#Lamentación sobre Cristo muerto
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Título completo: La Lamentación sobre Cristo Muerto con San Valeriano y San Mercurialis
Artista: Marco Palmezzano
Fechas de artistas: 1459 - 1539
Fecha de realización: 1506
Medio y soporte: Óleo sobre madera
Dimensiones: 98,5 × 167,6 cm
crédito de adquisición: Comprado, 1858
Este fue originalmente el panel superior del retablo mayor de la Catedral de Forlì, cuyo panel principal se encuentra ahora en la Pinacoteca Civica, Forlì. El Cristo muerto en el sepulcro está sostenido por la Virgen (de azul), apareciendo también en el sepulcro María Magdalena y San Juan Evangelista. Los santos patronos de Forlì, Valeriano y Mercurialis (primer obispo de Forlì), se encuentran a ambos lados.
El tema del panel principal del retablo es la Primera Comunión de los Apóstoles, el episodio que sigue a la institución de la Eucaristía, cuando Cristo anunció en la Última Cena que el pan y el vino representaban su propio cuerpo. El panel debajo registra los hechos de Santa Elena, quien descubrió y 'probó' la Vera Cruz en la que Cristo fue crucificado.
El retablo se inauguró en octubre de 1506 durante la visita a Forlì del Papa Julio II, que tenía un interés especial por la imaginería asociada a la Eucaristía.
Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.
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Estaba hablando aún, cuando vino uno de casa del principal de la sinagoga a decirle: Tu hija ha muerto; no molestes más al Maestro. Oyéndolo Jesús, le respondió: No temas; cree solamente, y será salva. Entrando en la casa, no dejó entrar a nadie consigo, sino a Pedro, a Jacobo, a Juan, y al padre y a la madre de la niña. Y lloraban todos y hacían lamentación por ella. Pero él dijo: No lloréis; no está muerta, sino que duerme. Mas él, tomándola de la mano, clamó diciendo: Muchacha, levántate. Entonces su espíritu volvió, e inmediatamente se levantó; y él mandó que se le diese de comer. Y sus padres estaban atónitos; pero Jesús les mandó que a nadie dijesen lo que había sucedido.
S. Lucas 8:49-52, 54-56 RVR1960
Un encuentro con nuestro resucitador
Este es un buen momento para hacernos las siguientes preguntas: ¿Qué área de mi vida parece estar muerta o agonizando? ¿Se ha desvanecido el propósito? ¿Se ha evaporado la esperanza?
En el transcurso de esta semana de Pascua hemos reflexionado sobre los milagros de Jesús en la tierra, con el fin de encontrarnos de una forma tangible, con el Dios que obra milagros.
Hemos comprendido que todo lo que Jesús hizo cuando estuvo en la tierra apuntaba a algo más grande: la redención de la humanidad. Toda la vida de Cristo fue un motivo, el indicio de algo mayor. Cada milagro revelaba sus propósitos eternos. Cada palabra manifestaba su identidad mesiánica. Jesús era la expresión viva y tangible del plan divino de salvación de Dios. El reino de los cielos había llegado.
Hoy nos encontramos con Jesús como nuestro resucitador.
Los cuatro evangelios describen la resurrección de Cristo. Sin embargo, tres de ellos recogen también alguna otra ocasión en la que Jesús resucita a una persona. La resurrección es un tema recurrente para Jesús. La muerte huye ante su presencia.
El pasaje de hoy, relata la historia de la hija de Jairo.
Cada vez que la Escritura habla de la resurrección, deberíamos sentirnos interpelados. Estos episodios no sólo anticipan la propia resurrección de Jesús, sino que también corroboran la afirmación de Jesús de ser la eterna "resurrección y vida" (Juan 11:25). Nos recuerdan que Cristo no era un simple maestro de moral. Es el Dios santo, el único portador de vida y vencedor de la muerte.
El episodio de hoy, pues, nos invita a la contemplación.
La "oración imaginativa" es un ejercicio espiritual de inmersión que permite evocar la Escritura. Consiste en situarnos mentalmente en una escena bíblica, contemplando en oración los acontecimientos con la ayuda del Espíritu Santo. Visualizamos las imágenes, los sonidos y los aromas como si estuviéramos allí. Es una práctica que nos invita a comprometernos con la realidad de Jesús.
Hagamos un ejemplo.
Usa el pasaje bíblico de hoy para imaginarte la escena en la que Jesús entra en la casa de Jairo.
¿Qué es lo que ves? ¿Qué oyes?
¿Puedes ver el dolor en el rostro de Jairo y su esposa? ¿Puedes escuchar el lamento abrumador o tal vez el agobiante llanto?
Ahora, sigue acercándote.
Entra en la habitación donde está la hija de Jairo.
¿La puedes ver?
Observa cómo Jesús toma la suave pero fría mano de la niña.
Escucha atentamente sus palabras: "¡Niña, levántate!"
No tengas prisa. Vive el momento. Observa cómo la vida inunda a la niña. Percibe la conmoción, la alegría y los sollozos.
Acepta lo que acaba de suceder: Jesús ha resucitado a una niña.
Este es el Dios espectacular al que sirves.
¿Qué te pareció este ejercicio? fascinante y real, ¿verdad?
En el mundo cínico de hoy, no podemos ser insensibles ante los milagros de Cristo. Son un megáfono que nos revela los propósitos de Dios. Al resucitar a la hija de Jairo, Jesús muestra de antemano el poder de su Padre sobre la muerte. ¡Jesús trata a la muerte como si fuera el sueño!
Escucha de nuevo las palabras de Jesús: "¡Niña, levántate!".
Déjalas resonar en tu propia alma.
Sin Cristo, todos estamos muertos en nuestro pecado, perdidos y sin esperanza. Sin embargo, en él, la voz de nuestro Padre celestial quebranta la oscuridad: "¡Hijo mío, levántate!" Te está hablando a ti.
Este es el mensaje de la Pascua. La muerte ha sido vencida. En Jesús, has resucitado a una nueva vida. Encuentra hoy un momento para meditar en el insondable poder de Dios. ¡Ya no tienes nada que temer!
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Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (c. 1431-1506) fue un artista italiano del Renacimiento, mejor conocido por haber utilizado el escorzo y otras técnicas de perspectiva en grabados, pinturas y frescos. Otra característica de las obras de Mantegna es que solía valerse de representaciones de la Antigüedad romana que a menudo le servían de marco para representar temas religiosos y mitológicos familiares de forma innovadora. Entre sus obras más celebradas están el ciclo de frescos en el palacio ducal de Mantua y pinturas tales como la Agonía en el huerto de Getsemaní (también conocida como «Cristo en el Monte de los olivos») y la Lamentación sobre Cristo muerto, todas ellas triunfos de la perspectiva tridimensional sobre un soporte bidimensional.
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[EN] Lamentation (The Mourning of Christ), 1305, Giotto di Bondone (1267– 1337)
[ES] Lamentación sobre Cristo muerto, 1305, Giotto di Bondone (1267– 1337)
[IT] Compianto sul Cristo morto, 1305, Giotto di Bondone (1267– 1337)
#1267#1337#Giotto#Bondone#Giotto di Bondone#Lamentation#The Mourning of Christ#Lamentación sobre Cristo muerto#Compianto sul Cristo morto#1305#Via Crucis
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Pinturas, ordenadas a mi gusto.
Perro semihundido (1819-1823), Francisco Goya
Juego de niños (1560), Pieter Brueghel el Viejo
Santa Águeda (1630), Francisco de Zurbarán
La Source (1856), Jean-Auguste-Dominique Ingres
La Baigneuse Valpinçon (1808), Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le Bain Turc (1862), Jean-Auguste-Dominique Ingres
La Perle (1894), William Adolphe Bouguereau
Cazadores en la nieve (1565), Pieter Brueghel el Viejo
Mujer en un balcón (1824), Carl Gustav Carus
Alegoría de la riqueza (c. 1640), Simon Vouet
La dama del Armiño (c. 1489), Leonardo da Vinci
Vénus de Urbino (1538), Tiziano
Maestà (1308-1311), Duccio
Los embajadores (1533), Hans Holbein el Joven
Jane Seymour, Reina de Inglaterra (1536); Hans Holbein el Joven
Virgen del Jilguero (1505-1506), Rafael Sanzio
La Madonna Sixtina (c. 1512-1513), Rafael Sanzio
Europa (c. 1560-1562), Tiziano
La boda campesina (c. 1566-1569), Pieter Brueghel el Viejo
Caída de los ángeles rebeldes (1562), Pieter Brueghel el Viejo
La muerte de un avaro (c.1494), El Bosco
Virgen de la Casa de Alba (1511), Rafael Sanzio
Baco y Ariadna, Rafael Sanzio (c. 1520)
Virgen del cuello largo, Parmigianino (1534-1535)
Retrato de Tomás Moro, Hans Holbein el Joven (1527)
Los proverbios flamencos, Pieter Brueghel el Viejo (1559)
Virgen del Prado, Rafael Sanzio (1505-1506)
La Anunciación (c. 1472)
Adoración de los Magos, Leonardo da Vinci (1480-1481)
La Escuela de Atenas, Rafael Sanzio (1509-1511)
El festival Qingming junto al río, Zhang Zeduan (c. 1100)
Lamentación sobre Cristo muerto, Giotto (1305-1306)
Diana y Acteón, Tiziano (1556-1569)
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1519)
La Noche Estrellada, Vincent Van Gogh (1889)
El Grito, Edvard Munch (1893)
Ginebra de’ Benci, Leonardo da Vinci (c. 1474-1476)
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Giotto di Bondone, Lamentación sobre Cristo muerto (Compianto su Cristo morto). Está realizado al fresco, pintado entre 1305 y 1306.
#Giotto di Bondone#renaissance#italian renaissance#art history#vidas de artistas#las hijas de terpsicore
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exposición artística
Citlalli Gonzalez Martínez
Los Moai
Estas minimalistas estatuas monolíticas con cabezas enormes y labios fruncidos atraen a multitud de personas a la Isla de Pascua, un territorio remoto de Chile situado en medio del Pacífico. Talladas en piedra indígena durante los siglos XII y XIII, algunas de estas estatuas en Rapa Nui miden 10 metros de altura.
La tradición oral cuenta que el arte de esculpir estatuas de piedra ya era conocido por los primeros pobladores polinesios que llegaron tras la expedición, del rey Hotu Matu'a y los siete exploradores, que partió desde la tierra de Hiva (entre el 400 y el 800 d.C.). Existe un manuscrito llamado Pua A Rahoa, que narra el olvido de dichos pobladores polinesios de un moai de nombre Oto Uta en las playas de Hiva, al que fueron a buscar para traerlo a la isla. La arquitectura monumental de Rapa Nui es el producto de un modelo ampliamente difundido en la Polinesia, en particular, en las islas Marquesas, Tahiti y Raivava'e, donde se encuentran estructuras pétreas y esculturas que parecen ser los prototipos de los ahu y los moais rapanui.
La Piedad del Vaticano - Miguel Angel
Es una escultura de bulto redondo. Representa el momento en que la Virgen María recibe el cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos, justo antes de la llamada lamentación sobre Cristo muerto o planctus.
Las principales características de esta escultura resultan de las soluciones que el artista encontró para el tratamiento de la composición, el material, las dimensiones y las figuras. La obra escultórica Piedad del Vaticano tiene unas dimensiones de 195 centímetros de ancho y 174 centímetros de alto. Se trata de una obra en tamaño natural, lo que refuerza su carácter realista ante el espectador. La Piedad se clasifica como un conjunto escultórico de bulto entero o redondo. Se dice que es un conjunto escultórico porque alberga más de una figura, mientras que bulto entero significa que permite un desplazamiento visual alrededor de la pieza.La composición de la Piedad está basada en un triángulo equilátero sobre una base elíptica. Esto permite desenvolver la intención de dotar a la pieza de equilibrio y estabilidad.
Geldern, Alemania - Edgar Muller 2008
Edgar Mueller (ó Müller) es el artista callejero de pinturas 3D más conocido a nivel mundial.
La gracia de estas pinturas es que están hechas de tal forma que al ser miradas desde un punto concreto ocurra la “magia", esto es, que parezca que las figuras son parte del paisaje.
Iglesia de la Consolación.
La iglesia de la Consolación, aislada en el extrarradio de la ciudad umbra de Todi, voltea sus cuatro ábsides semicirculares en cruz griega con impulso suficiente para erguir el poderoso cubo central que permite mantener enhiesta la media naranja sobre el tambor cilíndrico de atrevida verticalidad, sin el enmascaramiento de la cúpula milanesa de Santa María de las Gracias.
También conocida con el nombre de Santa María la Mayor, pues acogió la nueva sede de la Abacial de la Mota, la iglesia surge de una fundación franciscana de principios del siglo XVI, completada en diferentes periodos, entre los siglos XVI - XVIII. Se trata de la gran iglesia de Alcalá la Real por excelencia, contribuyendo a ello su localización, dimensiones y por conservar en su interior la imagen de la patrona de Alcalá, la virgen de las Mercedes. Destaca su portada renacentista, la esbelta torre del siglo XVIII, de casi 40 m. de altura y el deslumbrante retablo mayor, obra de Francisco Antonio Vidaurre.
Biblioteca Central UNAM.
La construcción de la Biblioteca Central se inició en el año 1950. Fue construida en un área total de 16 mil metros cuadrados. El 5 de Abril de 1956 abrió sus puertas a la comunidad universitaria. Contaba con un acervo de 80,000 volúmenes: 20,000 adquiridos ex profeso para ella. 60,000 provenientes del Departamento Técnico de Bibliotecas.
Después de 25 años de servicio se realizó la primera remodelación (1981-1983). Tuvo como objetivo concebir un NUEVO MODELO DE BIBLIOTECA: la interacción de los usuarios con las colecciones.
En el año 2000 se realiza una segunda remodelación y distribución del acervo en la Biblioteca. El objetivo fue recuperar la idea arquitectónica original de planta principal y tener mejor iluminación natural.
Tachismo.
Corriente artística pictórica que se desarrolló entre los años 40, 50 y comienzo de los 60 en Europa. Los tachistas asumieron la expresión de la mancha como referente y signo característico de sus producciones. En las pinturas de este estilo priman composiciones realizadas sobre la base de brochazos, de la gestualidad y de las manchas de color.
Se suele observar un uso de colores que pretenden expresar el estado emocional de los artistas; sin tener en cuenta el tema de la obra. En el tachismo la experiencia sensorial se vincula al impulso y a la dinámica del proceso de acción creativa; desembocado así en una nueva realidad con marcada carga de subjetividad pura, esto quedó constatado cuando Wolfgang Shulze (Wols) expresó:
"Un artista absorbe con seguridad lo que ve... Un artista debe mirar más allá de lo que se manifiesta a sus ojos.
Art Brut- 1945
El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico, sin una formación académica. El Art Brut consiste en la ausencia de formación artística, ignorancia de toda tradición cultural, reinvención de las etapas del acto creador, elaboración de la obra en el anonimato y en el desarrollo autárquico de las producciones. Se le llamó también Arte Marginal, fuera de los límites de la cultura oficial.
MIGUEL HIDALGO de JOSE CLEMENTE OROZCO
En ella plasma la lucha de uno de los padre del patria en un concepto her y nacionalista
Columna rota- Frida Kahlo.
Con 37 años, Frida Kahlo llevaba media vida arrastrando un terrible sufrimiento físico a causa del accidente de autobús sufrido en 1925. Su columna vertebral había quedado fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, clavículas y pelvis. Este autorretrato explica muy claramente lo que sucedía con su cuerpo. Frida llora porque tiene rota su columna jónica (lo femenino) y sólo un doloroso corsé de metal la mantiene moderadamente firme. Tiene clavos por todo su cuerpo, simbolizando el dolor al que quizás su rostro se ha acostumbrado. Frida aguanta con resignación y estoicismo, sacando belleza donde no la puede haber, como sacar agua de ese desierto que tiene detrás.
La Mujer que Llora- Pablo Picasso.
La Mujer que Llora es un cuadro que Pablo Picasso pinta en 1937, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este cuadro vemos como rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano.
Es un cuadro que transmite gran emoción mediante colores fuertes, como rojos y amarillos , verdes y negros y formas y planos geométricos. Las líneas de contorno de la figura son negras y están muy marcadas y vemos como la boca, el pañuelo y las manos están en blanco y negro para acentuar el contraste y llamarnos la atención hacia ese grito desgarrador que parece emitir la figura.
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Galería virtual
Presencia de América Latina
Presencia de América Latina, también conocido como Integración de América Latina, es un mural de 300 metros cuadrados, pintado en acrílico sobre estuco áspero, por el artista mexicano Jorge González Camarena entre noviembre de 1964 y abril de 1965. La obra está ubicada en el vestíbulo de acceso de la Casa del Arte de la Ciudad Universitaria de Concepción, Chile, y su temática principal, de fuerte carácter simbólico, es la unidad y fraternidad de las distintas culturas latinoamericanas
El mural describe la historia de Latino América, a través de angulosas imágenes concretas pero simbólicas, que enfatizan el valor de la fraternidad de las distintas etnias del mundo hispanoamericano.
El cargador de Flores
Del autor Diego Rivera y creada en 1931, El Cargador de Flores es una de sus mas famosa y creativa pintura. La obra no tiene muchos elementos. Hay dos personas en la obra. Una persona es un obrero y esta arrodillandose bajo el peso de las flores mientras su esposa lo ayuda. Un elemento importante de la pintura son las flores y su simbolismo. Diego Rivera usa diferentes tonos de colores. La obra tiene colores birllantes y oscuros. El estilo de la obra es realista.
El hombre en llamas
Clemente Orozco
El dolor humano, siempre presente en sus murales, fueran dedicados a la revolución, a temas religiosos o a representar un arquetipo social (como La Meretriz o El Hidalgo), está también reflejado en esta soberbia obra, El hombre en llamas aprovecha la arquitectura esférica de la bóveda para representar a un hombre que se contorsiona y asciende envuelto en fuego.
Vendedora de flores
Diego Rivera
La vendedora de flores”. En sus últimas pinturas Rivera desarrollo un estilo indigenista y social de gran atractivo popular.
En formas simplificadas y con un colorido vivo rescató el pasado precolombino y los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino, las costumbres, La vendedora de flores” refleja claramente al campesino oprimido.
Contrasta la blancura y belleza de las flores con el color terroso de las campesinas y la acumulación de tanta flor acaba creando una sensación de agobio que hace que al espectador le llegue más vivamente esa opresión.
Kathersis
Jose Clemente Orozco
una alegoría sobre la guerra y la desintegración. Para ello empleó diversos motivos, recurrentes en su obra: la lucha, el caos, la prostitución y las máquinas, a través de la catarsis, representada por el fuego en la parte superior, que el hombre, enfrentado a la civilización mecanicista, puede llegar a purificarse. La naturaleza expresionista de la obra está implícita en el dramatismo y la fuerza de la representación.
Dualidad
Rufino Tamayo
representar de manera conceptual y desde la perspectiva de la plástica moderna, la cosmovisión prehispánica y el nacionalismo mexicano, además de dotar al museo de una identidad y dimensión contemporánea. El tema principal de esta obra sintetiza el pensamiento prehispánico, representando el antiguo mito cosmogónico nahúa: el conflicto de Quetzalcóatl (La Serpiente Emplumada) y Tezcatlipoca (El Jaguar). El dualismo es la principal referencia iconográfica general de la obra.
Nuestros Dioses Antiguos
Santurino Herrán
los dioses ancestrales decidieron reunirse aquella noche, al pie de un viejo ahuehuete que, casi muerto, aun recordaba haberlos visto nacer a cada uno; primero llegó Tlahuizcalpantecuhtli vestido de sombras para no hacer que aquella noche amaneciera. cubriendo el cielo con sus trece nubes oscuras, su piel morena empapada en un tibio rocío vivificó una floresta cuando posó su planta sobre este yermo suelo. Se acarició el cabello empapado, se sacudió las gotas y sonrió dulce y reverente con sus dientes serpentarios al padre del alba que le recibía.
La Piedad del Vaticano- Miguel Angel
Es una escultura de bulto redondo. Representa el momento en que la Virgen María recibe el cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos, justo antes de la llamada lamentación sobre Cristo muerto o planctus.
Las principales características de esta escultura re
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'El regreso' (2003) de Andrey Zvyagintsev.
'Lamentación sobre Cristo muerto' (1475 - 1478) de Andrea Mantegna.
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LA SEGUNDA VENIDA DE CRISTO
Jesús prometió a sus discípulos que él regresaría otra vez. En las Sagradas Escrituras en Juan 14:1-4, "No se turbe vuestro corazón; creéis en Dios, creed también en mí. En la casa de mi Padre muchas moradas hay; si así no fuera, yo os lo hubiera dicho; voy, pues, a preparar lugar para vosotros. Y si me fuere y os preparare lugar, vendré otra vez, y os tomaré a mí mismo, para que donde yo estoy, vosotros también estéis. Y sabéis a dónde voy, y sabéis el camino".
Los ángeles prometieron que Jesús regresaría. Hechos 1:10-11, "Y estando ellos con los ojos puestos en el cielo, entre tanto que él se iba, he aquí se pusieron junto a ellos dos varones con vestiduras blancas, los cuales también les dijeron: Varones galileos, ¿por qué estáis mirando al cielo? Este mismo Jesús, que ha sido tomado de vosotros al cielo, así vendrá como le habéis visto ir al cielo".
¿Cómo regresará Jesús? Está en la Biblia, Lucas 21:27, "Entonces verán al Hijo del Hombre, que vendrá en una nube con poder y gran gloria".
¿Cuántos le verán cuando él regrese? Apocalipsis 1:7, "He aquí que viene con las nubes, y todo ojo le verá, y los que le traspasaron; y todos los linajes de la tierra harán lamentación por él".
¿Qué veremos y qué oiremos cuando él venga? 1 Tesalonicenses 4:16-17, "Porque el Señor mismo con voz de mando, con voz de arcángel, y con trompeta de Dios, descenderá del cielo; y los muertos en Cristo resucitarán primero. Luego nosotros los que vivimos, los que hayamos quedado, seremos arrebatados juntamente con ellos en las nubes para recibir al Señor en el aire, y así estaremos siempre con el Señor".
¿Cuán visible será su venida? Mateo 24:27, "Porque como el relámpago que sale del oriente y se muestra hasta el occidente, así será también la venida del Hijo del Hombre".
¿Qué advertencia dio Cristo para que no seamos engañados acerca de su segunda venida? En Mateo 24:23-26, "Entonces, si alguno os dijere: Mirad, aquí está el Cristo, o mirad, allí está, no lo creáis. Porque se levantarán falsos Cristos, y falsos profetas, y harán grandes señales y prodigios, de tal manera que engañarán, si fuere posible, aun a los escogidos. Ya os lo he dicho antes. Así que, si os dijeren: Mirad, está en el desierto, no salgáis; o mirad, está en los aposentos, no lo creáis".
¿Sabe alguien el tiempo exacto de la segunda venida de Cristo? Mateo 24:36, "Pero del día y la hora nadie sabe, ni aun los ángeles de los cielos, sino sólo el Padre".
Sabiendo que la pereza es algo muy humano, ¿qué nos dice Cristo que hagamos? Está en la Biblia, Mateo 24:42, "Velad, pues, porque no sabéis a qué hora ha de venir vuestro Señor".
¿Qué advertencia ha dado Cristo para que no seamos tomados por sorpresa por este gran evento? Está en la Biblia, Lucas 21:34-36, "Mirad también por vosotros mismos, que vuestros corazones no se carguen de glotonería y embriaguez y de los afanes de esta vida, y venga de repente sobre vosotros aquel día. Porque como un lazo vendrá sobre todos los que habitan sobre la faz de toda la tierra. Velad, pues, en todo tiempo orando que seáis tenidos por dignos de escapar de todas estas cosas que vendrán, y de estar en pie delante del Hijo del Hombre".
¿Por qué se demora la segunda venida de Cristo? En 2da Pedro 3:8-9, "Mas, Oh amados, no ignoréis esto: que para con el Señor un día es como mil años, y mil años como un día. El Señor no retarda su promesa, según algunos la tienen por tardanza, sino que es paciente para con nosotros, no queriendo que ninguno perezca, sino que todos procedan al arrepentimiento".
¿Cómo debemos vivir mientras esperamos a Jesús? Las Sagradas Escrituras dice en: Tito 2:11-14, "Porque la gracia de Dios se ha manifestado para salvación a todos los hombres, enseñándonos que, renunciando a la impiedad y a los deseos mundanos, vivamos en este siglo sobria, justa y piadosamente, aguardando la esperanza bienaventurada y la manifestación gloriosa de nuestro gran Dios y Salvador Jesucristo, quien se dio a sí mismo por nosotros para redimirnos de toda iniquidad y purificar para sí un pueblo propio, celoso de buenas obras".
¿Cómo será el mundo cuando Jesús venga? Mateo 24:37-39, "Mas como en los días de Noé, así será la venida del Hijo del Hombre. Porque como en los días antes del diluvio estaban comiendo y bebiendo, casándose y dando en casamiento, hasta el día en que Noé entró en el arca, y no entendieron hasta que vino el diluvio y se los llevó a todos, así será también la venida del Hijo del Hombre".
¿Será la venida de Cristo un tiempo de recompensa? Mateo 16:27 y Apocalipsis 22:12, "Porque el Hijo del Hombre vendrá en la gloria de su Padre con sus ángeles, y entonces pagará a cada uno conforme a sus obras". "He aquí yo vengo pronto, y mi galardón conmigo, para recompensar a cada uno según sea su obra".
¿Por qué regresará Jesús? Hebreos 9:28, "Así también Cristo fue ofrecido una sola vez para llevar los pecados de muchos; y aparecerá por segunda vez, sin relación con el pecado, para salvar a los que le esperan".
Cuando venga Jesús por segunda vez, experimentaremos completamente la realidad de nuestra salvación. 1 Corintios 1:7-8, "De tal manera que nada os falta en ningún don, esperando la manifestación de nuestro Señor Jesucristo; el cual también os confirmará hasta el fin, para que seáis irreprensibles en el día de nuestro Señor Jesucristo".
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La Piedad del Vaticano- Miguel Angel
Es una escultura de bulto redondo. Representa el momento en que la Virgen María recibe el cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos, justo antes de la llamada lamentación sobre Cristo muerto o planctus.
Las principales características de esta escultura resultan de las soluciones que el artista encontró para el tratamiento de la composición, el material, las dimensiones y las figuras. La obra escultórica Piedad del Vaticano tiene unas dimensiones de 195 centímetros de ancho y 174 centímetros de alto. Se trata de una obra en tamaño natural, lo que refuerza su carácter realista ante el espectador. La Piedad se clasifica como un conjunto escultórico de bulto entero o redondo. Se dice que es un conjunto escultórico porque alberga más de una figura, mientras que bulto entero significa que permite un desplazamiento visual alrededor de la pieza.La composición de la Piedad está basada en un triángulo equilátero sobre una base elíptica. Esto permite desenvolver la intención de dotar a la pieza de equilibrio y estabilidad.
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bitácora (3) clase numero 7
lla clase partio con el repaso de la anterior sobre los textos de peter burke y max y comentando la importancia de los videos del gran Historiador Jhon Berger.
- Europa se sumerge en el cristianismo lo cual refuerza la concepción del eurocentrismo,
-Surgen el mercantilismo del mediterráneo con gran fuerza, ayuda al posicionamiento de Italia y Florencia a posicionarse como capital del comercio arte y pensamiento de la corriente renacentista.
-genero una gran expansión de los países atreves de este mercantilismo temprano.
cuadro: “los embajadores” Hans Holbein
la calavera oculta en el cuadro.
surgen al mismo tiempo muchos movimientos del pensamiento humano en el mundo considerados como renacimientos culturales, asi se desplaza el mito del renacimiento como un suceso unico en la historia en el cuattrichento y quinttuachento.
se habla atreves de las obras religiosas del paso del tiempo y cambio de la sociedad europea.
al desarrollarse mas los mercados las ciudades empiezan a crecer y tomar otra forma en sus espacios. dejando atrás la imagen de la ciudad amurallada perfil de la edad media como barbarie.
- la peste negra antes del mundo moderno, renacer al intelecto.
“el triunfo de la muerte” Peter Berg
el papado se impone como estado de dios sobre los hombres.
-las cruzadas se volvieron trabajo sustentable al igual que las guerras.
-florencia antes del renacimiento en el año 1000 y 1100, fue lugar de una explosión artística con la escuela en el centro de la toscana, proliferación del intelecto artístico.
dante alighieri --> divina comedia.
sandro botticelli -->alegoria de la primavera.
masaccio ---->trinidad.
duccio -->maesta
giotto ---> lamentación sobre cristo muerto.
-- la diferencia de la profundidad y la ciencia de los colores y el volumen en la pintura posiciono a estos artistas a un nivel que solo podran superar en su momento, Migelangel y Leonardo Da Vinci.
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ARTE RENACENTISTA
En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos de hoy en día.
El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue una consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos sociales conocidos como burgueses que invertían su capital en la compra de obras de arte. Esto permitió al hombre de la época comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en el Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que habían en la Edad Media. Según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y bárbaros. También con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en general que encuentra Europa, el Renacimiento significó una ruptura con la entidad estilística que hasta ese instante fue supranacional.
La escuela italiana, por su parte, priorizó la construcción de esquemas integrales, ideas
y formas que destacaran la coherencia del conjunto. En la pintura estableció la perspectiva como una de sus bases racionales, imprimiendo al cuadro tres dimensiones, de
modo que los artistas investigaran una dimensión mensurable en espacios cerrados. La
anatomía que persigue cánones de belleza ideal es otro de los principios racionales de
esta tendencia. Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mantegna, obra que en su
momento escandalizó por su impresionante alarde del dominio de la perspectiva y la
proyección geométrica, sintetiza ambos aspectos.
Los temas de la escuela italiana son en su mayoría religiosos. No obstante, también
destacan el retrato y la alegoría. En relación con las técnicas es necesario mencionar
que el óleo no se introduce sino hasta 1475, por lo que se recurre al temple y al fresco.
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Mantegna, Andrea (1457). Lamentación de cristo muerto [Oleo sobre lienzo]
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