#La Corrupción de Chris Miller | Explore Tumblr Posts and Blogs

rosebudblog · 3 years

Text

LUCES Y SOMBRAS DE LOS NIÑOS PRODIGIO DEL CINE

PITUSÍN

Posiblemente fue Charles Chaplin el creador de la primera estrella infantil del cine cuando decidió en 1920 dar el papel protagonista a Jackie Coogan (conocido en España como Chiquilín) para rodar El chico. Desde esa fecha hasta la actualidad decenas de niños/as han gozado del estrellato de la pantalla con desigual fortuna y con unas carreras que en términos generales se han caracterizado por la fugacidad de las mismas: la llegada de la pubertad y/o la adolescencia terminaron con suma rapidez con esa incipiente carrera. Asimismo, en muchos de los casos la fama fue seguida del ostracismo y del fracaso económico, en gran parte por la irresponsabilidad de los padres y una desafortunada educación de esas estrellas infantiles. Podríamos señalar entre otros a Shirley Temple, Jean Pierre Léaud, Macaulay Culkin o el ya citado Jackie Coogan. Solo en algunos casos como los de Natalie Wood (Mañana es vivir, 1946) o Natalie Portman (León, 1994) la llegada de la edad adulta supuso la consolidación y la confirmación de sus brillantes carrereas.

En España el fenómeno de los niños prodigio tardó en llegar. Antes de la guerra civil solo destacó Alfredo Hurtado conocido como Pitusín y al que le dedicaremos un capítulo específico. Tras la guerra civil el cine franquista se embarcó en los años 40 en un ejercicio de propaganda para elevar el patriotismo de los súbditos de la dictadura y desarrolló el género “imperial” en el que los niños lógicamente estaban ausentes (hay que señalar una excepción, aunque ya en 1953: Jeromín bajo la dirección de Luís Lucia, que contó con un Jaime Blanch niño para contar la infancia de don Juan de Austria). Con la llegada de la siguiente década aparecieron en el cine español unos leves escarceos para darle un cierto aire de modernidad al país (en ningún caso nada de apertura en cuanto a las libertades) y para eso no venía mal la presencia de niños/as que, si además eran cantantes, se podían convertir en estrellas de un cine ya alejado del anterior de guerreras militares y/o personajes imperiales. Se eligió un modelo que en ningún caso perturbara a las autoridades con unas historias basadas en la moral más reaccionaria pero que con el technicolor y unos relatos banales y sencillos daban un nuevo aire a nuestro país (hay que señalar que en muchos casos las películas de estos niños triunfaron no solo en países de habla hispana sino también en algunos países europeos).

En base a estas directrices podemos citar el podio de niños prodigio del cine español del franquismo: Pablito Calvo, Joselito y Marisol. El objetivo político de las películas con estos niños ya lo hemos comentado. El otro objetivo era claramente económico: los productores vieron la forma de hacerse de oro con unos niños, especialmente los cantantes, que lograban grandes éxitos de taquilla con sus películas. Para ello se sirvieron básicamente, como ahora veremos, de unos directores mediocres en la mayoría de los casos, que se especializaron en cada uno de los niños:

-Antonio del Amo con Joselito

-Luis Lucia con Marisol

-Ladislao Vadja con Pablito Calvo

Aunque el gran “producto” se alcanzó con los niños cantantes el comienzo se produjo al margen de la música. En 1954 un director de origen húngaro afincado en España, Ladislao Vadja, rueda una película mítica de aquella década: Marcelino pan y vino, basada en un cuento de José María Sánchez Silva. Se realizó una selección con decenas de niños y se eligió a Pablito Calvo que, a diferencia de los otros prodigios, no poseía virtud musical alguna. De origen madrileño, esa película lanzó al estrellato a Pablito (1946-2000) no solo en España sino también en algunos países extranjeros; pero no dotado de otras virtudes como sus colegas Marisol y Joselito, su fama se apagó en cuanto llegó a la adolescencia y se retiró del cine en 1963 tras rodar 8 películas.

De Pablito Calvo se explotaron sus facciones bondadosas y angelicales a diferencia de Joselito que se presentaba más bien como un niño pícaro e hiperactivo. La película que lo lanzó a la fama Marcelino pan y vino, paradigma del nacional catolicismo de los años 50, partía de un guion que hoy sería políticamente incorrecto: en un convento de frailes aparece abandonado un recién nacido y los frailes deciden quedarse con el niño y educarlo ellos mismos. Con la que ha caído en los últimos años con respecto a los sacerdotes pederastas es fácil presumir que esa película no sería hoy filmada (aunque hay que señalar que en 1991 un buen director italiano Luigi Comencini realizó un remake de la misma sin éxito alguno). La película de Vadja tuvo un gran éxito en varios países recibiendo varios premios como el Oso de Plata en el Festival de Berlín

Pablito Calvo fue el que mejor suerte corrió con el resultado de sus películas ya que en varias de ellas contó con la dirección de un buen artesano del cine, Ladislao Vadja, que cuenta en su filmografía con varias películas de calidad como la citada Marcelino…, Mi tío Jacinto o Un ángel pasó por Brooklyn. Pablito rodó también en Italia junto al cómico Totó y en 1963 se desligó definitivamente del cine, estudió ingeniería y se afincó en Alicante. Falleció prematuramente en el año 2000. Su imagen quedará siempre unida al fotograma en que ofrece un pedazo de pan a un crucificado.

Si el caso de Pablito Calvo se puede considerar el paradigma de la sensatez y del equilibrio, al comprender que el filón cinematográfico se había secado y que la vida del joven debía buscar otro desarrollo, el caso de Joselito nos ofrece un aspecto completamente opuesto, sufriendo la caída a los infiernos con el paso de los años y la llegada del ostracismo artístico.

Joselito era natural de la provincia de Jaén (1943) y su desarrollo físico le permitió aparentar varios años menos de los que realmente tenía. Sus dotes canoras comenzó a darlas a conocer en programas de radio y fue el cantante español afincado en Francia, Luis Mariano, quién realmente los descubrió. Se lo llevó al país galo y lo presentó en radio y televisión. De esta forma lo conoció un mediocre director, Antonio del Amo, que intuyó el filón que existía si se sabía manejar bien al chico; así en 1956 dirigió la primera de las películas que protagonizó Joselito, El pequeño ruiseñor, cuando ya contaba con trece años pero aparentaba y eso es lo que pretendían los guionistas, no más de nueve.

Joselito interpretó un total de 14 películas de las cuales 8 fueron dirigidas por Antonio del Amo. El resultado artístico de las mismas fue muy pobre; no así el resultado económico, pues varias de ellas tuvieron un gran éxito tanto en España como en varios países extranjeros, especialmente El pequeño ruiseñor (1956) que se rodó en Priego de Córdoba, Saeta del ruiseñor (1957) y El ruiseñor de las cumbres (1958). Particularmente he de reconocer mi sorpresa cuando vi Mamma Roma, de Pasolini y la banda sonora era compartida nada menos que por Vivaldi y las canciones del niño prodigio español (¡).

A pesar de la baja estatura no se pudo disimular la llegada de la adolescencia y el “papel” de niño cantor pasó a uno nuevo, de joven con historias musicales almibaradas que el público ya no aceptó como las iniciales. El cambio de voz y el aspecto físico ya no eran bien recibidos por los espectadores y en los últimos años de la década de los 60 la estrella de Joselito se fue apagando. A partir de ahí su historia personal fue un claro caso de descenso a los infiernos con implicaciones en narcotráfico que acabaron con la antigua estrella en la cárcel. Joselito se retiró de las actividades artísticas y vive en un pueblo valenciano. Sus apariciones tanto en el cine como en la televisión han sido esporádicas (en 2012 Santiago Segura lo hizo aparecer en una de las versiones de su Torrente).

Joselito es el claro ejemplo de juguete roto del mundo artístico a diferencia de la trayectoria de Pablito Calvo. El caso de la tercera estrella infantil, Marisol, lo podemos situar en un espacio intermedio entre los dos anteriores.

Marisol es una malagueña (1948) que gozó de una enorme fama durante los primeros años 60 y que tras su desarrollo físico prolongó su carrera profesional, tanto en el mundo de la canción como de la interpretación, en un intento de transformación personal y profesional como lo avaló el que su nombre artístico pasara a ser Pepa Flores… pero con el tiempo tuvo que resignarse y en 1985 se retiró completamente del mundo del cine y de la canción.

Descubierta por un avezado productor (Manuel José Goyanes), su primera película, Un rayo de luz, resultó en un triunfo internacional de primera magnitud. Marisol sufrió un proceso de explotación personal y profesional rodando en los años 60 hasta dos largometrajes al año bajo la dirección en muchos casos (cinco en total) de Luís Lucia que no era precisamente un aval de buen resultado artístico. Ya en plena adolescencia, 1965, Mel Ferrer la dirigió en Cabriola, película que se estrenó en USA con el festivo título Everyday Is a Holiday.

Llegada la edad adulta Marisol siguió rodando en ocasiones bajo la dirección de prestigiosos directores como Carlos Saura (Bodas de sangre, Carmen), Juan Antonio Bardem (La corrupción de Chris Miller) o de Mario Camus (Los días del pasado). Tras rodar esta última y cuando tenía 20 años decidió cambiar su nombre artístico por el suyo propio: Pepa Flores. Participó en una serie de televisión en 1984, Mariana Pineda, y se significó políticamente con su pareja Antonio Gades.

En 1985, a los 37 años, Marisol/Pepa Flores decidió apartarse discretamente del mundo artístico y desde entonces vive retirada en la Costa del Sol en un estado de misantropía voluntaria que hasta le hizo abstenerse de asistir a la entrega en su tierra del Goya de Honor por toda su trayectoria. Sus películas se siguen reponiendo en televisión y sus canciones han ido pasando de generación en generación de niños… (¿qué español o española nacido en los años 40-50 del siglo pasado no ha cantado alguna vez “Chiquitina” o “Tómbola”?).

Hasta aquí el podio de los niños prodigio de nuestro cine, pero no sería justo olvidarnos de otros niños que han pasado a formar parte de la historia del cine español, en algún caso de la mejor historia del cine español:

-la más conocida de todos, Rocío Dúrcal (1944-2006), una madrileña fallecida prematuramente y que llegó al cine cuando ya la niñez la estaba abandonando. Rocío Dúrcal compatibilizó el éxito en el cine y la canción y extendió su carrera musical, sobre todo en los países latinoamericanos, hasta su fallecimiento.

-Pili y Mili: dos gemelas que realizaron algunas películas baja calidad (Como dos gotas de agua) con evidente éxito y que se separaron cuando una de ellas se retiró del cine y la canción a los 22 años.

-el caso de Ana Belén es curioso porque su trayectoria fue de menos a más: su película infantil Zampo y yo (posiblemente lo mejor dirigido por Luís Lucia) constituyó un fracaso, pero logró salir adelante y ha desarrollado una gran carrera como actriz y cantante.

-habría que señalar a otros niños que gozaron de cierta fama y que luego la confirmaron de adultos, como Jorge Sanz y especialmente Ana Torrent, que nos regaló una maravillosa interpretación en aquella obra maestra de 1973 de Víctor Erice: El espíritu de la colmena.

La explotación laboral de los niños ha sido una constante del ser humanos desde épocas remotas. En el cine también se dio en décadas pasadas, pero afortunadamente han pasado los tiempos de explotación de los niños en el cine movidos por desaprensivos productores, directores y progenitores que solo veían en ellos máquinas registradoras de dinero. Que sea así por muchos años…

18/11/2020

#NiñosProdigioEspañoles

1 note · View note