#Líricas femeninas

[cecillian-hobbies]

Poesía ýambico

En este ensayo, se trataron tópicos relacionados con el poeta más representativo de la poesía yámbica y los aspectos más importantes que resaltan conforme su personalidad; además de contenidos o temas que aborda como eje central.

Introducción En relación estrecha con el ámbito literario, brota la lírica creada y desarrollada en torno a los agones junto con las competiciones poéticas constituidas en las ciudades y por sus gobernantes. La lírica, suelen tener un acompañamiento musical y en diversos momentos la danza, pues se imagina a partir de una recitación vocalizada. El instante más oportuno para dar a conocer este…

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#Antigüedad #Ámbito Literario #Bibliografía #Conclusión #Contenidos #Lírica #Líricas femeninas #Literatura #Literatura grecolatina #Literatura Griega #Papel femenino #Personalidad #Poesía #Poeta #Temas #Yámbico

[fritabanana]

Vienen mejores días

La música que escuché durante el 2023 y me salvó del hastio y la soledad.

Según mi Spotify Wrapped este año escuché más de 100,000 minutos de música. Aparentemente, mi estabilidad emocional depende de escuchar tantas música y tan fuerte que no haya espacio para ningún pensamiento intrusivo.

Les dejo una lista de los discos que me acompañaron en este proceso. Como siempre, tremenda presencia femenina y queer.

The Art of Forgetting (2023) - Caroline Rose

Caroline Rose ya no quería hacer música después de su última ruptura amorosa. A pesar de eso, hizo el disco más íntimo e introsprectivo de su carrera. En una entrevista dijo que componer y producir estas canciones era necesario para salir del abismo.

Pienso que el proceso creativo se alimenta de las grietas supurantes del corazón y se digieren ideas en forma de grandes albums.

El trip comienza con una guitarra acustica lenta y misteriosa con la premisa Love/Lover/Friend que me parece una hermosa manera de escribir el título de una canción, pues por sí sólo cuenta una historia.

El titulo del álbum proviene de la canción Miami, cuya letra hace referencia al libro The art of loving del psicólogo Eric Fromm. En muy resumidas dice que el amor es una habilidad que debe practicarse y es la forma más eficaz de superar la soledad.

Cierra ciclos y aprende a auto-amarte, el mensaje del último track de cuando por fin sales de la oscuridad y ya puedes devolverle la llamada a tu abuela para contarle que estás bien.

Hago incapié en el uso del piano, arpa y cuerdas en las composiciones y recomiendo escuchar el disco en orden, pues narra el viaje de sanación de Caroline.

Favs: Love/Lover/Friend, Jill Says, Stokholm Syndrome y Where Do I Go From Here?

Skinty Fia (2022) - Fontaines D.C

Fontaines Dublin City, fue una recomendación de Paco y Uli, pues en OLD VVAVE somos fans de los estos jóvenes irlandeses.

En la portada aparece una especie de venado originario de Irlanda que está extinto y el cuál utilizan como una referencia a sus raices. Escribieron este álbum durante una gira mundial en torno a lo que sentían de conocer tantos lugares nuevos pero nunca pisar tan firme como en su tierra natal.

A diferencia de otros discos que escuché, este me parece que tiene un sonido homogeneo en vez de canciones independientes y transmite perfectamente la nostalgia, ese sentimiento que no es tristeza sino más bien es extrañar la felicidad, porque sabes que alguna vez fuiste feliz.

La lírica es menos directa y con referencias más ambiguas, a los otros discos de mi compilado. Con Fontaines yo dependo de lo que me transmiten las armonías más que del contexto de las letras.

He tomado como inspiración personal la melodía de las lineas de bajo, el uso del pandero y la forma de hacer las voces de la primera canción: In ár gCroíthe go deo.

Me los perdí cuando abrieron a Arctic Monkeys en la CDMX, pero espero vuelvan con un show ellos solos para que podamos disfrutar también de los albums anteriores que traen rolotas como Boys in the Betterland y I Don't Belong

Favs: Jackie Down The Line, Big Shot y Roman Holiday.

the record (2023) - Boygenius

Boygenius es ÉL supergroup. Es una banda compuesta de artistas cuyas carreras como solistas ya son de por sí exitosas: Lucy Dacus, Julien Baker y Phoebe Bridges.

Se conocieron cuando estaban de gira con cada uno de sus proyectos individuales y por admiración mutua decidieron colaborar por primera vez con el EP homónimo-homosexual boygenius (2018).

Durante 2023 conquistaron la escena de lesbianas deprimidas con the record que ya para este punto está cónsiderado en todos los charts como uno de los mejores discos del año.

Cómo olvidar cuando Barak Obama compartió sus canciones favoritas del año e incluyó Not Strong Enough en su top. Lucy tuiteó que le daba asco ese criminal de guerra. Eso enamora.

Las letras son instrospectivas, hablan de ansiedad, adicciones, amor, desamor, amistad, querer ser mejor persona para los demás pero al mismo tiempo somos un desastre y eso está bien, pues somos increíbles.

Es un proyecto muy honesto y fresco que pasó de cero a no-puedo-vivir-sin-esto en un segundo debido a la flexibilidad vocal de cada unx de lxs integrantes, que en conjunto es magia pura.

Favs: Todo el pinche disco alv

Volcano (2023) - Jungle

10 años de hacernos bailar y Jungle regresó en 2023 con Volcano, tremenda explosión lávica de sampleos de las décadas de los 70, 80, y 90 aplicados dentro de las canciones de manera tan orgánica que no se sabe donde termina una referencia a una canción y donde empieza la composición original de otra.

Los videos fueron mi primer acercamiento a un disco que te cambia el humor instantaneamente hacia ese sentimiento naranja radiante, dan ganas de vivir en ese mood por siempre.

Es toda una azaña acompañar cada canción con su respectivo video en una serie que más bien es una película con coreografías filmadas en una sola toma.

Sus discos siempre son buenos pero este está un peldaño arriba por el regreso del sonido setentero, los cencerros, los bajos y sampleos.

Favs: I've Been In Love, Candleflame y Back On 74

MATARONOMATAR (2019) - Luisa Almaguer

Si son consumidorxs de Spotify, les recomiendo darse una vuelta por su sección de Descubrimiento Semanal. A mí me sorprendió con uno de los mejores proyectos que México tiene para ofrecer: Luisa Almaguer.

Su música no se puede encerrar en la jaula de un género. A veces trip-hop, a veces cumbia y otras veces slam poetry pero siempre en transmutación.

Tuve la fortuna de conocerla y comprarle una playera en La Marketa, un mercado que organiza Now Girls Rule cada año donde se presentan proyectos mayormente conformados por mujeres y disidencias. Me presenté como su fan, claramente.

Además, pude ver su show en vivo antes que terminara el año, teloneando junto con Valgur a Descartes a Kant en la CDMX. Fue aún mejor que escuchar el disco en plataformas. Luisa aprovecha los descansos entre canciones para hacer uso del micrófono y la captividad de la audiencia para hablarnos de cuerpos disidentes y mentes neurodivergentes, pero sobre todo de la violencia que enfrentan en la vida diaria.

Su voz tenor con efectos modulantes y letras oscuras resonaron en mi pecho. Las armonías disonantes dan un tono trágico a sus canciones de amor, nada básica, verdaderamente.

Favs: Mataronomatar, Azotea y Básica.

DAMALEONA (2023) - Vanessa Zamora

La música de Vanessa crece como un árbol con raices fuertes resiste todo y florece.

Este albúm no tiene debilidades y para mi parecer marca un antes y un después en su carrera. La tijuanense conceptualizó una figura alzada, una estrella intocable, indiscutible. Se autoproclama Damaleona y al mismo tiempo nos entrega en las canciones una profunda vulnerabilidad.

Con el talento de saber tocar varios instrumentos, podemos escuchar piezas donde toca piano, guitarra acústica y eléctrica, bajo y sobre todas las cosas, una voz que se expresa sin miedo.

Favs: CONTRACORRIENTE, REPROGRAMAR Y NADA

Ahora (2023) - Melenas

Melenas es una banda de chicas de Pamplona, España que ya tiene un rato tocando y han estado en Primavera Sound y SXSW por mencionar algúnos festivales importantes.

Este año conocí algunos sencillos justo antes de que liberaran el albúm completo Ahora, el proyecto que actualmente promueven con una gira por Europa y es el más ambicioso hasta ahora para las chicas. De este lado del charco no las conoce mucha gente, lo cuál tristemente limita la posibilidad de verlas en vivo.

Utilizan sintes ochenteros y un sonido de órgano que me remontó de inmediato a la extinta banda gringa The Organ quienes centraban su sonido alrededor de ese instrumento.

Me parece que tocan con un teclado Yamaha de los 80 sin modificar el sonido pero con batería acústica y guitarras eléctricas, logrando una atmosfera moderna pero retro.

Favs: Dos Pasajeros, Bang y Mal

PRE PLEASURE (2022) - Julia Jacklin

¿Qué sensación vendrá antes del placer?

El agua de los escusados de Australia gira hacia el otro lado, o eso me enseñaron Los Simpson.

Julia escribe desde Melbourne pero pareciera que su lírica surge más bien de sus entrañas. Sin filtros habla sobre su relación con la religión, el amor, la salud mental, su madre, y la amistad. El álbum fue producido por Marcus Paquin de The National, quien ayudó a que las canciones ya de por sí auténticas, reflejaran su atemporalidad.

Mi canción favorita no está aquí, es el sencillo de Shivers que lanzó después del álbum que empieza diciendo "I've been contemplating suicide, but it really doesn't suit my style".

La canción habla sobre lo terriblemente vanidosa que es su chica, tanto que es casi un espejo de ella misma pero aún así tan sólo escuchar su nombre le provoca escalofríos. Queerness at it's best.

Aunque la conocí con su más reciente álbum: PRE PLEASURE, el que me atrapa bastante es el de Crushing (2019) que también aprovecho para recomendar mucho.

FAVS: Lydia Wears a Cross, Love, Try Not To Let Go, Too In Love to Die

Registros del Amanecer (2023) - André Cravioto

De Aragón para el mundo. Un bebé multinstrumentista pero con el corazón puesto en la baterá, André nos compartió un par de sencillos durante el 2022 y 2023 que finalmente serían incluídos en su álbum debut como solista.

Avant Garde, experimental, vocal, jazz, y progresivo. Pienso que Cravioto nos enseñó una pequeña parte de lo que puede hacer en estas 8 canciones, por lo menos a mí me dejó la sensación de esperar a ver qué sigue después del amanecer en este largo día.

Actualmente colabora con una de mis favoritas, Luisa Almaguer en la batería pero la he visto colaborando también con Real Venus, de Argentina.

Encima, tiene uno de los proyectos más ambiciosos fuera la industria musical, el Jam de Morras, que se enfoca en promover música hecha por mujeres de forma independiente.

Favs: Ser Como el Mar, Lo Que Pasa Después del Final, Jacobo, Flores de Miel.

#Spotify

[agendaculturaldelima]

 #SinMusicaNoExisto

🎶 “PUNK ROCK [20º Aniversario]”🎙️🎸🥁🤘🎉🥳

💥 Banda formada en el año 1990 por Kathleen Hanna, Kathi Wilcox, Tobi Vail y Billy Karren, que se encuadrada dentro del movimiento Riot Grrrl (1990-1998), con una lírica netamente feministas, letras políticas,  fanzines y actos confrontaciones en vivo; incitando de manera activa a las mujeres para crear grupos como medio de resistencia cultural, fomentando la participación femenina y la construcción de una comunidad feminista a través de la escena punk.📜✒👊

👥 Bikini Kill [Estados Unidos]

😎 Invitadas: Las Ratapunks y Dj La Chinoise [larutadelvinilo]

© Producción: PAF Producciones y Proyectoamil.

📌 CONCIERTO:

📆 Martes 12 de Marzo

🕖 7:00pm.

🏪 Centro de Convenciones Festiva (av. Alfonso Ugarte 1439 – Centro de Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre 

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-bikini-kill-en-lima-58328

[pletnet]

MC Soffia Revoluciona con 'It Girl': Un Debut que Resuena en la Revolución del Empoderamiento Femenino

MC Soffia marca un hito en su carrera con ‘It Girl’, un álbum de seis canciones que desafía estándares y celebra la autenticidad femenina. MC Soffia, la talentosa artista, eleva su voz con “It Girl“, un álbum que redefine la música y la narrativa. Este lanzamiento, compuesto por seis impactantes canciones, destaca por su poderosa expresión lírica y su enfoque en el empoderamiento…

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#Industria musical

[rockanrolario]

#Rola | Descartes a Kant | Raindrops of Poison

Junto con el lanzamiento, la banda presenta el video oficial de su tercer sencillo "Raindrops of Poison". El clip es el primer adelanto de una obra audiovisual dividida en capítulos que se liberará cada mes. https://www.youtube.com/watch?v=yC0NdHnc2gg   ¿Crear? ¿Destruir? La incertidumbre que impulsa el cambio. Después de un cambio de alineación, la agrupación originaria de Guadalajara explora el significado de los ciclos de la vida a través de 12 tracks conceptuales en “After Destruction”. El disco se grabó en Testa Estudio (León, Guanajuato) y Estudio Continuo (Ciudad de México). Contó con la producción y grabación de Gerry Rosado, Víctor Velazquéz y Memo Ibarra. Con ayuda de un personaje llamado “The DAK”, cuya función es reparar cualquier daño emocional, e inspirada en la obra del filósofo Byung-Chul Han, Descartes a Kant satiriza sobre el consumismo digital contemporáneo, la existencia y el inevitable cambio. After Destruction retrata el malestar psíquico de una sociedad hiper comunicada y aislada emocionalmente. Incorpora guitarras destructivas, melodías conmovedoras e interludios inspirados en la ciencia ficción. A diferencia de sus discos previos, la banda apuesta por el minimalismo y la estética retrofuturista. Su sonido disruptivo se mantiene, pero hay ritmos y progresiones de acordes que conducen a emociones específicas y calculadas. Es un disco más limpio, con letras oscuras y una energía salvaje y sorpresiva. La obra aborda la depresión, el dolor, las horas de melancolía, la claustrofobia mental y temas conectados con la salud mental. "Este disco para mí se va a quedar como un tatuaje en el alma porque fue encontrarme entre la vida y la muerte, entre decidir terminar con Descartes y aceptarlo o decidir continuar. Ahora que veo el resultado tengo una certeza emocional más grande que yo o más grande que Dios. El propósito de mi vida está perfectamente justificado", dijo Sandrushka Petrova. Descartes a Kant es una agrupación mexicana con una amplia trayectoria, y una discografía en constante evolución que fusiona influencias musicales eclécticas: pop experimental, rock vanguardista, punk y electrónica, entre otros. Su trabajo engloba algunos de los álbumes más radicales, lírica y musicalmente, del rock mexicano, gracias a sus desafiantes estructuras musicales y a su rabiosa perspectiva femenina. Entre sus influencias, se cuentan a: Mike Patton, The Locust, Devo, Talking Heads, St. Vincent, Sonic Youth, Veruca Salt, Le Tigre, Hole, Yeah Yeah Yeahs, Laurie Anderson, Kate Bush, Queen, Pixies, Dirty Projectors, Frank Zappa , Marnie Stern, Otoboke Beaver, The Dresden Dolls, Sleigh Bells, entre otros. En vivo, sus peculiares puestas en escena, a la vez precisas y salvajes, se enriquecen con elementos teatrales y técnicas cinemáticas digitales, envolviéndonos en una narrativa surrealista, desafiante y sofisticada. Confeccionando un lenguaje escénico-musical propio, a partir del alternativo experimental, gritado desde la visceralidad y el liderazgo femenino, la banda ha ganado un lugar en la apreciación de artistas y medios de un nicho mundial difícil de complacer y con escasa representación femenina e iberoamericana, llevándolos a festivales como Roskilde (Dinamarca) Iceland Airwaves (Islandia) Vive Latino (México) y Rock al Parque (Colombia) entre otros, y a su vez a telonear para bandas como Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs y The Melvins. Durante la pandemia el grupo enfrentó diversos cambios trascendentales en su alineación; una reconfiguración que conduce a un renacer artístico del proyecto. Y así es como da inicio esta etapa post destrucción. Read the full article

#DescartesAKant #Guadalajara

[evoluantadolora]

Para criticar algo, antes de ponerse en la mesa de los intelectualoides, hay que botanear lo que se critica. O sea, probarlo solo para ver si te pone al tono o incluso si también te alimenta.

Decidí chutarme a sorbos al Peso Pluma, que desde el nombre es muy Pop Art y cuál Martini cumple el cliché del kistch (qué ahora es un glitch), con su estética hip hop, sus letras narcocapitalistas gore y genuinos arreglos musicales. El primer Play del chico del Mullet, me regaló unas guitarras que me hicieron dudar si en realidad no eran Queens Of the Stone age, pero al fin es bélico corrido y a la mitad entra un bajo slappeado al mas puro estilo de Korn. Esos son sus recursos, un rap, una balada pop, duetos con voces femeninas, para todos hay. No deja de hacer apología al crimen, que bien podría darle mala reputación, pero resulta que la mayoría se siente reflejada en la realidad lírica y en la suya propia. Se identifican con alguien que mezcla las raíces musicales del pueblo, con las influencias culturales extranjeras y el afán de cumplir los inalcanzables estándares sociales, estáticos y estátucos (o sea, de estátus pero pa’ que rime).

Eso es peso pluma, que ahora pesa mucho.

[acapulcopress]

Falleció Irma Serrano, "La Tigresa", a los 89 años de edad

CIUDAD DE MÉXICO * 1 de marzo de 2023. ) Agencias La Asociación Nacional de Intérpretes (Andi) dio a conocer el fallecimiento, a los 89 años de edad, de la actriz, Irma Serrano, quien en vida se llamó Irma Consuelo Cielo Serrano Castro pero en la industria de la farándula fue conocida como "La Tigresa", oriunda de Comitán, Chiapas. Conocida como “La Tigresa”, fue una cantante, actriz y política mexicana de amplia trayectoria. Originaria de Chiapas, forjó una sólida carrera a partir de los años 60 en la música ranchera. “La ANDI comunica el sensible fallecimiento de la socia intérprete Irma Serrano. Conocida como La Tigresa, fue una cantante, actriz y política mexicana de amplia trayectoria. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”, escribió la asociación. Aunque la noticia ha sido confirmada en la mañana del miércoles 1 de marzo, fuentes extraoficiales han asegurado que habría muerto alrededor de la 1 de la madrugada en un en un hospital en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, donde ya está siendo velada y se hará un homenaje después en la Ciudad de México, siendo el famoso Teatro Fru Fru el recinto considerado. La vida de una estrella Irma Serrano nació el 9 de diciembre de 1933 en Comitán de Domínguez, Chiapas.

Comenzó su carrera artística siendo bailarina en un grupo coreográfico a cargo de Chelo La Rue. A pesar de sus grandes dotes en el baile, Irma prefirió la música ranchera, donde tuvo grandes éxitos como El amor de la paloma, Canción de un perso y Nada gano con quererte. Gracias a esto obtuvo un gran éxito dentro del regional mexicano, cautivando por ser de las pocas exponentes femeninas que se aventuraron a hacer líricas con temáticas diferentes a lo que la época les permitía en dicho momento. Fue en los años 70 que la también actriz protagonizó una historieta en la que utilizó su apodo La Tigresa y desde entonces Irma Serrano ya no se separó de su sobrenombre. ] Visítanos en ) acapulcopres.com y Síguenos en ) facebook.com/acapulcopress.news Read the full article

#LaTigresa #AsociaciónNacionaldeIntérpretes(ANDI) #Cancióndeunperso #Elamordelapaloma #IrmaConsueloCieloSerranoCastro #IrmaSerrano #Nadaganoconquererte #TeatroFruFru

[demujeresblog]

Karol G estrena "Cairo" junto a Ovy On The Drums

Karol G estrena “Cairo” junto a Ovy On The Drums

Tras conquistar los escenarios en Estados Unidos y convertir su gira “$trip Love Tour” en la más taquillera por una artista femenina latina, la artista global Karol G lanza su nuevo sencillo “Cairo” junto a Ovy On The Drums. Fiel a su estilo, en este nuevo tema, la cantautora multi-platino presenta una singular mezcla de sonidos evolucionados, su privilegiado poder vocal y una lírica con la que…

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#"Cairo" #Entretenimiento #Karol G #Panamá #Sencillo #Video Musical

[nosvemosenprimerafila]

Parkes presenta en la sala Luz De Gas su nuevo trabajo "De Niños Amores y Apocalipsis"....... Un disco de Pop alternativo con joyas indispensables producido por Valen Nieto y Santos & Fluren. Pura energía, melodías increíbles y lírica profunda. jue. 24 de noviembre de 2022, 21:30 – 23:00 Luz de Gas Barcelona  246 Carrer de Muntaner 08021 Barcelona En 2020, pese a las limitaciones de pandemia, lanzaron 2 singles  "Corazón Mutante" y "Medidas Drásticas" de su segundo LP en español "De Niños, Amores y Apocalípsis" producido por Valen Nieto y Santos&Fluren grabado en Medusa Estudio entre Octubre y Noviembre 2019. En el Otoño de 2022 lanzan el 3er single "Mí Universo". En Noviembre de 2022 presentan su Lp. Armonías punzantes, pero al mismo tiempo hipnóticas, son reflejo lírico de su primer trabajo conceptual; que cuenta la relación imposible adulto-adolescente en una sociedad actual dominada por el vehemente poder del hombre, donde la sabiduría femenina de todo adolescente choca frontal e irremediablemente con la fosilización del yo verdadero en Occidente. Arraigados en locales de la escena underground de Barcelona y Buenos Aires la columna de la ecléctica formación está vertebrada por Gari DeAlda, compositor, productor y músico formado en USA con varios créditos en Clippersounds y otros proyectos independientes; el ex guitarrista principal de "Muy Lejos" Emmi Salgado, afincado en Barcelona y componente indispensable de varias bandas locales junto con el experimentado bajista de Hide, residente en varios festivales de música como el wolf fest y el Ilustrados de Teruel, Jesus "Patón" y el también experimentado batería Alex Merino, sospechoso habitual en festivales como Sonorama, San San, Lest Fest y componente de varias formaciones de Barcelona como Alexigor, Verkeren, conceptualizan un proyecto con el objetivo de superar estereotipos culturales y demografías más allá de la escena local independiente. ENTRADAS EN EVENTBRITE.COM #parkes #Barcelona #indie #emergentes #emergentesdeprimerafila #pop #rock (en Luz de Gas) https://www.instagram.com/p/CktjYosDdmN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#parkes #barcelona #indie #emergentes #emergentesdeprimerafila #pop #rock

[free-hip-hop-beats-blog]

Lago

Imagen de Pixabay Base de rap de ensueño experimental "Lago" es una base de rap de ensueño experimental, con samples de voz femenina. Esta base de rap de ensueño es solamente otro experimento de sonido y espero que te guste. Descarga gratis este instrumental de hip-hop más abajo. Además de esta base de rap, encontrarás muchísimos más estilos en nuestro sitio web. El tempo de esta base de rap es de 80 BPM. Todos los archivos son ofrecidos en formato de alta calidad MP3 con 320kbps. Hay más que esta base de rap de ensueño experimental Para los que intentan hacer piezas apasionadas, ofrecemos instrumentales de hip-hop emotivos, románticos, tristes, melancólicos y depresivos. Para piezas cargadas de acción hay instrumentales dinámicos o misteriosos. Si lo que quieres es crear algo oscuro, encontrarás una multitud de instrumentales oscuros. Lo-fi, trap, Costa Este, Oeste, Old School, New school, las tenemos todas. Bandas sonoras Además de bases de hip-hop, nuestros sonidos puedes servir para otros tipos de proyectos. Para videojuegos recomendamos algo dinámico. Dependiendo del tipo de video de YouTube que quieras hacer, encontrarás que nuestras bases emocionales sirven perfectamente como música de fondo. También son adecuadas como bandas sonoras para películas, documentales o cortometrajes. Licencia Todas nuestras bases de rap son libres de derechos de autor. En consecuencia, las puedes usar como quieras: prestaciones en vivo, grabaciones, modificaciones, distribución... La versatilidad y dinamismo de nuestras bases las hace adecuadas para una diversidad de proyectos alternativos. Más... Hemos puesto pasión en todas nuestras bases de rap pero eres tu el que las puede elevar a otro nivel con tu lírica y talento. Nuestros ritmos son libres para editar, modificar, redistribuir, mezclar, re-masterizar, usar de forma comercial o privada. No guardamos derechos de autor, siéntete libre para hacer lo que quieras con ellos. Suscribe al nuestro Boletin de novedades para no perderte ninguna base más. ¡Difunde la palabra! Aunque el reconocimiento no es requerido, estaríamos muy agradecidos si difundieras el mensaje acerca de este sitio web a través de publicar enlaces en las redes sociales como Facebook, blogs, foros u otros sitios web. Si quieres que publiquemos tus trabajos en la sección de Destacados, por favor mándanos un correo electrónico enviándonos enlaces y archivos con tu música usando nuestras bases. Y, por último, no te olvides comentar más abajo, nos gustaría leer tu opinión. Lago Read the full article

#80bpm #chill #experimental #vozfemenina #hip-hop #instrumental #base #libre

[eva248]

Lecturas de diciembre. Quinta semana

Lecturas de diciembre. Quinta semana

Atrapa a la liebre / Lana Bastašić. Editorial Navona, 2020 Después de doce años sin saber nada una de la otra, Sara, que ha emigrado a Dublín y vive alejada de los fantasmas del pasado, recibe una llamada de Lejla. Ella le pide que vuelva a Bosnia y la acompañe a buscar a su hermano, desaparecido durante la guerra. Juntas irán en coche de Mostar a Viena en un viaje que, más que un reencuentro…

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#Ainhoa #Amistad #Amparo Dávila #Anne Sexton #Conflicto de los Balcanes #Cristina Rivera Garza #Fórcola Ediciones #Gauguin #Lana Bastašić #lírica confesional #Mallarmé #Odilon Redon #particular idioma #pasado #Ricardo Lladosa #sexualidad femenina

[whencyclopedes]

Safo de Lesbos

Safo de Lesbos (c. 620-570 a. C.) fue una poetisa lírica cuya obra fue tan popular en la antigua Grecia que fue honrada en estatuas, monedas y cerámica siglos después de su muerte. Quedan pocos restos de su obra, y estos fragmentos sugieren que era homosexual. Su nombre inspiró los términos "sáfico" y "lesbiana", que hacen referencia a las relaciones femeninas entre personas del mismo sexo.

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#SapphoDeLesbos #Musa #Lira

[mini-borahae]

Cómo BTS está cambiando la conversación sobre salud mental

Artículo original escrito por Jenna Guillaume para ABC Australia

A finales del día 3 de diciembre, cientos de miles de fans de la banda coreana BTS, se encontraban a la espera de algo. No se trataba de un lanzamiento musical, sino del cumpleaños del miembro mayor de la banda, Jin, el 4 de diciembre.  

Como lo hacen para los cumpleaños de cada uno de los siete miembros, el fandom de BTS, conocido como ARMY, estaba listo para dar comienzo a un festival online de escala global, una vez que el reloj marcara la medianoche en Corea del Sur, repleto de adorables GIFs, hashtags y compilaciones en video.  

Dos horas antes de las doce de la noche, Jin lanzó una canción nueva, a modo de sorpresa, con una nota de acompañamiento que cambió el curso de la conversación, desplazando el foco hacia la salud mental.

En este escrito, traducido al inglés por la cuenta fan de usuario “doyou_bangtan”, Jin revela que el haber alcanzado el primer número uno de la banda en el Billboard Hot 100, con su primera canción completamente en inglés (el single “Dynamite”), ha desatado un potente caso de agotamiento (a nivel mental) y lo que parece ser síndrome del impostor. *

Sus pensamientos a causa de la ansiedad, se volvieron tan severos, que Jin se vio en la necesidad de acudir terapia, y también le habló a su jefe al respecto, la cabeza de la compañía Big Hit Entertainment, Bang Si-hyuk. Este último lo alentó a canalizar sus sentimientos en la música.

Un ejército de apoyo

La canción resultante, “Abyss”, utiliza la metáfora del mar profundo para explorar la lucha de Jin con los pensamientos oscuros. La canción evoca un sentimiento de soledad y aislamiento, sin embargo, para los fanáticos, resultó en todo lo contrario.

Miles se adentraron en las redes sociales para compartir su gratitud hacia Jin por su apertura, sino también, para hablar de sus propias experiencias.  

Jiye Kim, la traductora radicada en Sídney, detrás de la cuenta “doyou_bangtan” en Twitter, quien utiliza el nombre “Wisha” online, tiene doscientos ochenta mil ARMYs como seguidores en Twitter, quienes a menudo recurren a su cuenta para poder acceder a las palabras de BTS y a sus mensajes. Kim comenta que, atestiguar momentos en donde los fans reaccionan, como en el lanzamiento de “Abyss”, es profundamente aleccionador.  

“Hay muchísimas lágrimas — gente diciendo “yep, ese soy yo”, “él puso esto en palabras”, “esta es una canción que escucharé cuando las cosas sean realmente difíciles”, dice Jiye, añadiendo que también ve montones de comentarios que indican ansias por tener estas charlas transparentes.

“A ellos les hace falta esto en sus propias vidas, gente hablando sobre cuestiones personales, desean que haya más de esto... sienten que ese vacío está siendo llenado por BTS. Hay mucha gratitud aquí.” (Hablando sobre ARMY).

Dando la charla

“Abyss” puede haber sido un lanzamiento sorpresa, pero la apertura y vulnerabilidad mostrada a través de ella, no es algo nuevo para Jin, ni para BTS en conjunto.

Tan sólo semanas antes, el 20 de noviembre, lanzaron su EP “BE”, el cual explora cómo la pandemia les ha afectado – en particular a su salud mental.

Mientras que la mayoría de las canciones del álbum tocan el tema de alguna forma, “Blue & Grey” - una canción coproducida y coescrita por el vocalista V, con contribuciones líricas de los raperos del grupo RM, SUGA y J-hope – ahonda en la exploración de la depresión.

Antes de “BE”, su último álbum lanzado en febrero, “Map of the Soul: 7”, utilizó conceptos Junguianos tales como Persona, Shadow y también Ego, para desentrañar la búsqueda propia de la banda a nivel del alma, incluyendo sus miedos y ansiedades.  

Es todo parte de una larga tradición de BTS el ser transparentes sobre sus pensamientos más oscuros y sentimientos – no sólo a través de la música, sino también de sus personalidades públicas.

Ellos realizan referencias casuales sobre asistir a terapia en las conversaciones, y también hacen declaraciones definitivas a los medios, como esta de Suga para Esquire en noviembre:

“Existe esta cultura donde la masculinidad es definida por ciertas emociones, características. No estoy afín con esas expresiones... Muchos pretenden estar bien, diciendo que no son “débiles”, como si eso te hiciera una persona débil. No creo que esté bien”

“La gente no te dirá que eres débil si tu condición física no es tan buena. Debería ser igual para la condición mental también.”

Trayendo de vuelta a los hombres masculinos

Suga estableciendo una conexión entre sus pensamientos sobre salud mental y las ideas restrictivas sobre la masculinidad, es un hecho significativo.

Mientras un cantante pop blanco occidental como Harry Styles, usando un vestido, resulta en días de diálogos globales acerca de la “hombría”, BTS ha estado consistentemente desafiando las normas de género por años, no sólo a nivel de estética (como muchos artistas coreanos, que frecuentemente usan maquillaje y ropa clasificada como "femenina”), sino también a nivel emocional.  

En adición a su franqueza respecto a la salud mental, los miembros pueden a menudo ser vistos llorando en cámaras sin vergüenza alguna, consolándose entre ellos, teniendo conversaciones serias acerca de sus sentimientos, y resolviendo conflictos de forma proactiva. En otras palabras, constantemente mostrando de todas las maneras posibles, cómo puede ser visto ser hombre cuando se remueve la masculinidad tóxica y el estigma represivo acoplado a ella.  

K-Ci Williams, un fan de Nueva Zelanda, dice que BTS ha reforzado lo que él siempre creyó - que “mostrar tus sentimientos y masculinidad son uno y lo mismo”.

“Si sólo más hombres fueran como BTS, firmes en cuanto a su inteligencia emocional, lo suficientemente fuertes para reconocer sus puntos más bajos” dice K-Ci, añadiendo que BTS ha tenido un impacto directo en su salud mental.

“No sólo reflexiono en base a los valores y mensajes de BTS, actúo con respecto a ellos.”

Haciendo lo que uno predica

Tamara Cavenett, psicóloga y presidenta de la Australian Psychological Society, dice que las celebridades – y los modelos a seguir masculinos en particular – siendo abiertos respecto a sus problemas relacionados a la salud mental, y tratamientos, juegan un papel importante en la reducción del estigma y alientan a las personas a hablar acerca de sus propias dificultades, reduciendo las barreras a la hora de buscar ayuda.  

“Sólo porque alguien es exitoso o famoso, no significa que no está experimentando desafíos a nivel de salud mental, y puede realmente mejorar el entendimiento comunitario de las enfermedades mentales y su impacto”, comenta.

Para fans como K-Ci, el foco de BTS en las emociones y la salud mental, proporciona consuelo y un sentido de apoyo.

“Es un recordatorio constante de que no necesito volverme insensible sobre mis propios traumas o las cosas que me desbordan.”

“Estar al tanto de las dificultades que ellos eligen compartir tan abiertamente, es reconfortante, así que cuando BTS canta “nunca caminas solo”, no se siente como un cliché vacío. Lo creo.”

Notas:

* Síndrome de/del impostor: BBC lo describe como, “quienes lo sufren tienen la sensación de no estar nunca a la altura; de no ser lo suficientemente buenos, competentes o capaces; de ser impostores, un fraude". Pueden leer más al respecto aquí: https://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/11/151125_salud_psicologia_sindrome_impostor_lb

Artículo Original: https://www.abc.net.au/life/how-k-pop-band-bts-is-changing-the-mental-health-conversation/100002842

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL POR monieyoonie en Twitter - mini-borahae | NO RESUBIR, NO COPIAR. 

#BTS #BTSMENTALHEALTH #MENTALHEALTH #BE

[therionsymphonicmetalmasters]

Un día como hoy 8 de octubre de 2001 Therion publico su primer álbum conceptual titulado "Secret Of The Runes" basado en los 9 mundos de la mitología nórdica. El álbum musicalmente es aun mas acentuado que Deggial en metal y sones sinfónicos operisticos. así se destaca un sonido mas crudo en guitarra, bajo y batería en las voces a diferencia de sus predecesores las masculinas líricas estuvieron mas presentes, sin dejar de lado las voces femeninas. #Therion #Therionband #symphonicmetal #secretoftherunes https://www.instagram.com/p/CGFtpJeA_Ps/?igshid=156lwcx1v4l1t

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[pascalspanker]

Su sumisión es un regalo, pero no de la manera que usted pudiera pensar al principio. Es un regalo que usted se hace a sí mismo.

A menudo uso la frase “regalo de sumisión” en la poesía y en la prosa lírica, porque es un cliché romántico bien recibido que evoca un sentido de gracia recatada e inocente en su devoción. Transmite pureza de corazón en la sumisa y honor en la persona que ella ha elegido para recibir su regalo.

En poesía, las metáforas y las sonrisas son una gracia salvadora cuando transmiten emociones y experiencias viscerales. Sin embargo, quiero demostrar que lo que sucede en las sesiones es aún más hermoso que un simple cliché romántico. ¿Qué sucede cuando una mujer hermosa, vibrante y eléctrica se somete a que sea mucho más profunda que la entrega de un regalo, sin importar cuán precioso sea?

Sí, una sumisa puede sentir que someterse a su Dominante es como darle el precioso regalo de su voluntad, parque le dé órdenes y la use. Especialmente, porque ella no va a someterse a cualquiera, sino sólo a aquella persona especial que le ha demostrado ser digna de ese don.

Al ampliar esa línea de pensar, entonces, se deduce que el dominante digno se lo merece si su sumisión es regalada con la dominación de él. Al igual que su atención y sumisión es un regalo, él la presta su atención y su cuidado. Él negocia la seguridad e integridad por su conformidad y lealtad. Ello se convierte en una transacción.

No hay nada malo de tratar el mutuo regalo de la sumisión y la dominación como una transacción. El término intercambio de poder implica una transacción de poder personal. Se da y se toma y se devuelve como en una especie de bucle. La sumisa cede su poder a su Dominante que se convierte en un prisma a través del cual ambos poderes, el de ella y el de él, se centran de nuevo en ella.

En realidad, ver la sumisión como un regalo tiene mucho sentido, teniendo en cuenta que la sumisa puede en cualquier momento retirar su consentimiento y su regalo, y su deseo y cascada de efectos cesará. Y este mecanismo es, con frecuencia, usado para probar que las sumisas tienen mucho más poder en las relaciones que lo que ellos pudieran pensar. Hablando en claro, si la sumisa no quiere tener una sesión, no se tiene.

Sí, me estoy centrando exclusivamente en las fuerzas de una interacción consensuada entre un Dominante y una sumisa. La coodependencia y el abuso doméstico pueden obligar a las mentes más estables y más fuertes a permanecer en relaciones enfermas. Una relación abusiva es a una relación D/s, tal como una violación lo es a hacer el amor.

Habiendo dicho esto, me molesta pensar que una magnífica mujer sumisa me esté haciendo un regalo, cuando ella es lo más fiel a sí misma. Ha sido criada en una sociedad que dice que las mujeres que son sumisas son débiles y están traicionando ideales antiguos, aunque todavía no lo suficiente, para dar a las mujeres la igualdad de oportunidades y el respeto que disfrutan los hombres.

Ella ha tenido que luchar contra corriente para tomar posesión de sus propios deseos. Ha soportado la duda y el dolor y, posiblemente, la vergüenza de llegar al punto donde ella pueda admitir que es sumisa. El viaje del auto descubrimiento ha sido duro para algunas y más fácil para otras, pero la gran mayoría de las sumisas han tenido que recorrer ese camino. Su sumisión es laboriosa y ella no se aventuró en este viaje para nadie más que para ella misma. Los frutos de su labor son suyos, para disfrutarlos ella misma.

Algunos dicen que ser sumisa es una estrategia de supervivencia de las mujeres para asegurarse su pareja con ella y para complacerle y añadirle valor a su vida diaria. No puedo imaginar que soy el único que, cuando una mujer se somete a mí, ella lo está haciendo para sí misma y no como un regalo para mí o como un soborno por mi atención.

Y esta es exactamente la forma que yo lo quiero. No puedo imaginarlo de otra manera. Es muy fácil enredarse definiendo la sumisión en términos de actos que la sumisa desarrolla para su Dominante y a los actos que se somete para ser realizados sobre ella por él. Pero, eso es solamente lo que se ve en la superficie. La dinámica de la relación entre un Dominante y una sumisa es mucho más compleja que los actos realizados y también lo son las motivaciones que impulsan a una mujer hacia la sumisión.

La sumisión es una estrategia, una herramienta, si se quiere, para desconectar a la sumisa de su mente crítica por un tiempo, para tener un respiro cuando el zumbido de las ideas y los pensamientos y las tareas pendientes se vuelven ensordecedoras y el acto de tomar una decisión sencilla se convierte abrumadora, porque ella no puede dejar de pensar en los diferentes resultados y consecuencias y no puede elegir entre ellos.

Se trata de no tener que tomar decisiones, aunque sólo sea por un rato. Es como ponerse una venda intelectual en los ojos, donde la sumisa confía que su Dominante la lidere a su núcleo interior, donde ella abre y se hace vulnerable sin tener que luchar con sus propias dudas e inseguridades. Someterse, es una manera de ni siquiera ser capaz de desagradar, simplemente, porque a ella no se lo permiten.

La sumisión es una táctica para calmar la mente de la sumisa. Es un vehículo para calmar el zumbido de los pensamientos e ideas que pululan dentro de su conciencia. Eso es aquietar el momento de la atención, el momento entre los latidos del corazón que el atleta espera para dar el salto, el momento de claridad que le permita pasar sobre el puente, suspendida de la incredulidad y llegar a salvo de aquí a allí.

A través de la venda intelectual de la sumisión, su conciencia se hunde en la oscuridad de su matriz emocional y ella encuentra partes de sí misma que son más calientes, más primarias e, incluso, más femeninas. Someterse no es un acto femenino en sí mismo, sino el camino de un ser femenina para conectar con el elemento femenino interior y eso es lo que el sacarla es para muchas mujeres. Me imagino que lo mismo es, más o menos cierto para los hombres sumisos, aunque confieso que no he pensado mucho en ese lado de la moneda, pues estoy demasiado cautivado por el elemento femenino.

Cuando el Dominante de una sumisa la toma por la muñeca y le susurra justo en su oído, aquí es donde todo se vuelve real. Esta es la clave para entregarse, para dejarse ir, liberar su espíritu crítico como un globo, dejando que la mano de un niño se remonte  hacia  el vacío azul. Es entonces, cuando ella se puede fundir y dejar fluir sus emociones sobre él, cubriéndolo de todo para percibir todo. Y por un tiempo, no pensar, sino  simplemente, ser, sentir y ser toda la hembra femenina que ella es.

Por más que la sumisión sea llevada a través de actos y comportamientos, en el fondo, se trata de cuán profundamente afectada ella está por él. Se trata de cómo ellos conectan y cuán fácil y completa ella pueda estar  y sentirse en presencia de él. Se trata de crear juntos un contexto emocional en el cual ella se sienta lo suficientemente segura y con el apoyo necesario para retirarse a su cuerpo y ser indiferente al mundo externo. Para perder de vista todo lo demás y centrar toda su atención hacia dentro, sobre cómo ella se ve afectada por él.

No es una fantasía dominante disparatada, se trata de que la sumisa se centre exclusivamente en su placer. No, ella disfruta de que la usen, pero su atención está sobre ella. Su punto de vista es a través de los efectos que él tiene sobre ella. Al igual que usted no puede ver el viento, pero sí a través del susurro de las hojas de los árboles, ella experimenta su caricia a través de las ondas del estanque de su conciencia y su cuerpo.

Esto es de lo que la sumisión trata. Se trata de experimentar y sentir. Se trata de la inmersión de la sumisa en sí misma para conectar con su centro radiante interior. No se trata de olvidarse de sí misma o de sus necesidades o disminuirse a sí misma. ¡Cielo  santo, no! Se trata de celebrar lo que ella es y lo que ella es capaz con tanta fuerza y profundamente que no puede ser cargada por las cosas simples, como pensar o tomar decisiones o preocuparse hacia dónde ir desde aquí.

Se trata de ser tomada por la mano de su Dominante y dejarle que la guíe, a través de las experiencias y sentimientos muy profundos, a recorrer el camino por sí misma. Y, mientras él se centra en liderarla, guiarla y garantizar su seguridad, ella le recompensa y conecta con él mediante la narración de su viaje a través de sus reacciones, a través de su responsabilidad, a través de la gracia con la que ella sigue.

Él la lidera para que ella pueda seguir y centrarse en sus sentimientos y en todo lo que ella posiblemente experimente. Ella delega la responsabilidad de su cuerpo y su mente en él para que su corazón y su alma puedan tomar vuelo.

No importa cuán romántica sea la idea, la sumisión no es un regalo. Es una expresión de una capacidad de profunda belleza interior y la fuerza, el coraje y la voluntad de estar abierta y vulnerable. Es una manera de conseguir un nivel sin precedentes de conexión e intimidad con otro ser humano que no es tu opuesto, sino tu perfecto complemento.

Y es terriblemente sexy.. Pascal Spanker.

[paramoremx]

Hayley Williams se sumerge en el naufragio

Hay flores en toda la casa de Hayley Williams en Nashville, tanto vivas como muertas: ramos secos de rosas arrugadas y rizadas, hortensias del color de las páginas de bolsillo desgastadas, vibrantes macetas de pensamientos morados y blancos que prosperan en el sol del patio. Al principio, esta fue la idea de su terapeuta, rodearse de estas flores: nunca había sido realmente una persona de las flores, nunca se había sentido demasiado conectada con esas ideas de feminidad enredadas con ellas. Pero Williams comenzó a verlas de manera diferente, a coleccionarlas y mantenerlas más allá de su belleza tradicional que se había desvanecido.

"Las flores se convirtieron en una forma sencilla de recordarme la belleza y la capacidad de recuperación, y la forma en que podemos cobrar vida cuando nos cuidan", dijo Williams a NPR. Ella está en casa, por supuesto, en Nashville, hablando en una videollamada mientras la cola de su perro Alf entra y sale del marco. Han sido unos días particularmente difíciles en cuarentena para el líder de 31 años de Paramore y ahora artista solista, por lo que hoy cambió sus zapatillas y sudaderas por "ropa de verdad". Ayudó un poco, piensa: un pequeño gesto de autocuidado como fertilizante para el alma. "Pero las flores también se muestran", agrega, mirando con firmeza a la cámara, con el cabello rubio rojizo sobre sus expresivas cejas, "cuando no se cuidan".

Las flores nunca mienten: si no las riegas, las alimentas o las cultivas al sol, no prosperan. Pero las personas pueden ser diferentes. Las personas pueden marchitarse por dentro mientras el exterior se ve brillante, ocultando hojas muertas y raíces enredadas alrededor de corazones heridos. Durante años, Williams había tenido una relación tóxica y un matrimonio que, desde una perspectiva aérea, parecía estar alcanzando todas las marcas. En verdad, mientras canta en el perfectamente contagioso "Dead Horse", contuvo la respiración durante una década.

Entonces es apropiado, de alguna manera, que Petals for Armor sea ​​el álbum en solitario que nunca pensó que haría, 16 años después de que Paramore se formara en Franklin, Tenn. Ella está cantando sobre las versiones de sí misma que nunca pensó que sería, y la persona que puede llegar a ser cuando te das suficiente alimento para prosperar después de llenar tu mundo con sueños plásticos y ramos falsos. Y cuando, después de toda una vida pensando que la feminidad era un veneno, se convierte en un escudo.

"Tuve que arrojarme al fuego", dice ella, "antes de entender la verdad".

La ira y la ira es donde comienza Petals for Armor . "La rabia es algo silencioso", canta en "Simmer" , como sus primeras palabras como solista, "Crees que lo has domesticado / Pero solo está al acecho". Su ira, a fuego lento, por lo que pasó en su matrimonio, por lo que las mujeres de su familia habían soportado y por todo lo que tuvo que soportar cuando era una mujer joven que crecía en el tóxico mundo de la cultura de las celebridades. Piensa a menudo en aquellos primeros años en Paramore, momentos en los que se esperaba que se riera. Sin embargo, uno sobresale más.

"Llevaba un top de cuello cuadrado en el escenario y de repente algo me golpeó en el pecho", dice ella. "Estoy muy sudorosa porque hace calor, y miro hacia abajo y hay condones pegados a mí. Fui a con quien me arrojaró cosas, me gritó que me quitara mi top. No le di importancia." Miro hacia atrás y pienso: "¡No deberías haber tenido que lidiar con eso! Deberías haber estado obteniendo tu primer trabajo en alguna parte". Esa no debería haber sido mi iniciación en el mundo real ".

Ella comenzó a sentirse como una madre para sí misma, preguntándose cómo podría haber dejado que esa niña viviera lo que hizo. "Ha sido este lugar de tratar de verme a mí misma como una inocente que realmente no merecía algunas de las cosas que vi a una edad temprana y como una mujer joven", dice ella. "Preguntando: '¿Cómo reaccionaría? ¿Cómo me protegería?' Si esa fuera otra persona, habría recibido una bala ".

Sin embargo, Williams ha recibido muchas balas a lo largo de la existencia de la banda. Cada vez que Paramore tenía una agitación interna, no es algo inusual cuando reúnes a un grupo de personas ferozmente creativas, ferozmente independientes, y le pides a esa creatividad que también sea comercio: la culpa pública siempre pareció pintar a Williams como el villano, el más imposible, quien tenia un motivo oculto. Nada de esto se sincroniza con la realidad, pero es exactamente donde a menudo situamos una fuerza femenina central poderosa: deben estar buscando algo más, algo más, sus acciones los caprichos de una "reina del drama".

Se pregunta, si no hubiera sido mujer, ¿cuál habría sido la narración? "Mis mejores amigos se fueron y me pintaron como el malo", dice Williams. "Si hubiera sido un hombre, ¿cómo habría sido eso?"

Esa ira informa a Petals for Armor , pero no lo es todo, es solo parte de la historia. Aún así, no tiene miedo de dejar que el público vea su ira, incluso mientras mira ídolos como Tori Amos y Alanis Morissette ser enmarcados no solo como procesadores de emociones humanas naturales, sino como "mujeres enojadas", como si fuera un género de sí mismo. "¿Cómo pasó eso?" ella se pregunta. "¿Cómo calificamos de repente a estas personas como 'perras locas'? No entiendo cómo sucedió eso. Uno pensaría culturalmente que continuaríamos creciendo y liberándonos".

Este enfoque en la "ira" reemplaza nuestra capacidad de ver el genio dentro de estos artistas también: las mujeres rara vez son inmunes y tardan años o décadas en salir de esa jaula.

"Desde mi punto de vista, Hayley siendo una mujer nunca ha sido el punto", dice Taylor York de Paramore. "Es algo para celebrar, pero no de una manera que parezca que se ha unido a algún tipo de club de élite al que se le permite correr con los muchachos. La he visto eclipsar hombre tras hombre a lo largo de los años, pero lo importante no es No es que haya eclipsado a los hombres, aunque siempre es tan rudo ser testigo, es que es una cantante, escritora y artista fenomenal, y merece reconocimiento por esas cosas. Nunca entenderé por qué estos caminos sociales hacia el reconocimiento y la igualdad para las mujeres, o cualquier persona que se identifique de otra manera, son completamente diferentes a las de los hombres ".

Como líder de Paramore, ganadora de un Grammy, Williams nunca se contuvo emocionalmente: el LP más reciente de Paramore, After Laughter de 2017 , relató sus propias historias de depresión, dolor y llegó a comprender que tal vez todos los demás están sonriendo solo para no veas sus lagrimas. Pero a través de cada paso de ‘After Laugher’ Williams estaba sufriendo. Su matrimonio con Chad Gilbert de New Found Glory estaba terminando. Recuerda haberse quedado dormida durante las sesiones de seguimiento, tan desgastada mentalmente que era difícil mantenerse en pie. No podía comer, bebía demasiado en la gira. Cuando finalmente regresó a Nashville y entró en terapia intensiva, su amada abuela sufrió un accidente que resultó en una pérdida de memoria severa y permanente. Era una dicotomía esencial y amarga, que, mientras trabajaba en su propio trauma y trataba de ganar terreno en su vida, otros a los que amaba estaban perdiendo el control de los suyos.

Ella comenzó a procesar todo en una canción, primero sola en casa y luego con algunas caras conocidas. "Que nadie me diga que Dios no tiene sentido del humor", escribió en "Leave it Alone" con Joey Howard, el bajista de gira de Paramore que se convirtió en un socio creativo vital en Petals for Armor . "Porque ahora que quiero vivir, bueno, todos a mi alrededor se están muriendo".

Howard no era el único miembro del círculo de Paramore involucrado. Su compañero de banda y amigo desde su adolescencia, Taylor York, terminó produciendo el álbum, el primero, y convirtiendo todo el proyecto en una aventura de para ambos. Lo estaban resolviendo juntos, como siempre lo han hecho, un recuerdo de dos niños que comienzan una banda de rock, sin imaginar el estrellato masivo en el horizonte.

"Fue tan vivificante ver lo que se desarrolló en el camino, porque estas canciones en realidad estaban estilísticamente más en línea con la música de la que siempre he querido ser parte", dice York sobre el disco que terminó fusionando influencias de SZA y Radiohead to the Spice Girls , inspiradas en las armonías del dúo nigeriano las Hermanas Lijadu.

"También estaba realmente eufórico al ver lo que salió de ella trabajando con otros escritores y colaboradores fuera de nuestra banda", continúa York. "Nunca nos ha interesado escribir afuera con Paramore, pero, con este proyecto, pudimos interactuar e inspirarnos con diferentes energías fuera de nosotros mismos. Eso fue ciertamente nuevo para nosotros y tan increíblemente refrescante".

Zac Farro, su otro compañero de banda de Paramore, también toca la batería en el disco y dirige el próximo video de "Dead Horse".

"Ella siempre ha sido una escritora muy confesional, lo que ha permitido en su audiencia a lo largo de su carrera, pero la profundidad que alcanzó en este álbum fue un nuevo nivel", dice Daniel James, quien co-escribió varias pistas de Petals for Armor.

Y aunque inicialmente no previó colaboraciones, traer a Boygenius , el trío de Phoebe Bridgers , Lucy Dacus y Julien Baker , se convirtió en una expresión perfecta del alma para " Roses / Lotus / Violet / Iris ", una canción sobre un mundo donde todo tipo de fuerza y ​​belleza femenina puede y debe existir. Es casi una lámina lírica para el ahora controvertido éxito de Paramore "Misery Business", que Williams escribió cuando era adolescente y ya no piensa que ilumina cómo se siente acerca de otras mujeres, incluso cuando no se ven cara a cara.

"No compararé otra belleza con la mía", canta. "No me convertiré en una espina en mi propio lado".

Se suponía que Williams estaría en una gran promoción de Petals for Armor en este momento, lanzada en un conjunto de EP, la tercera y última fecha de entrega el viernes para completar el álbum, y no sentada en el sofá con su perro, bebiendo un batido y hablando con sus pantallas. Pero ella no puede evitar preguntarse, en ocasiones, si esto es por algo mejor. Al principio del ciclo de promoción, fue a tres ciudades europeas en 24 horas, ya dándose cuenta de que iba a tener que hablar sobre la pérdida y la agitación emocional que se derramó en el LP. "No sé si lo quiero así", recuerda haber pensado. "No sé si me importa".

Ella ha estado llenando los días de alguna manera, viendo viejos conciertos de Paramore con el entusiasmo de un fan, haciendo videos de baile y moviendo su Wurlitzer (piano) a la sala de estar, mientras sueña con colaborar con Dixie Chicks en Crossroads de CMT (para tu información, Chicks, ella realmente, realmente quiere esto). Ella ha estado viendo películas, especialmente aquellas con heroínas y tal vez solo un poco de represalia horrible. "Me encantan las películas de venganza", dice ella. "Simplemente me gusta la justicia".

Gran parte de esa justicia está aquí, poética y de otro tipo, en su casa de Nashville, a la que se mudó cuando terminó su matrimonio y se hizo suya: sus propias decoraciones, sus propias flores, sus propios muebles elegidos no para algún futuro al que aspiraba, pero el que ella tiene ahora. Petals for Armor se trata, en parte, de encontrar este lugar para ella sola. Ella ha estado releyendo el libro de la Dra. Clarissa Pinkola Estés Women Who Run with the Wolves , y hay un pasaje particular sobre el poder que las mujeres pueden obtener cuando se dan tiempo y permiso para ir a "casa", donde sea (o lo que sea) que pueda sea: "Retoman sus voces y escriben. Descansan. Hacen suyo un rincón del mundo. Ejecutan decisiones inmensas o intensas. Hacen algo que deja huellas"."

Cuando ella se aventura afuera, es principalmente para caminar "socialmente distantes" con sus amigos Becca Mancari y Julien Baker, reflexionando sobre la importancia de incluso lanzar música en un momento como este. ¿Importa? ¿Es extraño promocionar un álbum durante una pandemia global? ¿Cómo fue para los músicos en la década de 1960 durante la Guerra de Vietnam, lanzando música de protesta? "¿Se dieron cuenta de lo que era un regalo para la gente, o se sintió demasiado tonto?" Williams se pregunta. "¿Se sintió inútil hacer algo e intentar celebrarlo?"

Pero sobre todo Williams ha contado con sus amigos, específicamente con sus amigas, para apoyarse. Es un comportamiento aprendido después de años de vivir en un mundo altamente dominado por hombres, donde está incrustado en las mujeres que la supervivencia significa ser "uno de los niños" y ver a otras mujeres como una competencia. "Estábamos en una escena que estaba tan plagada de misoginia internalizada que ni siquiera lo sabía", dice, sacudiendo la cabeza.

Petals for Armor se esfuerza por conciliar esa experiencia: su propia feminidad y versión de la feminidad, sus relaciones con otras mujeres y el contexto en el que ella y su arte existen. Ha sido trabajo, pero ella está allí ahora. "Fue realmente lento para mí. Entender qué daño había causado a mi perspectiva femenina. Mi punto de vista muy específico, ser una mujer joven de unos 20 años. Estar enojada".

Es una perfecta sincronía, de alguna manera, que Williams' LP llega en la misma ventana de tiempo como Fiona Apple 's buscar el Cortapernos - un disco muy diferente de los pétalos de la armadura , pero se bate hasta una corriente similar: dos mujeres, ambas bien empapados en su propio universo rítmico, voces increíblemente poderosas y artesanía singular, con un mundo que finalmente se reconcilia completamente con sus puntos fuertes. Dos mujeres, encontrando pelea en su definición de lo que significa ser mujer. Dos mujeres que tuvieron que trabajar durante una década (o dos) para llegar adecuadamente para ser vistas como los genios que son.

"Para mí, esta nueva música se siente como despertarse de un sueño y entrar en esta comprensión muy sincera de lo que ha sucedido en una historia tan personal", dice Becca Mancari. "Y sí, esa historia es única de Hayley, pero es aún más grande que eso. Siento que ella nos invita a observarnos, nuestras propias historias, nuestros propios despertares".

Mancari agrega que esta colección de música nueva "me recuerda un extracto de uno de mis poemas favoritos de Adrienne Rich":

Vine a explorar el naufragio. Las palabras son propósitos. Las palabras son mapas. Vine a ver el daño que se hizo y los tesoros que prevalecen.

Las palabras y las historias son mapas. Dejan huellas. Williams muestra el daño causado en toda su música y su rostro, donde el mundo puede ver su pasado, sus errores, su triunfo. La portada de Petals for Armor la encuentra con pequeños cuadrados negros saliendo de sus dedos y alrededor de sus ojos: los cuadrados en sus manos son lo que quedaba cuando cubría los tatuajes de las iniciales de su ex marido, y ya no oculta esas cicatrices. La hicieron quien es ella.

"Yo misma era una mujer marchita, somnolienta en una habitación oscura", canta Williams en "Roses / Lotus / Violet / Iris". "Olvidé mis raíces / Ahora mírame florecer".

Texto original de NPR

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