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childrenofdarklight · 2 years

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✨ Escapamos del calor de Madrid de Julio rumbo a Galicia a visitar a nuestro amigo Étor @etor_toral, un artistazo a quien admiro desde hace mucho, y a su familia Vero, Nilo y… LA FABA !! @_lafaba_ De paso nos juntamos unos cuantos amigos, tenéis abajo sus perfiles para ver su arte y darles 💚 🇬🇧 We escaped the heat of Madrid in July heading to Galicia to visit our friends Etor @etor_toral, a great artist whom I admire for a long time , and his family Vero, Nilo and… LA FABA @_lafaba_ !! By the way we got together a few friends, you have their profiles below to see their art and give them 💚 ✨ 🅛🅐 🅕🅐🅑🅐 :: by Frodo Álvarez DKL Brand Ambassador at OM SYSTEM & Light Painting Paradise. One exposure (Olympus live composite), no post-edition. ⠀ 📸 Photography: @childrenofdarklight 👨‍🎤 Model: @etor_toral 👨‍🎨 Graffiti Artist: @etor_toral ✊ Thanks team: @etor_toral , @_lafaba_, @lafabatattoo, @lafabapinta.cl , @vero_fabina, @patry.diez , @carlescalero, @2pixelart, @isaac_f_garcia , @radok_1, @myprojectpocket, Chumi, Varela, Nazaret ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖⠀⠀⠀⠀⠀ 💚 Síguenos: 👉 www.instagram.com/childrenofdarklight (portfolio y making of) 👉 www.youtube.com/childrenofdarklightTV (canal light painting) ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 💪Supported by: @lightpaintingparadise @lumipopfr @esolympus @matteria.creativa @ledlenser_spain . ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖��➖➖➖⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📸 #lightpainting #childrenofdarklight #dkl #lightjunkies #lightpaintingparadise #lightpaintingblog #lightpaintersunited #lightpaintingphotography #lightpaintersdotcom #entresombraslp #noctografia #litbyhand #nightcrafters_art #longexposurephotography #scannerdklpro #graffiti #galicia #conservera #streetart #faba #lafaba #lightgraffiti #lightgraff (en O Vicedo) https://www.instagram.com/p/CisGpUTMHgS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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rsmp · 5 years

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Atenta

Hoy se acabó la 33rd Bienal de São Paulo.

Fui invitado por Antonio Ballester Moreno a partircipar en su proyecto expositivo Sentido Común.

Ha sido un año y medio de trabajo. Antonio y Gabriel me invitaron a mirar a 360 grados. Aquí resumo mi participación llamada Atenta y las cosas que he hecho.

0. Atenta.net

Monté una página web con el objetivo de compilar materiales de estudio en torno a la aisthesis práctica o temas afines; registrar las prácticas realizadas cualesquiera fuera el contexto y el lugar; explorar, a la manera que lo hace estar/ser, las huellas del tercer pájaro en la Península; vincular lo realizado en España con la experiencia transatlántica por hacer aún en la Isla de Antonio Ballester (como se denominaban los espacios curados por cada uno de los siete artistas invitados a la Bienal)

Atenta no da cuenta de la práctica continuada de ningún colectivo permanente y estable. En este sentido, es un proyecto personal llevado a cabo en compañía de mucha gente pero también en soledad, efectuado de manera intermitente, difusa y dispersa.

1. El sentido en todos los los sentidos

- Escritura y trabajo con el Dep. Educativo -

En octubre del 2017 conocí al equipo de la Fundación Bienal, producción, educación... Gente de una calidad humana excepcional. Colaboré con el proyecto educativo que la Fundación Bienal estaba desarrollando, coordinado por Lilian L´Abbate y Helena Freire y escribí un texto sobre la atención y el sentido de los sentidos que acompaña la publicación educativa de la Bienal. Esta publicación, hasta ahora, solía consistir en una especie de catálogo que incluía suficientes explicaciones de los artistas, las obras y los temas curatoriales que sirvieran a los guías y los profesores. Esta Bienal cambió la manera de abordar esa publicación creando una herramienta que sirviera para dar forma a la experiencia estética e invitar al juego de la percepción ante las obras.

Antonio Ballester hizo unas ilustraciones muy chulas para estas cartas.

2. Colección de Amuletos del Museo del Pueblo Español.

- Instalación en la Bienal -

En ese primer viaje encontré en el Museo Afro de Ibirapuera dos elementos que inspiraron la instalación que realicé en la Bienal con la ayuda de la arquitecta Ana Ausín. Allí encontré una colección de amuletos y talismanes muy similar a la que había editado Carmen Baroja para el Museo del Pueblo Español en 1945 (cuando su hijo Julio Caro Baroja pasó a ser su director) .

Esa sintonía formal podía pensarse de muchas maneras: prueba de fraternidad cultural popular, residuo de una usurpación o bien incorporación colonial. Lo importante es que los objetos mágicos, que manipulaban reyes y campesinos, nos introducen en la problemática del material, la forma y el trabajo.

Un amuleto es la materia de la que se compone un objeto y que le hace adquirir por ello valor mágico.

Un talismán es la forma que le damos a esa materia.

El trabajo es la preparación que se le dedica para ser usado de forma mágica.

Echando un vistazo a la colección de amuletos del Museo Español la mayoría de estos objetos provienen de la naturaleza o sugieren alguna forma vinculada a ella: piedras, cristales, azabaches, fabas, dientes de animal, conchas, perlas, coral, peces, caballitos de mar, manos de rata, lunas, ojosoles... Es ahí donde está contenida toda la fuerza del misterio que da forma a la materia y la trabaja para servir a una vida buena.

El Museo del Pueblo Español fue una institución de frágil y fantasmática existencia. Fundado en 1934 como museo de etnografía, folklore y artes populares, con sede en el palacio del Marqués de Grimaldi (donde habían estado colgadas las majas de Goya en el despacho de Godoy) pretendía ser un archivo documental con originales, copias, fotografías, películas, fonogramas, discos y fichas descriptivas. El museo no estuvo abierto más que un par de años, pese a que su colección pasó de 7000 a 35000 objetos. En los años setenta pasó a los sótanos del Teatro Real, porteriormente a los almacenes del Hospital San Carlos, actual Reina Sofía, cuando aún no se había cerrado del proyecto del nuevo museo de arte moderno y se esperaba que en sus cuatro plantas se albergara según palabras de Tussell “el Museo del Teatro, el de Trajes, el del Cine y el del Pueblo Español, que será el primero, que abra sus puertas”

En 1987 se trasladaron al Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) actual Museo del Traje, donde se hicieron algunas exposiciones temporales. De ahí, el Museo del Pueblo Español pasó en 1993 formar parte del renovado Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Almireces, relicarios, sonajeros, una de las colecciones más grandes de trajes regionales... memoria almacenada del país sin pueblo, de museo en museo, de almacén en almacén. Me parecía que, aunque fuera una versión muy pequeña y restringida algo de ese museo debía conocerse al otro lado del atlántico.

Pliegos de cordel

El otro elemento que me detuvo fue la literatura de cordel, tanto la que estaba exponiéndose en el mismo museo Afro como la que se estaba distribuyendo aún en las calles de São Paulo. Los pliegos de cordel son una práctica aún viva en Brasil, sobre todo en el nordeste, en la cultura bahiana, (donde son típicos también los balangandãs o broches de amuletos, de nuevo la desposesión reparándose por la posesión) No se puede decir lo mismo de España o Portugal donde esta tradición se ha perdido y las Fraternidades de Ciegos no son más que un atavismo cultural sin continuidad. Aleluyas, aucas, romances, historias truculentas, este dispositivo tuvo una importancia decisiva en la transmisión de una cultura oral así como en la politización de las clases populares, cuyos juegos y bromas del lenguaje aseguraban la posibilidad, como mostraban las aucas del mundo al revés, de una inversión de los términos.

La instalación que realicé en Brasil trata de unir ambos hallazgos, los amuletos del Museo del Pueblo Español y el museo Afro, y la costumbre de los pliegos de cordel a ambos lados del atlántico.

Edité una colección de 32 amuletos a partir del catálogo de Carmen Baroja y compuse unos cordeles o cordeis a partir de fragmentos que considero inspiradores en el trabajo de construir nuevas percepciones y formas de atender y entender. Los pliegos de cordel, con estos fragmentos y estos amuletos, han sido distribuidos gratuitamente a todos los visitantes de la Bienal.

En virtud del feedback que he tenido y que pude ver, a la gente le gustaba mucho llevarse los pliegos y estaba infundado cualquier miedo a que eso pudiera simplemente convertirse en basura. La gente los leía, se los llevaba para regalar... El artilugio inventado con la arquitecta Ana Ausín, compuesto por una rampa, dos molinos y varias mesas y asientos favorecía esta activación, pues podía servir a la vez para pararse, descansar, jugar un rato...

3. Autoescola Insular de Atenta

- Workshop y blog -

Gabriel Pérez Barreiro me propuso, como parte de mi participación en la exposición de Antonio, configurar y coordinar un proyecto de investigación práctica colectivo que formara parte de la Programación Pública de la 33rd Bienal. En conversación con el equipo de Producción y Educación invitamos a 20 personas provenientes de distintas áreas de trabajo (teatro, arte, biología, religión...) todas de la ciudad de São Paulo para reunirnos cuatro días en Agosto a trabajar cuestiones de atención práctica. Eneas Bernal me ayudó durante el taller.

En él hicimos prácticas de atención, en espacios públicos o vinculados a la Bienal. Las personas coordinaron sus propias práticas y fueron cuatro días de una gran calidad humana.

Además, en el contexto de la Autoescola Insular de Atenta, se han organizado y acogido cuatro eventos. Ulrich Schötker acudió a la Bienal a intercambiar su experiencia en el proyecto de mediación de la Documenta 12. El colectivo Modo Oficina AND realizó un laboratorio de atención. Rita Mendoça coordinó una Caminhada no longo do tempo, Priscila Kikuchi una visita desde la perspectiva ecofeminista y Amador Fernández-Savater conversó con la activista indígena Cristine Takúa.

Un blog nos ha servido todo este tiempo para compartir, con mayor o menor éxito en la participación, nuestras experiencias una vez disuelto el taller y el grupo en sí.

Personas como Thiago Gil, Dora Correa, Manoel Barbosa, Elaine Fontana fueron fundamentales en el desarrollo de la Autoescola Insular.

4. Simposium prácticas atencionales

A mediados de noviembre tuvo lugar en São Paulo un simposium internacional sobre prácticas atencionales comisariado por Graham Burnett y Stefanie Hessler.

Esos cuatro días sirvieron para intercambiar perspectivas y plantear hipótesis. Si bien fui invitado personalmente a participar, decliné esta opción para favorecer una participación colectiva de la autoescola insular.

En muy poco tiempo, un grupo de personas de la autoescola preparamos y estructuramos una intervención con el objetivo, no de explicar la autoescola, sino de volverla a poner en marcha aunque fuera de forma precaria y frágil. Pronto habrá un vídeo de esta sencilla acción.

Me siento muy afortunado y agradecido con Antonio y Gabriel, pero en general con todas las personas con las que trabajé, en esta experiencia importante en muchos aspectos de nuestras vidas. En qué sentido o intensidad lo sea depende, también ahora, también aquí, de cómo percibamos las cosas.

En todo caso, el esfuerzo personal y colectivo, el cariño y las dificultades jugadas en este proyecto hacen que sea importante cuidarlo en el recuerdo.

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