#Promotion Musicale

[rhomanife]

Rhomanife - Paradise - live PrimoMaggio

RHOMANIFE - #Paradise 💖💛💚

#live #PrimoMaggio #concerto #musica #reggae #Friends #Follower #PrimoMaggio #Barese #manager #producer #associazione #organizzazione #fondazione #agenzia #show #showagency #sagra #comitato #spiaggia #lido #direttoreartistico #club #pub #festival #musicalive #beach #promotion 💖💛💚

#reggae #live #video #share #like #music #youtube #festivals

[lapetitemortarts]

Vulcano. Red Studio Jordi Diaz Alamà, Granollers 1986,

Jordi Díaz Alamà, nacido en Granollers en 1986, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se perfeccionó estudiando arte clásico en escuelas internacionales, como la Academia de Arte de Florencia, donde adquirió conocimientos sobre las técnicas empleadas por los grandes artistas del siglo XIX. También tuvo el privilegio de formarse con maestros contemporáneos del realismo, como Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum y Antonio López. Aparte de su actividad artística personal, Alamà es también un consumado profesor que ha impartido clases en la Universitat de Belles Arts de Barcelona y fundó la Barcelona Academy of Art en 2013. A través de su enseñanza, se esfuerza por promover los métodos clásicos del arte como una valiosa herramienta que ayuda en la interpretación y representación de temas de hoy en día. La obra personal de Alamà muestra un impresionante abanico de técnicas pictóricas que mezclan el realismo clásico con la estética contemporánea, libre de cualquier manierismo estilístico. Sus series #ClásicosDesollados y Red Studio, que combinan la pintura realista al óleo con toques abstractos, son exploraciones rompedoras de la intersección entre el arte clásico y el moderno. Su proyecto expositivo Si Volse a Retro, creado en colaboración con el escultor polaco Grzegorz Gwiazda, reinterpreta la Divina Comedia de Dante Alighieri y pone de relieve el compromiso del pintor con la figuración contemporánea.

Alamà también ha trabajado en numerosos encargos, como la monumental obra La Creu del Jubileu para la Església dels Dolors de Vic. También fue seleccionado para retratar a la ganadora del Premio Cervantes 2022, Cristina Peri Rossi, y recientemente ha ilustrado portadas para varias novelas y álbumes musicales. Las obras de Alamà figuran en las colecciones permanentes del MEAM y del Museo Can Framis de Barcelona, así como en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Australia.

English:

Jordi Diaz Alamà, born in Granollers in 1986, is a graduate of Fine Arts from the University of Barcelona. He further improved his skills by studying classical art at international schools, including the Florence Academy of Art, where he gained insights into the techniques employed by the great artists of the 19th century. He also had the privilege of training under contemporary masters of realism, such as Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum, and Antonio López. Apart from his personal artistic pursuits, Alamà is also an accomplished teacher who has taught at the Universitat de Belles Arts de Barcelona and founded the Barcelona Academy of Art in 2013. Through his teaching, he endeavors to promote the classical methods of art as a valuable tool that aids in the interpretation and representation of modern-day themes.

Alamà’s personal artwork showcases an impressive array of pictorial techniques that blend classical realism with contemporary aesthetics, free from any stylistic mannerisms. His series #ClásicosDesollados and Red Studio, which combine realistic oil painting with abstract touches, are groundbreaking explorations of the intersection between classical and modern art. His exhibition project Si Volse a Retro, created in collaboration with the Polish sculptor Grzegorz Gwiazda, reinterprets Dante Alighieri’s Divine Comedy and highlights the painter’s commitment to contemporary figuration.

Alamà’s has also worked on numerous commissioned works, including the monumental piece La Creu del Jubileu for the Església dels Dolors de Vic. He was also selected to portray the 2022 Cervantes Prize winner, Cristina Peri Rossi, and has recently illustrated covers for several novels and musical albums.

Alamà’s works are featured in the permanent collections of the MEAM and Can Framis Museum in Barcelona, as well as private collections in Europe, the United States, and Australia.

#pintura #art #arts #arte #dante #Díaz Alamá #realismo #fine art #la divina comedia

[hclib]

Thursday Musical

Since today is Thursday, we're highlighting the Thursday Musical -- one of the nation's oldest arts organizations. Founded in 1892 by a group of Minneapolis women, the "Ladies Thursday Musicale" (as it was then known) brought classical music performance to the city. Club members, many of them trained musicians, staged concerts themselves and also hosted guest instrumentalists and vocalists. In addition to organizing performances, the Thursday Musical quickly became a patron of musical education and arts philanthropy. Club members performed in factories, schools, and community centers. They advocated for music education in the public schools and also offered scholarships to student musicians.

Still active today, the Thursday Musical continues to promote and support local musical opportunities and performances, including through its namesake Thursday concert series.

Programs from the Collection on the Thursday Musical (M/A 0136) available in Special Collections.

#minneapolis #minnesota #thursday musical #women's clubs #music performance #thursday #women's organizations

[daniela--anna]

"Be careful, there is a war going on.

The battlefield is your mind, the target is your soul."

~Prince, 1999~

Prince, pseudonym of Prince Rogers Nelson (Minneapolis, June 7, 1958 - Chanhassen, April 21, 2016, was an American singer-songwriter, multi-instrumentalist and record producer, especially popular in the eighties and nineties.

Prince's musical artistic vein developed very early and led him to devote himself to composing, arranging, producing, singing and performing his works often in total autonomy.

The singer is known for his pioneering activity in both the musical and commercial fields, having been among the first to exploit the Internet for online promotion and sales on his website.

In 2004, Rolling Stone magazine named him 27th on their 100 Greatest Artists list, 30th on their 100 Greatest Singers Ever list, and 33rd on their 100 Greatest Guitarists Ever list.

He is known to the public by numerous nicknames, the most common of which are "minneapolis genius" and "minneapolis goblin".

In the early 2000s the artist radically changed his lifestyle: he became a vegetarian and after an in-depth study of the Bible he became a Jehovah's Witness, which is why from this period onwards the artist's texts will be completely devoid of those erotic references and that strong language that instead characterized his previous production.

His funeral, held at a local Kingdom Hall where he lived, was attended by dignitaries and great artists.

The speech he delivered, centered on the biblical hope of the resurrection in which Prince also believed, brought much comfort to both his relatives and his many friends.

"Fate attenzione, c'è una guerra in atto.

Il campo di battaglia è la vostra mente, l'obiettivo la vostra anima."

~Prince, 1999~

Prince, pseudonimo di Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 giugno 1958 – Chanhassen, 21 aprile 2016, è stato un cantautore, polistrumentista e produttore discografico statunitense, popolare soprattutto negli anni ottanta e novanta.

La vena artistica musicale di Prince si sviluppò molto presto e lo portò a dedicarsi a composizione, arrangiamento, produzione, canto ed esecuzione dei suoi lavori spesso in totale autonomia. Il cantante è noto per la sua attività pionieristica sia in campo musicale sia commerciale, essendo stato fra i primi a sfruttare Internet per la promozione e la vendita online sul suo sito web.

Nel 2004 la rivista Rolling Stone lo ha inserito al 27º posto nella lista dei 100 migliori artisti, al 30º in quella dei 100 migliori cantanti di sempre e al 33º in quella dei 100 migliori chitarristi di sempre.

È noto al pubblico con numerosi soprannomi, i più comuni dei quali sono "genio di Minneapolis" e "folletto di Minneapolis".

Nei primi anni duemila l'artista cambiò radicalmente stile di vita: diventa vegetariano e dopo un approfondito studio della Bibbia diventa Testimone di Geova, motivo per il quale da questo periodo in poi i testi dell'artista saranno completamente privi di quei riferimenti erotici e quel linguaggio spinto che invece caratterizzavano la sua produzione precedente.

Ai suoi funerali tenuti in una Sala del Regno della zona in cui abitava, presenziarono autorità e grandi artisti. Il discorso pronunciato imperniato sulla speranza biblica della risurrezione in cui anche Prince credeva, ha dato molto conforto sia ai parenti che ai suoi molti amici.

[blossomgin]

Radiohead, KID A MNESIA, 2021

KID A MNESIA est un jeu vidéo interactif basé sur les albums KID A (2000) et Amnesiac (2001) du groupe britannique Radiohead. Initialement prévu pour être une installation vidéo, la pandémie de COVID-19 a poussé ses principaux collaborateurs, Thom Yorke, Stanley Donwood et Epic Games à redéfinir le projet. Il en résulte une exploration en trois dimensions de l’univers sonore et visuel du groupe, sans réel début ni fin. Le joueur est libre d’interagir de la manière qu’il souhaite avec les objets, créatures et paysages qu’il rencontre tout du long de l’exhibition.

Ce projet me tient à cœur, tant l’album KID A est l’une de mes références musicales absolues. J’apprécie grandement l’originalité dont a pu faire preuve Radiohead avec ce projet, et plus particulièrement la manière de faire la promotion de leur nouvel album compilation KID AMNESIA à l’aide d’un support multimédia. En effet, ces derniers auraient très bien pu se contenter de faire une promotion classique pour une nouvelle sortie.

En outre, KID AMNESIA EXHIBITION soulève des problématiques intéressantes selon moi. Faire intervenir une exposition artistique dans nos écrans, est-ce là une piste future que peut explorer l’art dans un monde toujours plus connecté ? Les jeux vidéo sont-ils à même de représenter un potentiel à exploiter pour les institutions d’art ?

#PP-2022 #PP-MID #Youtube

[lecameleontv]

Le 12 octobre 2022, l’acteur James Denton a donné une interview dans l’émission New-York Live pour promouvoir le TVfilm Perfect Harmony.

L’occasion pour lui de parler de sa pratique musicale commune avec son fils Sheppard, dans leur vie et à l’écran.

Dans les extraits du tvfilm diffusée sur cette émission, on peut apercevoir que des photos capturées de ses participations dans le groupe musical caritatif Band From TV , ainsi que des photos familiale privée, ont été utilisées en décors d’intérieur.

Autres promotions presse : - 13 octobre 2022 : TV Guide et TVinsider. - 12 octobre 2022 à Today.

L’acteur a l’habitude de venir promouvoir ses projets sur cette chaine :  - 21 mai 2021 pour la saison 7 de la série TV Good Witch.  

source :  New York Live

Alias Mr Lyle dans la série Le Caméléon

#perfect harmony #james denton #interview #2022 #press #Presse #newyorklivetv

[traveltoarabia]

Visitez Al Ula, Arabie Saoudite : un voyage à travers le temps et la beauté

Niché dans le vaste et dynamique paysage de l’Arabie Saoudite se trouve Al Ula, une oasis d’histoire, de culture et de beauté naturelle. Ce joyau caché, récemment ouvert au monde, offre un mélange unique de civilisation ancienne et de géographie époustouflante qui attire les voyageurs du monde entier. Alors que vous planifiez votre visite à Al Ula, préparez-vous à embarquer pour un voyage qui transcende le temps, offrant un aperçu de la vie ancienne et des vues impressionnantes qui promettent de captiver vos sens.

L'ancienne ville d'Hégra Le voyage à travers Al Ula est incomplet sans explorer Hegra (également connue sous le nom de Mada'in Saleh), le premier site d'Arabie saoudite inscrit au patrimoine mondial de. Autrefois ville prospère du royaume nabatéen, les tombeaux bien conservés d'Hégra, aux façades élaborées taillées directement dans les montagnes de grès, racontent des histoires d'une époque révolue. En vous promenant dans cette ville ancienne, vous rencontrerez plus de 100 tombeaux, chacun portant des inscriptions et des dessins uniques, offrant un témoignage silencieux du génie architectural et de la richesse culturelle des Nabatéens.

Vieille ville d'Al-Ula Une visite de la vieille ville d'Al Ula, un labyrinthe de maisons en briques crues datant du XIIe siècle, offre un aperçu de la vie traditionnelle de la région. Cette ville historique était autrefois un centre commercial et agricole animé, stratégiquement située sur la route de l'encens. Aujourd'hui, se promener dans ses rues désertes, au milieu d'anciennes maisons et mosquées, c'est comme entrer dans un musée vivant, où chaque recoin recèle une histoire à découvrir.

Paysages naturels spectaculaires Les paysages naturels d'Al Ula sont aussi fascinants que ses sites historiques. La région est réputée pour ses formations rocheuses extraordinaires, comme l'Elephant Rock, un rocher massif qui ressemble remarquablement à un éléphant avec sa trompe touchant le sol. Le paysage autour d'Al Ula est une toile spectaculaire de falaises imposantes, de canyons étroits et de vastes espaces ouverts, offrant d'innombrables possibilités d'aventure et d'exploration. Que vous fassiez une randonnée sur les sentiers accidentés, que vous profitiez d'un tour en montgolfière au lever du soleil ou que vous vous imprégniiez simplement des vues panoramiques, la beauté naturelle d'Al Ula laissera forcément une marque indélébile dans votre cœur.

Le musée vivant et les événements culturels Al Ula est souvent décrit comme un musée vivant, où l'histoire et la culture ne sont pas seulement préservées mais célébrées. La région accueille une variété d'événements culturels et de festivals tout au long de l'année, comme le festival Winter at Tantora. Ces événements mettent en valeur le riche patrimoine d'Al Ula à travers des expériences musicales, artistiques et culinaires, offrant aux visiteurs une chance de s'immerger dans la culture et les traditions locales.

Tourisme durable et efforts de conservation Alors qu'Al Ula ouvre ses portes au monde, l'accent est mis fortement sur le tourisme durable et la conservation. Des efforts sont en cours pour garantir que l’afflux de visiteurs ne perturbe pas l’équilibre délicat de cette terre ancienne. Les initiatives comprennent la limitation du nombre de visiteurs sur les sites archéologiques, la promotion de pratiques respectueuses de l'environnement et l'engagement de la communauté locale dans les efforts de préservation. En visitant Al Ula, vous n'êtes pas seulement témoin de l'histoire ; vous contribuez également à la sauvegarde de ce précieux patrimoine pour les générations futures.

Planifiez votre visite Al Ula est accessible par voie aérienne, l'aéroport international d'Al Ula proposant des vols directs depuis plusieurs grandes villes. La meilleure période pour visiter se situe entre octobre et avril, lorsque le temps est agréable, permettant l'exploration et les activités en plein air. Les hébergements à Al Ula vont des complexes hôteliers de luxe aux campings confortables, répondant à diverses préférences et budgets.

Pour plus d'informations:-

visiter al ula arabie saoudite

voyage arabie saoudite

#visiter al ula arabie saoudite

[micro961]

Il Premio Lunezia riapre le iscrizioni alla sezione nuove proposte

Dopo aver assegnato la scorsa estate "la Mezzaluna" ad Angelina Mango  e al festival di Sanremo il premio ai Negramaro e a Clara,  riapre le iscrizioni alla sezione nuove proposte

Rai Iso Radio manterrà la rotazione radiofonica dei finalisti con il supporto di una nota casa discografica per un contratto editoriale. 
 Riaprono le iscrizioni al Premio Lunezia Nuove Proposte 2024. La Direzione Artistica, in carica a Loredana D'Anghera, è inoltre in relazione con Rai TV per ottenere una nuova visibilità delle serate del Premio Lunezia e dei giovani emergenti. Durante le semifinali e le finali saranno presenti promoter e imprenditori del mondo musicale, oltre a noti giornalisti di settore.

Lo staff del Premio Lunezia è fiero di avere celebrato Angelina Mango la scorsa estate ad Aulla, anteprima di un meritato trionfo al Festival di Sanremo 2024.  In merito al "Premio Lunezia per Sanremo" conferito ai Negramaro al Teatro Ariston, lo scorso 8 Febbraio, il Patron Stefano De Martino afferma: "ringraziamo i Negramaro per l'entusiasmo e la condivisione della notizia,  il gruppo salentino ha meritato le nostre attenzioni per il sentimento espresso nella canzone "Ricominciamo tutto", un testo che ha poi trovato consenso anche dal nobile ordine dell'Accademia della Crusca" . 

Per iscriversi al Premio Lunezia Nuove Proposte sezioni: Band, Cantautori, Autori di Testo e "Canzoni Sostenibili" basta accedere al sito www.premiolunezia.it . Info: 328 5669549 - 347 3065739 dopo le ore 18 di tutti i giorni festivi compresi.

#Premio #Lunezia #Iscrizioni #Nuove proposte

[ivoiremelody]

A une ère ou la musique ivoirienne semble en pleine expansion, ou des jeunes artistes briguent les plus grandes salles du monde, il y'a une certaine classe artistique ivoirienne qui est en pleine agonie. C'est la classe des anciens ! Comment des artistes de la trempe de Jack Trabously, Ramses de Kimon et Serge Kassi puissent se faire humilier à chaque concert ? C'est une question percutante qui mérite d'être posé.

Lorsqu'on parle des vedettes qui ont marqué le XX eme siècle, ici en cote d'ivoire , on ne peut pas ne pas citer Serge Kassi, le dernier monstre sacré à se faire manger à la sauce du poto au palais de la culture. Connu par les mélomanes ivoiriens depuis les années 80, Serge Kassi est une valeur sûre de la musique reggae. il a même guider les pas de la Méga Star Alpha Blondy dans ses débuts. Serge Kassi , en tant qu'artiste amateur "underground" était déjà doté d'une valeur certaine et d'une renommée solide au sein du showbiz ivoirien. Durant le début des années 90, il fera montre de toute sa dimension artistique, il va accumulé les succès, remplir de grandes salles et surtout vendre les cassettes comme des petits pain. C'était la Kassi Mania, "Pleurons Ful, John Bri, Mi Revolté ect… La liste de ses tubes est longue. Mais comme on le dit, en ces temps ou le monde est en perpétuelle mutation, ou les esprits changent à une vitesse éclaire, fidéliser une fan base solide pour un artiste sans interaction: c'est une mission perdu d'avance. Tous les professionnels du marché musicale actuel le savent. Un artiste qui abandonne la scène pendant longtemps perd l'attention et l'intérêt de son public. Mais les anciens de la musiques ivoirienne ne l'ont pas encore compris apparemment.

Prenons l'exemple de la France, lorsque Johnny Hallyday devait livrer son concert d'adieu avec les grandes canailles, une véritable campagne promotionnelle avait été mise sur pied pour accompagner l'évènement. Et on parle bien du grand Johnny qui pouvait se passer carrément de la publicité. Johnny qui était considéré comme une légende vivante et qui continuait à vendre autant de disque que les artistes d'actualité. Malgré son grade, il a usé du tapage médiatique. Mais nous, nos anciens de la musique ivoirienne qui ont disparu de la scène musicale depuis 15, 20, 25 ans, désirent réapparaitre du jour au lendemain et remplir la 4000 places du palais de la culture avec pour seul excuse leurs tubes du passé. Comme par magie ! Oui, vous avez fait des tubes qui ont marché à l'époque , mais est-ce qu'allez vous voire sur scène suscite encore de l'intérêt du public ? La question reste posée.

Ramsès de Kimon , figure emblématique de l'orchestre de l'université d'Abidjan "OUA" en a aussi fait les frais. Un bon poto ! Et pourtant, dans les années 80 et 90, tout le monde se souvient avoir dansé et sautillé sur les Méga Tubes "Uprising" " Djidjinandjui. Ramsès était véritablement aimé et il avait des fans. Il n'y aucun doute. Des fans qui ont en moyenne 50 ans aujourd'hui et qui n'ont pas répondu favorablement à son come back. Tout comme Jack Traboulsy notre Elvis Presley qui a fait pale figure avec un Palais de la culture quasiment vide.

Le nerf du problème se situe au niveau de la communication, bien évidement. Il ne suffit pas de se promener sur les plateaux de télévisions à forte audience pour faire la promotion d'un concert. C'est un moyen non négligeable; certes, mais ce n'est pas pour autant le moyen le plus sûre . Surtout lorsqu'on est un artiste qui a déserté la scène musicale depuis plus d'une décennie, il faut mettre toutes les chances de son coté en engageant une promotion à grande pompe. Il faut aussi renouer tout doucement avec son public et après s'être confortablement repositionné dans l'écosystème musicale, et terminer la course en proposant un méga concert. Nos doyens font le contraire parce qu'ils se laissent aussi berné par des promoteurs à l'esprit caduque. Réveillez vous les doyens, le monde a changé !!!

On pourrait passer en revue toutes les périple autour de ces concerts ratés pendant des heures. Ce qu'il faut retenir c'est que ces artistes de grand

[ppwbm-blog]

Conseil : Comment partager sa musique en tant que nouvel artiste?

Vous débutez en musique et venez de réaliser votre premier enregistrement. Toutes nos félicitations! Maintenant, comment le partager avec les gens de manière percutante ? Le paysage de la diffusion de nouvelles musiques en ligne ou physiquement (par exemple, distribution musicale , marketing musical et promotion musicale) est très différent de celui du passé. Avec toute la musique disponible…

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#filière musicale

[adu1]

Séance # 8 Tsunami numérique: la culture québécoise se noie-t-elle?

La mondialisation numérique de la culture représente à la fois une opportunité et un défi pour la préservation de la culture québécoise. Alors que l'accès à une diversité de contenus culturels à l'échelle mondiale peut enrichir les échanges, il existe également un risque de dilution et de marginalisation de notre culture. 

Je pense que l'un des principaux dangers de la globalisation numérique de la culture est l'homogénéisation des contenus culturels et le déclin du français. Nous ne pouvons ignorer notre part de responsabilité! Des observations rapportées dans La Presse mentionnent que le pourcentage d’écoute musicale sur les plateformes en continu n’est que de 8%! https://www.lapresse.ca/arts/chroniques/2024-01-31/souverainete-culturelle-a-l-ere-du-numerique/un-plan-quebecois-qui-voit-grand.php 

Les plateformes numériques tendent à favoriser les contenus les plus populaires et les plus rentables, ce qui peut marginaliser les productions culturelles québécoises, souvent moins visibles à l'échelle mondiale. Cette dynamique risque d’engendrer une perte d'identité culturelle et un appauvrissement de la diversité culturelle. 

Par ailleurs, je crois que l’universalisation numérique peut également affecter les industries culturelles locales, telles que le cinéma, la musique et la littérature québécoise. La concurrence accrue avec les productions internationales peut rendre plus difficile la viabilité économique des productions culturelles québécoises, hypothéquant ainsi la production et de la visibilité de la culture québécoise sur la scène internationale. 

Cependant, ce mouvement offre également des perspectives nouvelles pour la promotion et la diffusion de la culture québécoise à l'échelle mondiale. Les plateformes numériques offrent une tribune sans précédent aux artistes et créateurs québécois de partager leur travail avec un public plus large et de s'engager dans des collaborations internationales.

Afin de préserver la spécificité et la richesse de notre culture, il est essentiel de soutenir et de promouvoir activement les industries culturelles locales. Cela nécessite le développement de politiques culturelles, comme on l’explique dans l’article du Devoir du 6 février 2024  https://www.ledevoir.com/opinion/chroniques/806668/chronique-decouvrir-notre-culture-numerique, qui favorisent la production et la diffusion de contenus culturels québécois. Il reste à voir dans quel sens ira le CRTC!

[rhomanife]

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[koenigbirch90]

Olivier Rousteing Balmain

One morning in late June, Rou­steing makes his first visit to the September venue, La Seine Musicale, a concert house on an island within the Seine with Europe’s largest out of doors display on the façade. https://clothes.nu/shop-clothes-by-brand/replica-balmain-clothings When Rousteing arrives (black-on-black pinstripes, black hoodie, black baseball cap, black-and-gold Balmain sunglasses), the screen is taking part in a teaser for his competition, filled with speed, music, and flash. “I’m usually unhappy and disappointed as a result of I don’t assume will probably be enough,” Rousteing says, marveling at the array. “But this is really massive.” Outside, Nazaraly tells him, there might be distributors; inside, Rousteing takes broad steps across the principle stage, attempting to gauge the area and its relationship to the rows of seats above. Throwing white roses within the air outdoors the venue after the spring/summer 2024 show at Paris fashion week he was greeted with screams and cheers from the group. When Olivier Rousteing first heard Kanye West’s hauntingly lovely Wolves, he knew he had to make use of it for his marketing campaign. They teamed up with Steven Klein and a contingent of Balmain Army members, spending two days on a truly artistic collaboration—mixing dance, music, lyrics, photography and style in a model new way that reflected the unique, inclusive and fashionable features of today’s Balmain. Olivier Rousteing is often amused by social-media comments commending him for his accent-free French. Perhaps as a outcome of Balmain so strongly emphasizes the beauty of a various world, open to all international influences, people might overlook Rousteing’s own French roots—but the designer is joyful to remind journalists of his pride in his country’s singular design, political and cultural developments. Luxus-t-shirts Herren Balmain For all info on how to make a return, go to the Customer Care space. • Please full the Online Return Form to generate your return label. We remind you that items have to be returned intact, in their original situation and with all tags connected within 14 days from receipt of your order. Deliveries are made throughout enterprise hours Monday to Friday, besides on public holidays. The courier will make three delivery attempts; after the third attempt, the package shall be redirected to our warehouse. You can contact our buyer care group by e mail or over the phone. Pierre Balmain processes the information collected to send you our e-newsletter. To find out extra about how we handle your private information and to exercise your rights, please discuss with our privacy coverage. From now on you'll be the first to know in regards to the latest information on Balmain collections, our special projects and unique collaborations. We remind you that items have to be returned intact, in their original situation and with all tags attached within 20 days from receipt of your order. Balmain Hoodies Archives Lolo To: Perfect Least Expensive Replica Balmain Denims, Sunglasses On The Market You’ll find blazers from the ‘80s, workwear, and informal get-ups like jeans and printed tees. This is when Doppelganger collaborates with other classic merchandise sellers to promote their unique finds. wikipedia handbags A hired deejay might be on the deck, spinning tunes as customers shop to their heart’s content. Wheretoget aggregates catalogs from style manufacturers and retailers so you can shop and examine every little thing at one place. New arrivals to the lounge are gently queried on what sort of a day they've had, then promised an appropriate restorative. After a brief interlude, the smiling barman reappeared with a greenish, citrusy concoction decorated with cucumber, thyme and edible flowers. Back on the Prestige, the tour is over and I’m outside wanting at the gleaming white stuccoed partitions, black steel balcony railings and swish colonnades that flank the grand entrance.

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[serviceswetm]

Bonjour Marketers, 

🔵 Le service d’affichage publicitaire du Blogue de marketing présente la fiche technique de l’orientation de contenu d’août 2024. Consultez le kit média du service de vente :    https://www.jeffmaheux.com/service-publicitaire  

‍👍 Sujet principal : la musique de publicité et les moyens de rentabiliser de la musique dans le monde virtuel. 

Souvent associées, la publicité et la musique font une bonne équipe dans le marketing numérique.  

De plus, avec la naissance des médias sociaux vidéo et des chaînes de clip virtuel, le choix de la musique, le mixage des voix et la prononciation peuvent laisser à désirer dans les communications d’entreprise. 

Dans ce mensuel, nous allons voir les principales étapes pour bien intégrer de la musique dans les publicités de tous les jours. 

Bien sûr, en tant que compositeur, je vous réserve quelques surprises musicales pour ce numéro. 

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  Date de remise : 31 juillet 2024 à 19 h 01    Date de publication : 1er août 2024 à midi      🆒 Les avantages d’afficher vos produits et services sur le Blogue de marketing numérique : 

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Hello Marketers,

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Often combined, advertising and music make a good team in digital marketing. 

Additionally, with the rise of video social media and virtual clip channels, music selection, voice mixing, and pronunciation can leave something to be desired in business communications. 

In this monthly, we will see the main steps to successfully integrate music into everyday advertisements. We will also study how to monetize music in the virtual world. 

Of course, as a composer, I have some musical surprises in store for you for this number. 

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Submission deadline: July 31, 2024 at 7:01 p.m.  

Publication date: August 1, 2024 at Noon  

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[ilragliodelmulo]

Arcane Tales - Until where the northern lights reign

Con “Until Where The Northern Lights Reign” (Broken Bones Promotion) Luigi Soranno torna ad esplorare il mondo de “La Pietra di Zaffiro”, la saga fantasy partorita dalla sua prolifica mente, che con il nuovo lavoro giunge settimo capitolo musicale dell’epopea. Benvenuto su Il Raglio del Mulo Luigi, avresti mai potuto immaginare una quindicina di anni fa che la tua mente avrebbe partorito due…

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#Arcane Tales #Broken Bones Promotion #Power Metal

[tempi-dispari]

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Rising Star: Garageventinove

No, la passione non tradisce e di certo l’impegno alla lunga premia. Di questo i Garage 29 costituiscono un esempio per costanza e coerenza. Sono nati nel 91 come una delle tante cover band del periodo, sebbene il loro repertorio fosse più raffinato della media: i Cure più oscuri, i Sonic Youth più umbratili e rumoristi, il Nick Cave più selvaggio. Ma dopo un paio d’anni i rapporti si erano stabilizzati, le amicizie rinforzate, si poteva fare sul serio.

Così Ermanno Monterisi, chitarrista acido e possente, Claudio Fusato, bassista new-wave di ritorno, Carlo Ascoli, poliedrico tastierista, Ciccio Nicolamaria, batterista dall’intensità tribale e Brian K, cantante profondo e sanguigno, cominciarono a comporre un proprio repertorio fuori dalla banalità del quotidiano. Erano i giorni del grunge, cioè di una nuova libertà musicale, sebbene venata di una triste consapevolezza.

Realtà Parallele fu il loro primo demo, uscito nel 1993. Accolto abbastanza bene (per essere un gruppo debuttante, quindi relegato nell’indifferenza generale), permise loro di farsi conoscere nei centri sociali e nei locali underground delle province di Milano e Varese. Lo stile delle registrazioni era forse ancora acerbo, ma l’intransigenza interpretativa e l’attitudine combattiva sul palco fecero dei 5 un piccolo modello emergente da seguire con il cuore, tra le noiose serate che normalmente proponeva la scena rock lombarda.

La svolta avvenne con il demo successivo, Foetus in Capsula (di fine 94) che procura loro un interesse molto più vivo da parte di pubblico e critica. I concerti si intensificano e con essi i contatti. Si accorge di loro il boss della Linearecord e li scrittura per un mini-cd che uscirà l’anno dopo intitolato Auto da Fé. Il titolo ebbe una notevole fortuna, certo, infatti fu presto “adottato” sia da Frankie Hi-NRG che da Battiato, ad ulteriore dimostrazione della lungimiranza del gruppo.

Trascinato dalla bellissima e malinconica Castello di Carte, il cd si fa notare negli ambienti di movimento del nord Italia, da Varese a Bologna. Suonano nei locali underground più importanti (come il Golgonooza e il Container di Milano, il Teatro Occupato di Bologna) e nei centri sociali più combattivi (il Torkiera, il Garibaldi, il Vittoria, tra i più intransigenti di Milano). Conosce passaggi radiofonici di rilievo (Rock FM di Milano, Radio K Centrale e Città del Capo di Bologna) e vende praticamente tutte le copie nel giro di pochi mesi.

La loro è una musica spigolosa ma non criptica, una sorta di new wave of new wave ante litteram – quindi sempre all’avanguardia – quando tutti intorno erano impegnati a replicare i Nirvana. I loro testi, profondi e intimisti, ma non mancanti di una certa critica sociale (e voglia di reagire), li fanno selezionare a molti concorsi.

Con l’ingresso di Luca Piatti come secondo chitarrista live e batteria di supporto, i Garage 29 raggiunsero un apice in quantità di elementi, di concerti e di articoli che li riguardavano (sono stati definiti Alfieri dell’Indie), quindi di fama.

Ma a cosa è servito? In Italia senza una distribuzione ed una promozione da major si fa presto a sparire, nell’indifferenza (e nella stupidità) del consumatore radiofonico medio. Un concerto incendiario al Coopuf di Varese, così pieno di gente che è stato necessario chiamare i vigili ed interrompere il tutto, fu uno dei loro vertici di coinvolgimento.

Espliciti, scomodi, di certo non benvenuti. Le difficoltà a suonare live, se all’inizio furono quasi impercettibili, col tempo si facevano sempre più pressanti. I Garage 29 non avevano il promoter, erano fuori dal sistema. Di certo non aiutarono una serie di eventi quasi contemporanei: il matrimonio (e quindi l’abbandono del gruppo) di Ascoli prima e di Nicolamaria dopo, sostituito col più tecnico Luca Piatti, ed il fallimento della Linearecord. Sinonimo di scomoda riottosità nella narcotizzata provincia lombarda, il gruppo si sentì sempre più tagliato fuori.

Ma i quattro non erano certo tipi da farsi scoraggiare! La situazione sociale che li circondava era sempre più nauseabonda, l’esigenza di farsi sentire ancora troppo urgente. Accolti con favore all’estero, toccarono un nuovo apice il 2 gennaio 98 quando suonarono in un Teatro Obstaculo gremito di gente in Plaza de la Revoliciòn all’Avana, Cuba. Per mesi Auto da Fé fu programmato su Radio Ciudad de l’Avana e Radio Rebelde.

Tornati in patria, constatata l’indifferenza (quasi il disprezzo) dell’inebetita industria discografica nazionale, quand’anche “indipendente” (da cosa, poi? Dal vil denaro? Ma mi faccia il piacere!), i quattro incisero subito un nuovo demo, Prospettive Psichiche. I suoni si erano fatti ancora più acidi, distorti e spigolosi (la mancanza delle tastiere si faceva sentire), ma certo non meno coinvolgenti.

La voce di Brian K oscillava ancora di più tra un registro baritonale cavernoso e un gridato più lacerante e nevrotico. Erano due i nuovi “singoli” che questa volta li facevano notare nei locali più di tendenza: Il Controllore (una storia pazzesca di schizofrenia e controllo sociale) e La Jinetera Rapamonquia (una frenetica denuncia ispirata dalle loro scorribande cubane).

I riconoscimenti, sebbene con una certa fatica, ricominciarono a farsi vedere: concerti al Tunnel e al Binario Zero di Milano e la premiazione ricevuta al concorso Voci per la Libertà, organizzato da Amnesty International, per il testo del loro brano Istituzione Totale. Infine, nel dicembre del 99, la comparsa in circuiti più istituzionali, con la partecipazione a Telethon.

Ed un ulteriore riconoscimento da parte della stampa che, forse un po’ impropriamente, li ha definiti “i Marlene Kuntz dal volto umano”. Certo, entrambi i gruppi facevano indie-rock d’autore e di sicuro i riferimenti alla scena noise sono innegabili, ma l’interpretazione mediterranea dei Garage è certamente inedita!

Dopo altri rapporti “burrascosi” (per usare un eufemismo) con le etichette indipendenti italiane ormai obnubilate, riuscirono finalmente a trovare un accordo con La M.A.P. di Milano per un altro mini-cd. Il lavoro durò decisamente più del previsto e, per la presentazione alla stampa presso il Binario Zero di Milano nel gennaio del 2002, si ritrovò nuovamente con il titolo già “adottato” da qualcun altro: Amnesia (come il film di Salvatores, ma era necessario dirlo?).

Di cosa si tratta questa volta? Di un essere comunque sempre avanti? O del pescare entrambi dallo stesso inconscio collettivo? Comunque il disco contiene il nuovo “singolo” Bisturi (l’ombra dello stupro dietro le ambizioni arrivistiche post-moderne?), la classica e premiata Istituzione Totale e un brano d’un genere di loro esclusiva invenzione: il mantrapunk Icaro. Gli effetti positivi non hanno tardato a farsi vedere ed il disco incassò subito un’ottima recensione sulla rivista specializzata Rumore.

Ufficialmente invitati ancora a Cuba, il gruppo nel mese di aprile è stato protagonista di una tournée ripresa dai media, risultando estremamente convincente anche per il difficile e raffinato gusto locale. Quattro le date: due all’Avana, una a Pinar del Rio ed una a Cienfuegos, alcune accompagnate da riprese televisive e/o conferenze stampa.

Nel 2003, invece, i quattro si sono chiaramente schierati (come sempre, del resto) con i movimenti pacifisti, ed il periodo delle “guerre di Bush” li ha visti impegnati in lunghe tournèe per la pace nei principali centri lombardi, supportati da organizzazioni come Emergency e Radio Popolare. Seguì però un periodo difficile: le ragioni sopra esposte (indifferenza e ottusità degli editori e dei promoter nazionali) tornarono ad affliggere il gruppo.

L’interesse della Lilium di Monza nei loro confronti, purtroppo, non si tramutò in nulla di concreto. Anche tentativi con produttori da studio non portarono i risultati sperati, un po’ per la sfortuna di essere incappati in personaggi davvero singolari. I loro concerti quindi andarono viepiù rarefacendosi, come la loro presenza nelle realtà di movimento.

A cinque anni dalla pubblicazione di Amnesia (che nel frattempo aveva esaurito l’intera tiratura, questo per sottolineare l’arguzia degli operatori del settore), si può affermare che il gruppo, se non morto, era praticamente sopravvissuto a se stesso. Seguì quindi il ripensamento di Luca Piatti, che cominciò a preferire vie emotivamente più gratificanti, lasciando Brian K, Monterisi e Fusato senza l’apporto di un musicista così completo. F

ortunatamente, sul finire del 2008, in Nicolamaria rinacque la volontà di mettersi in gioco. Negli anni il vecchio batterista aveva acquisito sempre maggiori competenze alle tastiere, risultando così risorsa veramente preziosa. Dal 2010 l’ingresso di una cantante, Patrizia B, ha ulteriormente arricchito la loro proposta. così ripresa l’attività concertistica, per ora solo su Milano, ma in locali storici o di grande prestigio, come le Scimmie o il DNArte. Loro comunque ci sono e ci saranno sempre, da ormai più di vent’anni anni espliciti, senza compromessi, ancora in prima fila nel rarefatto panorama dell’underground italiano!

Il frutto di questo lavoro, registrato l’anno prima, uscirà nel 2014 come cd di demo dal titolo Orizzonte in Clessidra (e Altre Anomalie Temporali). presente la preziosa voce di Patrizia con due sue composizioni subito famose: Nervo Scoperto e Ocean, per quanto il singolo di grido sarà la struggente (Precipizio in) Clessidra, un vibrante appello sul valore attuale del nostro vissuto.

Eccoli, emozionanti e sempre sospesi fra esistenzialismo e impegno sociale o, usando le loro parole, oscillanti paradiso e follia. Il 2018 vede la pubblicaizone del loro nuovo lavoro in studio, Il male Banale, per OverdubRecording. Unb disco oscuro, carico di emozioni, sensazioni e sentimenti che vede una ulteriore evoluzione nel sound della band. (Fonte)

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