#作品撮りメイク | Explore Tumblr Posts and Blogs

gobangiri-news · 28 days

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4月23日（火）完成披露舞台挨拶付先行上映会オフィシャルレポート！

このたび、映画『碁盤斬り』の豪華キャストが勢ぞろいし、4月23日に完成披露舞台挨拶付先行上映会を開催いたしました！本作は、草彅剛さんが冤罪に貶められた浪人・柳田格之進役に挑み、時代劇を初めて手掛けることとなった『孤狼の血』の白石和彌監督との強力なタッグが実現した感動のリベンジ・エンタテイメントです。本日は、草彅剛さん、清原果耶さん、中川大志さん、奥野瑛太さん、音尾琢真さん、市村正親さん、斎藤工さん、小泉今日子さん、國村隼さんというオールスターキャストと白石和彌監督が登壇した舞台挨拶を実施しました。撮影中のエピソードや、映画の内容にちなんで《リベンジ》したいことなどについてトークが展開され、大盛り上がりの舞台挨拶となりました！

寡黙な武士、柳田格之進を演じた草彅さんは、舞台挨拶冒頭から満面の笑みを浮かべ、充実感を漂わせました。撮影以来となる共演者との再会をよろこび、「みんなのグルーヴがすごくいい！」とニッコリ。自分の持っているものすべてを出し切れたと話した草彅は「幸せな環境で映画が撮れました」と報告し、大きな拍手を浴びました。撮影現場は作品に関わるすべての人、職人のこだわりが詰まっていたとし「みなさんのおかげで（格之進を）ちゃんと演じられました。代表作になったと思います！」と役を演じ切ったと胸を張っていました。格之進の娘・お絹役の清原さんは「現場で草彅さんを見かけるたびに、“父上”という気持ちになって。格之進として佇んでいらっしゃって、とても支えられました」と感謝。父・草彅さんの背中を「追いかけられたらいいな、支えられたらいいなという思いで見つめていました。草彅さんのおかげでお絹ちゃんとしていることができたと思います」との清原さんの言葉に草彅さんは「その言葉、一生大事にします！忘れません」と返し、父娘のほっこりトークで和ませました。萬屋の亭主・萬屋源兵衛役の國村さんは「タイトルにもあるように碁盤を挟んだシーンがたくさんあります。碁がテーマでもありますが、碁のシーンを通して、格之進の性格を伝えていくという意味合いもある作品です。碁のシーンで格之進の中身が変わっていくのを感じられると思います」と笑顔でアピールしました。萬屋の手代・弥吉役の中川さんは「すごくピュアで真っ直ぐな武士の子。小さい時に源兵衛に拾ってもらい、息子のように育ててもらった青年です。映画の中で起きる事件に大きく関わるという役どころ。囲碁がベースになっていますが、とても親近感のある、身の回りで起きるような出来事を描いた作品です。弥吉のポジションは苦しいけれど、応援したくなるような弥吉になればいいなと思いながら演じました」と役作りを振り返りました。音尾さんが演じた萬屋の番頭・徳次郎はトラブルの発端となる役どころでいわばトラブルメーカー。中川さんが「あの人のせいです！」とトラブルを引き起こした音尾さんを指さすと、「トラブルを起こして申し訳ありませんでした」とお詫び。中川さんと音尾さんのトークのコンビネーションで会場を沸かせました。撮影現場で印象的だったのは座らない草彅さんの姿と明かした音尾さんは「神経が研ぎ澄まされているのでしょうか。本番に合わせてググッとフィットしていくために、研ぎ澄まさせている姿を見ていました。今日は現場と違ってかなりふわっとしています」と撮影中とイベントでの草彅さんのギャップを指摘。音尾さんのコメントに「ありがとうございます、高倉剛です」と撮影現場で座らないことで有名だった高倉健さんになぞらえ、キリッとした表情を見せ笑いを誘った草彅さんは、座らない理由について「5秒で眠くなっちゃう（笑）。みんなよく眠くならないよね。僕は夜10時には寝るけれど、座ると眠くなっちゃうんだよね」とマイペーストークを展開し、会場を笑い声でいっぱいにしました。すべてのキャストと絡みがあった草彅さんは、撮影中のエピソードを次々と披露。音尾さんについては「ずっと写真ばっかり撮っているカメラ小僧」とニヤリ。「この話でいいの？」と確認しつつ、カメラトークは止まらず、中川さんに至っては音尾さんにすすめられたカメラを購入したことも明かされました。自身のトークの順番だったにも関わらず、どんどん共演者とのエピソードを話し続ける草彅さんに時折ツッコミを入れ笑わせた音尾さんはしっかりと作品に触れる場面も。「いい役をもらいました。今年も白石監督にお歳暮を送ります」と白石監督作品常連の音尾さんならではのおなじみのフレーズで盛り上がりました。國村さんとの共演シーンを振り返ると、「春のシーンだったけれど、実はすごく寒くて。映像では綺麗に映っているけれど本当は寒いんです！」と草彅さんが撮影時の裏話を暴露。國村さんが「きっと寒かったんやろうな、って思いながら観てください」と舞台挨拶後に鑑賞予定の観客に呼びかけると、草彅さんは「僕（格之進）と國村さん（源兵衛）のラブストーリーにも注目してください！」と本作のおすすめポイントを伝えました。格之進と因縁のある武士・柴田兵庫役の斎藤さんは「ずっとかっこいい！」と大絶賛の草彅さん。「佇んでいるだけですごくクール。なんでいつもそんなにかっこいいだ、チクショー！という気持ちを込めました」と対峙シーンへの意気込みを解説し笑わせました。町の親分・長兵衛役の市村さんについては「すごく気遣ってくれる大先輩」と感謝した草彅さん。「いつも元気ですごい。役者として見習いたいので、健康法を教えてくださいと訊いたら、親が元気なので、と言われて（笑）。遺伝だからって。元も子もない！」と大先輩からのアドバイスを期待しましたが、まさかの回答があったことも明かし、笑い飛ばしていました。彦根藩の藩士・梶木左門役の奥野さんについては「ずっと途方に暮れていた」と撮影現場での様子をレポートした草彅さん。共演者全員との撮影を振り返り「僕はみんなと交流があったので！」と一緒のシーンがなく、今日が初めての顔合わせとなるキャストへの気配りで、いろいろなエピソードを公開したと説明しました。「役柄としては非常にクソ野郎です…」と小声で話した斎藤さんの役作りは「正義への考え方」だと解説。正義の反対は悪ではない。もうひとつの正義という気持ちで兵庫なりの悪を演じたとし、格之進役の草彅さんとは「最小限の動きの競技である囲碁と殺陣。静と動、2つの対峙をやらせてもらいました。どんなに熱を沸騰させた状態でいても、格之進と対峙すると水が変わるというのでしょうか。研ぎ澄まされた空間になってしまう。そういう格之進に静かに鳥肌を立てながら撮影していました」と語りました。このコメントを聞いた草彅は「かっこいい…。“静かに鳥肌を立てながら”っていうセリフもらいます！」とニヤニヤ。これまでの斎藤さんとの共演経験を踏まえ「（対峙の）集大成のようなシーンが撮れました。感謝しています」と深々とお辞儀をしました。演じた役柄について奥野さんは「格之進に常につきまとっている役。格之進が実直で、健気で、武士らしい姿を見せてくれるので、全幅の信頼をおきながら、ただただついていく。彼の背中をただただ執拗に追いかける役です」と独特の表現で分析し笑いを誘いました。草彅とは29年ぶりの共演となった小泉さんは「まだ剛くんが20代前半だった頃。少年っぽさが淡く残っていた時にテレビドラマで共演して。放送が始まって剛くんのキャラクターが人気になって、出番が増えていき、キャラクターが大きくなっていったのを覚えています」としみじみ。「当時から演じることを楽しんでいたし、すごく素敵でした。久しぶりにお芝居を一緒にしたけれど、背中が素敵で。主役としてすべてを背負って引き受けている姿に感動しました。この背中の役に立ちたいと思いながら、お庚という役を一生懸命演じました」と話す小泉さんに草彅は「キョンキョン大好きです！」と答え会場を盛り上げました。さらに草彅は17年ほど前に小泉さんからプレゼントされたTシャツにサインをしてもらったエピソードも明かしました。「和柄で、今回の作品に合っていて。撮影中の2週間、パジャマにしてました、洗わずに（笑）」と付け加え、さらなる笑いを誘いました。「春の撮影で花粉症がつらそうだった」と撮影中の草彅の様子を思い出した小泉さん。すると草彅が「かゆいし、鼻をかむと髭がとれちゃう。鼻をかむたびに��メイクの）直しが入って。それが1番大変だったかも」と撮影時の苦労を明かす場面もありました。市村さんとは「いつか一緒にミュージカルを！」という話で盛り上がったみたいで、イベントで草彅がその話を続けようとしたところで「今日は『碁盤斬り』の話をしましょう！」と市村さんが脱線を防ぐナイスなフォローを見せて会場を笑わせました。本作で時代劇に初挑戦した白石監督は「日本の映画史は時代劇とともに発展しました」と切り出し、「スマホの寄りを撮らなくていいなど、（現代劇とは違う）発見がいろいろとありました。今後もぜひ、時代劇に挑戦したいです」と充実感を漂わせました。こだわったのは江戸時代の光源だとし、限られた光源でどれだけの表現ができるのか、かなり攻めたとも話しました。さらに「普段はフレームからはみ出るような荒々しい映画をと思っているけれど、今回は美しい映画をという思いがありました」と初時代劇への見せ方にも触れ、注目してほしいポイントです。作品にちなみ“復讐したいこと”を尋ねられた草彅さんと清原さん。草彅さんは「今日の舞台挨拶をもう1回やり直したい。リベンジしたい（笑）」と少し俯き、「テレビカメラとかいっぱい入っているのに、どこが切り取られるんだろうと急に不安になってきて…」とここまでの自由なトーク展開を苦笑い。「では、私はそのリベンジを応援します！」と気合いを見せる清原さんに草彅さんは「清原さんはちゃんとしてたよ」と優しく返答。「これだけ（キャストの）みんなが集まるのは最初で最後かもしれないのに…」としながらも「映画をたくさんの人が観てくれたらリベンジできるかも！」と、今後もイベントが開催されることを願いつつ、たくさんの鑑賞を呼びかけるというナイスなPRで大きな拍手を浴びました。最後の挨拶では本作の宣伝を務める観客に向けて、SNS投稿時の「#（ハッシュタグ）」も発表。「#碁盤斬り」もしくは「#ごばんぎり」とのこと。「漢字は難しいから、ひらがなでもいいです。ご飯じゃないよ、ごばんだよ。このフレーズ気に入っているけど、いまいちウケなくて…」としながらも、最後までしっかりと映画を宣伝し締めくくりました。　

■英語タイトル“BUSHIDO（ブシドウ）”として 4月に開催されるイタリアのウディネ・ファーイースト映画祭のコンペディション部門での上映も決まっております。さらに、フランスの配給も早々に決定しました。フランスの配給会社、ART HOUSE FILMS（アートハウス・フィルムズ）社の社長エリックさんからコメントをいただきました。「演出も俳優陣の芝居もとてもいい。この映画は侍映画の伝統を引き継いでおり、とてもエレガントでよくできている」

#映画 #囲碁 #落語 #草彅剛 #白石和彌

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longgoodbye1992 · 7 months

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田園の中の喫茶店にて

最近単発のバイトに中々入れず、退屈な日々を過ごしている。

前のようにパチスロに行く気もなくなり、秋が深まる山やら滝やらに行っては数枚の写真を撮って帰る。

普段カフェインを控えているが、温かい珈琲が美味しい季節になったから、前から気になっていたカフェを周り始めた。

今日来たところは木曜から土曜までしか営業していない、海の側から少し山に入った田園地帯の真ん中にある喫茶店だ。

古民家のような外見から中に入ると立派な梁がある。ピアノやギター、コントラバスまであって、音楽イベントをやっていると聞いた。

オリジナルの珈琲を頼む。

客は自分ひとりで、お店の人も一人だった。

窓際のいい席に座れた。文庫本を開いてたまに外を見るというのを繰り返す。

すると車が店の前に止まり、女性が一人店の中に入ってきた。

予約していた人なのだろうか、店主は女性の顔を見ると豆を挽き始めた。

香ばしい香りが店内に広がる。

読んでいた桜木紫乃の短編小説にいいアクセントをくれる。

七、八分くらいしてそれが出来上がったようで、女性は袋を持って会釈しながら店を出た。

それから五分ほどして、店主が申し訳無さそうに、珈琲カップを持ってきた。

「大変お待たせしました」

「いえいえ」

「エチオピアです」

「ありがとうございます」

もしこれが町中にあるチェーン店のコーヒーショップならクレームを入れる人もいるだろう。

でもここは時がゆっくり進む田んぼの真ん中の喫茶店。早さなんか求めてはいない。

大人の例えをするならば、メイクをしている相手を待っている時間と同じで、完全に相手が美しい状態で出てくるのはどれだけ待ってもいい。

珈琲を一口飲む。取っ手が無いタイプだから少し指が熱かったがそれもいい。

あっさりした飲み口だがコクがある。苦味は程々で酸味はあとに少し残るくらい。バランスの良い味で、毎日飲むのにはうってつけの味だった。

小説を読み終えて文章を書く。

聞こえるのは少し前にオーダーした珈琲牛乳を作る音と外にいるカラスの声。

そういえば、と思い出したのは自分の誕生日と一ヶ月違いで大学の同期だった香菜の事。今日がその誕生日だったのをスマートフォンの日付を見て思い出した。二年前くらいに突然��きながら電話があって以来、たまにやり取りをする。

香菜とは色々あった。大学に入って最初に仲良くなった女の子が香菜で、初めて女の子の部屋に泊まったのも彼女の部屋だ。不思議なものでそんな関係だったにも関わらず、ある時期から互いを嫌うようになって口も聞かなければ目も合わせなくなった。

だから泣きながら電話してきたのは何故なのかわからなかったが、それをすんなり受け止めて泣き止むまで話を聞き続けた自分もどうしてなのかわからない。

とりあえず誕生日メッセージを送っておいた。

珈琲牛乳がテーブルに置かれる。

昔、母親が作ってくれたような優しい甘さ。

ミルクの膜があってそれをスプーンですくって食べるのが好きだ。

村上春樹の短編を読む。三分で読み終わるくらいあっさりしたものだが、村上春樹の色が確かにそこにあって、純粋にさすがだなと思った。

まだ外でカラスが鳴いている。洗い物をする店主の息遣いと厨房の奥で流れるピアノの音楽が微かに背中越しに聞こえる。

香菜から返信が届く。

お礼と今度公開される映画の監督を務めた事を報告してきた。

おめでとう。さすがだね。と返した。香菜はずっと優秀だった。いや、人に評価されるのが得意だった。作った作品を面白いと思ったことはないが、教員や審査員たちに認められる物を多く作っていた。　

反対に俺は落ちこぼれのような物で、自分主演のハードボイルド作品を作ったり、クドカンもどきの恋愛コメディを書いたりしては、不評を買っていた。

そんな二人が今こうして連絡を取り合ってるのを同期が聞いたら驚くだろう。

そんな事を考えていたら珈琲牛乳が温くなってしまった。

閉店時間も近い。

家に帰りたくない。

ずっとこんな風にどこかの店の片隅で本を読んだり下手な文章を書いたり誰かと話をしていたい。

窓の外の田んぼからは、稲のひこばえが大きく育っている。もう秋も深いというのに元気だ。

店にあるアコースティックギターを弾きたいなと思ったが、恥ずかしいので店主に言えないまま店を去る。

夕飯なのか夜の部の仕込みなのかコンソメスープの香りがした。

家の今夜の晩御飯はヒレカツだ。

今日もまた酒を飲んで睡眠薬を一錠多めに飲んで寝るのだろう。最近上手く眠れない。

明日は面接。

帰りにまた寄ろうかな。

この田園の中の喫茶店に。

#旅 #旅の途中 #日記

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yurikotigerisnotmaiwaifu · 1 year

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Hairmake_Aikokikawa instagram post 5/10/2023 ——- エヴァンゲリオンにインスパイアされた作品のメイクをさせていただきました。

小澤さんのつくる躍動的なヘアに合わせて、ユリコタイガーちゃん��どんどん魅力的なポージングを見せてくれました。世界観を理解し、瞬時に表現してくれたすべては、どれも素敵で驚きの連続でした✨

好きに真っ直ぐってかっこいい。素敵な作品にお誘いいただきありがとうございました！

model @yurikotiger

photo @mori_yutaka_photo_office

hair @mitsuru03266

makeup @hairmake_aikokikawa

#hairmake #hairstyle #make #makeup #portrait #portraitphotography #makeportraits #ホートレート #creative #creation #クリエーション #クリエイティフ #作品撮り #作品 #ヘアメイク #メイク #カラフルメイク #beauty #beautiful #ヒューティー #makeuplook #makeuplover #makeupartist #makeupbyme #メイク好き #メイクアップ #eyemakeup #作品撮影 #エヴァンゲリオン

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taquasb · 6 months

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MEET YOUR HEROES: RICK HOWARD (Good case of IBS)

Rick Howardの長いキャリアの中において、彼は様々なことに関わっている―EMBのイノベーターであり、90年代のスーパー・チームの一員であり、そしてスケートシューズのパイオニアとして、最も重要なことは彼が「楽しむこと、友情そして創造性が他の何よりも大切である」と気づいた点である―特に冷酷なスケートボード・ビジネスにおいて。彼はサッカーボールをあなたの顔にぶつけ、あなたのシャツをトイレットペーパーに使う。しかしこれは1993年以来初となるThrasherのインタビューなのであります。ここにお集まりの皆様、カナダからやってきたRick Howardの登場です。　-Michael Burnett

-君はいわゆる「すべてのトリックを最初の6ヶ月で習得した」っていうSean Sheffeyタイプの一人だったのかな？

そうかもね。13歳で始めてスポンサーがついたのが16歳。これって早い「学習曲線」なのかな？オレらはただオーリーでなにか飛び越えたり、ジャンプランプやってたりして、その後ウォールライドが流行ったのかな？そんな感じだったよ。だから今あるトリックを身に着けていく状況じゃなかった。ハンドレールもまだ広まってなかったし。だから「学習曲線」で言えば全然緩やかな感じだったと思うよ。例えるなら「360サランラップ」対「今あるトリックすべて」みたいな感じじゃないかな。

-かなり早い時期にカルフォルニアに来たよね？初めてのカルフォルニアでの冒険はどんな感じだった？

その時のトリップが動画で残ってることに驚いてるんだ―友達の一人で一緒にスケートしながら育ったKevin Chan、それとこのトリップに一緒に行ったBen Chibber。Kevin は片手で持てるビデオカメラを持ってたんだ。オレらはグレイハウンドバスでサンフランシスコまで行った。なぜかっていうと、Sick Boys（1988年リリースのスケートビデオ）に出てきたスポット全部を回るって目的があったから。消火栓に縁石、あのビデオに出てた全部をね。オレらはスケートボードを持って聖地を回る観光客みたいなもんだった。 85年だったと思うけど、その時Mike（マイク・キャロル）に会ってるんだよね―直接ではないんだけど。笑っちゃうことに彼のミニランプを無断で滑ってたんだ。その後、ちゃんとした形で会うことになるんだけど、記憶だとオレらが勝手に自分のランプを滑ってるのを観てたんだ。彼は寝室の窓から見ていてムカついてる…。彼は絶対そんなことないって言うけどMike独特の表情を知ってるよね？だから、ね…。

-当時、スポンサー契約っていうのは頭にあった？

あったね。そういう状況はローカルのパーク―Richmond Skate Ranchでも時々起きていたんだ。友達のPeter SullivanはSchmitt Stixから商品をもらってたり。Powellのチームが来たことがあって―たしかLanceとTony Hawkだったと思うけど、それって大事件で「ボーンズブリゲードが近所のパークに来たぞ！」ってことだから。結局、ローカルの何人かがPowellのライダーになった―Colinとその兄貴のCaseyのMckay兄弟とか。それを見てて「マジか。バンクーバーのキッズだよね。そんなことあるんだ」みたいに感じてたわけ。その後、自分でもBlockheadのDave Bergtholdからデッキをもらうようになった。それが人生を変えたよね。

-話をちょっと戻したいんだけど、Richmond Skate Ranchでの最高の思い出ってある？

すごいいっぱいあるよ。あの頃はむちゃくちゃ楽しかった。憶えてるのは地元に戻ってくるのが夜遅くになった日があって、たしか最終バスに乗り損ねたんだよね。その時期って、ちょうど皆がいろんなものを壊して回るのが流行りだした頃で―のちに彼らは自分たちをRed Dragonsって名乗りだすんだけど。で、その1人が小さな磁器の破片一つでどんな窓ガラスでも割ることができるって発見したんだよね。それでスパークプラグから磁気の破片を取り出して、ちっちゃなスリングショットを持ってたやつが車の販売店の窓めがけて発射したんだ。窓ガラスが割れ落ちていくのを目にして！？ってなった。「マジかよ？バスもないのにオレらなにやってんだ？」ってなって、地元までほとんど走って逃げ帰ったんだ。あの頃は「悪ガキ行為」がたくさんあったね。誰かがセブンイレブンで「襲撃だ！」って叫ぶわけ、で20人ぐらいのキッズが菓子だったり宝くじを盗んだりとかね。のちに何人かはCrime Stoppersってテレビ番組に出たりしたよ。だから、ものすごく楽しかった時期。めちゃくちゃ忙しくやらかしてた頃だけど、楽しかった。

-どういう流れでBlockheadからプロになったの？

Daveにサンフランシスコの"Back to the City"プロ・コンテストに出る気ある？って言われて。めっちゃ緊張したね。Tony Hawkの後、Mark Gonzalesの前だった記憶なんだけど、出場前に裏で吐いちゃったんだ。「ダメ。できない」って感じ。憶えてるのがSheffeyがちょっとした安心する一言をくれて、「オーライ。もういいや。なんでもこい。戻ってスケートするだけだ」ってなったんだ。

-Blockheadからリリースされたデッキ「スカンクとルートビア」のグラフィックは、なにを意味してたの？

それはたぶん、オレがIBS（過敏性腸症候群）のすごく良い例だからじゃない。オナラがすごく出る。それが「スカンク」。で、たぶんよく「ルートビア」を飲んでたから、（グラフィックを担当した）Ron Lemenが使ったんだと思う。あのグラフィック、実際気に入ってるんだよね。

-君はある意味、IBS（過敏性腸症候群）で有名だよね。聞いたところではBlockheadのビデオでシミのついた短パンで滑ってるシーンがあるとか。

あるね、EGで。たしか「Splendid Eye Torture」（1989年リリースのスケートビデオ）でちょっとしたシミが映ってると思う。スクショで送れるよ。

-履いてたLimpies（90年代のアパレルブランド）に？

LimpiesだかT-Bagsにね。嫁Meganとの最初のデートで―彼女は君にこの話した？当時、World Industriesに勤めていた彼女のことが好きになったんだ。普段から見かけていて、ある日デートすることになった。Redond Beachに遊びに行くことになってちょうどIBSがはじまって－クソしたくなったら「どこでする？ここでなにが起きる？！」ってなるだろ。で、車を停めた。この頃彼女はなんも知らなかったけど、オレはかなり焦ってた。「そうだ、ビーチまで下りていけばトイレがあるよな」って思いついた。だけど、トイレは閉まっててオレはシャツも靴下もない状態で戻っていった。トイレの脇で済ませてシャツと靴下をトイレットペーパー代わりに使ったよ。その姿をを見て「なにがあったの？」ってなってたけど、彼女はオレとの最初の夜を乗り越えたんだ。そこで思ったよ、「オッケー、彼女なら間違いない」って。

-90年代のEmbarcadero（EMB）のスケートシーンがどんな感じだったか説明してくれる？

それか。そうだな、最高の毎日だった、それは確実だね。当時Mikey（マイク・キャロル）の家に寝泊まりしてたから毎日あそこに滑りに行っていて―Henry Sanchezが新しいトリックをメイクしたりとか、なにかしら新しいことが起きてた。すごかったね。Kelch（ジェイムス・ケルチ）や皆があの場所をどうやって取り仕切っていたかも、振り返ってみるとすごかったなって思う。だから、彼らと一緒にスケートしてあの楽しい日々を送れたってことに感謝してる。あの場所が今みたいに有名になるなんてビックリだよ。後から聞くことになったんだけど、国中からスケーターが集まってきて、彼らを有名にしたトリックを「ザ・セブン」でやりだす��―その頃には俺はもうそこにはいなかったんだ。それは後の話だね。だから有名になる前の、ちょうどいい量のEmbarcaderoについての思い出がある。あそこは特別な場所だったんだ。

-君がPlan B結成を一番初めに知ったのはいつだった？

1989か90年の夏にヨーロッパのMünsterでコンテストがあったんだ。そこで、Danny（ダニー・ウェイ）が「見ろよ、これが始まるんだ」って、関係者のリストを見せてくれて、そこに俺の名前も候補として入ってたんだ。「え？うそでしょ。なんでこのリストに？」ってなったよ。Mikeyに（彼がこの件について）なにかしら関わっているのかどうか質問しないわけにはいかなかったね。間違いなく関わっていたと思うけど。

-あのビデオ（「Questionable」1992年）撮影時、新しいアプローチの作品になるのは君の中では明白だった？

そうだね、正解。H-Streetがすでにビデオをリリースしてたし、その内容は今まで見たことのないトリックの連続だったよね。Mike T（マイク・ターナスキー）の話からもその方向になるってわかってた。カメラの前で初めてメイクしたトリックも多かったよ。今になってみると「うわーめっちゃグラついてるしクオリティ低い」ってなるけど、今までやったことなかったり見たことのないトリックだったらその当時はクールだった。楽しかったよ。

-Matt Hensleyが（Plan Bの）最初のビデオで引退したことは良く知られてる話だね。

それからSal（サル・バービエ）が次だったよね？

-そうそう。当時、「わー、歳とってスケートしてたら自分の意志じゃなくてもリタイアさせられるのかも」みたいな感覚はあった？

うーん、あった。そういう雰囲気はかなり漂ってたね、もし君がその時23歳だったらそう思ったかも。なんていうか、クレージーな話だけど。その頃って「古いものはアウト、新しいものが正解」みたいな感じだったよね？そんな空気はたしかにあった。それがオレたちがGirlを設立したひとつのきっかけになってるかもしれない―（自分たちで会社を立ち上げれば）意志に反してリタイアすることないなって。おかしな時代だったね。

-Girlのチーム内でロゴについて反発はあった？

いや、記憶にないね。

-それとかブランドネーム自体？

Carrollがあの名前を思いついたんだ。反発があったって誰かから聞いたの？

-じゃなくて、個人的に気になってたんだ。19歳ぐらいのタフになろうとしている連中が「ロゴは女子トイレのマークにする」って言われたらどう思ったんだろうって。

だね。それってつまり、Carrollがどういう脳の使い方をするかってことだよね。人をおちょくるようなことが大好きなんだ。そう、だから反発はなかったよ。ロゴはもっと後にできたと思う。Mikeは「コンテストで『さあ、次は『女の子のためにスケートしている○○』ってアナウンスされたら笑えるよな」みたいな感じ（※通常、"skate for ～"の～にはスポンサー名がアナウンスされる）。彼はそう聞こえたらおもしろいよなって思ったんだ。特に長い間深く考えたネーミングじゃなかった。いろんなアホみたいなアイディアがあわさって、あの女子トイレマークがロゴになってツアーに出たんだ。

-GirlとChocolateって「スケート業界の老兵」にはどんな風に受け止められたの？

Girlをやり始めた頃はたくさんいる友だちを加えることができなかった。で、Girlが回りはじめた頃にChocolateをスタートさせた。だけど老兵には理解できないわけ。「こいつらなにやってんだ？また別の会社始めるだと？」みたいな感じ。で、老兵が集結するような感じでオレらを材木加工業者から締め出したんだよ。当時は2、3の業者しかスケートボードデッキを受注してくれなかった。Schmittはオレらのデッキを生産してくれたんだけど、老兵が彼に詰め寄ったんだ。「アンタがやつらを許すってことはスケートボーディングを滅茶苦茶にしてるってことなんだぞ」みたいな感じでね。Paul（ボール・シュミット）は協力的だったけど、周りに脅されたんだと思う。Fausto（ファウスト・ヴィテッロ）に出会った時ことを覚えてるんだけど、彼はとっても興奮してくれて支持してくれた。オレらのウィールを生産してくれるって言ってくれて、それからもいろんなアドバイスやヘルプをできる限りしてくれたんだ。素晴らしい人だよ。彼の協力には本当に感謝してる。なんだけど、そうオレらは家具メーカーのTaylor Dykemaにデッキを発注するしかなかったんだ。理由は君が言ったように老兵が「ダメだ。おまえら他のことやってろ」って態度だったから。まあだから、困惑したよね。

-ヤバいね。Spike（スパイク・ジョーンズ）とはどうやって繋がったの？

オレらはただバカやって遊んでただけだよ。なんていうか、彼は今でも大きくなった子どもで「遊ぶこと」が好きなんだ。探求するのが大好き。今でもなにかを学んでる、そういうところが好きだね。出会えてすごくラッキーだと思う。しっかりした人間だし、最高の一人。

-たぶん無計画に方向づけされたんだとは思うんだけど、今までにオフィスで働くことで自分自身のスケートキャリアを犠牲にしたって感じたことってある？

Mikeがその話したの？

-いや、これはオレ自身からの質問だよ。

その質問は興味深いな。Mikeと共有した経験だからね。そうだね、苦しい思いになることもあった。でも、「ノー」だね。オレらの仕事は、一緒に働いている皆の喜びの為だし、それってかけがえのないことだから。まあでも、なにかを成し遂げるには時間がかかるだろ。もちろんそういう出張だったり、時期は当然あったよ―「ああ、みんなとスケートできたのになあ。もったいないなあ」なんてね。でもね、聞いてほしんだけど、結局は正当な理由があるからなんだよね。だから、キャリアを犠牲にしているとは考えないようにしてる。そんな考えが出てくる時って不思議だよね―オレはオフィスに一晩中ってわけじゃないけど「いる」。それは「その分、時間が経過した」ってことになる。でも、振り返ってみても「スケートすることだけ頭にあって、（現在の）責任ある立場にいない」という選択をしていても不思議じゃないからね。うん、どうなってたんだろうね。

-DC（スケートシューズ会社）とスケートシューズのゲームに乗り出した時の話を聞かせて。

素晴らしかった。すべての工程に関わらなきゃなくて、それからオレが一足作ることになったんだけど、その当時のオレたちの好みにはまるのがなかったんだ。だから現行のシューズと違うものを作り出さなきゃならなかった。クレージーだったよ。最終的には家を一軒買えるぐらいの経済的恩恵に与れたと思う。はじめは、正直乗り気じゃなかったんだ。自分のモデルのスケートシューズを出すなんて「陳腐で安っぽい」って思ってたから。でも誰かに「やったほうが良いぜ」って言われて、実際にやった自分を褒めたいね。Huf（キース・ハフナゲル）やDanny（ダニー・ウェイ）のような一緒に旅行に行きたいと思う連中すべて、憧れていた全員と過ごすことができたから。楽しかったけど、次第に何人かは別の道を選ぶことになったんだ。

-GirlとChocolateには「90年代初めの重たい状況」から出てきたパイオニアたちであり仲間同士の「バイブス」があった。そこから君たちはオリジナルのクルーではないスケーターを加入させていったよね。それって難しいプロセスだった？

自然とそうなっていった感じなんだけどね。何人かは以前よりスケートしない時間が増えていったり、別の興味を追求しだして―まだコンテストが重要視されていて頃だよね、McCrank（リック・マクランク）とBrian Andersonの2人がどんな大会でも入賞してヤバいビデオパートを残してたんだ。何人かに「このMcCrankとかいうヤツ、聞いたことないな！」みたいに言われたことを憶えてる。彼の加入は何人かの機嫌を損ねることになったね。

-その時期って、君がTy Evans（フィルマー・ディレクター）と作品に取り組み始めたのと同じ頃でもあるよね。なにが君のスケーティングを「再点火」させたの？

オレたちがPlan Bから離脱した時には、みんなもう疲れ果ててたんだ。最終地点まで、かなりの激務だったからね。それからGirlをスタートしてからは「なんでもいいから撮る」みたいな感じで、ボロいカメラでお互いを撮影してた。「Goldfish」はかなり経費がかかったけど、楽しかった。だからいくつかビデオをを作って、何年か楽な感じで過ごしてた。その後、Mikeに火がついたのに気がついたんだ。「このビデオパートにトライする、マジでやる」みたいな感じで。で、それから彼らと一緒にスケートするようになって、うん、あれは特別な状況だったね。楽しかった。Tyと一緒に作ったビデオは驚異だね。言い訳ができないんだ―彼はどんなものも「スケート可能」な状態にしちゃうんだ。「照明を点けろ！」なんて言ってね。それがオレたちをハードにトライさせる状態に持っていったんだ。

-その時にいたキッズたち、P-Rod（ポール・ロドリゲス）、Biebel（ブランドン・ビーベル）やSherm（ジェレム・ロジャースのニックネーム）はどんな様子だった？実際の10代をツアー・バンに詰め込むのはどんな感じだったのかな？

あれはホント楽しかった。JeremeとPaulはヘッドフォンをシェアしたりしてたね。キッズ、若いやつらと一緒にいるのって、自分がバンでツアーしていた頃を思い出させてくれるんだ。Biebelはヤバかったね。最高の時間だった。彼とサクラメントで過ごした週末？最高だったね―川でただプカプカ浮かんでみたり、昼も夜もスケートもして。それとヤツのエネルギー。たぶん君も体験したことあるだろうけど、あのエネルギーには誰も勝てないね。

-00年代を通して、本当にヤバいくらい積み重ねられたチームライダーたちが出てくる重要なビデオを作ってきてるよね。妥協しなければならない場面もあったと思うけど、チームライダーが去っていくベスト、またはワーストの状況ってどんな感じ？

なんていうか、家族みたいなものだから悲しいことではあるんだけど、場合による。初期はマジで今まで経験したことないもない最悪な出来事だった。実際の友達でもあったわけだから。いつどのタイミングでプロとしてデッキをリリースするべきかをチームライダーと話し合う、そういう立場になることにオレは同意してなかった。今はそんなことはないけど、スタートした頃は本当にラフな感じだったんだ。Mikeがいつも言うのは「くだらないことを言ったやつらが、少ない額で解雇されてきた」なんだ。誰かに去ってもらわなきゃならない場合、良い気分のはずないよ。オレらと一緒にやってきたこと以外に、彼ら自身の創造性を伸ばしたいとか何かを新しく始めたいとかであれば、それは別のシチュエーションになる。最悪なのは、その後の人生で繋がりや友情を失ってしまうことだよね。今まで仲良くしていた皆と、いまだに友達であり続けられているオレは幸運だなって思う。たとえば、New Yorkに行くならBrianがいるのを知ってるからいつも連絡するみたいに。すごいことだよ。この一連のできごとの最良の部分、それって「繋がり」なんだ。だから関係が悪化したときは悲しいし辛い。さらに、時には手に負えない状況もある。オレはただ単に、皆になにかをやるチャンスがあることが嬉しいよ。スケートボーディングには違う側面もあるよね。つまり、大金が流れ込んできたことで人生が一変した人たちもいるから。

-オレたちが2004年にKIng of the Road（Thrasherの名物企画）に行った時、オレはBrian Andersonがゲイであることを知ったんだ。だから君たちの間では共有されていた話題なんだと思う。それから数年後、彼は公にカミングアウトすることになる…。

その時点で知っていたかわからないな。

-ある人物から聞いたんだ。

了解。それってオレらがZeroに負けたとき？

-オレたちはいつもZeroに負けてるよ

知ってる。クソ、Jamie Thomas（ジャーミー・トーマス）め！オーケイ、そうだな、オレたちは他の機会で（その件について）話したことがある。オレたちはBrianと最高のカミングアウト・パーティーをすることになったからね。

-どんな感じだったの？

オレらはSpikeのパーティーにいて、近くに滞在してたBrianもやってきた。たしか最初Meg（嫁）と話してて、それからこう言ったんだ。「ヘイ、俺がゲイだって知らせておきたかったんだ」。これが笑えるんだけど、彼女から聞いたのは、その時振り返ってオレをみたらオレは誰かの肩に乗ってダンスしてたみたいで、彼が「次はRickに伝えてくる」ってなったんだって。でも彼が話してくれた時、すごく楽しかったのを覚えてる。裸になってプールに飛び込んだかって？オレたち最終的にHollywoodのいくつかのバーに流れ着いた。まあでも、楽しい夜だったよ。もっと友達があんな風にカミングアウトしてくれたらいいのにって思う。そしたらお祝いできるからね！楽しい時間だった。

-うん、なにしろ90年代初頭なんて「黄色いTシャツを着てスケートしたから」って理由で周りから追放されたからね。だからこの件に関して君たちに躊躇いがなかったのはクールだった。

でしょ？うん、たしかにそんな風潮だった。それか「適切じゃないズボンを履いてる」とか、そんなのでしょ？まさにね、あの時代はすごく偏見も派閥意識みたいなものも強かったよね。

-君が故意に、あるいはアクシデントで最悪に誰かを傷つけてしまった経験は？

Carrollに聞くべき話題。オレとしてはだんだん落ち着いてきたと思ってるんだけど、一番最近だと、あるツアーでのこと。空気の抜けたサッカーボールがあってさ、それをピント（※フットボールで両手で持ったボールを落として蹴る動作のこと）したら、それが完璧なカーブを描いて50ヤード先のMikeの顔面にヒットしたんだ。で、彼は今までみたことないぐらいキレ��。終いには「こんなことがファッキン30年間あったんだぞ！」って叫んだんだ。それを聞いてさ、わかるかな？彼が言ってることは正しいんだ。オレはずっとこんな調子のバカなんだよ。たぶん彼には「いつ痛めつけられるかわからない状況への耐用年数」みたいのがあって、そこにプラスしたような感じ。Mikeの「ちょっかいを出された場合の耐用年数」を越えちゃったんだね。

-自分で自分を痛めつけた経験は？もしかして間違った薬で、あるいは正しい薬を大量に摂取して有害な影響が出たことってある？

うわ。落ち着かない気分にさせる質問だな！まあでも、あるよ。本当に若い頃、たしか14か15の時に間違って大量のアシッドをキメちゃったんだ。いつ素面に戻るかわからなくなって怖かったね。数日後、医者のところというか病院に行ったんだ。その医者には「うーん、大丈夫でしょう。温かいミルクを飲んで安静にしてください」って言われた。その後再診を受けたら「言いたくはないのですが、あなたと同じことをして元に戻れなかった人たちもいます」って言うんだ。おそらくそれが今のオレである原因。良い気分じゃなかったね。たしか3、4日間ぶっ飛んでいたと思う。あれはクールじゃなかったね。

-Girlのビデオに出てくるスキット（寸劇）で好きなのはどれ？

Owen Wilson（俳優）があのセリフを練習して現れた時は、度肝を抜かれたよ。その時初めて「Hard Out」って業界用語を知った。たとえば、「Owenは20分でHard Outしなくてはならない」みたいな感じ。彼はあれを1、2回で撮り終えたんだ。Meza（Aaron Meza ディレクター・プロデューサー）があのセリフを書きだして「この男、どうやってこんなにスケーターみたいに喋れるようになったんだ？」って昂奮してたよ。彼の最初の演技を見てオレらは抑えきれなかったね、大爆笑。まあでも、Spikeとの仕事はいつでも楽しいんだ。スキットをやるだけでも彼とふざけまわってるのは楽しいからね。実を言うと今、ちょうどLakai用にもスキットを撮り終えたところ。口ひげとカツラをつける時はいつだって楽しい日になるんだ♠

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#Rick Howard #MEET YOUR HEROES #3decadesofgirl #Youtube

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doublegroovesite · 1 year

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DOUBLE Naked couture for the night 素肌にまとう究極のオート・クチュールたち「ROCK THE PARTY」で新たなるステージへの扉を開いたダブルがスタイリスト・亘つぐみさん、ネイリスト・HIROさんと真夜中のためのオート・クチュールを提案。官能的な夜をテーマにした新曲「Call me」とともにネイキッド・ビューティを堪能あれ。

Nudie✕Tribal DOUBLE の爪だからこそできた、新しいオーバル・クチュールスクウェアなスカルプチャーにゴテゴテしたアクセサリーをつけるのは、自身のない子供のようだと思いませんか？丹念に手入れされた健康的な爪に、ほんのりとヌーディーなカラーを敷き、まるで浮き出るかのようなレーシーなトライバルをアート。Vulgarならではの引き算で見せるエレガントな装いこそ、素肌とマッチする真夜中のためのビューティなのです。

とろけるようなアイスクリームみたいにスイートに

ホワイト✕ホワイトで作るロング・ヌーディー・エレガンスこれぞ究極！！まずはヌーディーなホワイト・ベージュを塗り、根本に更にホワイトを。仕上げに粒子の細かいグリッターを一度塗れば最高にリッチなロング・ネイルの完成です。DOUBLE のサンタン・スキンとも相性抜群。口元は最新流行の深紅のリップで男性をドキッとさせてしまいましょう。

贅沢な夜にこそふさわしい、小指だけのストーン使い指先に新しいニュアンスを��している方へオススメしたい、とっておきのネイルを最後に。例えば他の指をヌーディなホワイト単色でカラーリングし、小指だけにピンキーネイルをつけるのはいかが？すべての指だとトゥーマッチになりかねない赤のラインストーン使いが、とびきりファッショナブルなアクセントに早変わり。足の爪はラインストーンに合わせて赤のエナメル使いをするとよりエレガントな印象に。

光によって表情を変える、孔雀の羽のような瑠璃色ネイルうすいヌーディなペイル・ブルーを贅沢に三度塗り、その上からさらに濃いブルーを二度塗ってから、あえて半乾きの時にリムーバーでこすると、下のカラーが浮き出てくるという、立体的なカラーリングを施したネイル。楽曲によってイメージが変わるDOUBLE のように、光の当たり方や角度によって印象が変わり謎めいた指先を演出してくれる。

DOUBLE　Interview for girls 夢を与える職業だからこそ、DOUBLEの瞬間は美しくありたいと思っているのです DOUBLEのニュー・シングル「Call Me」は超絶クールなフロア・チューン。彼女がR&Bクィーンと呼ばれる所以。そしてその気概を示した極めて中毒性の高いマスターピースだ。また、今回は特別にWOOFIN'girlの読者へ向けてDOUBLEがビューティへのこだわりやメソッドを優しく伝授、これは必読だ!! ● HIP HOPとしても機能するドープなダンストラックになりましたね。 ○ 現在のポップス・シーンの中ではかなりマニアックな内容になっていると思うんですけど(笑)。これこそ「私が好きなのはこれです!」と言える作品。今作を通じて私が本来、〈コアな部分を持っている〉ということをみなさんに知っていただきたい、という気持ちもあったのですが。それ以上に「Call Me」がシングルとしてリリースされるという事実の方が遥かに重要なことだと私は思っています。 ● 古今東西、男女の恋の駆け引きを描いたフロア・チューンは無数にあるけど、「あと少しなのに/ 二人の事どうするつもり?」という女の子の気持ちを代弁したリリックには脱帽!! ○ でも、そういうシチュエーションって実際にあると思うし、女性としては「最後はあなたから言って」みたいな気持ちもあるじゃないですか(笑)。で、「あなたがもしもシングルだったら電話してね」というのがリリックのテーマ。実際、私自身が男性と出会ってすぐに電話番号を渡すタイプではないですし、立場上、それを実行するのは抵抗があるので(笑)。実は、ちょっとした、私の願望がここには秘められているんです。 ● 今回のPVには、DOUBLEさんがイケメンに名刺を渡すシーンが収録されていたり、と。ストーリー仕立ての内容になっている点が魅力的! ○ 初めて演技に挑戦したのですが、女優という職業がいかに大変か、痛感させられましたね(笑)。それと、今回のダンスの振りつけは、ブリトニー・スピアーズなども手掛ける振付師にお願いしたんですけど、ダンスも過去のPVの中で一番難しかったんです。 ● このPVのためにLAでオーディションしたというプロのバックダンサーに匹敵するダイナミックなダンスは必見。 DOUBLE さん、とても日本人には見えませんね。 ○ みなさん、そうおっしゃいますね(笑)。 LAで撮影したことも功を奏して、向こうの質感や空気感が巧く出たPVになりました。あと、今までは素の部分を出さないようにしてきたのですが、「Call Me」のメイキングでは素顔に近い自分を出している点もポイントです。 ● 今まで素を出さないようにしてきたわけとは? ○ 夢を与える職業柄、表に出る時は美しくありたいと思っているのですが、基本的に仕事とプライヴェートの区別をつけたいタイプなんですよね。そんな私が目指しているのは、瞬間の美。ドラァグ・クィーンにも通じるような、表に出るその瞬間だけ綺麗になる、ということを心掛けているんです。 ● そんなDOUBLEさんのビューティに対するこだわりとは? ○ メイク以外は基本的に見た目がナチュラルなモノを選ぶようにしているんです。例えばネイルにおいても、なるべくスカルプチュアを使わないで、自爪にアートを施していますし。 ● そこまでナチュラルにこだわる理由とは? ○ 第一にそれをして自分自身が居心地が悪いのが嫌なんです。今はいろいろな技術も発達しているので、自分のアイディアと工夫次第で、美しく見せるのは可能なことだと思うんです。実際、私は何もしなくても良いというほど容姿端麗なわけでもないし、ましてやナイスバディを持っているわけでもないけれど。一体、どういう風にすればDOUBLEとして美しく綺麗に見せることができるのか、というのを常日頃から、そして時には寝る間も惜しんで研究に励んでいるんです。その努力とアイディアをとっておきの瞬間に発揮できる集中力。もしかしたら、それこそが私の生まれながらの才能なのかもしれません。

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dvdhappycom · 8 months

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【個人撮影】顔出し「まほ22歳」セクシーな美巨乳女子大生に超デカチン生ハメ！！ - 無料動画付き（サンプル動画）

【個人撮影】顔出し「まほ22歳」セクシーな美巨乳女子大生に超デカチン生ハメ！！ - 無料動画付き（サンプル動画）スタジオ： FC2 更新日： 2023/10/03 時間： 53分女優： 96作目は「まほ」ちゃん22歳!とてもセクシーな美巨乳な女子大生です。勉学の傍ら、キャバクラやらギャラ飲みやら夜のアルバイト活動にも勤しんでいるとのことです。そのおかげか、メイクやネイルのお手入れなどに余念がありません。色白・美巨乳で貪りがいのある良いカラダをしています・・今回はそんな「まほ」さんに足指からまでたっぷりと全身舐め舐め奉仕をしてもらい、気持ち良くフルしたところで、超デカチンを余すところなくフェラ→そのまま生ハメ・最奥までガン突き→大量をしてきました。生意気そうな女なのかなと思ったのですが、意外と従順でやりたい放題できました(^^♪このような動画なのですが、お楽しみ ***********************************

【DVDハッピー】 https://dvd-happy.com/ ストリーミング・ダウンロード・DVD ＄1.49～正規品最安値保障 ***********************************

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hoshioka0701 · 11 months

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町民グランプリ名古屋レポ

3曲目Glowingでこへミスる？

げんがAメロ入るあたりで中断

げ｢これがライブだよ〜！｣

やり直そうとするもこへ上手く始められず…

気を取り直してGlowing

げ｢もうコロナ終わったね！｣

げ｢5類になった途端わたくし体調崩しましたね〜｣

げ｢セキュリティの人も、あ、お前まだいるじゃん！｣

知り合いのセキュリティさんを見つける

げ｢城本クリニックのCMってめっちゃ印象残らない？｣

げ｢0120-807-929〜♪｣

客｢107！｣

げ｢なんて？あ、107？｣

げ｢あれ何拍子なの？って思って。0120-107-929城本クリニック、0120って！リズムすごいのになんであんなキャッチーなの？作った人只者じゃないなと笑｣

げ｢城本クリニックは名古屋？ってわけではない？｣

客｢全国だよ〜！｣

げ(いつもの如く近藤産興を歌う)

げ｢あとさ！ーーのCMわかるかな、ストロー吸ってぐるっとハート型になるやつ｣それがなんだっけ…

客｢げんさーん！｣

客｢かっこいい！｣

げ｢かっこいい？笑中身は普通のおじ��んだけどね。名探偵コナンみたいな感じだよ、上半身は子供、下半身は大人。だってもう、ここも(あそこを指しながら)実はこうなってるし！｣背中側に回って肩上まで伸びる仕草、長すぎだろ

げ｢ここからひろかずビンタ出来るくらいあるよ、大縄跳びもできるよ｣縄みたいにぐるぐる回すな

げ｢名古屋だからって、下品すぎる！笑｣

げ｢昔の曲やってたらその当時のことを思い出しちゃって。深夜に歩きながら歌詞考えてたんだけど、ひとりブツブツ呟きながら歩いて��、(実際にブツブツ言いながら歩く)不審者じゃん！笑で、鶴舞公園で1人で歩いてたらなんかおばさんみたいなおじさんがいて…｣

り｢いるいる笑｣

げ｢いるよね！長いスカート履いて自転車漕いでるおじさんが、めっちゃこっち見てきて怖い！何？って思ってたらまた一周まわって戻ってきて、みたいな笑｣

げ｢6年前に上京した訳だけど、この前昔行ってたコンビニに行ったら当時の店員さんがいて！あれ、この声は…？｣

げ｢あと最寄りのコンビニ、ひろかずも一緒だったよね｣

ひ｢ローソンね｣

げ｢そう、ローソン。そこの店員さんが〜(忘れた)｣

ひ｢メガネの人？｣

げ｢そうそう！(その人の口調を真似しながら、)いらっしゃませ〜○○がお買い得ですよ〜ってすっごい親切な対応で｣

げ｢あとはベトナム人の女の人が俺のこと好きで、あっバンドとか関係なしに普通に、俺が行くとあっあっ(もじもじしながら)ってしてたり隣の人にきゃっきゃ話したりしてて｣

ひ｢キャピキャピしてるな笑｣

げ｢で、もう上京するからここに来るのも最後なのか〜とか思って、それを伝えるか伝えないかすごい迷って。結局伝えなかったんだけど…りゅーちゃんは何かそういうことある？最後に何か言ったりした？｣

り｢うーん、ひとこと伝えたかったなっていうのはある。昔大須2丁目の交差点に住んでて、｣

げ｢めっちゃ細かい情報言うね！｣

り｢うん笑近くにラーメン屋があったんだけど、店主さんが怖そうな感じの人であんまり話しかけにいけなくて、俺も喋るの下手だから。でも最後のときはちょっと話せて。でもその後上京しちゃったから、何も伝えられなかったのがちょっと残念だったかな〜｣

げ｢未だに天気予報も名古屋を見ちゃうよね｣

3人｢そうそう｣

げ｢明日雨か〜…ってちゃうやん！みたいな｣

げ｢第44回！町民グランプリ！｣

1人目ジャグリング対決 /vs RYU-TA

最初名前呼んでも手を挙げなくて、

げ｢いないパターンとかある？…帰った？こうへいがミスったから帰ったか？｣

いました

全然出来ないりゅーちゃん、玉はすぐ落として手だけ回しながら前へのそのそ歩き続ける

2人目アニメ声(妹の声、りゅーちゃんが兄役)

り｢ただいまぁ｣

妹｢おかえりお兄ちゃんっ！今日もお仕事だったの？｣

り｢あぁ、うん、お仕事だったぁ｣(下手すぎ)

なんかグダグダ続いてた

げ｢ありがとうございました、普通の声も出せるの？｣

女の子｢あ、出せます｣

げ｢でも普通の声もアニメってるね｣

こ｢アニメってるってなんだよ｣

忘れたけどどっかのタイミングで

こ｢ちょ、いい？(お客さん)ちょっと下がる？｣

げ｢あ、そうだね。このコーナー別に面白くないからね。みなさん一歩ずつ下がろうか。このタイミングでダイブする人いたら〜〜(忘れた)｣

3人目クレヨンしんちゃんの声真似

2人同じ特技の人がいたからその2人で対決

げ｢見れば〜(しんちゃんボイス)ってやつ？｣

げ｢ひろかずのマイクとりゅーたのマイク使ってバトルして！｣

しんちゃんとしんちゃんの会話、途中で

ひ｢ボー…｣ボーちゃん

4人目エアギター

げ｢でもエアギターって他にも得意そうな奴いそうじゃない？誰か得意な人〜｣

結局4人目ステージに立つ

げ｢こうへいがエアギター得意だからやってもらおうか｣

げ｢みんな名前は？｣

そのうち1人｢てんてんです｣

げ｢ちんちん｣

全員の名前聞いた後にこへさんに

げ｢あなたは名前なんですか？｣

こ｢……大森だよ！｣

こ｢準備しようかな｣

げ｢お、影丸さん来る？｣

こ｢いや別にメイクとかはしないから！笑｣

げ｢ちなみに曲はこちらです｣

が流れ始める

げ｢あ、影丸さんはもう入り込んでる｣

背を向けエアギターモードに入るこへ

りゅーちゃんも乗り気になってステージ中心に立つ

げ｢4人が見えなくなっちゃうからちょっとどこうか｣

りゅーちゃんハッと気付いてアンプの傍まで下がって申し訳なさそうにする(そんなに下がらなくても…笑)

こへエアギターからのフロアにダイブする

戻ってから他の4人を蹴って邪魔する、女の子も蹴っていた(優しくね)

げ｢女も蹴る！｣

げ｢女に蹴り返される！｣実況するげん

曲終わって、女の子にはちょんちょんって肩叩いて謝るこへ

げ｢じゃあグランプリをみんなに決めてもらおうか！拍手でお願いします｣

👏👏👏

げ｢う〜ん…○○かな！(名前忘れました)｣

フォーリミたちに王冠とマントを着せられトロフィーを受け取る(その姿が似合いすぎていた)

げ｢え、今日これで来た？笑｣

記念撮影

げ｢見れば〜？(しんちゃんボイス)｣

り｢見れば〜？(しんちゃんボイス？)｣

げ｢ただのデブやん｣

ひ｢ぼー(ボーちゃんボイス)｣

げ｢…グーフィー？｣

ひ｢ウホッ｣グーフィーの真似

げ｢上手いんだよな笑｣

げ｢りゅーちゃんは何かモノマネできる？｣

り｢何かな〜…おれそういうの無いんだよな〜｣

げ｢YOSHIKI？｣

げ｢歌って｣

本気で歌うりゅーちゃん

imaginary始まった直後に体調不良者

げ｢あ、体調不良者？ナイス迅速な対応｣

げ｢AIは計算とか出来ても、〜〜は感じられない！｣

アンコール前、フォーリミコールが起こる

り｢アンコールありがとう！フォーリミコールも嬉しい！昨日無かったから｣

客｢ええ〜！｣

り｢昨日はね、何も無かった｣

こ｢流石に何も無かったことはない｣

げ｢何も無かったら俺ら出てこないもんね笑｣

り｢…嬉しかったことを伝えたかったのっ！｣

言葉足らずなりゅーちゃんでした

げ｢楽器弾ける人いる？｣

3人ステージに上げる

げ｢ひろかずなんにもやること無くない？｣

リードギターの女の子、ストラップが長すぎたのでひろかずが支える

げ｢あ、ギター支える係？笑｣

こ｢次から楽器弾く人はストラップ持参にしたら？笑｣

準備

げ「どうなるのか俺も分かってない」

swim

りゅーちゃんフロアに降りてお客さんみたいに最前で見る

終わって、、

こ「女の子いちばん弾けてたよ」

げんさん3人とハイタッチ、ベースの子に

げ「お前いちばん出来そうな感じ出してたのにいちばん弾けてなかったよ！(愛のある言い方)」

げ「みんなありがとう、やる勇気がすごい」

げ「プロの本気見せちゃっていいですか？My HERO〜」さすがにグルーヴ感がすごい、好き

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sakananoko-news · 2 years

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『さかなのこ』9/11(日) 実施大ヒット御礼舞台挨拶レポート

SNSでは、「早くも下半期邦画のベストに相応しい傑作。」など絶賛の嵐が吹き荒れている本作。

この度、映画の大ヒットを記念して大ヒット御礼舞台挨拶の実施いたしました！

SNSにて事前に募集した質問にのんさん＆沖田監督がお答えするQ&Aコーナーやイベントの模様をギョギョッとご紹介いたします！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・【イベントスタート】・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

チケット即完売・満員御礼で、上映後の余韻冷めやらぬ観客が待ちわびる会場に、のんと沖田修一監督が登壇すると盛大であたたかな拍手に包まれました。

のんさん：「おかげさまでたくさん観ていただいていると聞いて、とっても嬉しいです！」と笑顔で挨拶。

沖田監督：「観ていただいた方から、色々な嬉しい声を聞いています！」と嬉しそうな様子で幕開け。

事前に公式SNSで2人への質問を募集し、用意された質問BOXから2人が質問を引いて、時間の許す限りどんどん答えていくことに。沖田作品と言えば、実にユーモラスで魅力的キャラクターがたくさん登場し、映画を観終わった後にも心に残るシーンが数多いことでファンが多く、本作もそんな印象的なキャラやシーンがたっぷりで、読み上げられた質問には会場も共感があふれるように笑いが何度も沸きあがりました。

Q&A全文はこちら▼

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

●1問目：この映画が、のんさんの演技や創作意欲にどんな刺激・影響を与えましたか？

さっそく濃厚な質問を引き当てたのんさんは「ほう！」と一言。「主人公のミー坊は好きなおさかなさんを追い求めてまっすぐ突き進む、何にも影響されない“好き”を持っている姿にすごく勇気づけられました。私もミー坊と似たところで、猪突猛進にやりたいことへ突き進む傾向にあるので、ミー坊のように生きていいんだな、そういう風になりたいな、という気持ちになりました。背中を押してくれる役柄だと感じてます！」と今回演じた主人公・ミー坊への思い入れを語りました。

●２問目：沖田修一監督に聞きたいです。床屋の店主は何者なのでしょうか？モモコの裏設定、シングルマザーになるまでの人生があれば教えてください。

　みんなが気になっていたキャラがさっそく質問に上がって会場からも笑いが起こるなか、沖田監督は「ロケハンであのアパートがいいね、となったときにもともと横にあの理容室があって無視することができなくて。上京したミー坊が新しい“愛の巣”に帰っていくような設定だったので、隣の床屋の主人を“愛の象徴”みたいにしてみたらミー坊たちが家族のように見えるんじゃないか、床屋のクルクル回るところもミー坊の新しい生活が始まった、人生の始まりみたいになったら、と思って裏設定にしてみました。

演じているのは『キツツキと雨』で一緒に脚本を書いた守屋文雄くんで、渋い方なんでメイクをさせて「ウン」しか言わない人としてやってもらいました(笑)」と話し、モモコについては「台本には最初タカナシという悪い男がいて、酷いことをされてシングルマザーになる話を書いたんですが、あんまり面白くなかったんで思いっきりハショりました(笑)」と知られざるエピソードを明かしました。

●3問目：ミー坊＆ヒヨ、幼いころから右手をくるんくるんさせています。この仕草を2人が始めたエピソードを知りたいでギョざいます。

　子ども時代から2人がやっている仕草についての質問に、沖田監督が「走るときにあれをやると速くなる、というような話を大人になってもやろう、とミー坊とヒヨでやってくださった。大人になって最後にものんさんがやっているのを最初は気づかなくて、「あ、そっか！」と編集してて気づいたんです。やろうと決めてたんですか？」とのんに聞くと、「そうですね、子供たちと皆で走るシーンだったので、走るときはこれをやらなきゃ！と思って」と振り返りました。

●4問目：サンマを頭から食べるシーンはヒィーとなりました。実際にはどこまで食べられますか？

　衝撃的シーンについての質問にのんが「さかなクンが、本当に背骨が後ろに伸びているから頭から食べれば骨は刺さらない、と言うので沖田監督が試してくださったんです」と話をむけると、体を張って試した沖田監督は「大丈夫だったんですけど、さかなによっては危ないなと思います(笑)」とトロ🐟（吐露）。

実際の撮影にあたっては、のんが「本当に食べてるんですけど、ちょっとズルを…背骨をちょっと抜いてもらってすごく柔らかくしてもらいました。(笑)」と裏話を披露。沖田監督も「（母役の）井川遥さんもめちゃくちゃ食べてましたよね」と続け、のんさんも「美味しくてカットかかっても2人でばくばく食べました」と満足そうな様子でコメント。

●5問目：ミー坊の口元に食べかすがついているのをお母さんのミチコが指摘するセリフはアドリブですか？

　のんさんは少し照れくさそうに「あれは…勝手に私が口元につけてたんですよね？」と聞くと沖田監督はすかさず「そうだと思いますよ！井川さんがサっとやってくださんだと思います」と即答。続けて「いつもついてて何度も井川さんがやってくださって、独り立ちさせたいけど母はどこかでまだ子供だよ、と思っている名残にも思えて良かった。井川さんは狙ったのかな？とも思い最後までわからなかったけどそのままにしました」とアドリブをそのまま採用したそうで、のんは「私よく口の周りに食べかすがつくんですよ…この間はおでこにドーナツのお砂糖が張り付いていて…(笑)」と普段のおっちょこちょいな一面を明かし会場を沸かせました。

●6問目：居酒屋でししゃもを注文したのにカペリン（カラフトシシャモ）が出てきて怒って店員に絡むシーンが、酔っぱらった昭和のおっさんぽくて大好きなのですが、監督からはどのような演技指導があったのですか？

　のんさんは「私もあのシーンすごく好きです！監督が酔っ払いの演技を目の前でやってくれたんです。それがすごく面白くてマネしました。監督が“酔っ払いの師匠”です！」と宣言、沖田監督も「2人で、酔っ払ってくだをまく練習をしましたね、昭和のおっさん感は僕がやったからですね(笑)。本番を撮っているときは、お猪口のお酒がめちゃくちゃこぼれてるのを見て大笑いしちゃいました。あそこまでならないけどな、と(笑)」と振り返り大きな笑いに包まれました。

●7問目：のんさんは、『さかなのこ』でミー坊役以外にやってみたい役はありますか？

　のんさんは少し考えてから「（柳楽優弥演じる）ヒヨかな。“狂犬”とあだ名の付いた不良で鎖を付けていて、アウトローで暴れそうなのに縛られている、飼い主がいる、その矛盾した魅力が味わい深いなと面白かったです(笑)」と語ると、沖田監督もうなづきながら「似合いそうですね。コンパスで左手を刺さなきゃいけないですよ？(笑) ヒヨとミー坊のやりとりは微笑ましくてこっちが笑っちゃいました。柳楽さんが昭和の不良がすごい似合う、まさに昭和のスターみたいでした」と重ね、ちょっと世界線の異なる『さかなのこ』アナザーバージョンに期待も膨らむ(？)一幕も。

●8問目：お互いにここがスゴイ、こんなところを尊敬している、というところを教えてください。

のんさんは「もともと沖田監督のファンで大好きだったので、沖田組で役を演じられて本当に幸せでした。映画へのすさまじい集中力で、それが明るいパワーでいい空気が流れていて、私も乗っかるといい演技ができる、そんな威力のある監督でした。今日お話を聞いていても、映画の随所にちりばめられた沖田監督の演出がすべてキーになる、それを直接見せていただいて凄い方だなと、本当に勉強になりました。あと、酔っ払いの演技も(笑)。現場では、ファンだとバレないように、私は役者です、演技しに来ました、と舞い上がらないよう頑張ってました。」と照れながら笑顔に。

対する沖田監督は、少し照れくさそうに「そんな冷たくならなくても！(笑) 後から(ファンだと)聞いてビックリしたんです、気づかなかったです。ありがとうございます。この映画はのんさんがミー坊をやっているから成立しているし、他に誰ができるのかと思っていたので、やってもらえて嬉しかった。(役について)一生懸命ずっと考えて練習しているはずで、でも現場でそういうところを見せないようにしているんだと思うんですが、現場でズバっと表現してくれて様になっていく。すべてOKを出してしまいそうになる、こんなことは初めてで、のんさんの凄さ。のんさんだから上手くいくことが沢山ありました。感謝です。僕もそういうことをあんまり現場では言わないように、まあ頑張ってますね、みたいな顔しているようにしてました(笑)」と振り返り、のんさんは「2人とも現場ではスカしてたんですね(笑)」と笑いながら話しました。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

時間いっぱいまで話しつくした2人から最後に一言。

沖田監督：「自分でも気に入っている作品で、また度々ミー坊に会えたら良いなと思うくらい好きな作品です。沢山の方に観ていただきたいです」と改めて語りました。

のんさん：「この映画でミー坊を演じられて、本当に嬉しくて、これから自分の宝物になっていくと感じています。“好き”を追い求めるミー坊のまっすぐさは、皆さんにも大切にして欲しいなと思いますし、皆さん一人ひとりの映画になっていくと嬉しいです。」と力を込めてイベントを締めくくりました。

撮影秘話たっぷりで、注目シーンばかりの『さかなのこ』をまだ観ていない方は劇場へと急ぎたくなる、一度観た方もミー坊と皆の物語にまた会いたくなる、笑顔と多幸感(タコ🐙)にあふれたイベントとなりました！

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lb-toei70th · 2 years

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音尾琢真“豊臣秀吉”役、斎藤工“徳川家康”役、出演情報解禁！！

木下藤吉郎＝のちの豊臣秀吉役に音尾琢真、そして徳川家康役に斎藤工の出演情報が解禁いたしました！

信長・秀吉・家康と言えば歴史的な功績の数々で知られる「戦国の三英傑」。「大うつけ」と揶揄されながらも、「魔王」と呼ばれるほどまで天下布武の道をひたすらに突き進んだ織田信長、農民から織田家の家臣に重用され一時代を築いた豊臣秀吉、幼少期を他家の人質となり過ごしながらも持ち前の知才で後に江戸幕府を開く将軍にまで登り詰めた徳川家康。遂に本作の三英傑が揃うこととなりました！

【キャスト役どころ＆コメント】　

音尾琢真／木下藤吉郎（きのしたとうきちろう）役のちの豊臣秀吉。農民階級の出身ながら、信長の下で数々の功績をあげた。

＜COMMENT＞歴史的にも有名なあの「秀吉」の役を演じることに最初はプレッシャーも感じていましたが、現場では特にメイクに力を入れてくださいまして、自分の顔をベースにしながらも新しい秀吉像を作り上げてくれることへの感動と、作品の世界観に安心して入っていける感覚がありました。どんな細かい所にも手を抜かない、作品を良くするための一丸の姿勢が現場の全員に感じられたのが何よりも士気を上げてくれました。以前にもご一緒した大友監督が東映70周年記念の超大作で、古沢さんの魅力的な脚本と素晴らしいキャスト・スタッフ陣とで一体どのように仕上げるのか、撮影現場にいながらにしてこんなにも早く観たくなった映画は久々です。

斎藤工／徳川家康（とくがわいえやす）役幼い頃は織田家と今川家の人質であったが、のちに戦国乱世を終わらせ江戸幕府を開く人物として有名。

＜COMMENT＞ "徳川家康"と言うスケールを、どの様に斎藤工如きで向き合うか。正対すればするほど、吹き飛ばされそうな感覚がありましたが、そこは大友監督の見事な導き、一種の裏技の様な魔法をかけて頂き、全てのスタッフキャスト方のご尽力を頂戴し、愉しく家康様に臨む事が出来ました。特にビジュアルに纏わる部署の面々には、根気よく寄り添って頂き、頭が下がります。そしてそんな奇策の様な私の家康を、木村信長様は「ようやく来たか、家康」と、当たり前の様に私の背中を押し、自然にチームに混ぜて下さいました。現代は何処か乱世とも呼べる時代、そんな現代に置いて、本作の中に力強く美しく生きる人々の選択、真心、生き様は、過ぎ去った過去の様で、これからの未来を照らす光になるのでは無いかと思います。

#斎藤工 #音尾琢真 #徳川家康 #織田信長 #豊臣秀吉 #レジェンド＆バタフライ #レジェバタ #信長 #木村拓哉 #映画 #濃姫 #綾瀬はるか

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iconomiccc · 1 year

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tagged by @katebvsh to list seven of my favorite films.I would like to thank my friends who always take an interest in me and care about me. I would be happy if it was an opportunity to meet good works. それぞれのタイトル下に解説文をつけました。ネタバレしているので嫌な方は読まないでください。I've added a commentary below each title. Please do not read if you do not want to spoil the content of the story. カラスの飼育~Cría Cuervos~ (1976) 高校生の頃にカヒミ(kahimi karie)のアルバムでカバーされていた「Porque te vas」という曲で知って見た映画。カヒミさんは主役のアナ・トレントが自分の幼少期のようでシンパシーを感じると言っていました。私も同じように感じたのかは初見時はよくわからなかったけど、とにかく湿度の高すぎる古めかしい屋敷の中の空気のように重く苦しいストーリーなのに、24時間ずーっと流していても気分が良い不思議な映画だと感じました。やはり自分の感性に似たものを感じて懐かしかったんでしょうね。汚いことがたくさんある大人の世界に対する子供の鋭い視線、汚い世界で生きていて死んでしまった大好きな母親に対する愛、でも大きくなれば自分もその汚い世界に入っていくのだ、望む望まずに関わらず。それに対するどこまでもピュアな嫌悪感・拒否感が彼女を殺人に駆り立てたのではないだろうかと思っています。アナの子供特有のスラリとしたお人形のようなスタイル、髪型、顔立ち、衣装、とても愛らしくて全て完璧。スペインの田舎の草原はどこまでも終わりがなく続いているようで、物語と同じく、救いなく連綿と続いていく人生のような寂しい風景だと感じました。夢 (1990) 黒澤明とスティーブン・スピルバーグの合作。高校時代の同級生に親が映画マニアで家に死ぬほどテープやDVDがある女の子がいて。その子と私がたまたま天気雨(狐の嫁入り)という気象現象に遭遇した時、私が「天気雨大好き！！」と言うと、「黒澤明の夢って見たことある？狐の嫁入り行列の映像があるんだけど、霧深い杉林の中で子供時代の黒澤明が狐に見つからないように隠れて嫁入り行列を見るの。その時の狐たちがリズムに乗って歩いていて、三歩に一度突然ぐわっと後ろを振り向くのが怖くてねー」って。それがずっと記憶に残っていて、見てみたら最高でした。まさに私が思い描く通りの狐の嫁入り行列の映像化。見つかったら殺される、と言う緊迫感を忘れさせるほど幻想的なシーンで、何回も繰り返しみてしまう。同時収録されているお雛さま人形たちが段々畑で実際の人間の大きさになって花吹雪の中舞い踊る話も大好き。黒澤監督が幼い頃にみた夢の映像化作品なので、ストーリーにあまり意味はないけれど、とにかく映像が美しいです。 The Addams Family (1991) 24時間ずーっと流してても苦にならない不思議な映画二作目。これもカヒミさん繋がりで知り好きになったもの。中学、高校時代の私はカヒミカリィという人の感受性に痺れるようなシンパシーを感じていて、彼女が理想の姿でもあったけれど同時に全く自分と同じ悲しみを含んだ魂の形をしているなとひしひしと感じていました。懐かしい、いつも私が感じているもの、好きな感じ、落ち着く感じ。カヒミさんはアダムスファミリーのようなお城で暮らしたい、世間と常識が真逆であっても家族の中では愛や信頼が成り立ち、幸せに暮らしていると言う姿が理想的とおっしゃっていました。アルバム「クロコダイルの涙」収録の「superfreak」はまさにその世界を彷彿とさせます。私も赤い絨毯に蜘蛛の巣のはった不気味な古城に暮らしていた前世があると思う。世の人の不気味に思うものが私の美を感じるもの。お気に入りキャラはイケてるいとこのモップさんとペットの賢いハンドくんです。可愛すぎ。 Nell(1994) ジョディ・フォスター主演。ノースカロライナ州の深い山奥、美しい、湖のほとりにある木でできた家。そこに住む言葉が不自由な現代版狼少女のネルと医師のジェリー、心理学者ポーラ三人の心の交流・家族愛が不器用に育つ過程を描いた物語。体は大人だけど心は幼児でもない、小さな子猫でもない、不思議な存在であるネルと関わることで、常識の中で生きてきた普通の大人の男女二人が、一人の生き物としてそれぞれネルを守ろうと変わり始める姿に胸を打たれる。私はなぜか小さい時から泉や水辺で水浴するという行為やシーンがとても好きなのですが、ネルが夏の夕方、森の中の湖で泳ぐシーンがすごく好きです。なんだろう、体が溶けて揺れて大気と水と一体になるような陶酔感。真っ当に育った人間ではない存在であるネルが社会に復帰するために街に出るシーンは人々の好奇な目線やからかいに胸が苦しくなるのだけど、それをも乗り越えて人生は変化をし続けながら続いていく。目と心を世俗の汚れから洗ってくれるような作品。 Digging to China (1998) 実家にいた時衛星放送で偶然録画してすごく気に入った作品。まず登場人物全員の衣装やメイクや背景が半端なく可愛くて感心する。（一番の推しは主人公のお姉さんが妹捜索時に着ていた透明に白のドットの雨ガッパ）思春期前の少女と知的障害ゆえに少年のような心を持った大人の男性の不思議な友情を描いた素敵な作品。リボンのついたキャンディーのように可愛くて、でも油断してたら包み紙で手を切ってしまって血が滲むような、なんとも言えない純粋さと可愛らしさが混ざった妙味ある童話みたいな映画。大好き。かぐや姫の物語 (2013) あまりにも打ちのめされるので気軽に繰り返し見たいという作品ではないけれど、強大な力を持っているので選ばざるを得ない。鬱病から社会復帰するときにリワーク施設に通っていて、そこでのプログラムで映画鑑賞というものがあり、月に二、三回スタッフさんの持ってきたDVDを見ていて出会いました。もう、上映後は泣きに泣いて震えて頭が働かないくらい衝撃的でした。このDVDを持ってきた支援員さんに、私が泣きながら「○○さん、これ。私、わかった」というと、彼女も目を潤ませながら笑顔でうなづいてくれたことを覚えてる。これは竹取物語という昔話の単なるリバイバルではなく、「この地球で生きるとはどういうことなのか」「人間は死んだらどうなるのか」を描いた物凄く重い作品です。これは、「この世に生まれてきて、自分を愛してくれた両親が望む娘の幸せと自らが望む幸せが合致せず、親のためにとひたすら自分を殺し続けた結果、苦しさに耐えきれなくなり自殺に至る娘の生涯」を描いた作品なのです。姫が帝に抱きしめられて瞬間移動ができているのは、もう半分死の世界に行っているからです。生身の人間にあんなことはできません。最後に月の使者が迎えに来るのは文字通り死の世界からのお迎えです。兵士たちの放つ矢は全て花になってしまう。死の前にはどんな権力も力も通用しません。羽衣を着てしまえば地球でのこと（生きていた時のこと）を全て忘れる、躊躇した姫に親の愛で動けるようになったおじいさんとおばあさんが駆け寄ったとき、「ととさま、かかさま！！」と泣きながら振り返り、二人に抱きつきながら「離れたくない！！」と叫ぶ姫のセリフは、「死にたくない！！」という生への執着、生への恋慕の叫びなのです。死んだら無の世界に行きます。生きていた頃の記憶は全て忘れて、喜びも痛みも悲しみも何もない光に満ちた世界に行くのです。姫が地球を飛び立ち、宇宙を月に向かって進んでいるとき、ふっ、と振り返って青い地球をかえり見たとき。一粒涙を流したのは、喜びも悲しみも苦しみも全てが咲いては枯れ、沸き起こり、繰り返されている、生の世界の営みを愛おしく思う心の表れでしょう。今生きていることが途方もなく尊いことだってことは普段、忘れてしまいがちなのですが、見た後にそれを思い出して自分を抱きしめたくなるような凄い映画です。中国の植物学者の娘たち(2006) フランスとカナダ合作映画。監督は中国の方ですが同性愛を描いた作品のため中国では撮影許可が降りず、ベトナムで撮影されたもの。映像も俳優さんたちも風景も全てが物凄く美しいけれど、物凄く悲しいストーリー。二人の愛が本物であったが故に、その愛の花が咲く大地が中国であったというだけで最後、二人は死刑にされてしまいます。私は植物が好きなので画面に溢れんばかりに写り続ける緑と水と土の香りにとても癒されます。二人が出会い、互いに恋心を抱くようになり、少女のような淡い確かめ合いの時期を経てむせかえるような花と緑の中で激しく結ばれる。しかしその愛はこの人生では許されないものだった。関係が露見した二人は不幸になり、周囲から孤立し、ラストは死に別れるというとても辛い結末。人間の幸福とは、国家とはなんなんだろうか？考えざるを得ません。私は異性愛者ですが、幼い頃から同性愛者の人たちに不思議なシンパシーを感じていました。なんなら、そこらじゅうに在る異性愛よりも日の目を見ない同性愛の方が純粋であるとも思っていた。どうして、同じ性別の人を愛しただけで罰せられなければいけないのか理解不能でした。愛の感情は人間に等しく与えられているものなのに。見た後悲しくて胸が潰れそうになるので、これも気軽に何度も見ようとは思えないけれど、しかし心に残る作品です。

#personal

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fuji-u-u · 1 year

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undeadlovers-m · 10 days

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見上愛さんが松居監督のサプライズレターに涙…！公開記念舞台挨拶レポート

『進撃の巨人』の諫山創のアシスタントを経て漫画家デビューした高木ユーナによるコミックを原作にした映画『不死身ラヴァーズ』がついに公開。公開翌日の11日に公開記念舞台挨拶がテアトル新宿にて実施され、主演の見上愛、共演の佐藤寛太、青木柚、今作の劇伴と主題歌を担当したスカート・澤部渡、そして松居大悟監督が参加した。

主人公・長谷部りの役の見上にとって、本作は単独初主演映画。満席の客席を前に「感慨深いものがあります。公開初日に観た方から『元気になりました！』などの感想を頂いて、作品が本当に届いているんだという自覚が生まれました」と念願の公開に感慨無量だった。

りのの運命の相手・甲野じゅんを演じた佐藤と松居監督は、公開前日にインスタライブを行い、昨日の公開初日はテアトル新宿に足を運んだという。佐藤は「僕らが来ることを知らずに観てくださった方々が、映画を観終わった後にこんな顔をするんだということを知れて、嬉しかったです」としみじみ。松居監督は「この作品は10年以上やりたいと思って作ってきたので、言葉が思い浮かびません。とにかく伝われ！という思いでソワソワしながらエゴサーチばかりしています」と笑わせた。

また佐藤は役どころについて「設定上、人と接するのは怖いと思うこともあった。日によってその不安定さがスクリーンに出ている気がした」と回想。これに見上は「手紙を渡す日や、じゅんの家へ迎えに行く時とか、確かに警戒されていると思う日があった。動物みたいに怯えている時もあって結構落ち込みました」と佐藤の熱演に影響を受けたようだった。

りの幼馴染・田中役の青木は「ミステリー要素があるので、それを僕が意味深な顔で見る時に、変に重くしてゲームマスターみたいにすべてを知っている人の感じになったらまずいなと思ったけれど、そこは松居監督が上手く調整してくださいました」と繊細な演出に感謝していた。

そんな青木と見上は今回で5度目の共演。見上が「もはや腐れ縁」と笑い飛ばすと、青木は「役柄の関係性とまったく同じ。普段も相談に乗ってあげたりしているから」とジョークを飛ばし、見上から「ないです！そんなこと！」とピシャリと否定されていた。

今作の主題歌&劇伴を担したスカートの澤部は、主題歌について「映画のエンディングに流れる曲というと、壮大なバラードが良いのかもしれない。でもこの映画の場合はそれが通用しないと思った。それくらい不思議な映画ということ。色々と考えた結果、弾むようなビートながらもメロディーは切ないという曲に辿り着きました」と制作秘話を明かした。

そしてキャスト&監督陣、観客を前に主題歌『君はきっとずっと知らない』を澤部がギターの弾き語りで生歌唱。名曲に酔いしれた松居監督は「この時代のこの国に生まれて良かった！」と大感動で、見上も「1年前に行われた撮影の時の気持ちを思い出しました」と感激。佐藤は「この日の映画館に足を運ぶことが出来て幸せ」とガッツポ��ズして、青木も「マジで最高！」と喜んだ。当の澤部は「映画ともども愛してもらえたら」と願っていた。

さらに主演の見上へ、松居監督からサプライズレターも。「何それ！」と驚く見上に、松居監督は「見上さんがいなかったらこの作品は出来ていないし、今日この場所に立てていない。今ここにいるお客さんにも会えていなかったはず。見上さんには改めてお礼を伝えたいです。ありがとう！」と読み上げると、見上の目から大粒の涙が！涙を拭いながら「もういやだ、今日はメイクをバチバチに決めてきたのに～」と泣き笑いになると、佐藤は「男性陣の誰もハンカチを持っていなくてゴメン！」と謝って場内は温かい笑いに包まれた。

最後に主演の見上は「この組でこの作品を作れたのが幸せです。映画は観ていただいた人の解釈が生まれることで完成すると思うので、観てくださったひとりひとりの心の中でやっと映画が完成したなと思います。色々な人に届いて、この映画がみんなのパワーになったら嬉しいです」とヒットを祈願していた。

#movies #cute #music #japan

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idphoto-phd-ger · 22 days

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履歴書用写真のプロフェッショナル演出：男性編—メイク・ヘアスタイル・服装ガイド

はじめに

就職活動における履歴書写真は、面接官に与える第一印象を左右します。特に男性の場合、メイクや髪型、服装に気を遣うことが少ないかもしれませんが、これらの要素はプロフェッショナル��イメージを形成する上で非常に重要です。このガイドでは、男性が履歴書写真で魅力的に映るためのポイントを紹介します。

メイクの必要性について

多くの男性が化粧を必要としないと感じているかもしれませんが、履歴書の写真でより良い印象を与えるためには、メイクが非常に役立つツールとなります。肌の不均一を修正し、清潔感を出すことができるため、全体的な印象が大きく向上します。

肌の調整

肌荒れやニキビは見た目に大きな影響を与え、しばしば不潔や不健康と見られがちです。メイクを使用してこれらの問題をカバーすることで、顔全体の清潔感が保たれ、整った印象を与えることができます。特に、ファンデーションやコンシーラーは、色ムラを隠し、肌を均一に見せるのに効果的です。

健康的な外見の強調

肌色を均一にすることは、ただ見た目がよくなるだけでなく、健康的で活力がある印象を与えます。人は自然と健康的な肌色に惹かれるため、これがプラスの評価につながることは多いです。ベースメイクを施すことで、自然な肌の輝きを引き出し、よりフレッシュで若々しい印象をプロフェッショナルな形で提示することができます。

メイクの効果

適切なメイクは、面接官に対してより好印象を与えるだけでなく、写真の質を高め、その結果、履歴書全体のプロフェッショナリズムを強調します。ナチュラルメイクが基本ですが、その少ないアクセントで大きな違いを生むことが可能です。顔の骨格を際立たせるためにハイライトを軽く加えたり、顔の中心部を明るく見せることで、より立体的でエネルギッシュな顔立ちを演出することができます。

メイクテクニック

ベースメイク: 油性の強い男性の肌には、軽いファンデーションがおすすめ。自然な色合いを選び、均等に伸ばしましょう。

眉メイク: 眉毛は顔の印象を大きく左右します。自然に見えるように、眉毛の色に合ったアイブロウペンシルを使用してください。

リップケア: 色つきリップは必要ありませんが、リップクリームで保湿をすることが重要です。

髪型の工夫について

清潔感があり、整った髪型は就活においてプラスの印象を与えることが知られています。特に履歴書写真では、髪型が面接官に与える印象の大部分を占めるため、適切なヘアスタイルの選択は非常に重要です。過度なヘアセットは避け、自然体のヘアスタイルを心がけることが求められます。

髪型の基本ポイント

前髪の整理: 前髪は清潔に見えるように整え、顔の輪郭がはっきりと映るようにすることが重要です。顔の形がよく見えるように、適度に上げたり、サイドに流したりして、バランスを取ります。

ワックスやジェルの使用: スタイリング剤は控えめに使用し、髪に自然な動きを持たせることで、硬くなりすぎず、より親しみやすい印象を与えることができます。ヘアプロダクトは光沢があるものよりも、マットな仕上がりのものを選ぶとよいでしょう。

髪型の詳細なアドバイス

髪の長さとスタイル: 短めのヘアスタイルは一般的に清潔感があり、整って見えるため、多くの業界で好まれます。しかし、あまりに短すぎると硬い印象を与えがちなので、襟足やサイドは適度に刈り上げ、トップは少し長めに残すことが一般的です。

自然な分け目: 髪の分け目は自然に見える位置で設定し、強調しすぎないように注意します。自分の顔の形に合わせて左右どちらかに軽く流すことで、よりバランスの取れた顔立ちに見せることができます。

髪型で避けるべきこと

過度なボリューム: 髪が頭上で不自然に盛り上がっているスタイルは避け、自然な高さを保つようにします。頭部の形が自然に見えることで、全体的に調和のとれた印象になります。

細かすぎるアレンジ: 小さな編み込みやピンで固定された複雑なスタイルは、履歴書写真では避けた方が無難です。シンプルでクリーンな見た目が、プロフェッショナルな環境では一般的に好まれます。

適切な服装

スーツ: ソリッドカラーのビジネススーツを選びましょう。黒、紺、ダークグレーなどの落ち着いた色が一般的です。

シャツ: クリーンでプロフェッショナルな印象を与えるために、白または淡い青のような明るい色の無地のシャツを選んでください。

ネクタイ: 服装とコーディネートし、過度に派手でないシンプルなパターンやソリッドカラーを選びましょう。ビジネスシーンに適した伝統的な結び方をすることが望ましいです。

靴と靴下: ダークカラーのドレスシューズと、スーツに合わせた色の靴下を選びましょう。靴は磨かれ、良い状態に保たれているべきです。

服装選びの注意

スーツのサイズが合っているか確認し、シワがないかもチェックしましょう。

ネクタイはシンプルなものを選び、色は控えめに。

服は体に合ったサイズを選び、きちんとフィットしていることを確認します。タイトすぎたりルーズすぎたりすると、不適切な印象を与えかねません。

服は清潔で、シワ一つない状態にしてください。必要であれば、クリーニングに出し、プレスしてもらうと良いでしょう。

表情のコントロールの重要性

履歴書写真において、表情は非常に重要な要素です。自然な笑顔は親しみやすさを表現し、ポジティブな印象を与えるのに最適です。練習を重ねることで、リラックスした表情を自然に作ることができるようになります。ここでは、表情のコントロール方法として具体的な練習方法を紹介します。

表情の基本練習

鏡の前での練習: 鏡の前に立ち、微笑みを浮かべてみましょう。目は自然に開け、強すぎない優しい目元を意識します。表情の変化を見ながら、最も自然で魅力的な笑顔を見つけ出しましょう。

リラクゼーション: 写真を撮る直前に深呼吸をして、全身の緊張を解きほぐします。肩の力を抜き、顔の筋肉もリラックスさせることが重要です。

さらなる表情の練習方法

微笑みの持続: 長時間同じ表情を保つことは難しいですが、撮影時に自然な笑顔を維持するためには、微笑みの練習を日常的に行うことが助けになります。短時間でも良いので、一日に数回、鏡を見ては��笑む習慣をつけましょう。

目の表情を活かす: 笑顔の際に重要なのは口元だけでなく、目の表情です。目も笑っているように見せる「目笑い」は、より親しみやすい印象を与えます。目の周りの筋肉を意識しながら、自然な目笑いができるように練習してみてください。

表情の微調整

口角の上げ方: 笑顔の際に口角を自然に上げることで、フレンドリーかつ穏やかな印象を与えることができます。鏡の前で口角をゆっくりと上げてみる練習をすることで、最適な角度を見つけましょう。

表情のバランス: 全体の表情バランスも考慮に入れましょう。過度に笑いすぎたり、逆に無表情に近い顔ではなく、程良い微笑みが理想です。全体の顔のバランスを見ながら、どの程度の笑顔が最も自然か試してみてください。

就職活動やその他多様な状況で求められる適切な証明写真の重要性がますます高まっている中、高品質な写真の撮影と編集を手軽に実行できるアプリケーション「AI証明写真」は、その便利さで多くの注目を集めています。このアプリを駆使することで、誰でも簡単にプロフェッショナル品質の証明写真を作成できるようになり、就職活動を成功に導く一助となるでしょう。

「AI証明写真」は、先端のAI技術を応用した革新的なサービスです。自宅や外出先、どこにいても、このアプリ一つでハイレベルな証明写真を撮影し、編集できます。顔認識と美肌効果など、従来はプロのスタジオでしか提供されなかった高度な機能が、AIの力を借りて手軽に実現されるのです。

これらの便利なツールを使用することで、履歴書に添える写真も一層引き立ち、面接官に与える第一印象を向上させることが期待できます。さらに、美容技術を取り入れたアプリケーションも登場しており、これらを練習に活用することで、就職活動における自己表現をより洗練させることができます。さあ、これらのテクノロジーを武器に、自信を持って職場を目指しましょう！

#就活 #就職活動 #メイク #証明写真

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