allá de la simple publicidad. Se usa tanto para crear desde una estrategia de ventas, hasta para planificar las diferentes acciones de impacto de una marca o empresa. Es una herramienta que sin lugar a dudas es estrictamente necesaria para conseguir el éxito en los mercados.

A su vez, uno de los sectores que mayor dinamismo ha adquirido en esta última década es el de los eventos. Los eventos pueden ser de muy diferentes tipos: deportivos, congresos, convenciones, ferias comerciales, etcétera. El marketing es útil tanto para promover la realización de estos como para utilizarlos como herramienta de comunicación.

También el marketing es aplicable a personas. Así, los deportistas, las estrellas de cine, cantantes y los políticos, por ejemplo, diseñan y planifican sus carreras a través de la contratación de un mánager personal y agencias de relaciones públicas.

Las campañas de marketing con personajes famosos buscan asociar los valores de la marca con los valores o cualidades del personaje con el se quiere establecer la asociación, para que la comprensión por parte del cliente o potencial cliente sea más fácil y rápida. Esto genera que el público/cliente/potencial cliente asocie el producto o la marca a dicho famoso.

A la hora de utilizar a un famoso en una campaña publicitaria se tienen en cuenta muchos aspectos, por ejemplo:

No solo debemos analizar su vida pública sino también su vida privada, su relación con la prensa, sus compañeros, el entorno, su pasado;

No podemos olvidar que se trata de un ”ente vivo”, ajeno a la marca, por tanto su vida privada puede tirar por la borda toda la campaña;

Que la asociación de la marca y el personaje sea creíble.

Deben ser campañas desarrolladas en períodos medios de tiempo, pues una sobre exposición tampoco es positiva a largo plazo.

Marketing en la industria

Retomando lo anterior nombrado, sabemos que el marketing promueve, publicita, influye. Desde que comenzaron las primeras discográficas, los artistas y grupos musicales han sido objeto de estrategias de marketing para llegar a la máxima audiencia posible.

La influencia es la herramienta de marketing más utilizada en la industria musical actual. Existen diferentes métodos para influenciar, todo por parte de los gerentes o la etiqueta del artista. Algunos ejemplos son los esquemas de marketing, trucos de relaciones públicas, los medios de comunicación y personas influyentes en las redes sociales, pero sobre todo, y lo más importante, utilizan a otros artistas.

Quizá uno de los secretos de esta industria es la importancia de ofrecer a los consumidores lo que quieren. Hacer un estudio de mercado para conocer mejor el público existente y su disposición a consumir es siempre una de las claves del éxito.

Algunos ejemplos con respecto a estrategias publicitarias en entorno a la industria musical, podrían ser Camila Cabello, ya que se consiguió que otros artistas de renombre publicaran videos de ellos mismos escuchando su música. Esto generó que más gente hable de ella y que su música sea escuchada por más personas consiguiendo, así, nuevos fans.

Podemos también nombrar a Miley Cyrus, que con canciones como Can’t Be Tamed o el famoso videoclip Wrecking Ball adaptó su marca hacia un público diferente al que se había dirigido hasta ese momento. Dejando en el pasado la imagen que Disney le había instaurado, y logrando así, un nuevo tipo de público.

Marketing y relaciones entre artistas

Muchas veces dentro del círculo de artistas famosos podemos encontrar que se forman parejas, algunas entre compañeros de trabajo. Aunque muchas logran trascender y continuar en una larga y bella relación, otras solo son en un corto plazo.

Que las parejas duren diversos periodos de tiempo, más cortos o más largos, es completamente normal, le sucede a famosos y personas de todo tipo. Pero, lo que quiero resaltar en este caso es, que esos periodos en los que se ven involucrados a dos artistas, casi siempre va en función a alguna producción que tengan juntos, como una película o colaboración musical. Logrando que todos los ojos de los fans se centren en ellos, y pegado a esto, al proyecto por estrenar.

Las celebridades acaban por tener relaciones falsas todo el tiempo, por muchas razones. Por lo general es una típica ambición cínica. Dos celebridades son mejores que una en términos de obtener poder y reconocimiento de marca. Para los ricos y famosos tiene sentido, estratégicamente hablando, salir con otras personas ricas y famosas.

Luego están los “romances” donde uno o los dos miembros de la pareja ocultan su sexualidad con el fin de mantener su atractivo dentro de la industria y ante el público. Esta práctica ha sido invocada en los círculos de celebridades durante años.

Les comparto un post sobre las relaciones PR.

¿Por qué Larry NO es marketing?

Cuando se quiere promocionar un artista o una canción a través de una relación amorosa, tiene que ser de forma expuesta, mostrarla al mundo, que la gente les tome cariño, que sea vea creíble.

Si creen que la relación entre Harry y Louis es parte de un truco publicitario, hay ciertos puntos de los cuales se olvidan, comenzando porque se les prohibía interactuar en público, logrando que poco a poco los hayamos visto más alejados en los shows y entrevistas (todo esto por obligación), además que en repetidas ocasiones negaron estar juntos. Pensemos en el hecho de que si nos ponemos a analizar la película de One Direction “This Is Us”, no vamos a presenciar ningún tipo de cercanía entre los dos miembros.

Todo hubiera sido diferente si fuera una estrategia, hubieran salido al público, habrían estado obligados a estar juntos, haciendo que se los vea incontables veces para atraer más gente y que compren más su historia.

Como bien dije antes, la industria no es lo que muestra, no todo es color de rosas. Al momento de la creación de la banda, en el 2010, no era conveniente que haya una pareja homosexual, tenían que ser un grupo de chicos heterosexuales para atraer más público, que los vieran como objetivos de poder estar con ellos en un futuro, casarse o ser novios, y así, y también que compren más su música. Un grupo creado para las fans. Todo esto bajo una industria, como antes fue nombrado, homofóbica.

Gracias a eso, Harry y Louis, se encuentran bajo lo que conocemos como closeting (X), el cual es un modo de obrar opresivo por parte de grandes compañías del entretenimiento en la búsqueda de obtener mayores beneficios.

Hasta el día de hoy vemos como en pequeñas cosas, sus canciones, videos o incluso vestimenta, nos dejan dar a entender que su relación es real, pero no es lo suficientemente directo como para que todos se den cuenta. Ellos siguen sin poder salir a la luz, mostrarse como pareja ante el ojo público.

Basta con ver las relaciones y la reputación que le vienen dando a Harry desde los comienzos de su carrera, mujeriego y al que le colocan una nueva pareja o lo relacionan con alguna mujer en cuanto tienen la oportunidad:

Caroline Flack

Emily Atack

Taylor Swift

Tess Ward

Lucy Horobin

Camille Rowe

Kendall Jenner

Olivia Wilde

O con Louis, y su imagen de chico fiestero que dio comienzo al babygate (X - X - X - X) que sigue vigente hasta el día de hoy. Que le mantuvieron una relación con Eleanor por años aunque ya nadie creía en la veracidad de ésta.

Aunque veamos señales o actos por parte de ambos en donde notemos que dejan ver su sexualidad, lamentablemente, Larry sigue siendo una relación de closet, por lo tanto, no es marketing.

#post español #harry styles #louis tomlinson #marketing

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revuelc · 3 months

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MAÑANA MÁS

Mañana más es un programa de radio que se emite en RNE de lunes a viernes de 10 a 13h. Está presentado por Ángel Carmona, que también lo dirige, y por Antonio Vicente. Se emite desde el 4 septiembre de 2023 así que se podría decir que es un programa nuevo, pero no es realmente así. Ángel y Anto (para los fieles del programa) hacían algo parecido en Radio3 en la primera parte de Hoy empieza todo. También era diario, pero en horario de 6 a 9 de la mañana. Aunque en esta última emisora trataban todo tipo de temas y contaban con colaboradores que han mantenido, estaba mucho más enfocado en lo musical. Quiero añadir que en ausencia de Carmona es Anto el que conduce el programa.

Uno de los puntos fuertes es, precisamente, el elenco de colaboradores y también los miembros del equipo. En cuanto a los primeros, la frecuencia varía, los hay semanales, cada dos semanas y otros mensuales. Además de la variedad en la periodicidad, la hay en los perfiles de los colaboradores, desde astrofísicos, cómicos, periodistas, científicos, astrofísicos, escritores, músicos, historiadores… Está claro que no quieren dejarse nada. Con todo este repertorio los temas pueden variar muchísimo, unas veces son más profundos y otros más banales, pero siempre dejan que asome un punto de humor. Es un programa en el que predominan las entrevistas y siguiendo la línea de los colaboradores, invitan a personas de todos lo ámbitos y más o menos conocidos. Están muy pendientes de la actualidad por eso, un perfil de entrevista que se repite es el promocional. Ya sean estrenos de obras de teatro y películas, publicaciones de libros y discos, exposiciones, etc.

Todo esto es fruto de la intención del nuevo programa que es la conversación, algo que Carmona no se cansa de recordar cada vez que tiene ocasión. Como tampoco deja de recordar que como radio pública que son, deben dar servicio público.

El programa tiene varias características propias y una de ellas es que al inicio de cada hora hay un “boletín” de noticias, locutado por un presentador diferente y siempre en clave de humor. La primera corre a cargo de Antonio Vicente, más extensa y profunda y siempre con comentarios y/o preguntas para la reflexión. La segunda es de Toño Pérez, con muchos más toques de humor, juegos de palabras y recursos sonoros. No hay día que no sorprenda ni saque unas risas a la audiencia. Y para empezar la última hora, Javier Pascual, el último en incorporarse al equipo y el más joven, quizá por eso se atreve a jugar más con la actualidad y hacer gala de lo aprendido como becario en Hoy empieza todo. Los tres hacen gala de un estilo propio más que reconocible.

Otro punto fuente es la realización del programa desde algún lugar particular o representativo siempre relacionado con lo que está pasando. En lo que llevan de temporada ya han estado en varios enclaves como el festival de cine de San Sebastián, el Congreso de los diputados (por el día de la Constitución), el Consejo Superior de Deportes, en el Teatro Real el día del sorteo de la lotería de Navidad o en Fitur. Esta modalidad la empezaron a practicar cada vez con más frecuencia en los últimos meses de Hoy empieza todo.

Otra cosa que hacen, también adoptada de lo que ya hacían, son los viernes con gente. Algunos viernes, previa solicitud de asistencia, se puede ir a los estudios de RTVE para ver en directo las dos últimas horas del programa. Aprovechando la ocasión, ese día suelen contar con la presencia de un par de artista musicales para que, además de ser entrevistados, interpreten alguna canción. El estudio desde el que se hace el programa cuenta con un piano de cola y rara es la vez que alguno de los intérpretes desaproveche la ocasión para tocarlo. Toda una experiencia más que recomendable para los que tienen la suerte de poder presenciarlo. Otra costumbre de estos directo es que el público lleve desayuno para compartirlo entre todos los allí presentes (audiencia y equipo).

Además de las características propias del programa, hay que destacar la apuesta que ha hecho RNE al incorporar a su parrilla este tipo de programa ya que, rompe con la tendencia de las radios generalistas en esa franja horaria. Una apuesta arriesgada, pero no por eso menos acertada. O por lo menos de momento ya que, según los últimos resultados del EGM consiguieron aumentar la audiencia en 10.000 oyentes. Puede ser un incremento discreto, pero ya se sabe que la fidelidad de la audiencia en radio se va ganando poco a poco y después de, en la mayoría de los casos, mucho tiempo.

El salto de R3 a RNE1 se percibe en pequeños detalles como el rumbo que toma el hilo del programa en días señalados, que suele ser por temas muy relevantes del día a día. Por ejemplo, no hubo emisión del programa o no de manera completa, el día de la investidura de Pedro Sánchez o el día del juramento de la constitución de la princesa Leonor. En estos casos se realizó una cobertura informativa. Aquí cobra mucho más sentido la frase ya mencionada de Carmona “Somos servicio público”.

No quiero terminar sin destacar la buena sintonía que transmiten siempre los presentadores y colaboradores además del ritmo del programa. Resultaría sorprendente o cuanto menos curioso que con todo el contenido de un solo día de programa, no lográsemos encontrar algo de nuestro interés o por lo menos que llamara nuestra atención.

Invito a cualquiera que no lo haya hecho ya a escucharlo.

Los programas completos se pueden encontrar en la web de RTVE, en la aplicación de RTVE Audio, Spotify, Amazon e iVoox, además tienen perfil en X e Instagram, tienen canal en Telegram y un chat de difusión en whatsapp.

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elchaqueno · 7 months

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Vecinos de San Jacinto Norte piden resultados de estudios para determinar si se impondrá una pausa ecológica

Vecinos del lugar ratifican que los crustáceos siguen muriendo, los pocos que han sobrevivido han perdido sus patitas y es cuestión de tiempo que también mueran. En base a esta situación, una audiencia pública realizada ha resuelto exigir el resultado de los estudios realizados por las instituciones públicas, con objetivo que las especies afectadas puedan reproducirse. Entre las conclusiones…

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#Audiencia Pública #Cangrejos #Ende Guaracachi #Mortandad #Pausa Ecológica #Restauración Ambiental #San Jacinto Norte

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goldenliartrash · 9 months

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Yo viendo la tele pública (me parece un servicio tremendamente importante y quiero darles audiencia para que no dejen de destinarles presupuesto) (sólo ponen mierda)

#grand prix rtve te odio

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andreaocampo · 11 months

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RIP Galee Galee: La fama es un castigo

Por Andrea Ocampo Cea

“La gente que hace daño no sabe bien lo que pasa entre tú y yo”

Galee Galee, Igual a mi

Galee Galee fue el nombre artístico de Gabriel Zuñiga (1994 - 2023), cantante de trap oriundo de Pudahuel, que perteneció a la nueva generación de artistas urbanos chilenos, quienes hoy en día, son escuchados a nivel mundial junto a Polima Westcoast, Pablo Chill-e, Harry Nash, Juliano Sosa y al sin fin de artistas masculinos que dominan el género en esta geografía.

Este viernes 26, cerca de la medianoche, un flyer de La Junta+ se viralizó en redes confirmando su fallecimiento en el Hospital Félix Bulnes, a causa de graves lesiones. El llamado de Pailita, unas horas antes y vía Instagram, fue a realizar una cadena de oración, justo momentos posteriores a una una storie del mismo Galee, que advertía: “Uds no saben el daño klo que están haciendo. Corten la wea loco. Van a causar que pasen weas que nadie quiere”. Anunció así su deceso. Llevaba horas lidiando con cientos de comentarios que le acusaron de infidelidad; realizando incluso –durante la noche anterior– una transmisión en vivo para descargarse y afirmar que esta situación no le afectaba y que él estaba puesto para la música.

Pero la misma comunidad de fanáticos del género urbano le hizo sentir la presión –como dice la jerga reggaetonera puertorriqueña– a propósito del desahogo público de su ex pareja, pero también de una fan a penas mayor de edad y de la madre de su hija. Dimes y diretes que desataron una ola de críticas, opiniones, insultos, burlas y amenazas.

Durante la madrugada del 27, su nombre, deceso y las responsabilidades de este (aún no confirmado) suicidio fue Trending Topic en Twitter. La foto de un joven sobre un charco de sangre con un tiro en el cráneo comenzó a viralizarse; los clásicos humoristas de esa red realizaron mofas sobre el artista, así como un par de periodistas hicieron chistes sobre su deceso en busca de likes y retuits. El clasismo chileno emergió sin sorpresa en los 280 caracteres, acompañado de la misoginia y un machismo fulgurante. Pues ¿De quién sería la responsabilidad de esta muerte? Claro: de las funas a manos de las mujeres (de las “wnas klias” diría otro reconocido astro del flow local).

LAS FUNAS

La palabra funa hoy está de exportación y significa “fruta podrida” en mapudungün. Indica la denuncia pública sobre algo que huele mal, que pudre lo que toca y que no está –necesariamente– a la vista. La funa se comienza a usar en Chile en tiempos de Dictadura, cuando familiares y colectivos políticos-sociales realizaban acciones colectivas de denuncia a asesinos, represores y violadores de Derechos Humanos. Hoy, en los dosmiles, con redes sociales en la mano y luego de la cuarta ola feminista, la funa es comprendida como una herramienta punitiva de autodefensa e inscripción histórica, que llega a aquellos lugares donde la justicia institucional no llega (ni da garantías). Tiene por misión retener la impunidad ante agresores, violadores, acosadores, asesinos y hacer de la denuncia una memoria presente y contingente en el imaginario de las comunidades: una memoria no exenta de moralidad y eficacia. Independiente del carácter legal de una funa y de la presunción de inocencia que hoy se aplica sólo a algunas clases sociales, ésta existe porque se ha vuelto necesaria. No obstante, para existir, necesita de la esfera pública, de la publicidad y de una narrativa capaz de identificar a una masa tanto crítica como acrítica. Mas, no todo desahogo público es una funa. La funa tiene un carácter colectivo en lo social y político. Un desahogo, por otro lado, es lo que escribimos en nuestros diarios de vida análogos o digitales.

¿Todo desahogo de una mujer que cuenta su historia de violencia es una funa? Tendríamos que decir que depende del número y franja etárea de la audiencia que le sigue en redes. La sobre-reacción es latente, justo en un momento histórico donde la cultura del género urbano choca innegablemente con las herencias de la revolución feminista y una institucionalidad educacional y social donde el abuso sexual y la irresponsabilidad emocional / corporal / sexual son normalizadas, e incluso forman parte de un imaginario y una estética nutrida por la narco-cultura continental. En definitiva “es de machos” comportarse así.

Ser engañade por quién amas se siente feo, une sufre. Aún más cuando tu contexto glorifica la violencia, la desigualdad de poder entre géneros y tienes acceso al registro completo de los pasos de las otras personas. Pero el desamor y la infidelidad son parte de la vida y sus aprendizajes, no es propio del género masculino y, en último caso, no atentan contra nuestros derechos vitales, como si lo hacen las malas prácticas médicas, la impunidad y acoso en los establecimientos educativos y laborales, la discriminación y el cyberacoso, la trata, los feminicidios, el secuestro y la tortura. Y aunque esto sea medianamente obvio para las niñas y adolescentes que cuentan sus historias en internet –esperando atención, revancha u otro–, en el caso de Galee Galee aparecieron junto al mal que históricamente ha aquejado al género urbano: su machismo naturalizado, además de las actuales y populares “páginas de difusión”.

LA FAMA ES UN CASTIGO

El oficio del periodismo vive hace siglos una profunda crisis, hoy lo es gracias al arribo de Chatgpt, el contexto global de las FakeNews y el “periodismo de redes sociales”: las “páginas” que en realidad son perfiles de consumo generacional, principalmente alojadas en Instagram y en TikTok. Llevan por nombre cualquier derivado de “copuchas / gossip/ cahuines / chismes” y cumplen exactamente la misma función que hace años cumplieron los programas televisivos de farándula. Siendo el ejemplo icónico el programa de JC Rodríguez –hoy también en “La Junta”– llamado Primer Plano con su archi-reconocido “escándalo de la semana”. Esa continuidad no es azarosa.

Hablemos entonces de una comunidad de niñez, adolescentes, jóvenes y adultos que crecieron viendo cómo sus familias fagocitaron este tipo de contenidos y disfrutarlo tanto-tanto, como para juntarse con otros para verlo en clan, compartiendo algo para comer y algo para tomar. Todo un evento familiar y nacional.

Estos nuevos medios, cuyo ecosistema es únicamente el scroll y el like, hoy repiten la fórmula y postean sin escrúpulos sobre la vida íntima de los cantantes urbanos chilenos. Tras esas imágenes re-editadas y recolectadas de todos los perfiles posibles, están los mismos jóvenes aficionados a estos chismes. Son productores y consumidores en sí mismos: siguen los pasos de sus astros, así como los de su familiares, parejas, equipos de trabajo en búsqueda de algún atisbo de intimidad y de “realidad”. Algo que permita conocer a la persona y abrir la bisagra donde la intimidad conviva junto a la culpa, humillación y vergüenza. En el universo del blingbling por sobre los proyectos de vida, en el esplendor del presente inmediato ante el fracaso del futuro, un guiño de humanidad vuelve a este mundo de simulacros algo intrascendente.

Así, a mayor exacerbación de la estética flaite reggaetonera como una de millonarios, exitosos, codiciados y maleantes, con mayor velocidad aparecerán testimonios que, a través del pantallazo y/o la história impúdica, responderán a la ansiedad y el morbo, para rebajar los estándares de la fantasía: los estándares del corte.

El chileno es chaquetero (dicen); pero también (dicen que) es solidario. Esas auto-imágenes sociales y culturales suceden –a un mismo tiempo– en la lluvia de likes y reproducciones en Youtube y Spotify. Ni hablar del daño que esto hace en la psiquis de nuestros cantantes y en la presión permanente que recae sobre sus carreras musicales. Las disqueras, el público, las preguntas de los medios: todo les obliga a sacar temas todas las semanas, impidiéndoles madurar sus procesos, experimentar, repensar sus carreras y sonidos, sólo por la urgencia del tapizarse, coronar y pegarse, además del miedo a volverse irrelevantes y olvidables. Lo cierto es que, a pesar de la inmediatez en el consumo musical, su apreciación, perreo y goce es y será siempre inolvidable. Por ello, aquí nadie olvida a nadie. al mismo tiempo, que estamos resistiendo la miseria todos con y contra todos.

“Las páginas” son el nombre genérico de una cultura sádica y canibal de la hiperventilación y falta de límites sobre qué contenido es de interés público y cuál no. Una cultura sin linea editorial que denota la carencia, tanto de las herramientas como de una conciencia en el impacto de las palabras en las comunidades. De un momento a otro, los antiguos perfiles personales, hoy se vuelven canales de comunicación directa y sin mediación.

PROTAGONISTAS Y CONSUMIDORES

A pesar de que pertenecemos a generaciones donde la selfie y el uso del móvil es permanente, somos incapaces de ver cómo los posteos sobre irresponsabilidad amorosa, los joteos cibernéticos, las salidas clandestinas de las fans con los artistas, tornan a esta audiencia en protagonistas y consumidoras de sí mismas. Este canibalismo tiene carácter exhibicionista: consumo aquello que leo, que veo, que atestiguo, grabo, registro y protagonizo. Mismo fenómeno que sucede en los conciertos donde los fans lanzan sus móviles al ídolo: buscan ser protagonistas y llevarse “algo exclusivo y para sí” del artista.

Esa exposición, una vez satisfecha, redobla su flujo mediante la asfixia del artista: olas de notificaciones, likes, mensajes de odio y cuestionamientos, terminan por dejar en la cornisa a cualquier ser humano que simplemente sepa leer. Ni siquiera es necesario arrastrar una depresión o un mal viaje, para que esto destruya cualquier equilibrio, calma, relajo y proyecto vital. Hablamos del cyberbullying chilensis: una violencia masiva, brutal e indecible, incitadora de una paranoia que permanece en el tiempo y un complejo de culpa que cierra ojos, bocas y horizontes.

En medio de esa tribulación, la ideación suicida aparece como una opción posible, ante un presente aterrador donde nadie puede auxiliar, precisamente porque se vuelve inexplicable: las palabras pierden poder como la vida pierde sentido. ¿Cómo aquello por lo que lucharon y trabajaron sin descanso se volvió una pesadilla? Soportar estos eventos traumáticos requiere preparación y atención profesional, además de un entorno preocupado por la persona, más no interesados por subirse a una tarima que no les corresponde.

Consideremos que esto está sucediendo en jóvenes que oscilan entre los 16 y 29 años, de orígenes humildes, sin contención especializada, tiempo libre ni la costumbre y/o acceso a salud mental. Las historias de superación de toda nuestra música flaite sigue pagando el costo de nacer en la pobla: padecen los mismos abandonos, carencias y fragilidades de sus infancias. Nuestros ídolos reggaetoneros están abandonados a su fé, a sus fuerzas y también a sus debilidades, violencias, a sus armas de fogueo y masculinidades tóxicas; a todos los descubrimientos, revueltas y adicciones que hayan en el camino.

SUICIDIO

Según la Organización Mundial de la Salud, Chile es el sexto país de la región con mayor tasa de suicidios, considerando 9 decesos por cada cien mil habitantes. Siendo el promedio de América Latina y el Caribe, 6 casos. Pero el medio DW recientemente actualizó la cifra e indicó que, durante el año 2022, tuvimos 10,3 suicidios por cada cien mil habitantes, siendo los principales afectados las personas mayores, la comunidad LGBTIQ+ y los adolescentes.

Sabemos que vivimos una crisis de salud mental agudizada durante la pandemia, así como también se agudizó la producción musical de esta generación de reggaetoneros y traperos nacidos al alero de la producción casera y los encierros forzados. Nuestras estrellas locales nacidas en dormitorios y grabaciones de voz en el móvil, saltaron sin intermediarios a las pantallas del globo. El vértigo de la exposición e hipervigilancia, de la crítica y la falta de intimidad, explica por qué el suicidio de Galee Galee no tendría por qué ser un hecho aislado. Es aterrador. Stories que advierten esta asfixia vital la hemos leído también en un Pailita o en un Pablo Chill-e anunciando dejar su carrera.

Ojo aquí: Gabriel tomó la decisión de abandonar este mundo. No fue una decisión colectiva, sino que fue una decisión personal, una auto-determinación valiente; aún más en un contexto familiar cristiano. Sus razones ciertamente las desconocemos y respetamos. Se necesitan agallas para dejar de vivir. No obstante, este deceso no soluciona nada para quienes permanecen involucrados con quienes parten. El duelo queda abierto, pues quienes necesitan respuestas no las tendrán, salvo la resignación. Un duelo como este –que sucede en uno de los momentos de mayor popularidad de Galee Galee– se atiborra de mensajes, recuerdos amistosos, además de canciones con líricas brillantes. Pero quedan tres jóvenes arbitrariamente sindicadas como responsables y además, sobreviven a esta muerte, una hija pequeña, una madre, hermanos…una familia completa sumida en la tragedia.

La muerte de El Big Cut tampoco puede significar un retroceso para las mujeres que usan su voz pública para exhibir el incuestionable machismo del género urbano chileno (y latinoamericano). Que esa violencia moleste y sea cuestionada, es parte del proceso de aprendizaje de generaciones completas. Hoy podemos leerlas en múltiples comentarios, posteos, stories, reels y TikToks que insisten en que las “wnas klias /feministas klias” se queden calladas y dejen funar.

Pocos insisten en la responsabilidad que tiene la presión que ellos mismos ejercen sobre los artistas. Más fácil es tirar la pelota al lado y exigirle a las mujeres que (se) aguanten ante la misoginia que toda esta situación ha levantado.

Más interesante es atender a aquellos que indican el cuidado que se debe poner sobre los comentarios que se hacen sobre los artistas, porque nunca sabríamos qué lucha están dando. Esto último pone de relieve la importancia y atención en el uso de las palabras, pues se evidencia su potencial destructivo. Lo que incluso podríamos considerar un avance en términos de violencia simbólica en un género musical que entona y corea –por lo bajo– los escupitajos en el rostro de las mujeres. Si la muerte de Galee Galee cala como hoy lo sentimos, debemos esperar y exigir una nueva consciencia sobre las líricas, al mismo tiempo, de un nuevo cuidado para con y de las comunidades de fans y público general. Esta nueva y latente percepción sobre la violencia digital es probablemente parte del legado de Galee. Es parte de nuestra responsabilidad HOY dejar de seguir e incentivar estos pseudo-medios de información que distribuyen y desfiguran la vida íntima de estos jóvenes que comienzan a vivir y nos permiten gozar nuestra propia vida al perrear sus hits.

TODOS SOMOS RESPONSABLES

Lamento esta pérdida y todas las podrían venir si no atinamos hoy. Necesitamos pensar cómo desactivaremos este ciclo sádico, canibalesco, morboso y destructivo del consumo de nuestros propios protagonismos. La responsabilidad de este consumo y asfixia vital no es responsabilidad de la ex, la actual y “la otra” (ojo con los estereotipos de género que estas palabras reproducen). Sino que es responsabilidad de un país completo que exhibe su intimidad en shows televisivos, docu-realitys y programas de pornomiseria mal llamados “policiales”, donde la humillación, la culpa y el estigma social se conjugan y multiplican en opiniones, tuiteos burlescos, así como en medios tradicionales que no logran dimensionar el impacto de sus contenidos. Es responsabilidad de un país donde la educación, la salud y la cultura aún son bienes privados, donde el machismo sigue siendo el flow de moda.

Consideremos no pasar por alto estos puntos y vivir una vida que deseemos construir por nosotros mismes. Necesitamos comprender que la hiper-exposición de una persona a costa del anonimato propio es un gesto de miseria y cobardía; al mismo tiempo, que es el contexto idóneo de la producción de deepfakes. La superposición del rostro de Rosalía sobre un cuerpo desnudo de mujer –ocurrido esta semana– es un deepfake. Es una foto trucada que muestra el cuerpo de una persona que nunca existió.

En esta maraña que es internet, tomar por verdadero lo falso –en pleno auge del Chatgpt y las “páginas” del instagram y el TikTok– hacen que hoy en día sea casi imposible distinguir qué es un invento, qué es una opinión y qué realmente pasó. Y, si esto es así, ¿Cuáles serían las consecuencias para Chile y para los actuales protagonistas de nuestra cultura urbana? La respuesta con énfasis nos la da el Big Cut, el rey, Galee Galee:

Y me hizo fuerte to' lo malo

Tuve que defenderme

Dios les tiene un regalo

A los que mal quieren verme

(Y me hizo fuerte to' lo malo)

La Glock pa' defenderme

La tengo aquí por si acaso

Llega el día de mi muerte

Galee Galee, Todo lo malo me hizo más fuerte

youtube

#galee galee #galee #bigcut #trapchileno #chileurbano #traplatino #reggaetonchileno #cyberbulling #funa #suicidio

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entrepalabrasmx · 5 months

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CELEBRA SEP 64 AÑOS DEL ONCE, PRIMERA TELEVISORA EDUCATIVA Y CULTURAL DE MÉXICO

Es una poderosa plataforma multimedia de alcance global: Leticia Ramírez Amaya

Medios públicos tienen reto de incorporar interculturalidad, uso y preservación de lenguas Indígenas: Jesús Ramírez Cuevas

El Once se ha consolidado como una experiencia televisiva significativa para la audiencia nacional e internacional: Arturo Reyes Sandoval

A más de seis décadas, es el medio público de comunicación con mayor alcance y preferencia de la audiencia mexicana: Carlos Brito Lavalle

Al cumplir el Once 64 años de historia como la primera televisora educativa y cultural de México, y pionera en América Latina, Leticia Ramírez Amaya, secretaria de Educación Pública, se congratuló de que este medio público haya crecido junto con su audiencia y se esfuerce por estar a la vanguardia tecnológica que los nuevos tiempos demandan.

Durante la conmemoración, celebrada en el edificio sede de la SEP, afirmó que el Once es una poderosa plataforma multimedia de alcance global. Dijo que, para el Gobierno de México, los medios públicos construyen un nuevo modelo de comunicación, alejado de intereses comerciales y destacando la defensa y el ejercicio del derecho de la población a estar informada.

Agregó que la televisión pública se hace con y para la gente, a partir del respeto a la diversidad y la inclusión como valores esenciales, por lo que el Once tiene el compromiso de producir y transmitir contenidos culturales que visibilicen la diversidad pluricultural y social, la historia, las tradiciones populares, fomentando la construcción de una ciudadanía que rompa las ideas de la cultura elitista y clasista.

Reconoció el papel que jugó esta televisora durante la pandemia a través de la estrategia Aprende en casa en el que, dijo, fuimos testigos de la creatividad, vocación y dedicación de maestras y maestros que buscaron estrategias para continuar las actividades escolares de niñas, niños y adolescentes de todo el país.

Sostuvo que en el gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador la educación se hermana con la televisión pública, por lo que el Once está al servicio del pueblo de México, desde una visión comprometida con el bienestar colectivo.

Finalmente, recordó que fue en 1959, cuando era secretario de Educación Pública, por segunda vez, el poeta Jaime Torres Bodet, que el Once realizó la primera transmisión con una clase de matemáticas, como un apoyo a la educación.

Jesús Ramírez Cuevas, coordinador general de Comunicación Social y vocero de la Presidencia de la República, señaló que los medios públicos tienen el reto de incorporar la interculturalidad, así como el uso y preservación de las lenguas indígenas, para estar a la altura de una sociedad abierta, plural, democrática y que recupere las causas de la sociedad.

"Las culturas originarias no solo dan orgullo, sino también conforman una identidad cultural única en el mundo. Hoy es importante preservar, conservar y promover, porque parte del cambio de la mentalidad es incorporar la interculturalidad", dijo.

Afirmó que la administración del presidente López Obrador impulsa la recuperación del sentido popular y de los medios públicos de comunicación, así como de espacios informativos que coadyuven al fortalecimiento de la cultura con una perspectiva social.

Por ello, llamó a no olvidar el origen del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y el Once, y a recuperar el sentido público de las instituciones para estar siempre al servicio de las clases populares.

Recordó que, en 64 años de historia, el Once destaca por ser el primer canal cultural del país, educativo, de tecnología, ciencia e innovación y que, particularmente en materia informativa, abrió brecha para acceder a información internacional y global desde la televisión pública.

Recalcó que programas como los de Cristina Pacheco no solo forman parte de la historia de la televisión mexicana, sino también del sentido común. "Aquí nos tocó vivir, por ejemplo, ya es una frase que usamos cotidianamente y que fue un aporte de Canal Once al imaginario colectivo y popular".

Arturo Reyes Sandoval, director general del Instituto Politécnico Nacional (IPN), destacó el talento, liderazgo y compromiso del equipo de trabajo de la televisora para ofrecer contenidos de calidad al pueblo de México.

Indicó que el Once se ha “consolidado como una experiencia televisiva significativa para la audiencia nacional y ha extendido su presencia en Estados Unidos y Canadá, con lo cual contribuye a posicionar al IPN, su oferta educativa, avances en investigación, actividades culturales y deportivas”.

Dijo que la nueva campaña diseñada por el Once, “Del sueño al orgullo politécnico”, busca difundir y posicionar al IPN mediante productos, formatos y canales de comunicación para que las y los jóvenes consoliden su anhelo con la visibilización de valores institucionales.

Precisó que el Once es ejemplo de televisión educativa, comprometida con la sociedad y que contribuye a su desarrollo humano, por lo que invitó a fortalecer la televisión pública y coadyuvar en el posicionamiento del IPN en territorio nacional e internacional.

Carlos Brito Lavalle, director general del Once, reconoció que, a más de seis décadas, este es el medio público de comunicación con mayor alcance y preferencia de la audiencia mexicana, porque es fiel a una programación de la más alta calidad y con sentido social.

Recordó que hace 64 años, el deseo de llevar más lejos el proyecto de la educación fue el detonante de imaginar una televisora que expandiera el conocimiento y la técnica más allá de las aulas del IPN.

Destacó que el Once sigue vigente, a la vanguardia, renovado y entre los medios preferidos por las familias mexicanas.

"La gente lo sabe y se lo reconoce, le tiene confianza, es fiel a su programación y valora el trabajo de cientos de personas que hacen cada uno de los programas que transmitimos."

Informó que en 2022 la señal nacional fue vista por 61.7 millones de personas, con promedio de 29.1 millones mensuales, lo que representó 167 por ciento más que en 2018. En Estados Unidos, abundó, 1.9 millones de hogares también consumen la señal del Once.

Destacó la participación de 400 colaboradores del canal en el proyecto Aprende en casa, quienes sacaron adelante la producción de más de seis mil programas de preescolar, primaria, educación especial y educación para madres y padres durante la pandemia.

Señaló que en la televisora politécnica se conjuntan conocimientos, esfuerzos, experiencia y dedicación de miles de personas con nombre y apellido en las ramas de producción, operación técnica, administrativa y jurídica que encuentran en el Once una escuela y un hogar.

Durante el evento, Olivia Elizabeth del Sagrado Zavala González, colaboradora del Once y quien recibió un reconocimiento por 35 años de servicio en la institución, dijo que estas más de tres décadas representan una gran experiencia y satisfacción personal.

Al hablar en nombre de todos los trabajadores que recibieron reconocimientos por sus años de servicio, agregó que se siente muy orgullosa de formar parte del Once y felicitó a todos por el 64 aniversario de la institución.

#medios #tv #publicas #contenidos #originales

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lisa-palacios-3004 · 6 months

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Ensayo de Tema 2. Medici: Masters of Florence (2016)

La serie de televisión Medici: Masters of Florence es un drama histórico basado en la familia Medici de la Florencia del siglo XV, en los inicios y auge del movimiento renacentista.

Desde un punto de vista cultural, la serie ha tomado sus libertades con respecto a la precisión histórica. Sin embargo, narrativamente, ha podido acercar a la familia Medici y el Renacimiento italiano a una audiencia moderna tomando en cuenta rasgos o puntos claves de contextualización histórica. La serie destaca la importancia de la arquitectura en el ascenso al poder de la familia Medici, ya que fueron mecenas de las artes, donde sus encargos no sólo tenían propósitos de afición o contemplación, sino pensados para fines políticos, sociales y económicos.

En el inicio de la serie, se muestra como la familia Medici tuvo sus comienzos en la industia del comercio de la lana hasta convertirse en uno de los bancos más grandes de Europa (con conexiones poderosas sobre todo en la zona occidental del continente), logrando un alto status social y político. Tomando en cuenta los crecientes juegos de poder en el contexto de ciudades-estados dominadas por la nobleza, los Medici alcanzan ese privilegio por medio del desarrollo de su industria banquera desde el cimiento.

A lo largo de esta primera temporada, se muestra uno de los principios fundamentales de la familia Medici: la percepción es poder, y la arquitectura juega un rol fundamental para dicha percepción social y política.

Cosimo, el heredero de la familia luego de la muerte de su padre Giovanni, era un hombre idealista con un pasado en las artes. En el contexto de la muerte de su progenitor y de la guerra de Milán y Florencia, él utiliza la arquitectura como su medio principal para consolidar la influencia y poder de su familia en la ciudad, teniendo la opinión pública a su favor. Esto lo logra con la construcción del domo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la catedral de Florencia que tenía décadas paralizada en su construcción, debido a la alta dificultad (o casi imposibilidad en la época) de terminar la cúpula de grandes dimensiones (mayores que las del Panteón romano).

En el aspecto contextual artístico, se pueden observar los fondos de las escenas ricos en estilo y estética, resaltando los rasgos paleocristianos, románicos y góticos tardíos transicionando a nuevas formas durante el Renacimiento.

Desde los frescos basados en el antiguo estilo romano (usado exhaustivamente en el arte paleocristiano), las columnas de órdenes griegos que brindan simetría axial y orden, las catedrales de planta de cruz latina, hasta los palacios de patio central y cortile, la serie se encarga de exponer y pasear a la audiencia cinematográficamente por todos los elementos que componían el panorama artístico y arquitectónico durante el Renacimiento, donde el presente estaba en constante diálogo con el pasado.

Se resalta el debate dicotómico que se estaba produciendo vivamente durante la época entre el pensamiento predominante del medioevo sobre la guerra como medio de superviviencia, y el nuevo pensamiento de cuestionar los órdenes establecidos y los métodos de resolución de conflictos para los intereses propios. Se destaca reiteradamente que siempre se puede tomar una decisión de seguir con las antiguas tradiciones disfuncionales, o aventuararse a una filosofía que permita una mejor sociedad y existencia para uno mismo, incluso en la estrechez de la situación. Esta idea también se representa a lo largo de la serie entre los métodos de Giovanni como patriarca de la familia y los métodos de Cosimo como heredero (buscando tomar libertades que no eran usuales en los manejos políticos del padre).

Continuando con el desarrollo en el segundo y tercer episodio, la guerra con Milán no estaba dando buenos resultados y la economía de Florencia estaba en ruinas (impuestos altos, escasez de flujo de dinero, cierre a importaciones, destrucción de la base de empleo e inversión, etc.). Cosimo financia al visionario orfebre y arquitecto Filippo Brunelleschi para que construya una cúpula para la catedral de Santa Maria del Fiore, generando así empleo y migración interna, mientras los Albizzi seguían explotando a la población con miras de seguir manteniendo el estado de guerra, por lo que Cosimo negocia un acuerdo entre Lucca y el duque de Milán para la paz por medio de su contacto, Francesco Sforza.

Se resalta como Cosimo se volvió un estatega político y económico tanto de sus recursos como de los recursos disponibles de aquellos a su alrededor, con tal de lograr sus intereses y objetivos sin ensunciarse las manos en el acto, siempre y cuando beneficie la imagen de la familia Medici. En la serie en general, se ve cómo los poderosos utilizan a la población civil y su fervor/lealtad religiosa o política para sus propios intereses.

En cuanto a la construcción del domo de la catedral, Filippo Brunelleschi fue contratado para la obra. Se presenta como él, en un principio, no era considerado en su círculo social debido a sus actividades de orfebre. Sin embargo, Brunelleschi es presentado en la serie como el visionario que fue, ideando un diseño basado en el cálculo matemático estructural para poder construir la cúpula.

Explica que se realizará sin sistema de andamiaje; en cambio, será construida en el aire, siendo sostenida por dos domos en vez de uno. El domo interior funcionará como soporte para el domo exterior. Los primeros 46 pies serían construidos en piedra, luego se utilizarían materiales más livianos, como por ejemplo el bloque de ladrillo, el cual sería colocado en forma de enlosado en espina de pez (conocido como herringbone pattern en inglés), de manera que los bloques sirvan de soporte unos a otros.

Como buen renacentista, se basó en los principios clásicos de orden, centralidad y distribución de peso encontrados específicamente en el Panteón de Roma, el cual sería su "musa" para esta obra.

Estas situaciones que se han descrito hasta ahora revelan que una de las nociones fundamentales de Cosimo durante la serie para cumplir sus objetivos es el de aprovechar (o ingeniar) oportunidades en los escenarios complicados o precarios. En estos episodios, la arquitectura fue protagonista de su jugada económica, política y social para dar propaganda a su familia, generar empleo (y, por ende, ingresos) para la ciudad con la construcción del domo de la catedral, dar una peor imagen a la guerra de la que ya tenía entre la opinión pública florentina, llevando a perjudicar indirectamente a su rival, Rinaldo Albizzi. Además, Cosimo utlizó los fondos de los diezmos de los fieles religosos destinados al papa para la elaboración de la construcción, justificando incluso los fines religiosos de tal emprendimiento.

Durante la peste negra, se incentivó a continuar la obra, esta vez convirtiendo a la catedral en un hospicio para los víctimas de la peste, una vez más, favoreciendo la imagen de los Medici ante la opinión pública.

Con esta estrategia magna de Cosimo, la gente no estaría agradecida con los Albizzi por hacer la guerra o incentivar levantamientos políticos que generan inestabilidad social, sino con los Medici por haber alimentado a sus familias y desarrollado la economía en tiempos de crisis, fortaleciendo el favor de la población, el cual, guiándose por los principios de "El Príncipe" de Maquiavelo en los capítulos 2 y 3 (Nicolás Maquiavelo, "El Príncipe". 1532, Italia), es fundamental para mantenerse en el poder y lograr control sobre ellos por medio de su propia voluntad.

Continuando con la línea de pensamiento maquiavélica, es bueno para el gobernante ideal ser amado por su población por los actos que hace para manternerla contenta, y, al mismo tiempo, es bueno ser temido por esa misma población cuando se muestra lo que ocurre si alguien busca alterar el orden y el poder del gobernante. Desde mi punto de vista personal, esas nociones de teoría socio-política/ciencias políticas están bien logradas en la serie.

En cuanto al contexto religioso, se reflejan las prácticas comunes de la iglesia de la época, donde la curia católico-romana del periodo renacentista no se caracterizaba precisamente por ser "fieles religiosos movidos por la fe". Parafraseando al teólogo argentino Lucas Magnin (Magnin, L., "Las Cinco Solas: ¿Por qué nunca me contaron esto?"), era un tiempo donde el continente pasó de ser de papas y pontífices a príncipes. El papa y el alto clero tenían mayor interés en ser mecenas (y la percepción y beneficio social que ello conlleva) que ser pastores. Era un tiempo donde ser papa o cardenal daba un estatus y poder cercanos (o, incluso, hasta igual o mayor) al de un príncipe o gobernante de la nobleza. Mientras más conexiones (y capital) hubiese para subir la intrincada escalera jerárquica de la iglesia de ese tiempo, mejor, puesto que aquellos que se introducían a las altas esferas del clero veían realizadas sus expectativas de riqueza.

De acuerdo a los testimonios de la época de creyentes descontentos con la institución (como Pedro Valdo, Girolamo Savonarola, Jan Hus, John Wycliffe, William Tyndale o el propio Martín Lutero con sus 95 tesis), las intenciones de estas personas en el establishment religioso eran dejar huellas de poder de la mano de las grandes mentes artísticas e intelectuales del Renacimiento; los sacerdotes de las parroquias que buscaban guiar genuinamente en la fe a los feligreses contaban con muy poca instrucción teológica, pastoral y filosófica, sin contar con el apoyo necesario de la institución.

Esta era la cristiandad que se estaba viviendo, donde ser cristiano era más un asunto cultural que uno de convicción, situación que empezaría a ver su ocaso desde el Renacimiento en la sociedad europea gracias al auge la modernidad, llegando a lo que hoy en día en el Occidente posmoderno se conoce como post-cristianismo.

Todo este contexto religioso que se muestra en la serie de Medici: Masters of Florence es lo que sentaría las bases posteriormente para la Reforma protestante.

En conclusión, la serie no es un recuento histórico exacto (lo cual no es el objetivo principal, no es lo que busca la serie, ni debe ser la expectativa de uno mismo como espectador), sino una aproximación y representación histórica adaptada para una audiencia moderna, donde la contextualización, estilos y narrativa está bien lograda. Desde la escenografía, la actuación, el reparto y el guión hasta el desarrollo de la trama y la concientización de la audiencia sobre las situaciones de la época, en general, son elementos que logran su cometido en acercar a los espectadores al contexto renacentista, la crisis ideológica de transición que se estaba viviendo y del uso de la arquitectura y las artes para la consolidación del poder e influencia, por medio de una de las familias que tuvo mejor uso de esos recursos cuando se presentó la oportunidad: los Medici.

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