#宮殿エレガンス | Explore Tumblr Posts and Blogs

saikyogambler · 3 years

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世界一有名なランドカジノ

豪華な家具とあふれるバーで飾られたこれらの10の誘惑の場所では、ギャンブルは芸術的な形に高められています。幸運を感じている場合でも、単にルーレットのボールが黒と赤の間で揺れるのを見るスリルを味わいたい場合でも、これらの10のカジノは、チップを捨てて運命と運命が手のひらに戻るのを見るのに地球上で最も退廃的な場所です。** **

1.ベラージオ、ラスベガス、米国

伝説的なカジノスペシャリストのスティーブウィンによって設計され、8,800万ドルの費用で建てられたベラージオは、オーシャンズ11や21などのハリウッドの動きに登場する、世界で最も有名なカジノの1つです。ゲームの面では、ベラージオはそのことで最もよく知られています。ワールドポーカーツアーイベントを定期的に開催する、テーブルの制限が非常に高い最高級のポーカールーム。しかし、他にもたくさんのギャンブルがあり、2000台のスロットマシンが200万ドルものジャックポットを支払います。このハイローリングゲームのすべてを取り巻くのは、8エーカーの湖、高級ファッションストア、世界的に有名な踊る噴水を備えた豪華なリゾートです。

2.ベネチアンマカオ、中国

もともとはラスベガスのベネチアンコンプレックスをモデルにしていますが、このマカオのリゾートはそれ自体のインスピレーションを簡単に上回り、世界的なギャンブルのメッカになっています。 800のゲームテーブルと3400のスロットマシンを含む53万平方フィートの広さで、地球上で最大のカジノです。そして、それはサイズだけではありません。外側は壮大で、カジノは内部が複雑にゴージャスで、ゲームは4つの緑豊かなテーマエリアに分かれています。リゾートには独自の運河システムであるサンルカもあり、南シナ海に浮かぶこの架空のヴェネツィアをゴンドラに乗って行くことができます。

3.モンテカルロカジノ、モンテカルロ、モナコ

バーデンバーデンが19世紀の貴族に選ばれた目的地だったとしたら、今日の同等物である高飛車の会計士、弁護士、CEOがモンテカルロに向かいます。暑さを無視して、よりエレガントなものに滑り込む必要があります-しかし心配しないでください、エアコンは伝説のカジノ自体の中で完全に調整されています。最近150周年を迎えたこのカジノは、魅力とクラスを漂わせ、さまざまなゲームを提供しています。ポーカー、ルーレット、ブラックジャックがあります。超ハイローラーやセレブがカジノの美しく整えられたサロンプリヴェに足を踏み入れることができます。ギャンブルのスリルを味わったら、美しいモナコの町にレストランや歩道があります。

4.カジノバーデンバーデン、バーデンバーデン、ドイツ

ドイツの黒い森の中心部にあるエレガントな温泉街バーデンバーデンは、150年前に裕福なヨーロッパ人の遊び場になり、大陸全体から王族と貴族を引き寄せました。最近、その訪問者はより多様になり、彼らの多くは、このリストで最も贅沢な装備の1つである町のカジノのスリルを試してみるようになります。ヴェルサイユ宮殿のバロック様式の繁栄に触発されたドイツの女優マレーネディートリヒは、世界で最も美しいカジノであると宣言しました。このエレガンスは、カジノの赤と金色のポーカールーム、そしてたくさんのブラックジャックとルーレットのテーブルの周りで続いています。

5.マリーナベイサンズ、シンガポール

この豪華なカジノはショッピングモールの真ん中に位置しているので、すぐに望むものにの賞金を滑り出して使うことができます。貿易が盛んなシンガポールで最大のカジノではありませんが、エレガントな家具とスタイリッシュな装飾の中に600台のゲームテーブルと1500台のスロットマシンが並んでおり、群を抜いて最も洗練されています。観光客は無料で入場できますが、居住者は特権のために100ドルを支払う必要があるため、地元の人ではないことを証明するためにパスポートを忘れずに持参してください。

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eggenburgprinzessin · 6 years

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[Theater an der Wien でヘンデル『サウル』を観る]

2年ぶりの冬のウィーン。到着して翌日、アン・デア・ウィーン劇場でヘンデルの『サウル』を観た。『サウル』は1739年にヘンデルが手がけたオラトリオ。オラトリオとは、聖書の物語や説教・祈祷をテーマにした声楽曲で、元来、宗教音楽として教会で演奏されたが、ヘンデルの時代になると、この『サウル』のように、旧約聖書の劇的な物語を「台本」のように扱い、演奏も教会ではなく世俗のホールで、普通のコンサートのように行われるようになっていた。このオラトリオにこそ、のちのオペラのルーツを見出そうとする説もあるが、とりわけヘンデルに関しては、作曲家が膨大なオペラ作品とほぼ同時進行的におびただしい数のオラトリオを作曲していることから、その作品リストからは、この二つのジャンルのつながりを読み取りやすいかもしれない。

なかでもこの『サウル』は、楽曲構成からみてもかなりオペラに近い性質を備えているため、「オラトリオからオペラへの変容過程」の格好の実例として取り上げられ、さらに今日では、もともとコンサート形式で演じられたこの作品に、演出と舞台・衣装を加えてオペラとして演奏されることがよくある。

ベートーヴェンの『フィデリオ』初演の劇場として知られるアン・デア・ウィーン劇場(1801年落成)は、現在、ウィーンにおいて国立歌劇場に次ぐ「第二のオペラ座」を自負している。ただ、オペラの殿堂、国立歌劇場とは異なり、レパートリー制ではなく、毎年、いくつかの作品を完全新演出で、基本的に再演なしの1シーズン限りの公演として舞台に上げてきた。こうしたシステムだからこそ、上演時間が極端に長いヘンデルのオペラや、やや難解な現代作品などを、歌手だけでなく演出やアンサンブルも超豪華客演で固めて企画することができるのだ。歌手にとっても観客にとっても長時間演奏が厳しい条件となるバロックオペラを発掘してはコンスタントに発信してきたこの劇場の功績は、きわめて大きいと言えるだろう。とりわけ、ヘンデルのオペラは、その規模や古楽器使用の点からみても、1800人収容の国立歌劇場よりもむしろこちらの古い劇場の方がずっとふさわしい。

さて、この劇場で私自身、2010年ごろから断続的にではあるが、ヘンデル・オペラを見てきている。しかし、「アリオダンテ」や「アグリッピーナ」など、どれを思い出しても全くいい印象がない。私の個人的印象だが、ヘンデルは「水上」ならぬ(笑)「天上の音楽」で、まさに、死後に天国なるものが存在するのであれば、そこではこのような音楽が天使たちによって奏でられているのではないかと、どの曲であれ、そんな妄想が膨らんでしまうわけだが、アン・デア・ウィーン劇場のヘンデル・オペラは、ほぼ例外なく、私のこの勝手な妄想をことごとく破壊するようなものだった。繊細で流麗な音楽に反発するかのように、舞台と演出はあまりに暴力的で象徴的。舞台で繰り広げられている行為と、原作のプロットとの著しい乖離は、音楽に集中することを妨げるレベルのものだった。

今回の「サウル」を手がけたのは、ドイツ語圏でまさに飛ぶ鳥落とす勢いの演出家、クラウス・グート。そして、グートに関してもこれまた全然いい印象がないのである。2010年前後にザルツブルク音楽祭で彼が手がけた「ドン・ジョヴァンニ」と「フィガロの結婚」は、原作のコケットをエロティシズムに変容させることで、18世紀のオペラのエレガンスを完全破壊していたからだ。

今回の歌手はタイトルロールにフローリアン・ボッシュ、ダヴィデにカウンターテナーのジェイク・アルデッティ、その他、サウルの娘メラブ役で準スターソプラノ、アンナ・プロハシュカも出演。ピットはフライブルク・バロックアンサンブルで、指揮はローレンス・カミングス。オラトリオで重要な役割を果たすコーラスは、アーノルト・シェーンベルク合唱団。

古楽の名門、フライブルク・バロックアンサンブルの音楽は、もうほろほろと心がほどけるほど美しい。ナチュラルトランペットやホルン、フルート・トラヴェルソの安定感などは、もうさすがというほかない。ただし、カミングスの指揮のスタイルがあまりに個性的。指揮棒は用いず、右手は何かを指差すような動作で、その人差し指をくねくねとミミズのように妙な感じに動かして音を作っていく。かなりパッショネートなタクトで、一応チェンバロの前に座った弾き振りなのだが、チェンバリストは別に控えていて、彼自身は鍵盤にほとんど触れず、時には立ち上がって舞台に向かって大口を開けて声を出さずに歌詞を先導?しているような時すらある。そして、この一風変わった指揮がなんとなくヘンデルの音楽に独特のビート感を作り出していく。仕上がるのは、当然、オーセンティックというよりはノリノリのヘンデルだ。

オペラのあらすじは旧約聖書通り。紀元前10世紀ごろのイスラエル王国の王、サウルは、アマレク人との戦いをめぐり神に見放され、後継者として巨人ゴリアテを倒した牧人ダヴィデに聖油を注ぐと、神の心はダヴィデに移る。民から英雄とみなされ、慕われるダヴィデに嫉妬したサウルは、一時は娘を娶らせようと約しながら、やがてはその命を狙うようになる。我が身を守るためサウルを殺す機会があったにもかかわらず、ダヴィデはサウルが王であることを理由に一切手を出さず、和解を求めようとするが、サウルの妬みはとどまるところを知らず、ダヴィデと義兄弟の契りを結んだ息子ヨナタンをも殺害し、自らも戦争で敵に追い詰められ、槍の上に身を投げて自殺することに。ダヴィデはいたく悲しみ、嘆きつつサウルの娘たちと弔いを済ませてから、いよいよ王の座に就き、イスラエル王国を担う若い君主となる。

クラウス・グートの今回の演出は、原作と違う別のストーリーを創作して無理に押し込めるのではなく、この原作をベースに、人間の支配欲・名誉欲、そして嫉妬や憎しみという感情をシンボリックに描いて、決して悪くなかった。嫉妬と愛情のアンビバレントを、身体を硬直させ、痙攣しながら表現したボッシュは、古代の物語という個別性から離れ、人間が共通してもつ普遍的な負の感情を具現化して好感が持てた。そして、合唱団。ソロ歌手とともに舞台に上がって演技するが、こちらはピーター・セラーズ演出によるベルリンフィルでのバッハ、マタイ、ヨハネ両受難曲を思わず連想させた。手の動きを巧みに使って「集団」の意思や感情を表現するのだが、ただし、グートの作り方はセラーズよりも動きが整然としていて、黒い背景に黒い服(終盤はこのコスチュームが純白に変わる)と、ライティングで強調された白い手の動きとコントラストが美しく感じられる箇所がいくつもあった。

初盤でダヴィデを認めながらも激しい嫉妬に苛まれ、白い壁に巨大文字でSAULと記す王。権力とは、そして、自らの名を後世に残したいという欲望は、これほどまでに人を虜にするものなのか。そして、善き心と正義感に満ち溢れた若い英雄だったダヴィデが王座に就いたとき、サウルがしたのと同じ重い身振りでその文字をDAVIDと書きかえるエンディングは、権力者の存在がその後2000余年にわたってもいまだ決して消え去らない現実を暗示しているようで実に感慨深かった。

ただし、現代にも通底する人間の醜く激しい感情をぶつけて表現し、曲を作り上げていくことになるので、その当然の結果として、歌手たちの歌唱の重点は、必ずしも美しく歌うことには置かれない。ヘンデルの声楽曲といえば、聴きたいのは歌手泣かせの長いコロラトゥーラのアリアだが、ほとんどの歌手がこの歌唱技法を放棄しているように見えた。最近のバロック作品の演奏で気になるのは、声を伸びやかに出さず、地声で語るように歌う歌手が多くなっていることだ。本日だと、司祭役のマルセル・ビークマンなどはその典型だったし、名演技で魅せたバリトンのボッシュもどちらかといえばこのタイプだ。ヘンデルのバリトン・アリアは、腹でしっかり支えながら力強く喉を使って歌うのが旧来のスタンダードで、女性のコロラトゥーラとはまた違った魅力を醸しだすものだ。これは素人目から見ても相当ハイレベルの歌唱技術を要する歌い方だが、こうしたアプローチが人気を失い、少しずつ消えていくのは残念だ。

アンナ・プロハシュカは、開幕前に支配人からのアナウンスがあり、この寒さで喉を痛めているらしい。いつもよりは若干声が弱い気がしたが、印象としては、体調にかかわらず、あまりヘンデル向きの歌手ではないのではないか。ザルツブルクなどでも本当に見事なモーツァルト・オペラのいくつかの役を聞かせてくれた名歌手ではあるが、モーツァルトとバロックオペラはまた違った世界であることも事実なのだ。

こうしてあれこれいろいろある中で、突出して歌が見事だったのは、何と言ってもカウンターテナーのアルデッティである。声が安定していて、喉の回し方も見事。やはり、カウンターテナーのパートはほぼ古いオペラにしか登場しないので、今回のキャストの間でも、このジャンルを最も知り尽くしていたアーティストがアルデッティだったのではないだろうか。

さて、ヘンデル愛好者として、個人的には古い牧人劇とか宮廷劇のようなしつらえの舞台を観たいタイプである。今回の「サウル」はもともとオラトリオ作品なので多少の遊びはあってもいいとは思うが、気持ちごとバロック時代に持って行ってくれるような本格的なパロック・オペラに出会ってみたいものだ。

実はここ二週間ほどは、ウィーンの音楽シーンはいわば「ヘンデルまつり」状態で、なんと国立歌劇場では、ウィリアム・クリスティーが、オペラ『アリオダンテ』を振っている。こちらもすごく楽しみだ。

#theateranderwien #saul #händel #baroqueopera #claus guth

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sokkuriichiba · 4 years

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・【贅を尽くした一級品な#ソファ】・ひと目見た人の心に感動すら覚えさせる前面や背面の手彫り彫刻・まさに宮殿にあるべき、#ヴェルサイユ品格やエレガンスが必要なシーンにいかがでしょうか・【#映画の中の主人公になれる】・ ----- #アンティークそっくり市場#おしゃれ#店舗デザイン#暮らし#什器#アンティーク#ヴィンテージ#レトロ#シャビー#かわいい#antique#vintage#living#living_europe#マイホーム#カフェ#家具#インテリア#インスタ映え#女子力#可愛い#プリンセス#アリス — view on Instagram https://ift.tt/2qx5r0z

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tsuneminnn26 · 7 years

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Paris

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華麗なる記憶の断片、パリ。

何度も訪れたのにもかかわらずパリを紹介する文章をいつまでも書けなかったのは、「ストン」と心の中で納得することが無かったからか。

パリに確固たる全体像がないことに気がついて、その断片を集めることによってパリのまとめとしようと思う。これは、個人の記憶の集合から集団の夢を描き出そうとしたヴァルター・ベンヤミンの『パサージュ論』に倣い、様々なメディアからパリを提示する試み。とりわけ自分が親しんだメディアから。

もともとベンヤミンは「個人にとって外的であるようなかなり多くのものが、集団にとっては内的なものである」ということに関心をもっていた。個人の内部性と集団の外部性を問題にしたのでは、ない。逆である。個人の外部性と集団の内部性に関心をもったのだ。それがベンヤミンの「集団の夢」なのだ。

松岡正剛の千夜千冊 http://1000ya.isis.ne.jp/0908.html

A : 鉄骨建築/パサージュ/現代音楽

表紙となっている音源は、エストニア生まれの作曲家ペルト (1935～)によるシルエット ― ギュスターヴ・エッフェルへのオマージュ（2009）打楽器とピッチカートの響きが美しく、小さなアーチのついた鉄塔が風になびかれてしなっている情景を描いたと言われる。

曲のインスピレーションは、副題にあるエッフェル塔の設計者ギュスターヴ・エッフェルの仕事から浮かんだ。ペルトは設計プランと青写真が掲載された本を読んで、バランスのとれた合理的構造とエレガンスをあわせもつエッフェル塔のすがたに、音楽との共通点を感じた。ヴィブラフォンやタムタムなど打楽器の響きが霧のように広がる中、コントラバスから順に弦楽パートが重ねられていく導入部に続いて、弦楽がゆったりと奏でるワルツは「まるでエッフェル塔の先端が風で揺れているよう」（ペルト）。憧憬（しょうけい）と哀感が入り混じったペルト一流の響きだ。しだいに音量を増して頂点を築いたあと、導入部が回想されて終結する。

NHK交響楽団・曲目紹介https://www.nhkso.or.jp/library/sampleclip/music_box.php?id=391&iframe=true&width=840

Vivienne Gallery, ジャン＝ウジェーヌ・アジェ, Paris, France, 1906

事実、アジェによるパリの写真は、シュルレアリズム写真の先駆であった。...被写体をアウラから解放したことは....最近の写真家流派による、最も疑いの余地のない功績だが、その口火を切ったのはアジェである。....

『写真小史』ヴァルター・ベンヤミン

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ノヴェンバー・ステップスフランス近代音楽から影響を受け、フランス文化勲章を受賞した武満徹。CDはどこかに行ってしまった。ドイツ系の現代音楽と違って、身が締まるような清々しさがあるような気がする。

B : 墓地/地下水/雨/処刑

『カタコンベ』は浜田知明が1966年に製作した銅版画。

浜田知明の《カタコンベ》は、ローマやパリといった都市にある地下墓所を描いたものですが、画面左手の細く長い階段によって、そこが異界の入口であることがわかります。このような都市と死者の世界が背中合わせになっている神話的なコスモロジーに対して....

国立近代美術館「都市の無意識」展 http://archive.momat.go.jp/Honkan/unconsciousness_of_the_city/index.html

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The Music of the Night - The Phantom of the Opera (original 1909) Andrew Lloyd Webber

『オペラ座の怪人』の舞台となったオペラ座。ここは水はけの悪い場所として有名であったそうだ。その地下に怪人が棲み着いているという想像も決して難くない。

ちなみに、21歳で一人旅行した時にロンドンで観たオペラ座の怪人が忘れられず、CDを100回以上聴き込んだのはいい思い出。

Crosswalk on the Rue de Rivoli (also called Le Passage clouté), 1937.

夜のパリを撮ることで有名であった、写真家ブラッサイ。ヌメヌメとした背景に張り付いたモフモフの女性。ポツポツとした白点もリズミカル。

『イノサン』坂本眞一

とにかく、美しい漫画

ところで、残虐な処刑に心を痛めていた人ももちろん多かったのだが、もう一面においては、処刑が当時の人々にとって一種の娯楽、見世物になっていたということを指摘しておく必要もあるだろう。国家の側が処刑を公開していたのは、見せしめのためだった。しかし、一般の人々は、国家のこのような願望をほとんど意に介していなかった。人々にとっては、処刑を見物することは、スポーツ観戦や観劇と同じように、一種の気晴らしに近かった。友人知人とわいわい騒ぎながら、ひとたび処刑が開始されると、その光景を固唾を呑んで見守るのであった。 http://youngjump.jp/innocent/history/vol01/03/

C : ローマ/ロマ/倦怠

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Made In France

ロマ系のギタリスト、ビレリ・ラグレーンによる作曲。この曲をクラシックギター演奏会で10人程度で弾いた時、頭でやや飛び出してしまった自分は４年続けたギターを辞めることを決意した。思い出の曲。

サン＝ジェルヴェ・サン＝プロテ教会

Les Deux Plateaux - 2つの舞台 (1986)

ダニエル・ビュレン

｢ストライプは様々な文化圏に伝播し、利用されている。視覚的に大きな価値と力を持っているからだ｣変哲もない既存の空間や物体が、白ともう一色を組み合わせたストライプの作用で、途端に個性を獲得し、新たな文脈を見せ始める。以来、この｢視覚の道具｣は不可欠の表現手段となり、キャンバスに描いたり、布に染めたり、造形物にしたりと、さまざまな形に生まれ変わっている。｢8.7センチ｣は自身が見つけた布地の幅が、このサイズだったからという。

高松宮殿下記念世界文化賞 http://www.praemiumimperiale.org/ja/component/k2/buren

D : 絵本/ピアノ/移民

『Parisの破片』茂田井武

遠い異国で謳歌する自由―― その自由な魂から生まれる絵

1930年、21歳の春に、茂田井は鞄一つで欧州放浪の旅に出ます。滞在先のパリやジュネーブで、夜な夜な絵日記のように描きためた画帳「Parisの破片」「続・白い十字架」には、異国の人々と哀歓を共にした青春時代の日々が、生々しく映し出されています。

安曇野ちひろ美術館http://www.chihiro.jp/azumino/museum/schedule/2017/0301_0001.html

のだめカンタービレ (2001-2010)

ピアノの森 (1998-2005)

以上、パリに関わり自分が経験したことのあるメディアを抽出し、自分がパリで感じたものに近いものでA,B,C,Dの4つのグループを作った。それぞれのグループに対応する様な価値観は以下の通り。

A : 透き通った、張り詰めた、繊細な、霧っぽい B : ぬめぬめした、じめじめした、暗い、不気味な、野生の C : 倦怠感、古典的な、砂っぽい D : わくわく、キラキラ、可能性、希望、自由

ここに4つしかないというのが、自身のパリ体験の貧弱さなのだろう。

おわり

#Paris

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carguytimes · 6 years

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【第１回】『コンコルソ・デレガンツァ京都 2018』アルファロメオの空飛ぶ円盤を見に京都へ（千葉からスクーターで）行く

Filed under: コンテスト, アルファロメオ, フィアット, スポーツ/GT, パフォーマンス, デザイン/スタイル, レーシング, クラシック【ギャラリー】Concorso d'Eleganza Kyoto 20188 歴史的に稀少なクラシックカーが京都・二条城で特別展示 2018年3月30日（金）～4月2日（月）にかけて、世界文化遺産に指定された京都の元離宮二条城にて世界最高峰のビンテージカーが一堂に介する特別展覧会『コンコルソ・デレガンツァ京都 2018』が開催された。このイベントは一昨年秋に初めて開催され、今回が2回目となる。会場となったのは二条城の中でも普段は非公開エリアとされている二の丸御殿中庭だ。この場所を会場にイタリアを中心にイギリスやフランス、日本の歴史的な名車27台が展示された。『コンコルソ・デレガンツァ』とは「エレガンスを競うコンクール」という意味のイタリア語で、その名の通り、世界の2大クラシックカー・コンクールとして知られる『コンコルソ・デレガンツァ・ヴィラ・デステ』と『ペブルビーチ・コンクール・デレガンス』を手本に、桜の季節に古都・京都の二条城を会場とすることでジャパンオリジナルのコンクールであることをアピールしている。イベントの最初の3日間は、歴史的な名車を柵のない会場でオーディエンスに間近で堪能してもらういっぽうで、前述のクラシックカー・コンクールの審査員や欧米のクラシックカー専門のジャーナリスト、一般の来場者による投票で審査が行われ、最終日には審査結果の発表とアワードの授賞式、名車のオーナーたちによるフェアウェルパーティーが行われた。欧米では絵画や彫刻などのアートや、伝統工芸と同じように自動車の芸術性を鑑賞するという文化がある。それはクルマが単なる移動の道具という存在を超えて、エンジニアリングやボディフォームなどひとつひとつの構成要素がデザインと技術力の粋を極めた結晶であるからだ。そうしたクラフトマンシップや優れた技術を讃える文化が現在でも欧米社会に息づいている。『コンコルソ・デレガンツァ京都 2018』は、そうした欧米の自動車文化の根底に流れるものと共通の価値観を持った、わが国では大変稀少なイベントと言えるかもしれない。このイベントの仕掛人は、観賞魚とアートを融合させたアートアクアリウムという新たな空間芸術を創作したプロデューサーにして、京都国際観光大使も務める芸術家の木村英智氏だ。彼はアートの分野で活躍するだけでなく、10年から毎年春に開催されるクラシックカーイベントの「ジャパン・クラシック・オートモービル」の主催者としても知られるエンスージアストである。 Continue reading 【第１回】『コンコルソ・デレガンツァ京都 2018』アルファロメオの空飛ぶ円盤を見に京都へ（千葉からスクーターで）行く【第１回】『コンコルソ・デレガンツァ京都 2018』アルファロメオの空飛ぶ円盤を見に京都へ（千葉からスクーターで）行く originally appeared on Autoblog Japan on Tue, 01 May 2018 08:00:00 EDT. Please see our terms for use of feeds. Permalink | Email this | Comments http://dlvr.it/QRP3w6

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apparelweb-collection · 7 years

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【2018年春夏MFW　ハイライト3】ミラノ3日目/初のメンズ・ウィメンズ合同ショーで見せたエトロ家の絆、トッズが描くイタリアンドリーム、柄が溢れ出すGアルマーニなど

(写真エトロ Photo by Miki Tanaka)

ミラノコレクション3日目に行われたショーは、今回は朝イチに登場したトッズ (TOD’S)を始め、トリから中盤に移行したジョルジオ・アルマーニ(GIORGIO ARMANI)、スポーツマックス(SPORTMAX)、初の男女混合ショーを行うエトロ(ETRO)、新デザイナー就任のロベルト・カヴァリ(ROBERTO CAVALLI)、ヴェルサーチ(VERSACE)など。

◆エトロ(ETRO)

(Courtesy of ETRO)

初のメンズとウイメンズの統合ショーを行ったエトロ(ETRO)。兄・キーンと妹・ヴェロニカの初の合作となる今回のコレクションでは、彼らの父であり創業者であるジンモが若いころ旅したインドがインスピレーション。

新しいスタートを象徴するかのようにオープニングはオールホワイトのシリーズ。一口に白と言ってもそれは白地に白の顔料のプリントをしたり白糸を使った装飾やレースを使うなど、それぞれにニュアンスのある白がミニからマキシロングに至る上品なドレスとなって登場。

そしてそこから徐々にエトロらしいカラーとプリントやインドモチーフのデコレーションたちが加わっていく。シルクのガウンやパンジャブスーツ風セットアップ、ベロアのマイクロジャケットやジレ、ベルスリーブやチュニックドレスなどエスニックテイストのアイテムたちには、ミラー、金糸の刺繍、ペイズリージュエル、巻物のようなサッシュベルトなどゴージャスなインド風のデコレーションが施されている。

忘れてはならないのがペイズリープリント。テーマにもなっている「THE TREE OF LIFE」＝生命の樹とは、旧約聖書に書かれた、その実を食べると永遠の命を得るというエデンの園に生えている樹だが、エトロ兄妹はこの話がお気に入りで、これまでもよくモチーフとして使ってきた。今回のプリントはこの樹を生み出す種をグラフィックで表現したものなのだとか。

かつてキーンは男兄弟3人の下に生まれた妹が、小さい時から兄弟たちはかわいくて仕方がなかったと話していたが、ショーの最後に仲良く2人で手をとり合って出て来た様子を見ても、1人のデザイナーが男女両方のコレクションを一緒に発表するのとはまた違う、彼ら2人のクリエーションの合体によってよりパワーアップしたエネルギーを感じた。

◆トッズ(TOD’S)

(Courtesy of TOD’S)

先シーズンからデザインチームの手によるコレクションでランウェイに復活しているトッズ(TOD’S)は、今回も同様の体制でショーを開催。今回のテーマは「THE ITALIAN DREAM」。“アメリカン・ドリーム”が成功してステータスを手に入れることなら、“イタリアン・ドリーム”は青い空の下、美しい海で素敵なバカンスを過ごすこと。

ファーストルックで登場したスカーフ生地のようなトップの前面に描かれたカプリの風景が、そんなゴージャスでリラックスしたコレクションのムードを物語る。それを実現するのがブランドのDNAであるレザー。その可能性に挑戦するかのように様々なアイテムとなって登場する。布帛のように柔らかいレザーを使ったアイテムはオーバーボリュームなシャツやラップスカートからパジャマに至る。またそこにパンチングやグラデーションのオーバーダイなどで変化をもたせバリエーションを広げている。ショーツ、パラシュートコート、バイカーズジャケット、パーカなどスポーツ要素を満載し、楽しい旅のイメージが広がる。

トッズを知り尽くしたデザインチームに寄るコレクションは、ますます色濃くトッズらしい世界観を打ち出しながら、回を追うごとに洗練されていく。

◆ジョルジオアルマーニ(GIORGIO ARMANI)

(Courtesy of GIORGIO ARMANI)

今回、ボンドストリートのブティックリニューアルに合わせて、エンポリオアルマーニ(EMPORIO ARMANI)がロンドンでショーを発表したため、これまで同ブランドがショーやっていた時間帯にジョルジオアルマーニ(GIORGIO ARMANI)のショーが行われた。これによってお馴染みのミラノコレクションの大トリではなくなってしまったが、次への移動でどうしても人が減ってしまう最終日に比べ大きな盛り上がりを見せた。

今回のコレクションテーマは「ATELIERS D’ARTISTES」。アーティストのワークショップと言うような意味だが、このコレクションはまさに画家たちが自由に描いた絵のように色彩豊か。小紋から大柄まで様々な種類のフラワーモチーフ、ジオメトリック柄やストライプなどがカラフルに登場。それとバランスを取るかのように、マイクロジャケットやひざ上丈のボリューミーなミニスカートなどアイテムは全体的に面積小さめ。そして光沢素材や透ける素材など様々な表情をつけている。たくさんの色やプリントを使っても、決して失うことはないアルマーニらしいエレガンス。そこには計算しつくしたバランス感覚がある。

◆エリザベッタフランキ(ELISABETTA FRANCHI)

(Courtesy of ELISABETTA FRANCHI) ますますスケールを拡大するエリザベッタフランキ(ELISABETTA FRANCHI)。今回のインスピレーションは1800年代後半のアメリカの大草原。ランウェイの背景には金色に輝く麦畑の映像が流れ、牧歌的な自由さと伝統的な慎ましさが共存するコレクションが展開された。

パフスリーブ、ベルスリーブやベアショルダーのロマンチックなシャツ、ウエストを絞ったボリューミーなスカートやランジェリードレス、ビスチエやマイクロジレ、またはアーミッシュの衣服のような厳格な黒のドレス。そこにはレース、パール、リボン、フリンジなどの装飾がくわえられている。ベースは開拓時代からタイムスリップしてきたようなアイテムだが、そこにスパンコールやビジュー、小麦の稲穂のプリント、デニム使いなどデコラティブで現代的な要素を盛り込んでいる。

今のムードは入れつつも、他ブランドたちが同時に打ち出すトレンド路線とは距離を置いた独自のクリエーションを展開するエリザベッタフランキ。ランウェイデビューから短期間にしてここまで大きな存在感を醸し出しているのはそんな確固たるオリジナリティがあるからかもしれない。

◆セルジオロッシ(SERGIO ROSSI)

(Photo by Miki Tanaka)

3日目注目の発表会は、新ラインsr1のコレクションを、教会内での靴展示、そして奥のオフィスでは机の上をモデル達が歩くという大胆な演出で発表したセルジオロッシ(SERGIO ROSSI)。「ネオロマンティック」をテーマに、90年代のセルジオ・ロッシの��ザインをベースに、フラワー、クリスタル、リボンなどの甘い要素を加えた。

◆ジャンヴィトロッシ(GIANVITO ROSSI)

(Photo by Miki Tanaka)

ジャンヴィトロッシ(GIANVITO ROSSI)は、フェティッシュ、セクシー、センシュアルをキーワードに、ランジェリーのようなヌーディなナイロン使いや、鮮やかなサテン使いのコレクションを発表。

◆ロロピアーナ(LORO PIANA)

(Photo by Miki Tanaka)

ロロピアーナ(LORO PIANA)はパラッツォ・チコーニャという宮殿の優雅な中庭にて、白、ネイビーなどの夏らしい色使いを中心にラグジュアリーな世界観を提案した。

Text by Miki Tanaka

#report #mikitanaka #2018ss #milano18ss #tods #etro #elisabettafranchi #sergiorossi #gianvitorossi #loropiana #GiorgioArmani

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2chmatomematome-blog · 7 years

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海外「日本はさすがだ…」国王来日日本のおもてなしにスペインから感動の声

来年が日本とスペインの国交樹立150周年にあたることを受け、 4月4日から4月7日のご日程で国賓として来日されている、スペインのフェリペ6世国王陛下及び同王妃陛下。

昨日夜には天皇皇后両陛下のご主催で宮中晩餐会が皇居・宮殿で催され、皇太子同妃両殿下や皇族方など170人の方がご出席されました。なお、この出席数は平成に入って最多になるそうです。

ここで、国際儀礼（プロトコール）について詳しいスペインの大学教授が、両陛下の儀礼について以下の様にFB上に投稿されていたのでご紹介します。

「フェリペ6世国王陛下及び同王妃陛下をお招きになった天皇皇后両陛下。　そのエレガンスなプロトコールは非の打ち所がなく、　諸国の国家元首たちにとって、素晴らしい模範となるものである」

天皇皇后両陛下、そして日本のおもてなしは、他の多くのスペインの方々にとっても、感銘を受ける物だったようでした。

オランダ「日本との関係…

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yudarakks10154-blog · 7 years

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海外「日本はさすがだ…」国王来日日本のおもてなしにスペインから感動の声来年が日本とスペインの国交樹立150周年にあたることを受け、4月4日から4月7日のご日程で国賓として来日されている、スペインのフェリペ6世国王陛下及び同王妃陛下。昨日夜には天皇皇后両陛下のご主催で宮中晩餐会が皇居・宮殿で催され、皇太子同妃両殿下や皇族方など170人の方がご出席されました。なお、この出席数は平成に入って最多になるそうです。ここで、国際儀礼（プロトコール）について詳しいスペインの大学教授が、両陛下の儀礼について以下の様にFB上に投稿されていたのでご紹介します。「フェリペ6世国王陛下及び同王妃陛下をお招きになった天皇皇后両陛下。　そのエレガンスなプロトコールは非の打ち所がなく、　諸国の国家元首たちにとって、素晴らしい模範となるものである」天皇皇后両陛下、そして日本のおもてなしは、他の多くのスペインの方々にとっても、感銘を受ける物だったようでした。オランダ「日本との関係は特別」　オランダ国王王妃両陛下が国賓として来日 Source: 【海外の反応】　パンドラの憂鬱

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nakaji5876-blog · 7 years

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