Actividad I y III
FOTOGRAFOS +ANÁLISIS DEL MENSAJE
1-Annie Leibovitz
Es una fotógrafa estadounidense nacida el dìa 2 de Octubre del 49.
Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aèrea Clark, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuò desarrollando sus habilidades fotogràficas mientras trabajaba en diferentes lugares, llegò a participar en la excabaciòn arqueològica en el templo del rey Salomòn.
Leibovitz obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Posteriormente, trabajò junto al fotògrafo Ralph Gibson.Utiliza la Fotografía Digital.
Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galerìa Nacional de Retratos de Washington DC y la ùltima en retratar al mùsico John Lennon, antes de que este fuera asesinado en 1980.Ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.
La imagen es un retrato de moda en blanco y negro del famoso actor Leonardo Dicaprio sosteniendo un cisne.
Fue tomada en 1997.
Es una fotografía figurativa, digital.
Meryl Streep, Nueva York 1981
Impresión de destrucción de tinte
Imagen: 10 x 10 pulg. (25.4 x 25.4 cm.)
Es una Fotografía Figurativa, digital
FOTO SELECCIONADA 1
La idea de la fotógrafa era recrear la carátula del álbum de Lennon “Double Fantasy”. 8 de diciembre de 1980.
Descripción de la imagen: Lo que veo son 2 amantes en una alfombra de su habitación, uno de forma fetal y otro normal. También una persona desnuda y la otra vestida con colores oscuros. La acción de uno de ellos es un abrazo junto con un beso en la mejilla y los ojos cerrados
Análisis Formal : En la imagen se puede apreciar tonos pasteles donde estos tienen contraste con la ropa oscura de la mujer . Se puede apreciar completamente las texturas del jeans y su cabello, la forman en que la posición fetal hace que al hombre se le marquen las costillas, tambien la suavidad de la alfombra y la cama a un acostado. La iluminación es plana y se mezcla bien con los colores pasteles dándole una toque vintage a la fotografía .
Significado: La imagen muestra al ex cantante de The Beatles John Lennon junto a su esposa, Yoko Ono en un momento de intimidad, donde se quiere mostrar la tranquilidad y amor que se tiene el uno al otro , y como el cantante puede mostrarse a cuerpo y alma a su esposa con la misma libertad con la que él hacía música. (Mensaje cultural)
Evaluación : La fotógrafa quería tomar una foto de los dos amantes juntos y sin ropa, pero por parte de Ono hubo una negativa , esto hizo que la imagen tomará otro sentido y fuera mucho más especial y donde la fotógrafa quedo mucho mas conforme con el mensaje que dio la toma .
Percepción Personal: A mi parecer esta imagen es llamativa y atrayente por el hecho de que en una sola toma la fotografía lograra captar el amor y la confianza que tenía el cantante hacia su esposa estando desnudo en todo ámbito y esto logrando tener una libertad de parte de el.
Lo que me llama la atención de esta fotografía es el hecho de su simplicidad tanto en vestimenta y el lugar donde se hace , haciendo que con solo la desnudez se pueda obtener un significado inmediato de la captura y de lo que se quiere demostrar
Impresión en color tipo C, 1980
12 7/8 pulg. x 12 7/8 pulg. (327 mm x 327 mm)
Leibovitz tomó la fotografía con una Polaroid
Es un fotografía Figurativa, digital
2- Diane Arbus
Naciò 14 de Marzo del 23 en Estados Unidos. Aprendió fotografía por su primer marido y padre de sus hijas en la juventud, quien le regalò su primera cámara, una Graflex .
Su carrera profesional contó con el respaldo de una beca que le concedió la Fundación Guggenheim y su obra ha sido reconocida por la Bienal de Venecia y el MOMA entre otras. Es conocida como la fotógrafa de los freaks.
La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografiaba el dolor, lo encontraba en personas normales. Provocaba que la gente presuntamente normal aparezca como anormal.
Rompía la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre era directa, con tensión y fuerza. Para ella no existía el momento decisivo , trabaja en continuo espacio temporal y obligaba a los retratados a que fuesen conscientes de que estaban siendo retratados. Buscaba una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Niño con una granada de mano de juguete en Central Park' (1962)
Arbus captó la violencia latente en la confrontación y la transmutó en una inolvidable imagen sobre los juegos de niños, la guerra y la función del fotógrafo en la sociedad.
Material:Impresión a la gelatina de plata
Dimensiones:39,5 x 38,3 cm
Fotografía análoga figurativa
Diane Arbus. Gemelas idénticas. New York, 1967. (56)
El doble ha sido considerado como el permanente retorno de lo igual en otro, por ejemplo la sombra “se la ha entendido como el símbolo del mal y de la muerte, del doble, del alma y del espíritu, de lo pasajero e irreal o del castigo, en general, alude a lo que es mero anuncio y degradación”60, la imagen del espejo, el desdoblamiento, los gemelos.
Técnica: Fotografía (50,4 x 40,5 cm.)
gelatina de plata, blanco y negro con un ligero brillo.
Fotografía análoga y figurativa
FOTO SELECCIONADA 2
Cinco miembros del “The Monster Fan Club”, Nueva York, 1961.
Descripción de la imagen : Se puede apreciar a 5 niños de diferentes edades con mascaras tetricas , están usando rop normal. Se encuentran sentados en una escalera de ladrillos , todos unidos por un abrazo mirando la cámara.
Análisis formal: Es una imagen análoga , se puede ver las texturas de los ladrillos, y del pasto, se puede apreciar el textil de la ropa y del plástico de las máscaras. La acción que se puede observar es de familiaridad que hay entre los niños y el hecho de que estén sentados en la escalera le da un toque urbano a la imagen.
Significado : Esta fotografía nos quiere mostrar la mirada siniestra y terrorífica que nos da la mirada de los niños con las máscaras puestas y el contraste que da con sus cuerpos pequeños e inocentes. Podría decirse que es un mensaje subliminal.
Evaluación : La fotógrafa logra captura el mensaje que tenía en mente, el hecho de que la fotografía de en qué pensar y que el observador sienta y entienda lo terrorífico e inocente de la imagen .
Percepción personal : Esta fotografía y todas las que tiene esta fotógrafa me dan una sensación de miedo y anormalidad . Donde lo que muestra la fotografía son las meras realidades que vive el resto, el hecho de que tome imágenes análogas le da el toque de terror y locura donde cada persona esconde un secreto, donde los límites no existen.
Fotografía análoga y figurativa.
3- Dorothea Lange
Naciò el 26 de mayo de 1895 en Estados Unidos , a los 7 años tuvo una poliomielitis que le dejó una deformidad en sus pies y una salud debilitada para el resto de su vida.
Estudió fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H. White y en 1918 se trasladó a San Francisco donde abrió su propio estudio.
Cuando la crisis económica en los EEUU derivó en la Gran Depresión, Dorothea agarró su cámara de foto y salió a la calle a retratar a los cesantes que se instalaban fuera de las agencias de empleo y a las personas que perdieron hasta sus casas.
Entre 1935 y 1939 Lange fotografió a los marginados, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes, creando icónicos fotorreportajes del duro momento que vivía su país.
En 1941 Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship y en 1952 cofundó la revista Aperture.
“Ceremonia de bandera para los niños del campo.”
Sus fotografías de niños japonesas rindiendo honor a la bandera antes de ser mandadas a campos de concentración, evidencian una mancha negra en un país que enarbola la defensa de las libertades y los derechos humanos.
Fotografía análoga y figurativa.
Plantation Overseer and his Field Hands, Mississippi Delta
1936
Medio :Fotografía de plata de gelatina
Mediciones 25,3 × 33,5 cm (imagen) 28,0 × 35,4 cm (hoja)
Número de acceso PH94-1975
Fotografía análoga y figurativa.
FOTOGRAFIA SELECCIONADA 3
"Migrant Mother" década de los años 20 y 30.
Descripción de la imagen : Se puede ver a una señora , junto a 3 niños de diferentes edades y sexo, ella en posición pensativa, sentada y los niños parados apoyados en ella y un bebé en sus brazos . sus vestimentas son holgadas y rotas . Los cuerpos de los personaje pareciera no estar limpio. La mujer no esta viendo a la camara .
Análisis Formal: Se puede encontrar una imagen análoga donde hay gran contraste, La luminosidad se ve reflejada en la cara de la mujer dando a conocer sus facciones y preocupación . El fondo de la imagen está desenfocado. Se puede ver fácilmente las texturas de las ropas , piel y expresiones.
Significado: Lo que muestra es a una madre preocupada por la situación que está viviendo por la brutal crisis económica que vivía Estados Unidos en la época del 29. ( mensaje cultural)
Evaluación: La fotografía logra cumplir su objetivo , expresando la devastadora vivencia que tuvo esta mujer representando a las miles de personas que estaban en su misma situación en esos años de crisis .
Percepción Personal: A mi parecer esta imagen junto a las de la colección una de las mejores , ya que nos muestra como una madre puede cuidar a sus hijos en cualquier momento y circunstancia. El hecho de que esta mujer aun estando preocupada y desesperada sepa manejar la situación me impresiona.
Tamaño: 48,2 MB (2,6 MB Descarga comprimida)
Dimensiones: 3600 x 4680 px | 30,5 x 39,6 cm | 12 x 15,6 inches | 300dpi
Fotografía análoga y figurativa.
Como conclusión puedo decir que estas fotógrafas tienen una larga y exitosa trayectoria , sus fotos son impresionantes y el hecho de que puedan transmitir y dejar que pensar al observador me hacen seguir aprendiendo sobre ellas y la fotografía.
Creo que una buena fotografía tiene que ser llamativa y real, aunque sea una imagen simple, el sentimiento tiene que traspasar la fotografía y hacer un click en los sentimientos y razonamiento de las personas que las vean .
CLASE 21 DE ABRIL Y 26 DE MAYO
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