#atelier de pictura | Explore Tumblr Posts and Blogs

nicolae · 4 months

Text

Artiști, artizani, ucenici, calfe, meșteri și maeștri

În cea mai mare parte a lumii de astăzi, un artist este considerat a fi o persoană cu talentul și abilitățile de a conceptualiza și de a realiza lucrări creative. Astfel de persoane sunt remarcate și apreciate pentru ideile lor artistice și originale. Lucrările lor de artă pot lua multe forme și se pot încadra în numeroase categorii, cum ar fi arhitectură, ceramică, artă digitală, desene, tehnici mixte, picturi, fotografii, printuri, sculptură și textile. De o importanță mai mare, artiștii sunt indivizii care au dorința și abilitatea de a imagina, proiecta și fabrica imaginile, obiectele și structurile pe care le întâlnim, le folosim, ocupăm și ne bucurăm cu toții în fiecare zi a vieții noastre. Astăzi, așa cum a fost cazul de-a lungul istoriei și între culturi, există diferite titluri pentru cei care fac și construiesc. Un artizan sau un meșteșugar, de exemplu, poate produce arte decorative sau utilitare, cum ar fi pilote sau coșuri. Adesea, un artizan sau un meșter este un muncitor calificat, dar nu inventatorul ideii sau formei originale. Un artizan sau un meșter poate fi și cineva care își creează propriile modele, dar nu lucrează în forme de artă sau cu materiale asociate în mod tradițional cu așa-numitele arte plastice, cum ar fi pictura și sculptura. În schimb, un meșter ar putea să modeleze bijuterii, să forjeze fier sau să sufle sticlă în modele și obiecte create de el. Asemenea piese inventive și calificate sunt adesea clasificate astăzi ca Meșteșuguri fine sau Artă artizanală. În multe culturi de-a lungul celei mai mari părți ale istoriei, cei care au produs, înfrumusețat, pictat și construit nu au fost considerați a fi artiști așa cum ne gândim la ei acum. Erau artizani și meșteșugari, iar rolul lor era să realizeze obiectele și să construiască structurile pentru care erau angajați, conform designului (propriu sau al altuia) convenit cu cei pentru care lucrau. Asta nu înseamnă că erau neinstruiți. În Europa medievală sau în Evul Mediu (secolele V-XV), de exemplu, un artizan își începea activitatea în general în jurul vârstei de doisprezece ani ca ucenic, adică un elev care învăța toate aspectele unei profesii de la un maestru care avea propriul atelier. Uceniciile durau cinci până la nouă ani sau mai mult, și includeau meserii de învățare de la pictură la copt și zidărie și fabricarea lumânărilor. La sfârșitul acelei perioade, un ucenic devenea calfă și i se permitea să devină membru al breslei meșteșugărești care supraveghea pregătirea și standardele celor care lucrau în această meserie. Pentru a obține statutul deplin în breaslă, o calfă trebuia să își finalizeze „capodopera”, demonstrând suficientă îndemânare și măiestrie pentru a fi numit maestru. Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, "Introduction to Art: Design, Context, and Meaning" (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu Read the full article

0 notes

stiridinromania · 2 years

Text

26-28 August 2022, “Festivalul Istoric Getodava”, un festival al orașului Iași, pentru toți românii!

Nu uitați să vă plănuiți o mini-vacanță/călătorie, la Iași pentru a treia ediție a “Festivalului Istoric Getodava” din 26-28 August 2022! Festivalul va începe sambata 20 August 2022, cu o ceremonie de deschidere la Primăria din comuna Dumești, urmată de parade militare pe traseul: Palatul Culturii, B.dul pietonal Ștefan cel Mare și Sfânt, Piata Unirii, B-dul Lapusneanu, Copou, Stadionul Emil Alexandrescu. Vineri, 26 August 2022, spre sfarsitul zilei, va avea loc o parada militara la care vor participa membrii din cele 12 asociații prezente la eveniment, atât din țară cât și din străinătate) pe traseul: Piata Unirii, B.dul pietonal Ștefan cel Mare și Sfânt, Palatul Culturii. Sâmbătă și duminică, 27 și 28 August 2022, evenimentul cu spectacole Getodava (prezentari de echipamente, ateliere mestesugaresti interactive, dansurile nimfelor, gladiatori, batalii, rugul lui Zalmoxes, Etc) la Pârtia de Schi din Iași.

Programul Festivalului Istoric Getodava

Vineri, 26 August 2022: 19.00/19.30 - Parada (cu sau fara torte) pe traseul: Piata Unirii, b-dul Stefan cel Mare si Sfant, Palatul Culturii si retur. Dansuri ale frumoaselor nimfe dacice + jonglerii cu foc. La parada de deschidere vor fi prezenti tot membrii din tote asociatiile participante la festival. Sambata, 27 August 2022: 12.00 - Deschiderea festivalului cu discursurile oficialitatilor si prezentarea asociatiilor participante. 12.30 - Deschiderea taberelor civile/militare, mesteri populari, ateliere mestesugaresti: opincarie, roata olarului, tesut/broderie, fierarie, prelucrarea lemnului, bijuterie/metaloplastie, pielarie, pictura si desen, atelier de bätut monede, prelucrare os, tir cu arcul, antrenamente, demonstratii militare, lupte de gladiatori, etc. 15.00 - Prezentari si demonstratii militare ale trupelor participante: dansuri antice, muzica antica, pies de teatru pentru copii, bucatarie/gastronomieantica. Prezentare si demonstrate de tragere - Carroballista - replica piesa de artilerie romana din perioada celor doua razboaie daco-romane. 18.00 - Lupte medievale. 18.30 - Nunta geto-dacica. 19.00 - Räzboaiele Geto-Dacilor versus legiunile Imperiului Roman. 20.30 - Rugul lui Zalmoxes! (Foc de tabara cu ritual sacru si dansuri ale nimfelor) Duminica, 28 August 2022: 12.00 - Deschiderea taberelor civile/militare, mesteri populari, ateliere mestesugäresti: opincarie, roata olarului, tesut/broderie, fierarie, prelucrarea lemnului, bijuterie/metaloplastie, pielarie, pictura si desen, atelier de bätut monede, prelucrare os, tir cu arcul, antrenamente, demonstratii militare, etc. 12.30 - Prezentäri si demonstratii militare ale trupelor participante: dansuri antice, muzica antica, piese de teatru pentru copii, bucátärie/gastronomieantica. Prezentare si demonstratie de tragere - Carroballista - replica piesa de artilerie romana din perioada celor doua räzboaie daco-romane. 13.30 - Lupte medievale. 14.00 - Razboaiele Geto-Dacilor versus legiunile Imperiului Roman. Organizator: Asociația Culturală Geto-Dacii din Moldova în parteneriat cu Primăria Iași, Consiliul Județean Iași și Primăria Dumești. Citeste si Festivalul Dacic „Piroboridava” 19-21 august 2022. VIDEO Read the full article

#2022 #daci #dacia #festivalgetodava #getodava #getodava2022 #getodavafestival #getodavalocatie #getodavaprogram #iasi #imperiulroman #nutageto-dacica #programgetodava #romania #Zalmoxes

0 notes

centrulculturalreduta2019 · 2 years

Text

Tatiana Faur, prezentă la Târgul ,,POVEȘTI MEȘTEȘUGĂREȘTI din Brașovul medieval’’

Centrul Cultural Reduta și Consiliul Județean Brașov în parteneriat cu Primăria Municipiului Brașov și cu Asociația Creatorilor de Artă Tradițională și Contemporană din Brașov vă invită în perioada 12-15 august 2022 în Piața Sfatului, la prima ediție a Târgului ,,POVEȘTI MEȘTEȘUGĂREȘTI din Brașovul medieval’’.

Vor fi prezenți peste 20 de meșteri populari din județul Brașov și din țară. Aceștia vor aduce în atenția vizitatorilor, meșteșuguri din vechime, care se practică și astăzi, precum pielărit, cusături, pictură pe lemn, pictură pe sticlă, împletituri din sfoară, împletituri din foi de porumb, sculptură, modelaj în lut, olărit, împăslit, ceramică. Cei mici vor descoperi la acest târg și turtă dulce.

Astăzi, vă spunem doar câteva cuvinte despre Tatiana Faur, meșter popular.

Tatiana Faur are împreună cu fiica sa, Sabina un mic atelier de lucru manual. În cei peste 10 ani de activitate a experimentat o diversitate de materiale și tehnici creative.

,,În prezent, creațiile crosetate sunt cel mai aproape de sufletul meu, iar pentru fiica mea, pictura pe diverse materiale. Natura, cu simfonia ei de culori, este o sursa nesecată de inspirație pentru mine.”

Vă invităm la Târgul ,,POVEȘTI MEȘTEȘUGĂREȘTI din Brașovul medieval’’ organizat în Piața Sfatului din Brașov, în perioada 12-15 august pentru a afla mai multe despre creațiile croșetate și pentru a sta de vorbă cu Tatiana Faur, meșter popular.

Text și foto: Asociația Creatorilor de Artă Tradițională și Contemporană din Brașov

#târg #Brașov #podoabecroșetate #piațasfatului #TatianaFaur #poveste #culoare #turism #meșter

0 notes

centrulculturalgraz · 5 years

Text

Ateliere de pictura,recital muzical si o expozitie inedita in Graz 20-21 Iulie 2019

Dragi romani,🎉

Precum stiti in acest weekend vom fi gazda unui eveniment cultural deosebit realizat de Elit Club UNESCO Romania in colaborare cu Asociatia noastra🙌🌸🌸🌸🌱🌱🌱🌱🍁🍁.

Sambata, 20 iulie 2019,🎨🎨🎨🎨🎨, vor avea loc doua ateliere de pictura – 16.00 – 18.00 – atelier de pictura pt copii – 18.00 – 20.00 – atelier de pictura pt adulti

Duminica, 21 iulie, 🎨🎨🎨🎨🎨, va avea loc un concert de muzica…

View On WordPress

#activitati copii Graz #activitati Graz #activitati pentru copii #atelier de pictura #ateliere de pictura in Graz #austria #evenimente pentru copii #event in Graz #expozitie contemporana #Graz event #information #Iulie Graz 2019 #konzert #Kunst #recital muzical #rumänische event #Workshop gratuit #Workshop in Graz

0 notes

nicoletavacaru · 4 years

Photo

Some of my old small paintings. I have already half year that I make only stringart and I miss a lot my painting process! Soon, very soon I will be sharing all painted! Când ajung să postez o pictură (căci la mine e împărțită lenta în pictura, stringart și detalii din atelier) am o piatră grea pe suflet, căci deja de vreo jumătate de an nu am mai făcut pictura. Iubesc să fac stringart, însă îmi este foarte dor de pictură.... Încă un pic și va fi o explozie de culoare la mine in atelier! #nicolart #nicoletavacaru #nicolvacaru #acrylicpainting #oilpainting #contemporarygallery #conteporaryart #contemporaryart #contemporary_art #artgallery #localsmd #madeinmoldova #acryliconcanvas #modernart #carredartistes (la Nicoleta Vacaru NicolArt) https://www.instagram.com/p/CCI79jgDUDb/?igshid=kqt2w9xzueng

#nicolart #nicoletavacaru #nicolvacaru #acrylicpainting #oilpainting #contemporarygallery #conteporaryart #contemporaryart #contemporary_art #artgallery #localsmd #madeinmoldova #acryliconcanvas #modernart #carredartistes

8 notes · View notes

atelier7culori · 3 months

Text

Cursuri pictura - acuarele/acrilice/ulei

Descopera magia culorilor! Atelier 7culori te va indruma cu notiuni fundamentale in arta vizuala si vom invata nu doar sa tocim niste pensule, ci mai ales sa ne insusim tehnici in pictura, tipuri de pensulatie si dezvoltarea unui stil personal, cateva repere in istoria artei, cum sa obtinem tonuri si nuante fara a folosi culoarea direct din tub (amestecul culorilor), despre tehnicile de baza in…

View On WordPress

0 notes

artaincomunitate · 2 years

Text

D_ECO

Atelier creativ de decorațiuni eco cu Livia Mateiaș

Luna decembrie aduce cu ea pregătiri pentru sărbătorile de iarnă. Foarte multă bucurie dar și foarte multă risipă apare de obicei la sărbători. Vă invităm cu drag la un atelier în care veți avea ocazia vă creați propriile decorațiuni ecologice pentru bradul de Crăciun.

Atelierul se va desfășura în data de 4 decembrie începând cu ora 15 la studioul artouching (Spl. Peneș Curcanul nr. 4-5, et. 1, c.30). Livia Mateiaș va ghida acest atelier, care va fi despre relaxare, stare de bine, creativitate și un trai echilibrat, în armonie cu natura. Ca tehnică vom folosi modelajul în lut precum și pictura sau colajul.

Noi oferim toate materialele necesare și participarea este gratuită. Locurile sunt însă limitate, pentru participare vă rugăm să vă înscrieți prin comletarea formularului următor: https://forms.gle/rMyuy5Aum8YV42pFA

Livia Mateiaș este un spirit liber care iubește natura, viața și creativitatea. Activează ca artist vizual, este cofondatoarea studioului artouching și a platformei DIGITAL:CANVAS\ şi creează Tricouri de Poveste.

Proiectul Arta în comunitate este organizat de Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Timișoara în parteneriat cu studioul artouching.

Proiectul este finanțat prin Fondul pentru un viitor mai bun în comunităţi Timişoara.

Fondul pentru un viitor mai bun în comunităţi este un program coordonat la nivel național de Federaţia Fundaţiile Comunitare din România - FFCR, finanțat de Lidl Romania și implementat la nivel local de Fundaţia Comunitară Timişoara.

#deco #decoratiunieco #modelaj #pastademodelaj #ateliercreativ #artaincomunitate #fondulpentruunviitormaibun #fctm

3 notes · View notes

eventsiensii · 2 years

Text

Creative, Jocuri, Noutati, Recomandate, Toate Etichete: animale, model DJ09898, picteaza cu deget, pictura bebe, senzoriale

Atelier Pictura cu degetele, Atinge si picteaza Atinge tușierele cu degetele, apoi pictează. Atelier creativ și senzorial. O activitate de pictură pentru a decora 4 tablouri. Copiii își pun degetele pe tușierele cu pigment, apoi ating foile pentru a aplica culoarea. Impresii prețioase! Zonele unde trebuie plasate amprentele sunt marcate pentru identificarea ușosră. Tușul este…

View On WordPress

0 notes

kelemengabi · 2 years

Text

Învatamantul de arta timisorean Conf. Univ. Dr. Gabriel Kelemen

Învățământul de artă timișorean

Climatul cultural bănățean are la bază fără doar și poate acel ceva unic, special, o simbioză multiculturală din a cărei sevă emerg armonios, împletite strâns, elementele identitare specifice arealului românesc, sincron pulsului cultural european.

Învățământul, cu dimensiunea sa pedagogică, devine epicentrul arborescent prin filiația sa, prin școli, instituții de învățământ. Mediul intelectual timișorean este astfel concrescut și format la confluența dintre, pe de o parte, rigoarea și ingeniozitatea spiritului cartezian ingineresc bazat pe cercetare - inovare, cu referire la mediul politehnic, iar pe de o alta mediul umanist ce emerge din nevoia de spiritualitate manifestă oglindită în marile provocări aduse prin muzică, teatru, arte vizuale, aflate sub imboldul umanismului european.

În acest creuzet cosmopolit învățământul bănățean are o dinamică aparte, grefată pe spiritul toleranței reciproce cu dimensiunea flexibilității dată de coabitarea mai multor etnii și confesiuni, factor de altfel stimulativ ce imprimă specificul bănățean plin de savoare și originalitate.

În perioada interbelică, când ca urmare a unor decizii Școala de Arte Frumoase din Cluj, înființată în 1926, nu mai poate fi susținută financiar, ea se relochează la Timișoara, aducând cu sine o parte din artiștii-profesori printre care amintim: Alexandru Popp, Catul Bogdan, Romul Ladea, lor alăturându-li-se Dr. arh. Ioachim Miloia, Julius Podlipny, Aurel Pop. Mai apoi, în 1942, Școala de Arte Decorative cu grad secundar, unică de felul său în țară, cu secțiile: pictură decorativă, sculptură decorativă și ceramică, îi are printre profesori pe artiștii plastici Aurel Ciupe, Romul Ladea, Julius Podlipny, iar printre elevi pe Kocsis Arpad, Diodor Dure, Fritz Karola, Lidia Ciolac, Francisc Kalab, Constantin Flondor, Tiberiu Marianov. În anii 50 Liceul de Artă Plastică Timișoara apare în urma restructurării învățământului artistic; printre profesori amintim: Julius Podlipny, Gabriel Popa, Victor Gaga, Romul Nuțiu și Octavian Maxim.

Influența generată de personalitatea pictorului și pedagogului Julius Podlipny este de notorietate. Astfel, prin atelierul său ce devine un atelier deschis, se perindă serii de personalități ce mai târziu se afirmă și care devin tributare oarecum formării riguroase într-ale culorii și desenului cu precădere.

Ca atare în mediile instituționale o pondere covârșitoare o are fără îndoială dinamica stimulativă imprimată de liceul de arte timișorean ce, fără a exagera câtuși de puțin, germinează o adevărată pleiadă de personalități angajate în zona artelor de frontieră, influențate de vizionarismul seducător și apetisant al Cercului de Bionică constituit în jurul personalității renascentiste a profesorului Eduard Pamfil. De asemenea, Grupul 111 și mai apoi grupul Sigma stimulează pregnant deschiderea și prospectarea înspre artele performative, precum și experimentarea unora dintre cele mai recente expresii aduse cu tact pedagogic liceenilor anilor 70-80 - generații ce au dus și diseminat flacăra acestui fabulos imbold creativ insuflat prin experimentalism, ce devine astfel fără tăgadă un nucleu identitar major a cărui influență o vom regăsi iterată în mediul academic, pe deoparte prin studiile de bionică oglindite la nivelul designului, iar pe de o alta prin viziunea constructivistă. Experimentalismul și tehnicile aleatoare vor stimula apetența curajoasă spre pictura și sculptura postmodernă.

Grupul Sigma coroborează și declanșează un fenomen unic la scara artelor europene ce unifică și potențează un orizont prospectiv pe cât de fertil pe atât de amplu, angrenând, cu fervoare și tact, în acest caleidoscop polisemantic, tinerii elevi și studenți, elita intelectuală avidă și afină înnoirii progresiste. Amintim doar trei stâlpi de bază ai grupării, personalități polimate unice de tip universalist - Ștefan Bertalan, Constantin Flondor, Doru Tulcan, ce își revendică sevele filonului creativ din teritorii insondabile, aducând într-un trunchi comun, la unison, marea operă Sigma.

Situat într-un context social insolit, grupul Sigma alocă și dislocă arii tematice congruente ce dospeau paradigmatic între estul și vestul avangardei europene. Situat în climatul fertil și exersat al multiculturalismului cosmopolit bănățean, gruparea Sigma coagulează programatic acel ceva cu iz deopotrivă constructivist cât și concomitent, tangent marilor pârghii paradigmatice implozive de tip nihilist, reverberează sondând voalat prin ludicul experimental absconsele trasee ale interogațiilor hermetice pitagoreice, substituind efemerului performativ sedimentarea prin memorie foto-cinematică, declanșând astfel un vast teatru de operațiuni conceptuale bazate pe creativitate, experiment și simultaneism. Intruziunile metafizice moștenite prin difuziune, insuflate pe de o parte prin afinitatea spre Bauhaus, combină alături de sincretismul cerebral o anume subtilă sevă expresionistă ce se revendică prin câteva personalități - Hans Poelzig, Walter Gropius sau antropozoful arhitect Rudolf Steiner - ale căror infiltrații stilistice se regăsesc inserate subliminal în arhitectura industrială interbelică a urbei de pe Bega.

Melanjul complex dintre rigoarea inginerească a designului și libertatea de expresie plastică bazată pe aleatorismul spontan construiesc și converg spre o anume schimbare de paradigmă ce parcurge și străbate fără îndoială întreaga derulare cronologică constitutivă a fenomenului creator timișorean ce se coagulează treptat dintr-un nucleu dens format din personalități artistice de marcă, pedagogi și teoreticieni impecabili ce au adus un aport covârșitor spiritului artistic actual.

În perioada 70-80 în domeniul atât de complex teoretic al istoriei și teoriei artelor, al criticii în genere, de un mare impact și de o puternică influență în mediile intelectuale timișorene cu reverberații ce încă se resimt și astăzi, se remarcă detașat Coriolan Babeți, personalitate complexă a cărui pondere covârșitoare o putem cu greu estima. Rămân de notorietate savuroasele și fulminantele discursuri docte, pledoarii ale vastei sale erudiții secondate de nelipsitele și pline de șarm serii de neologisme ce construiau discursul magistral. Influența sa asupra intelectualității rămâne solid ancorată spiritului novator timișorean. Coriolan Babeți se definește ca o personalitate de excepție a cărui cuprindere culturală vastă cu o enormă deschidere spre umanism contaminează definitiv și irevocabil substanța profundă a identității multiculturale timișorene. Implicat în diplomația culturală, refondează în 1992, Institutul de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția.

După sincopa aberantă a desființării în 1976 a Facultății de Arte Plastice din Timișoara, necesitatea reînființării sporește necontenit, de la vis la o realitate concretă construită treptat. Astfel Facultatea de Arte Plastice renaște la propriu și la figurat, ea redevine și se concretizează sub forma unui vis împlinit mult așteptat. Pentru reînființarea Facultății de arte din Timișoara, Aurel Breileanu, pictor de profesie, depune un efort major. Cu multă răbdare și tact reușește aproape imposibilul, construiește pas cu pas premisele, sorții de izbândă favorabili ce permit această reiterare a ciclului universitar. O dată cu anii 90 acest vis se concretizează, devine o realitate mult râvnită, un moment crucial menit să revigoreze artele plastice - ia ființă Facultatea de arte și design din Timișoara.

Efortul și aportul adus de Aurel Breileanu, desigur ajutat de întreaga echipă, reprezintă o schimbare covârșitoare și definitivă ce facilitează enorm relansarea apetenței pentru industriile creative timișorene. Apar primii profesori și studenți ce în spații încă provizorii pornesc cu entuziasmul specific anilor de după revoluție acest carusel magistral și imperturbabil al artelor vizuale timișorene sub auspiciile favorabile ale rigorilor universitare.

Aurel Breileanu devine decan, pictor ancorat în tradiție fără a aluneca însă spre decorativ, cu un rafinat simț cromatic, aparte și plin de sensibilitate, pictural și sobru în același timp, avându-i profesori pe binecunoscuții artiști de marcă Catul Bogdan și Romul Ladea, formați și aducând cu ei parfumul irezistibil al climatului parizian. Ca și pedagog îl găsim ca fiind un om cald, cu exprimare clară, ce organizează și conduce echitabil facultatea cu secțiile de început - pictură, grafică, etc. Stimulează prin aducere de profesori competitivi, buni dascăli și concomitent desăvârșiți profesional, lucru ce ridică pretențiile calității, aducând un suflu elitar bazat pe exigență și autodepășire, desigur într-un mod loial, bonom și relaxat.

Domeniul de critică și teorie este acoperit de minunatul și regretatul Deliu Petroiu, personalitate marcantă, un om, un intelectual deosebit, plin de candoare, erudit dar fără false aere aristocrate, cu un soi aparte de înțelepciune jovială. Deliu Petroiu predă cu elocință cursurile sale, strălucind prin exemple remarcabil puse în scenă, un bun orator, spirit captivant ce fascinează auditoriul stimulând pofta pentru cultură atât de necesară tinerilor studenți creatori ce-i urmăreau asiduu pledoaria, sorbind cu nesaț și emoție discursul, gestica, de fiecare dată alta, atunci când intra în agora amfiteatrului UVT. Rămâne o vie amintire sedimentată adânc în memoria multora dintre studenți. Personalitatea dezinvoltă secondată de vasta sa cuprindere culturală de factură umanistă făceau irezistibilă prezența sa asemeni unui magnet, întâlnirile și discuțiile cu Deliu Petroiu rămâneau memorabile, te făceau să visezi într-un mod unic, elevat, insuflat de spiritul catalitic ce îndemna spre cultură și poftă de creație.

Sculptor de profesie, Dumitru Șerban depune ca și decan un efort remarcabil, aduce un aport major bazat pe strategie inteligentă. Sub auspiciile sale se relochează Facultatea de arte și design, dintr-o zonă periferică în centrul vechi al urbei. Noul sediu, fosta cazarmă austriacă cu valoare patrimonială certă, este pe de o parte un spațiu prestant ce ridică respectul de sine la valorile reale iar pe de o alta atrage un număr considerabil de studenți din arealul vestic al țării ce vin cu entuziasm în centrul universitar timișorean. Concomitent, Dumitru Șerban, printr-o iscusită strategie, invită și reușește să coopteze profesori consacrați în domeniul teoretic aducând un aport inestimabil nivelului calitativ și elitar al prestației pedagogice reușind cu strălucită eleganță să atragă somități recunoscute în domeniul teoretic cum ar fi Constantin Prut alături de soția sa Alexandra Ionescu Titu, ambii specialiști de marcă în domeniul criticii și teoriei artelor vizuale cu un palmares național și internațional demonstrat. Astfel Dumitru Șerban, fără a exagera, prin aportul său aduce un imbold substanțial și debordant inestimabil, spirit vizionar ce stimulează enorm deschiderea spre mediile universitare deja consacrate, aliniind strategic facultatea de arte bazinului național și internațional.

Generațiile de profesori ce se perindă, ce intră în scena actului pedagogic rând pe rând de-a lungul anilor, realizează fiecare în parte prin aportul adus, prin propriu model demn de urmat, un cumul substanțial de valori profesionale cu impact pedagogic garantat ce an de an sporește consolidând zestrea moștenită. Facultatea de Arte și Design din Timișoara constituie fără îndoială un veritabil laborator al industriilor creative unde cele două departamente conlucră sinergic angrenând și coagulând favorabil studenții și dascălii angajați în baza colaborării constructive în proiecte comune majore cu vizibilitate națională demne de tot respectul.

Conf. univ. dr. Gabriel Kelemen,

Vicepreședinte UAPT,

Timișoara,

2020

https://en.calameo.com/read/004796902d3815a5dc87c

#Kelemen Gabriel #Universitatea de Vest Timisoara #Istoria artei Timișoara #Conf. univ. dr. Gabriel Kelemen

1 note · View note