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#モダンアート会員

mayamiyamaillustration · 2 months

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搬入まで残すところあと1日⏳😱‼️(相変わらず崖っぷちの巻)

制作に勤む子どもたちのスナップ。みんなドキドキワクワク💓の3月です。

福寿幼稚園

星川しげ子アート教室展覧会

“1人ひとり思い思いにアートの時間”

2024年3月2日(土)ー10日(日)

月に2回のアートの時間。パレットの中で色の変化を楽しんだり色水にしたり。好きな色をただただ塗ったり重ねたり、紙を切ったり貼ったり破いたり。一人ひとりの表現の仕方でその日その時の気持ちが色や形になりました。

ーアーティスト星川しげ子ー

@hoshi_ko_7

絵本の古本と木のおもちゃ

🕊️貝の小鳥🐚

12時〜18時(最終日17時まで)

火曜定休

〒161-0033 東京都新宿区下落合3-18-10

電話 : 03-5996-1193

URL : http://kainokotori.com

Instagram, X : @kainokotori

#福寿幼稚園星川しげ子アート教室 #子どもアート教室展覧会 #貝の小鳥 #星川しげ子 #モダンアート #artist #モダンアート会員

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kozuemori · 9 months

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暑さ寒さも彼岸までといいますが、まだまだ当分暑い日が続きそうですね。ベランダに出て植物とメダカの世話をするたびに滝汗をかくので、髪を耳の下ラインで切って襟足も少し刈り上げたので、少しはさっぱりし、涼しくなったような気がします。

昨日、アイイスの会員宛に事務室から一斉メールが送られてきましたね。2024年度の春学期から、アイイスは新体制となります。私も引き続きフランチャイジーとして、霊性開花を目指す方々により充実したコンテンツをお届けできるように尽力して参りますので、どうぞよろしくお願いいたします。具体的には新しいクラスやカウンセリングを増やす予定ですし、状況によって対面でのクラスやカウンセリングの再開も考えています。また、Zoom形式に変更したことにより増えた関東以外の地域や海外にお住まいの会員の方々のための新たな活動も考えています。決定し次第、このブログで告知したいと思います。

さて、先日また展覧会を見に行って参りました。ロンドンにある大好きなテート美術館のコレクションの中から『光』をテーマにした作品を集めた、『テート美術館展光 ―ターナー、印象派から現代へ』と題した国立新美術館で開催中の企画展です。イギリスの近代美術や印象派、バウハウスやモダンアート、コンテンポラリーアート等のさまざまな分野から、約２世紀に渡る時代のアーティスト達が照らし続けてきた多種多様な色や明るさを持つ光のシャワーを浴びてきました。

皆さんは『光』というと、どんなイメージが浮かんできますか？真夏の眩しい太陽光、移ろいゆく木漏れ日、静かな月の光や星々の瞬き、反射や屈折の光、蛍やクラゲが放つ淡い光、瞳の中に宿る意思を持った光、蝋燭や松明やランタンの灯り、ネオンやスポットライトなどの目に見える光や、紫外線やX線、ガンマ線などの肉眼では見えない光があります。人によって見える範囲が異なったり、文化や民族の違いによって見えたり見えなかったりする光があるそうです。例えば色もまた光の波長の一種で、虹は日本では7色で表現されますが、国によって8色や2色だったりするようです。太陽の色も日本では赤で表現されますが、実際は黄色やオレンジ色に近いですし、そのように認識される国の方が多いです。また、視力によっても明度や彩度などの光の感じ方は違いますし、動物や昆虫、植物の光の感じ方も人間とは異なります。

この展覧会では各アーティストによる肉眼を通して感じる光や、第3の目、サードアイで見えた光の表現を見ることができます。印象的だったのは『精神的で崇高な光 Spiritual and Sublime Light』と題された、幻視者であるウィリアム・ブレイクやラファエル前派のエドワード・コーリー・バーン＝ジョーンズ、ジョン・エヴァレット・ミレー等の作品が紹介されたチャプターと、マーク・ロスコやブリジット・ライリー、ゲルハルト・リヒター等による色彩が奏でるリズミカルな抽象画が並んだ『色と光 Colour and Light』というチャプターです。前者では目に見えなくともそこに光があると感じる能力がクレアヴォヤンスやミディアムシップに通じると確認できますし、後者の幾何学的な形で光と色の関係を描く抽象画は、オーラやチャクラなどの目に見えないエネルギーの色や形と似ていることがわかります。

ですから、ミディアムシップはミディアムやヒーラーという名のアーティストの手を借りた霊的な光の芸術なのです。たとえ相談者や周りの人にその光の色や形は見えなくとも、その行為において気づきや癒し、人生の豊かさがもたらされる点ではアートと一緒です。そういう意味で、コロナ禍のような不確実、不安定、不透明な時期において、たくさんの光をもたらす芸術活動、エンターテイメントはとても重要や役目を担っていて、決して『不要不急』なものではありません。実際に、2020年7月に当時のメルケル首相率いるドイツ政府は文化や芸術への優先順位を一番に置いて手厚い支援策を発表し、有事に於いても『アート』が必要不可欠なものであることを主張しました。世紀末や戦争も同じ意味で不確実、不安定、不透明な時期です。近代スピリチュアリズムが生まれ、急速に広がっていったのが19世紀末から20世紀初頭にかけてだったのは、人々の中に「光をより一層求めたい、広めたい」という深層心理があったからかもしれません。

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秋学期クラスへのお申込受付を開始いたしました。実りの秋、１年の霊性開花の締めくくりを共に体験してみませんか？皆さまのご参加をお待ちしています！

お申し込みはこちらからどうぞ。

継続の方は直接ショップからお申し込みください。

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今後のイベント・ワークショップ　詳細はこちらから

ドロップイン・ナイト　各回とも木曜日 19:00〜20:00

・8月31日（木）指導霊のサイキックアート

・9月14日（木）過去世のサイキックアート　

・11月9日（木）指導霊のサイキックアート　

お申し込みはアイイスまでどうぞ！　

下の写真は、過去に開催したドロップイン・ナイトで行った指導霊と過去世のサイキックアートから抜粋したものです。

#mediumship #spiritualism #psychic art #awareness #spirit communication #unfoldment #art #spiritual growth

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kuroiookami · 1 year

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コード56

ソーラーコード56「バレエ教室に通うスペイン人の伊達男が愛する女性のためにセレナーデを歌い、その女性が通うお洒落なデザイン学校では大きなイベントのために生徒たちが作成した特異なモダンアートが展示され、その女性が通うスタジオ（ヨガ教室）では、インドで修行をしたという触れ込みの外国人のヒッピー風のトレーナーが難易度の高い様々なアーサナ（ヨガのポーズ）を生徒たちに見せている」

コードの現象化形態：IT分野やネット産業・Webビジネス、およびそれらの関係者に係る不運悲運凶事悪事。各種カルチャー・芸術・芸能・マスコミ・ファッション・精神世界など、およびそれらの関係者に係る不運悲運凶事悪事。外国人。移民。スペイン人。インド人。中近東人。東洋思想への興味。

引き抜き。ヘッドハンティング。民間療法に関わる不運凶事（醜聞、問題行動、不祥事、不正、事故、犯罪など）。デザイナーやデザインやアートもしくは芸術作品に関わる不運凶事（醜聞、問題行動、不祥事、不正、事故、犯罪など）。専門学校、カルチャースクール、スタジオ、レッスン場での男女間の痴話げんかの増加や愛情がらみの事件、その他の事故や事件や犯罪の発生。

コードの現象化形態：保育園・幼稚園・小学校・中学校・高校・大学（および、その教師や生徒）を見舞う（または、それらによって引き起こされる）大きな不運凶事［MNC］（事故・犯罪・犯罪被害・窃盗・詐欺・痴漢・盗撮・猥褻・強姦・誘拐・傷害・殺人・けが・病気・がんなど、命に関わる重大な病気・死亡・病死・事故死・転落死・自殺・不祥事・醜聞・食中毒・火災など［実行・実現・未遂・計画含む］）。専門学校・塾・趣味の教室・一般サークル・学生サークル・社会人サークル・カルチャースクール・生涯学習・習い事教室・幼児教育（および、その教師や生徒）を見舞う（または、それらによって引き起こされる）大小の不運凶事［MNC］。デザイン・グラフィック・グラフィックデザイン・イラスト関係［者］、モダンアート関係、各分野のデザイン系スクール関係［者］、およびデザイナーやデザインに関する部門・組織・会社などを見舞う（または、それらによって引き起こされる）大小の不運凶事［MNC］。東洋医術や東洋系宗教やスピリチュアルやヨガや気功や各種健康法や健康食品などに関する（または、それらによって引き起こされる）大小の不運凶事［MNC］と、そうした東洋西洋、およびその他の各スピリチュアル系（スクール・教室・セミナー・集会・人間関係・交際）に関する（または、それらによって引き起こされる）大小の不運凶事［MNC］。コンサート・バレエ・ダンス・ミュージカル・サーカス・アクロバット・スタント・パフォーマンス・各種パフォーマンスのレッスン・演出・演技・舞台・公演や、それに関わる人・（出）演者（パフォーマー）・アーティスト・演出家・観客などを見舞う大小の不運凶事［MNC］。マフィアや犯罪組織による各種犯罪の増加。（主にコード文にあるシグニフィケーター国に対する）イスラム国（IS）などの中東・アラブ諸国のテロリスト（によるテロ実行、およびそうした事件の増加）。

ルナーコード56「飲食店の調理場の油に燃え移った火が一気に拡大するのを目の前にして慌てながら、バケツに汲んだ水をうっかりかけようとしている店の従業員たち」

コードの現象化形態：火災。水害。消火活動。飲食店での火事。ホテル内レストランや飲食店での火事。イベント会場での火事。学校での火事や放火。各種スタジオやヨガスタジオでの不運悲運凶事悪事。放送局での不運凶事。飲食店での火災の激増。飲食店の調理場からの出火の激増。問題や醜聞の火消しに躍起になる状況。

【コード56】 ■対向コード：236 ■統合コード：304 ■直角コード：146

NU、その数は56。それは生命を生み出す母胎としての〈混沌〉であり、英語のNewなどの遠い語源となってもいるように、すべてを新しくする力でもある。

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oinkgmsnews · 6 years

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ゲームマーケット2018大阪出展情報

オインクゲームズは、2018年4月1日にインテックス大阪で開催される「ゲームマーケット2018大阪」に出展します。会場へのアクセスなど、開催概要についてはこちら。ブース番号は「A19」です。

今回のゲームマーケットでは新作「ゾーゲン」を発表します！詳しくはこちらをご覧ください。

その他、ゲームマーケット特価2,000円にて、ゲームマーケット2017秋で発表された「トロイカ」、大阪では初登場の人気作「ダンジョンオブマンダムエイト」、東大生が遊ぶゲームとしてテレビで紹介された話題の「ナインタイル」など、7作品を出展しています。また、「モダンアートドイツ版」の予約限定販売も行います。（※予約はこちらから。規定数量に達し次第、受付終了となります。）

そして今回は、ゲームマーケット会場限定のオリジナルグッズを販売します！

藪の中マグネットや、海底探険Tシャツなど・・・数量・サイズ限定での販売となりますので、お見逃しなく。

以下、出展するゲームタイトルをご紹介します。

【ゾーゲン】

『ゾーゲン』は、ルール説明もとても簡単で、２人から６人まで、どの年齢でもすぐにアツくなれるパーティゲームです。出せるカードはたくさんあるはずなのに、あわてふためいてしまって全然出せない！というもどかしさと、きれいに繋がってどんどん出せたときの爽快感が心地よい作品になっています。

ちいさな生き物の世界は、常にめまぐるしく動いています。研究員は何か変化があったときは、ただちに報告しなければなりません。しかもできるかぎり他の研究員よりはやく！まちがったっていいんです。バレなければ。

「ゾーゲン」は、みんなですぐアツくなれる、スピード感あふれるパーティゲーム。出せるカードを手元から急いで探し、誰よりも早くその名を叫びながらカードを出すだけ。それなのに、急いでいるとなかなかうまくはいきません。ルール説明も簡単で、小さなお子さんから大人まで、いっしょに楽しめるゲームです。

「ナインタイル」が好きな人には特におすすめしたい作品です。大人とお子さんとで遊ぶときには、最初にもっている手札の枚数などで簡単にハンデをつけることもできます。

【トロイカ】

『トロイカ』は、「海底探険」「エセ芸術家ニューヨークへ行く」「小早川」「スタータップス」「死ぬまでにピラミッド」「藪の中」など、オインクゲームズの人気作の数々を手がける佐々木隼の最新作。今作でもゲームデザインとグラフィックデザインの両方を手がけています。

そう遠くない未来の話。ある星ですごい石が見つかりました。ひとつだとただの石ころなのに、正しく３つ組み合わせるとたいへん高価な宝石になるのです。さらに、なんと組み合わせかたによっては燃料にすることもできるのだそうです。

あなたは一攫千金を夢見てこの星にたどりついた冒険者のひとり。しかし道中の困難で宇宙船の燃料は空っぽ。宝石をつくりたいところですが、燃料もつくらなければ宇宙の果てでのたれ死に！しかも、石を狙うライバルまで現れる始末。あなたは、みごとたくさんの宝石を集め、この星を後にすることができるのでしょうか。

タイムリミットまでに条件を満たせるかハラハラしつつ、数字タイルを揃えたり、どう組み替えるか考えるのを楽しむテーブルゲームです。

【ダンジョンオブマンダムエイト】

オインクゲームズから2013年に発売された人気作『ダンジョンオブマンダム』に、海外版で追加されていた８人の冒険者やスペシャルモンスターに加え、本バージョンのみのスペシャルモンスターも新たに加わった、完全版と呼ぶにふさわしいパッケージです。作者は『ヴォーパルス』など完成度の高い作品で知られるI was gameと、『世界の７不思議』でドイツ年間ゲーム大賞の受賞経験もあるAntoine Bauza氏、イラストレーションは『伝説の旅団』などのアートワークで知られる平岡久典氏です。

酒場に集った八人の冒険者たち。今宵も彼らの自慢話がはじまった。他の誰よりも自分が勇敢なことを見せつけるには、装備品を投げ捨ててからダンジョンに潜り財宝を持ち帰らなければならない。しかし、勇気と無謀は紙一重。もしうっかり危険過ぎる冒険に挑んでしまった場合、その代償は死をもって支払われるであろう…

前作「ダンジョンオブマンダム」に、７種の職業、40種の装備、７体のモンスターを新たに加えた決定版！

ロールプレイングゲームのような世界で、プレイヤーは冒険者となり他のプレイヤーと「どれだけ軽装でダンジョンを踏破できるか」を宣言し合います。ハッタリや策略が行き交う、雰囲気満点のカードゲームです。

【ナインタイル】

テレビ番組「今夜はナゾトレ」で、東大生が遊ぶゲームとして紹介され、全国で話題となっているナインタイル。2017年に、小さいお子様や高齢の方にも楽しんでいただきたいという気持ちを込めて、視認性の高いデザインへとリニューアルされています。

それぞれの手元にある、９枚のタイルを自由に動かしたりひっくり返したりして、誰よりも早くお題どおりに並べるだけ。タイルの裏表には６種類の模様のいずれかが描いてあります。

ルールは簡単ですが、タイルの裏表の組み合わせをよく考えないとうまく揃いません。すばやく並べるためには、判断の早さと記憶力が大事です。

すぐに理解できるおもしろさで、子供から大人まで、普段ボードゲームをまったく遊ばない人でもすぐに盛り上がれる、間口の広いパーティゲームです。

【インサイダー・ゲーム】

私たちはほんとうに自分の意思で決断しているのでしょうか？自分で決断しているようでも、勝手に耳に入ってくる声や目にする情報によって、気づかぬうちに誰かに操作されているのでは…？

「インサイダー・ゲーム」はそんな疑問がテーマ。会話で進めていくクイズの正解を目指しながら、陰で議論を思い通りに操作している狡猾なインサイダーを見つけ出さなければなりません。逆にインサイダーは、正体を隠しながら世論をうまく導くことを目指します。

クイズと正体探し、ふたつの楽しさが絶妙にマッチした、短時間でみんなが盛り上がれる会話ゲーム。ゲームマーケット大賞2017では、ニ次審査を通過しています。

【スタータップス】

本作は、2015年春に発売され、第一回ゲームマーケット大賞の二次審査も通過した作品『ライツ』をベースに、ルールもグラフィックも刷新し、プレイ人数も７人までに拡大するなど、『ライツ』とはまた違った魅力を持った作品に仕上がっています。

これから世界を変えることになる６つの企業。あなたはその兆候にいち早く気がついた投資家のひとりです。さあ、投資をしてがっぽりお金を稼ぎましょう！

ただしこの世界においては、利益を得られるのは１社につきひとりだけ。手元の資金と、たった３枚のカードをうまく運用して、ライバルの投資家たちからにじみ出てくる情報を元に、有望な企業に投資して利益を独占しましょう。

運の要素もありながら、しっかり考えどころもあり、少人数から多人数まで楽しめるカードゲームです。ゲームマーケット大賞2017では、ニ次審査を通過しています。

【海底探険】

全員で共有の空気の残量に注意しながら、海底から誰よりもたくさんの宝を持ち帰ることをめざす、すごろくタイプのゲームです。第一回ゲームマーケット大賞にも選ばれました。

海底に眠る財宝を探索するのは潜水艦に乗り合わせた欲張りな探険家たち。潜水服に身を包み勇んで宝探しに向かいますが、なんとこのオンボロ潜水艦では、すべての探険家がひとつの空気タンクにつながっているのです。はたして探険家たちは無事に宝を持ち帰ることができるのでしょうか…？

以上です！もちろん試遊できるスペースもありますよ。上記以外の製品は展示しておりませんが、販売できるものもありますので、購入希望があればスタッフにお訊ねください。

ぜひブース「A19」まで遊びにきてくださいね。開催概要についてはこちら。

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takahashicleaning · 4 years

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ＴＥＤにて

ティム・リーバーレヒト: 機械学習が発達する時代に人間らしい会社を創る４つの方法

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

人工知能や機械学習に直面している我々には徹底した人間中心主義が必要だと、ティム・リーバーレヒトは言います。

古代からの人類が蓄積した膨大な概念。

ケビン・ケリーの言う「人工知性」

これは自身を「ロマン派ビジネスマン」と称するリーバーレヒトにとって、効率よりも本物であることを、答えよりも問いを重んじる組織や職場をつくることを意味します。リーバーレヒトは、美しいアーティスティックな組織を作り上げるために必要な４つの（紛れもなく主観的な）原則を提案します。

今後20年間で労働人口の半分がソフトウェアやロボットに置き換えられると予想されています。経営者の多くは、利益を増やすチャンスだと歓迎しています。効率の良い機械に比べ人間は複雑で扱いにくいものです。

でも、私は、組織には人間的であって欲しいと思うのです。それどころか、組織には美しくなって欲しいと思っています。機械は、人間の仕事を奪い、私たちよりも効率良く作業します。そうなれば、私たち人間に残されるような仕事には効率の良さよりも美しさが求められることでしょう。

この第二次機械化時代で人間らしさを保つには、美意識を生み出すしか選択肢はないかもしれません。美の定義は難しいです。

ですから、少々のお時間をいただき紛れもなく主観的なものではありますが、美しい組織を作るための原則を４つ提案させてください。

まず１つ目。必要でないことをする。

数ヶ月前のことですが、チョバニヨーグルトのCEOで創業者のハムディ・ウルカヤが、２千人の全社員に株式を譲渡すると決めて大きなニュースになりました。市場や株主からの圧力があった訳ではありません。

２つ目の原則は、親密さを作り出すこと。

自分の本性を晒け出すのは、日常的な仕事の場では難しいことです。なぜなら、組織と従業員の関係は例えるならば、冷めてしまった夫婦関係のようで裏切りや失望に苦しめられ、もう一度、お互いのため美しい関係にしようと必死です。

どちらにとっても美意識への一歩を踏み出すには度胸が必要です。醜くなろうとする度胸です。

３つ目の原則は醜くあろう。

「美しさは皮一重。醜さは骨の髄まで」作家のドロシー・パーカーの名言です。本物であろうとすれば、醜く生々しくなるのです。楽しみは捨てろとか、粗野や皮肉を甘んじて受け入れろと言うのではなく、本当の醜い生々しい真実を語ろうということです。

人間の体で一番醜いのは脳みそです。文字通りにも神経学的にも脳は見慣れないものを醜いと見なします。モダンアート、無調音楽、ジャズもかもしれません。ついでに、VRゴーグルも見慣れない物や音や人はみんな。

でも、人間は、誰しも一度は醜かったのです。不恰好な赤ん坊であり、近所の新しい子であり、外国人だったのです。そして、新たな場所に行けば、また醜い存在とみなされます。

真実や意味が１つだけで問いがなく答えしかないとき、物事は醜くなる傾向があります。美しい組織は絶えず問い続けます。

４つ目は、不完全であり続ける。

美しい組織は運動であり、いつまでも不完全ですっかり整うことはありません。だから、陳腐にならないのです。そういった組織には、何かがあるけどはっきりとはわかりません。いつまでも謎でありつづけ目が離せないのです。そんな組織を私たちは美しいと感じます。

４つの原則を胸に組織を作るなら、美しさで世界を救うことができます。

人工知能や機械学習に直面する今、新しい徹底した人間中心主義が必要です。新しい美意識と感情的な教育を手にし普及させるべきです。

そうしないと私たちが最終的に行き着く姿は、知的な機械に満ちた組織や社会システムの中のよそ者です。機械は何であれ、不要なことを認識しません。親密さという概念を認識しません。不完全さを認識しません。そして、醜いという概念なんて、認識しません。

技術が、すべてのことを解決できると言いますが、我々が、100倍エネルギー効率のいい乗り物を作ることができるとすれば、大枠としてこれは正しい意見です。

しかし、エネルギー効率ではなく、生産性を高めた結果、イギリスは見事に産業が空洞化してしまいました！

これでもバカのひとつ覚えのように、生産性を高めますか？基本的人権も無視して・・・

ロビン・ハンソンの言うように、一神教での仕事や労働の概念、定義などがパラダイムシフトを起こし、ベーシックインカムや年金を毎月支給されるだけで生活できるようになるかもしれません。

そうすれば、アンソニー・ゴールドブルームの言うように、機械に先んじる可能性が開けるでしょう。

キャシーオニールによると・・・

思考実験をしてみましょう。私は、思考実験が好きなので、人種を完全に隔離した社会システムがあるとします。どの街でも、どの地域でも、人種は隔離され、犯罪を見つけるために警察を送り込むのは、マイノリティーが住む地域だけです。すると、逮捕者のデータは、かなり偏ったものになるでしょう。

さらに、データサイエンティストを探してきて、報酬を払い、次の犯罪が起こる場所を予測させたらどうなるでしょう？

あら不思議。マイノリティーの地域になります。あるいは、次に犯罪を犯しそうな人を予測させたら？あらら不思議ですね。マイノリティーでしょう。データサイエンティストは、モデルの素晴らしさと正確さを自慢するでしょうし、確かにその通りでしょう。

さて、現実は、そこまで極端ではありませんが、実際に、多くの市や町で深刻な人種差別があり、警察の活動や司法制度のデータが偏っているという証拠が揃っています。実際に、ホットスポットと呼ばれる犯罪多発地域を予測しています。さらには、個々、人の犯罪傾向を実際に予測しています。

ここでおかしな現象が生じています。どうなっているのでしょう？これは「データ・ロンダリング」です。このプロセスを通して、技術者がブラックボックスのようなアルゴリズムの内部に醜い現実を隠し「客観的」とか「能力主義」と称しているんです。秘密にされている重要で破壊的なアルゴリズムを私はこんな名前で呼んでいます「大量破壊数学」です。

民間企業が、私的なアルゴリズムを私的な目的で作っているんです。そのため、影響力を持つアルゴリズムは私的な権力です。

解決策は、データ完全性チェックです。データ完全性チェックとは、ファクト（事実）を直視するという意味になるでしょう。データのファクトチェックです！

これをアルゴリズム監査と呼んでいます。

（個人的なアイデア）

アメリカのノーベル賞受賞経済学者ミルトン・フリードマン、元FRB議長であったベンバーナンキの書籍「大恐慌論」も言うように、金融危機2008、コロナショック2020などの急落に直面する対策として、ゼロ金利、マイナス金利、金融政策が出尽くした後に、よく登場する最速実行再分配政策が、個人への緊急的な現金給付！！！

各国によってスピードは異なるが、政策閣議決定後、人間の限界を遥かに超えるスピード。１秒以内で現金到着が理想。各国競争してみれば、今後の恒久対策として中央銀行のデジタル通貨なども考慮しつつ、新産業が産まれプラスサムになるかもしれません。

MMT（Modern Monetary Theory）によると、現状の貨��での現実的なアイデアとして、社会保障に還元される日本の消費税は現状維持しつつ、現金給付額にも消費税がかかるので現金給付額を上げて、毎月給付にすると消費税率と社会保障費下支えとが均衡状態になる？と同時に、実体経済の経済成長率「g」の下支えにも寄与する？

これらの総量が、急激な不況時の資本収益率「r」以上なら、もしかして？回復して正常な経済環境に戻る期間も短縮できるかもしれません。

スペイン風邪から国民皆保険を構築した岸総理（他には、国民皆年金、最低賃金法もあります）現政権の安倍総理、母方の祖父を見習いコロナウイルスから、毎月の国民皆給付を構築すれば歴史に残る業績になるし、継承する権利もある！

現政権の安倍総理、麻生副総理。この二人でしかできない天命を果たせ！アベノミクスの最終地点がコレだ！

この絶妙のタイミング！天命と言わずにはいられない！

感染症との戦いは、人類の宿敵とも言っていい未知のウイルスとの戦争です！

今までは、パンデミック時の対策としてデータのないスペイン風邪の書物や言葉を参考にしていたが、インターネットの発展やCPU、GPUがムーアの法則によりスーパーコンピューターの領域に現代は突入している。

情報技術が発展し、スマートフォンとして手のひらサイズに収まり、ウイルスを感染予防するための距離を広げながらも、データとして全世界と光速で共有できるため、そのスピードとウイルス伝播のスピードと伍している？局面ごとに対策を適性に行えば伝播速度を上回りコントロールできる感じもある！ラリーブリリアントが構築したシステムの功績もあります。

量子コンピューターも量子超越性を達成してることもプラスです。

ジョンズ・ホプキンス大学のシステム科学工学センター（The Center for Systems Science and Engineering：CSSE）感染者ダッシュボード

新型コロナウイルスの場合、新規感染者数が、2倍になる日数が10日以上になれば、R0(アールナート)が1以下に減衰してピークアウト状態になると理解できる。

日本の場合、PCR検査の結果が判明する14日後より短いから、検査結果日数を10日以下にできれば、ヤキモキせずスピード感ある判断が可能になりそうだ。

つまり、未知のウイルス。アウトブレイク発生確認後の緊急事態宣言発動は、クラスターが発生しやすいチェーン店などの大規模な場所から早期閉鎖が原則とデータから判明した！

日本の場合、アウトブレイク発生確認後から緊急事態宣言発動までの余裕日数は、新規感染者数が、2倍になる日数です。例えば、5日で2倍なら、5日以内で初動初速最大化発動しないと危険ということ！

R0が2.5付近では、発動日から10日でピークアウトが最速値。7、8割の人の外出制限要請StayHome（元々、人がいない地域での7、8割削減は意味ないし不可能だから政令指定都市だけにすること）ソーシャルディスタンス。などの初動初速最大化すれば、収束までさらに10日で計算上は20日で解除可能領域に近づける目安となります。

生産管理手法のクリテカルチェーンもリアルタイムの感じた感覚で考慮すると余裕バッファーをもう10日で、ひと月。えっ。ここまで自分で書いてよく見ると現実の数値にかなり符号する。

休業要請解除を10段階くらいに分けて地域ごとに段階的に基準を決めて行う。

日本の場合。緊急事態宣言、休業要請は現金給付や保証とセットで最速実行が原則。

日本の場合、透明性を持たせて休業要請解除の基準を決め、きめ細かく設定しないと現在の都知事とか権力者の気分で権力濫用されたり選挙に悪用される危険性がある。

今後の医療崩壊回避のため、医者を含めた疾病や保健所などの医療従事者を単純に現在の倍に育てて増員したら余裕バッファーが半分くらいになりそうな直観が出た。

今後は、休業要請解除！スペイン風邪同様第二波三波、第四第五の小波に備え、国からの現金給付支給をもう数度実行してもいい。Rtが1以下になり次第、休業要請解除！の後に、緊急事態宣言を機動的に解除。

この局面でもっとも効果的なソーシャルディスタンス領域をかんたんに実行。かんたんに実現できる小規模な所から。

時間軸のあるR0をRtとした都道府県別。新型コロナウイルスリアルタイムデータ

クラスター発生地点の見守りを継続する。再びアウトブレイクになり次第。最速で緊急事態宣言を再び発動して、１年かけて5、6回繰り返し、新規感染者数をピークアウトさせて分散、減少させていく！

未知のウイルスは、医療従事者や専門家も素人同然に成り下がるのは、東日本大震災2011の地震学者（こちらは理論破綻）で証明されてる。

にもかかわらず、今回、新型コロナウイルス2020でも、プライド、特権意識が邪魔をして、アマチュアの意見も引用して受け入れないため、未知のウイルスの伝播力で後手に回る。

現場で経験したアマチュアを含めて知見が集まるまでの人の手でデータにするまでの時間は、 CPU、GPU、量子コンピューター、インターネットで情報を光速で共有できるメリットを最大化できなくなると判明もした！

理論も大事だが現場経験が先！まぁ、カントも言ってることだから専門家、教授レベルなら熟知してると思うけど、知らないのかな？

日本の場合、ウイルス感染力低減対策のひとつ。緊急事態宣言後、最速で、高速道路、鉄道の法人であるJR、私鉄が協力体制をとって、都道府県内で折り返し運転をして他県に移動しづらくする方法。

それか、違う効果的なアイデアがあればいい？たしか、東日本大震災の時も実行してたような？

サブスクシェア経済は、具体的に言うとウイルスをベタベタな手で撒き散らすような強欲不潔感なイメージ。

食品扱うなら公衆衛生は最高レベルで！

公衆衛生の義務を厳格徹底し、感染症に欲のスキを突かれるため、強欲不潔な法人を規制して、事業停止を保健所は機動的に強制執行できるように法律を改正。

デフレスパイラルも危険なので、最低賃金以上を義務化、公衆衛生の義務を厳格徹底することで、抑止力をサブスクシェア経済に与えること！

さらに、人間を追跡する人工知能のストーカーアルゴリズムのみを今後禁止にして、ベンチャー企業がサブスクを開発したら高額罰金を与えるのはどうだろうか？

すでにある企業にも、悪用予防で高額罰金をかけていく。個人情報保護法に追加。GAFAは、指摘を受け止めて改善するが、それ以外の中小規模がより危険。

Uberなどは、その一つです。ドン・タプスコットが「ブロックチェーンレボリューション」の中で、UberやAirbnbやTaskRabbitやLyftといった。共有経済について話題にしています。対等な個人がいっしょに富を生み出し、共有するというのは。とても強力なアイデアです。

でも、私に言わせるとそういった企業は本当に共有をしてはいません！！実際、これらの企業が成功しているのは、まさに共有しないことによってなのです。さらに、高インフレの国でないとデフレスパイラルが起きてしまい、次第に賃金が上昇しなくなります。

現在の唯一の解決法は富の再分配でデファクトスタンダードをとっているプラットフォーマー企業に課税して広く配分するということです。ここが重要！！と言っています。

人間の概念を数値化できないストーカー人工知能では、不可能！と判明した。

未知のウイルス。新型コロナウイルスでは、様々な概念が重なり合うため、均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！

複数概念をざっくりと瞬時に数値化できるのは、人間の倫理観だ。

しかし、サンデルやマルクスガブリエルも言うように、哲学の善悪を判別し、格差原理、功利主義も考慮した善性側に相対的にでかい影響力を持たせるため、弱者側の視点で、XAI(説明可能なAI)、インターネット、マスメディアができるだけ透明な議論をしてコンピューターのアルゴリズムをファクトチェックする必要があります。

さらに、近日中に、AppleとGoogleが、協調してプライバシーに配慮し高いセキュリティの、APIを提供する予定です（中国のアプリは危険なため）

以下は、アプリの作成に当たってライセンス上、守るべきガイドラインです。

第一に、アプリは公衆衛生当局が自ら作るか、外部機関に依頼して作らせたものでなければならず、しかも「COVID-19対応」以外の目的では利用することができないライセンスになっている。できるだけ多くの人が、同じアプリを使用し分断が起きないようにAPIの利用は1カ国1アプリのみ。

第二に、Exposure Notification API（濃厚接触通知API）の利用の前に、ユーザーの同意を得る必要がある。

第三に、利用者のCOVID-19感染が確認された場合、結果を共有する前に、必ず利用者の同意を得る必要がある。（同意を得ると当局が利用者のデバイスにひも付いた「Diagnosys Key(診断鍵)」に対して「陽性」の情報を登録する）

第四に、アプリは、利用者のスマートフォンから可能な限り最小限の情報しか獲得してはならず、その利用はCOVID-19対策に限られる。ターゲティング広告を含め、それ以外のあらゆる個人情報の利用は禁じる。

第五に、アプリは、スマートフォンの位置情報獲得を求めてはならない。

などの個人を特定しにくくする工夫が加えられている新型コロナウイルス「濃厚接触通知」のプライバシー強化がほどこされています。

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oinkgms · 6 years

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ゲームデザイナー座談会 in 名古屋

この記事は「Board Game Design Advent Calendar 2017」1日目の記事です。

去る2017年8月16日、名古屋で開催された「ファミリーゲームフェスティバル2017」のオインクゲームズブースの特別企画として、「ゲームデザイナー座談会」を開催しました。オインクゲームズ代表でありデザイナーである佐々木が、ダンジョンオブマンダムのデザイナーである上杉さん、インサイダーゲームのデザイナーであるイトオさんの2名をお招きして、ゲームデザインに関するあれやこれやをざっくばらんにお聞きするというものです。予定の一時間を大幅にオーバーして、濃密で大変貴重なお話が伺えたので、ここに公開致します。

佐々木隼（ささきじゅん）　@44gi オインクゲームズ代表。同社発売ゲームの企画・ゲームデザイン・グラフィックデザインを手がけている。ボードゲーム作品は、海底探険、藪の中、エセ芸術家ニューヨークへ行く、小早川、スタータップス、死ぬまでにピラミッドなど。

上杉真人（うえすぎまさと）　@dbs_curry 名古屋在住。2010年から I was game としてボードゲームを制作。好きな食べ物はグミ。ダンジョンオブマンダムエイト、ヴォーパルス、ドワーフの城塞など。

アキヒロイトオ　@etiquettepistol 1992年生まれ、teamInsiderrrr代表メンバー。FPS歴15年、アナログゲーム歴1年。こっそり新作製作中。インサイダー・ゲームなど。

製品になるアイデアは数パーセント

佐々木こういう試みは初めてでちょっと緊張しているんですけど。三人でアナログゲームのゲームデザインや、ゲームを作るとはどういうことかみたいなことを、ざっくばらんに話していければいいなと思っています。みなさんのゲームを、オインクゲームズから出させていただいています。上杉さんは「ダンジョンオブマンダム」、イトオさんは「インサイダー・ゲーム」。ぼくも「海底探険」や「スタータップス」、「藪の中」などなど。まずは、そういう「自分のゲーム」を完成させるまでに、みなさんはどのくらいボツを出しているのか聞いてみたいです。上杉さんアイデアベースではたくさん出していらっしゃる方だなという印象があるんですけど、いかがですか？

上杉そうですね。僕の中では5％の法則というのがあって。思いつくうちの5％が真面目にプロジェクトとして取り組む価値がある、と考えています。

佐々木「思いつく」というのはどういうレベルのものでしょうか？

上杉まあ、本当に一行アイデアレベルですかね。

佐々木その一行ではどういうことを書くんですか？

上杉例えば「ダンジョンオブマンダム」だと、最初に思いついたのは、「マンマミーヤ」というピザを作るゲームがあるんですが、そのような感じでみんなで一個のダンジョンを作るゲームっていう一行のアイデアから始まっています。そのアイデアを実現するために、どんな現実的なゲームデザインが必要か、というのを一つのプロジェクトとして立ち上げて、進めていくという流れですかね。

佐々木なるほど、そういう一行のアイデアが20個あったとしたら・・・

上杉そのうちの一個は具体的に考えはじめる価値がある。

佐々木いま、製品になってるのは何作品ありますか？

上杉 4個か5個くらいです。

佐々木ということは、その20倍の量のメモがあるってこと・・・

上杉いや、その20倍のプロジェクトがあってその20倍のメモがある。

イトオ 400！

佐々木あ、なるほど！プロジェクトになるのが５％で、そこからさらに５％しか製品にならないってことなんですね。

上杉そうです、そうです。 5％が二段階あるんですよ。

佐々木 400個のアイデアから一個ができあがるんですね・・・イトオさんはどうですか？

イトオぼくは製品化って言ってもインサイダーゲームしかないですし、そのほかも特にない状況なので・・・

佐々木はじめて完成したのがインサイダーですか？

イトオはじめて作ったのがこれ。だから、これ以降がもう分からない状態なんですよね。

佐々木じゃ、まだ何分の一かが出せないんですね。

イトオ何分の一かが確定してないんですよ。無限分の一みたいな状態。

佐々木僕の場合は、だいたい10個に1個くらいですかね・・・

イトオすごい。

佐々木どこからを「１個」と考えるかによって、もっと全然多くなると思うんですけど、だいたい10％くらいかなと思っていて。

上杉佐々木さんに聞いてみたいんですが、僕やイトオさんはアマチュアなので、締め切りのない世界じゃないですか。でもオインクゲームズさんは企業なので、たぶんゲームマーケットに合わせてゲームを発売するというスケジュールがありますよね。そこに向けて製品を完成させなきゃいけないというときに、必ずしもうまくできあがっていかないんじゃないかと思って。そういうときどうするんですか？

佐々木イヤこれはもうほんとに胃の痛い話で。仰るとおり、ゲムマに合わせて新作を完成させなきゃいけなくて、締め切りはあるんですよね。僕らみたいな小さい会社にとっては、ゲームマーケットの売り上げって全然馬鹿に出来ないどころか、それがなくなると会社が傾くかも、ぐらいの勢いで重要なんです。

単純にゲムマ自体であげる売り上げという意味でも重要ですし、ゲムマみたいな大きなイベントに合わせて新作を出すことでプロモーションコストも抑えられるんですね。宣伝を頑張らなくても、みんながイベント自体に注目しているので、話題になりやすい。だから、ゲームマーケットの新作を絶対に出さないわけにはいかない。

その「絶対に」をどう守っていくかですよね・・・。それは本当に苦労しています。答えとしては「必死にがんばる」ことしかできていない状況です。本来なら何個もストックがあって、余裕を持って「次はこれを出しましょう」みたいに考えることができるのがいいんでしょうけど。いつも、ううーアイデアが出ない、出ない、どうするどうしよう・・・みたいな感じで悩みに悩んで、考えに考えて、ギリ間に合う、みたいな感じです。

上杉佐々木さん以外の、オインクゲームズの外のデザイナーの方の作品も出版されたりしていますよね。例えば春には自身の作品で、秋には人のゲームをパブリッシュして、とか、ペースを考えたりもされているんですか？

佐々木ざっくりはあります。ですが、そんな都合よくよい作品を見つけられるわけではないので、埋まらなかったら自分が埋める、みたいな感じなんですよね。ただ「よいゲーム」というだけでは駄目で、オインクゲームズが出すことでお互いを活かすことができるような作品を見つけなければならないので。

上杉大変ですね。

佐々木そうなんです・・。自分でゲームを考えるのは本当に大変で、常日頃なんか良いアイデアないかなと、ずーっと探してる感じになるんですよね。ずっと休まらない。

あ、ただ、僕の場合、ゲームデザインする人とグラフィックデザインをやる人がどっちも僕なので、ゲームアイデアが出てからはすごく早く仕上げていけるんです。ゲームデザインがこれで行ける！となってから、実際に発売されるまでの時間はすごく短縮できるので、ギリギリまで粘ることができる。締め切りに間に合わせるという意味ではそこは利点なんじゃないかなと思いますね。

イトオなるほど。

これはいける！と思う瞬間

イトオちなみに次のゲームマーケットまでには、何か考えてらっしゃるんですか？次どんなの来るんだろうと、みんな見ていると思いますよ。

佐々木当然、考えてはいますが・・・今年もエッセンに出展するので、なんとかそこに間に合わないかなと思っています。

上杉もうホントすぐですよねエッセン。じゃあ「考えてます」っていうレベルじゃなくて、具体的にあるんですね？（注：この対談は８月６日で、エッセンシュピールは１０月２６日から４日間開催）

佐々木ぜんぜんそんなこともなくて・・・。この質問難しいですね（笑）

イトオ社会人（笑）

佐々木僕の場合、ゲームをつくるとき「できた」「できてない」の境目がすごくはっきり分かれている感じで。調整していくことでじわじわ完成していくのではなく、それまで雲のようにもやもやしていたものが、ある瞬間に「あ、ゲームができた！」みたいになる感じなんです。それまではまったくゲームじゃなくて、そこからはっきりとゲームになる。もちろんそのあとしっかり調整するフェーズはあるんですけど、その「ゲームになったー！」が来てしまえば、あとはすごく早く完成まで持っていける感じなんです。その瞬間をギリギリまで粘って待つ感じですかね。

上杉それは面白いですね。僕はむしろゲームっていくらでも調整できる、完成してから本当にもうなんの一分の隙も無く完成したっていう状態まで、すごくムラがあるなと思ってるんですよ佐々木さんの場合は、すごくメカニズムで完成している、なんていうか、データのあまりないゲームにしてるじゃないですか。そのあたりに違いがあるなといま思いました。

佐々木あ、確かに。僕は構造ができあがったら、そのまま突き進めることが多いです。例えば海底探険だったら、ピースの枚数や、ピースの裏の点数などの調整はわりとすんなり決まっていきます。「こういう面白さが実現したい」というのがあって、それに向かって、「これしかない」というところに行き着くのは早い。それよりは構造自体が出来るまでがすごく悩むし、時間がかかります。そこは上杉さんと個性が違うところかもしれないですね。

おふたりに聞きたいんですが、さっき上杉さんがおっしゃられていたように、例えばダンジョンオブマンダムが一行のアイデアから生まれて、ひとつの作品になっていきますよね。そんなふうに最初のアイデアをかたちにしていく中で、「このアイデアは行けるな」みたいに思う時ってどんなときなんでしょうか。イトオさんは、インサイダーゲームを、どこで「これはおもしろい！」って確信しましたか？

イトオ僕の場合は最初インサイダーをオンラインのチャットでテストプレイしてみたんですよ。でもあまり面白くなくて。チャットだと、マスターの人がすごい速さで答えをタイピングしなければいけなかったんですよね。もうタイピングゲームみたいになってしまって。あとは、顔が見えないので、発言の印象が文字だけになり、誰が何を言ったのか記憶に残らなかったんです。表情も見えませんし。ところが、対面でやってみたらすごく面白くて。「うわこれは」みたいになりました。

佐々木なるほど。オンラインでやってる状態ではいまひとつ来るものがなかったんですね。で、対面でやったときに「これはいける」と感じた？

イトオそれがですね、実は僕、地元は愛知県なんですけど、そのときは仕事で地元を離れて暮らしていたんですね。で、帰ってきたら友達の間でインサイダーが流行っていたんですよ。

佐々木&上杉おお～

イトオ逆に僕に対して「お前インサイダーって知ってる？」みたいな状況になっていて。それを聞いて「あ、いけるんだ」って思って。だから僕は、その「いける」っていう瞬間を見ていないのかもしれないです。勝手にまわりが「すごく面白い」みたいになっていた。

佐々木自分のいないところで、周りが勝手に盛り上がっていた（笑）

イトオそう、勝手に盛り上がって（笑）

佐々木上杉さんは、例えばダンジョンオブマンダムならどこで「いける」と確信したんでしょうか？

上杉僕はですね、「ダンジョンオブマンダム」を作った時に、この作品はすごく削ぎ落とした、要素の少ないゲームにしようと思っていて。このゲームには元々オリジナル盤には６つのアイテムがあるんですよ。このうちの２つはHPを上げる防具で、１つは小さなモンスターを倒す「たいまつ」、それと大きいモンスターを倒す「ドラゴンランス」で、最後に中間のモンスターを倒す「聖杯」というのがあって、その５つのアイテムでパターンをもう全部網羅したから、完成度で言えばこれは完璧な構成だなと思ったんですけど。それだと一味足りない感じだったんですよね。それで、妻に『何かあと１個足したいんだけど何がいいかな？』と聞いたら、『剣がいいんじゃない？』と言われて。

佐々木おおー

上杉『剣って言われても、もう武器あるからなー』と思ったんですけど、そこでプレイヤー自身がどのモンスターを倒したいか決める「ヴォーパルソード」というアイテムを試しに作ってみたら、それがすごくハマって。普通に考えたら、このアイテムは揺らぎが大きくて、ゲームの完全性からしたら少しずれるようなアイテムなんですよね。プレイヤーの選択によって大きく揺らぐので。

佐々木なるほど

上杉むしろ揺らぎがあった方が、ゲームが上手く引き締まるなっていうのを発見しましたね。

佐々木なるほどなー、なるほど。

僕の場合は、「これはいけそう！」って思うことは割とあって。でもそれはだいたい誤解で、そこから全然ダメで完成しないこともあるんですけど。ですが、本当の意味で「これでいける」となったなとあとから思うのは、構造的に破綻がなくなって、まあ実際は完全にないわけではないんですけど、自分的にいろんな仕掛けが腑に落ちて、やりたかった面白さが実現できたなーと思ったときなのかな・・・。そんな感じです。

上杉それすごいわかります。破綻のなさってすごい重要ですよね。やっぱり破綻している部分って、あると感じちゃいますよね。

佐々木でも、ちょっと矛盾しますけど、最後の最後で、『何かここバランス崩したいな』ってなってテストプレイしてみると、そのほうが面白かったり、盛り上がったりすることがよくあるんですよね。で、実際崩したほうのルールを採用したりすることも多い気がします。さっきの上杉さんのヴォーパルソードの話に通じると思うんですけど。

上杉テストプレイって、バランスとるんでしょって思う方がよくいると思うんですけど、いかにバランスのおかしいところを作るかっていうのを考えたりすることもある。それを表面的には隠蔽しつつ、内部的にはすごく崩れている、みたいなところを作りたいなーっていう場合もあって。そういうのが大事ですよね。

佐々木ほんとそういうところがあって。「海底探険」という作品では、最後全員が0点で終わるみたいなことがまあ起こるんですけど、これ微妙だなと思った時もあるんですよね。でも、全員0点で終わったーワハハーみたいなのがやっぱり面白かったんですよね。もうこれはこれでいこう、となった。

上杉それは、テーマの良さもすごくありますよね。海底探険は海底で死ぬんだったら結構ロマンがあるし。

佐々木たしかにテーマにも助けられていますね。あとは全員0点でも、もっかいやろうってなれば、それでいいのかなあ、とも思って。

なんか「いける」となってからもいろいろ崩していく、っていう話になっちゃいましたね（笑）

ゲームをデザインする上で最も重要なこと

佐々木ゲームデザインをするうえで「これが最も大事だ」「これは押さえておかなければ」みたいなポイントってあったりしますか？

上杉僕は「楽しさ」ですかね。��楽しさ」ってあまりに当たり前すぎて、軽視されてる部分もあると思うんですけど、ゲーム自体の構造がどんなに優れていて、すごく革新的で美しいゲームであっても、楽しくなければやはり誰もプレイしない。だからとにかく楽しさを第一に考えなければならないと思っています。ゲームの存在価値はプレイされることだと思っているので。

佐々木なるほど。イトオさんはどうですか？

イトオ僕はですね、上杉さんの話に若干かぶるんですけど、一つ一つのゲームの間で、中だるみしないみたいなことが結構重要だと思っていて。例えばデジタルゲームとか特にそうだと思うんですけど、1個アクションした時の手触り感みたいなもの。例えば海底探検の場合は、サイコロを振るだけでも楽しかったりするじゃないですか。そういう所がすごい大事なんじゃないかなと感じています。まだゲーム制作については見習いみたいな感じですけど、そういうのめちゃくちゃ思います。

佐々木なるほど。僕は大きく二つあって、一つは、最初に自分が思った面白さの種みたいなものが実現されていることです。最初のところからズレて行って、違うところに着地するみたいなことがあまりなくて、最初に描いたものが実現されてることが自分的にはすごい大事っていうのがあるんですよね。

もう一個は、ずっとおぼろげに思っていたことを最近理解した感じなんですけど、「プレイのコスパ」というのを自分は重視しているみたいなんですよね。例えばそのゲームを遊ぶ時に、購入するためのお金もそうですし、家に保管しておいて、人を集めて、運んで、箱から出して、インストをしてとか、そういうことを全部含めた、プレイにかかるコストというものがありますよね。それに対して、面白さがどのくらいの大きさか、という考え方なんですね。それが大きくなるようにしたい。

例えば、今から２秒でやりますっていうゲームであれば、コストが小さいので、コスパはよくなる。逆に、すごく値段も高いし、プレイ時間も２時間かかるようなゲームであれば、その２時間分のプレイのコストを超える面白さがないと、厳しいと思うんですよ。で、なるべくプレイのコスパが高くなるようなゲームをつくりたい。面白さって結局主観的なので、難しい��ですけど、このぐらいの面白さならもうちょっとゲームの時間短くしたいなみたいなことがあるんですね。逆にこのくらい面白さが大きいんだったら、もうちょっと準備に手間がかかってもいいから、これを入れようみたいな考え方。

ゲームデザインとしてだけではなく、製品になった時に、どうそのコストを面白さが上回っていくか、という考え方を自分はしているなあ、と。最近気づいたんですけど。

上杉そのコスパっていうのを聞いて思い出したのが、PCのシビライゼーションを作ったシド・メイヤーの言葉だったと思うんですけど、『面白さというのは、ある単位時間における意味のある選択の量である』というものがあって。それってまさにコスパの話ですよね。

佐々木なるほど。まさにそうかもしれないですね。

上杉あと一つ目におっしゃってたいたのは、コンセプトが大事だぞということですよね。テストプレイとかでよく『このゲームどうしたらいいんですかねー？』っていう話になるんですが、そういうときに、「このゲームで何がしたかったの？」と、一番最初に立ち戻って考えるアドバイスが一番重要かなと思っていて。今おっしゃったことと近いことなのかなと。

佐々木テストプレイしてると、いろんな面白そうなアイデアがどんどん出てくることがあるじゃないですか。でも何を実現したかったのかがないと、そこでふわふわして、完成まで中々行かないんですよね。

上杉そうですよね。

イトオインサイダーをオインクゲームズと作っている時にも、どう調整するか電話やメールでもたくさんやりとりしましたね。

上杉最初のバージョンからけっこう変わったんですか？

イトオそうですね。僕がやっていたバージョンは、インサイダーの人がマスターの人にお題を渡すっていうスタイルでした。それで答えを言わす、みたいな、映画のSAWパート2のように、本当に悪いやつと、その手前で動いている悪いやつとがいるような感じでした。

上杉真の黒幕と。

イトオそう。そういう話だったんですけど、佐々木さんと話しながらいろいろ変化していって。

佐々木イトオさんが元々作ったオリジナルはもちろんすごく面白かったんですけど、製品としてどう出してどう売っていくか、という時に、インサイダーの持ついろいろな側面の中で、よりここを強めたいというのがあったりして。そこはだいぶ電話をしながら・・・

イトオ長電話をしながら・・・

上杉なんかいいですねー。熱いじゃないですか。

美しいと感じるゲーム

佐々木インサイダーって製品にするときにいろいろなバリエーションがある気がしていて、例えばもっと複雑にしていくとか、もっと推理をしあう方に注力していこうとか、もっとクイズ寄りにしていこうとか、いろんな方向にチューニングができると思うんですね。

そういう、可能性がいろいろある中で、ゲームにおいて、こういうゲームが美しいとか思うことってあります？こういうゲームに美しさを感じる、というような。

上杉さっき佐々木さんが、完成に向かう時って自分の中で破綻がなくなった時っておっしゃってたと思うんですけど、僕もそれが一番美しさかなと思っていて。要は、ゲームの中での経済が完全に成り立っていること。たとえば、コストとリターン、リスクとリターンが、完全に美しく同等に成り立っていること。

佐々木それは、すごい危険な選択肢を取れば、それに見合っただけのものが手に入る可能性がある、というようなことですか。

上杉ひとつにはそうですね。で、かつ、それが明瞭すぎない。それはプレイヤーから隠蔽されているんだけれども、ゲームとしてはうまくそういうことが取れてるよというのが美しいなあと思います。

佐々木なるほど。イトオさんはどうですか。ゲームにおける美しさってなんだと思います？

イトオなんですかね（笑）

佐々木なんですかね（笑）さっき手触りが、とかそういう話がありましたけども。

イトオ僕は、なんか逆に美しくないことが美しいみたいなのもあるんじゃないかなーと。

佐々木なるほど、崩してある？

イトオあー崩してある、そうですそうです。

佐々木一見不整合なように見えて・・・

イトオそうです。例えば格ゲーとかで、あのキャラが強くてあのキャラが弱いみたいなことがある。でも、弱いキャラが強いキャラを打ち倒した、みたいな時にドラマって生まれると思います。

キャラの強弱があるのは、一見、あまり美しくないじゃないですか。バランスが取れているゲームがいいゲームだと錯覚しがちですけど、そうじゃなくて、実はバランスが悪いことがきれいなゲームに繋がったりするのかなあと思います。

佐々木僕は、遊んだ時に、作者の意図に触れるようなゲームに美しさを感じますかねー。

例えば、クニツィアの「モダンアート」には12枚から16枚の絵のカードがありますけど、「あ、こうだから12から16なんだ！」みたいなことをちょっと感じたりとか、「あ、こうだから4ラウンド制なんだ！」とか感じるというか。たぶん、みんな意図を持ってゲームデザインしていて、でもそれを感じるところまで表現されているって結構レベルが高くて、でもそういう部分に触れた時に美しさを感じる気がするんですよね。逆に意図を感じないうちは美しさが見えていないんですよね。こういう意図でこうなってんだ、すげーみたいな時に、美しい。

上杉その気持ちはプレイヤーとしてすごくわかりますね。プレイヤー目線で考えているんですね。

佐々木逆にだから作るときも、細部に至って意図を埋め込んでおきたいと思う。

上杉そうですよね、意図を持って作って欲しいですよね。デザイナーに。

佐々木グラフィックとかに関しても、結構細部まで意図を埋め込みたい方で、感じてもらえてるといいなと思いつつ、感じないようなところにも色々意図を埋め込んで、誰か一人でもいいから気付いてくれーみたいな気持ちで作っています。

ゲームにおけるグラフィックやストーリーの役割

佐々木またちょっと話は変わって、ゲームにおけるグラフィックとか、ストーリーについてはどう思いますか？そういうもの意義について。ボードゲーム好きの中でも議論になったりするじゃないですか。システムが大事だとか、見た目も大事だみたいな。まあどっちも大事だとは思うんですけど。ストーリーなりグラフィックが、ゲームにおいて何をしていると思われますか？

イトオ僕は、例えばインサイダーであれば、「インサイダー」や「マスター」という名前は、想像させるものとして、インストされる時にイメージしやすいと思うんですよ。例えばダンジョンオブマンダムなら、積み上げられた山がダンジョンになりますよと言われたら、あーなるほど、と理解することができる。それも物語の一つだと思っていて、そういう意味で言えば、さっき佐々木さんが言った「プレイのコスパ」の、コストを下げる、下げやすくする工夫の一つなんじゃないかなと思います。

佐々木プレイするときの心理的な障壁を、ぐっと下げられる。

イトオ箱見て、あー、これこういうことするゲームなんだと理解できた方がいいんじゃないかなと思います。

佐々木上杉さんはどうですか？

上杉さっきゲームデザインで一番大事なのは楽しさだって言ったんですけど、それはかなり観念レベルの話で。実務レベルでは、調和が大事だなと思っています。ゲーム全体で調和がとれていること。メカニズムという無味乾燥なものがたくさん箱の中に詰まっている。それを本当に結びつけて、一つの体験にしてるのは、テーマでありそのテーマを作るグラフィックだと思っているんで、そういう意味ですごく重要だと思っていますね。

佐々木僕はグラフィックは、すごい重視はしているんですけど、グラフィックはストーリーのためにあり、ストーリーはゲームのためにあると思っています。

ゲームを一回プレイすること自体、みんなで何をやっているのかっていうと「物語」を作ってると思うんですよ。ゲームプレイ自体が物語ではあるんですけど、テーマが何もないゲームだと、その物語に浸れるのは少し難しくなると思うんですよね。

さあ、みなさんは何々で、こういうのを目指しています、というバックストーリーがあると、プレイの中でも物語が生成されやすいと思う。誰かが何かゲームの中でひどい目にあった時なんかに、それに対して意味づけを行うことができる。ぐっとそのゲームに入って行きやすくな��んですよね。だから、与えられているフレーバー自体が魅力的であることが重要だなあと最近より強く思うようになりました。

上杉プレイヤーを引き込みたいんですよね、ゲームの中に。いわゆるマジックサークルの中に入ってもらって、ゲームの中の出来事を実体験として感じて欲しい。そのためのものですね。

佐々木まさにそうですね。でもなかなかストーリーとゲームシステムってうまく合わない時があるじゃないですか。ちなみに、どちらから考える派ですか？ゲームシステムか、テーマからか。

上杉僕はまずコンセプトがあって、でそのコンセプトのためにテーマを考えるんで、メカニズムよりはちょっとテーマが先ですね、結構重視してます。

佐々木イトオさんはどんな感じですか？

イトオ僕は、メカニズムっていうか、こういうことをさせたいなーみたいな。させたいなっていうか、こういうことしたら面白いんじゃないかっていうのから引っ張ってきてっていう感じです。

佐々木僕は構造からで、ストーリーはほとんど後付けです。「海底探険」だけは例外で、ストーリーから。構造が先にできるので、後でどういう物語をつけるかのか、すごく悩むんですよね。「マスクメン」とかめっちゃ悩んだんですけど。

上杉それはすごくいいアイデア見つけましたね、最後に。

佐々木そうですね、すごく悩みました。「藪の中」も、殺人事件とか何もなかったんですよね。最後に芥川の小説の物語がぴったりだ、と思いつきました。

ゲームを売ることに対する思い

佐々木ゲームデザインの話から少し離れて、「ゲームを売る」ということについて話してみたいんですけど。イトオさんは、インサイダーのゲームルールができあがってから、Webサイトでそれを公開してましたよね。自分でパッケージをつくって売ろうという気持ちはあったんですか？

イトオルールができてから、team insiderrrっていう名前でツイッターのアカウントを作ったんですよ。パクられないために（笑）完全に盗まれたら嫌だなと思って、ツイッターのアカウント作って、先にやっていたことを主張できればと思っていました。

佐々木売りたいとは思っていたんですか？

イトオ「どっかから声はかかるやろ」みたいな（笑）でも、それよりパクられるのが先かも、とも思っていました。ただ、なんかよくわかんない自信に溢れてましたね。

佐々木上杉さんはどうですか？自分でゲームマーケットにも出されて、販売もされてますけど。

上杉そうですね、最初は自分のゲームを製品っぽく売りたい、いわゆる「ゲームを作る人」になりたいな、っていうのがありました。ですが、それはすでにある程度達成されちゃったので、今はそんなに思わないかもしれないです。

佐々木なるほど。僕は今まさに売るっていうことと常に向き合わざるをえなくて。会社でやっていますから、どう売っていこうか日々考えざるをえないんですよね。ただ、最初はじめたときから売りたいという気持ちはあって、会社を作ったのも、自分が作ったカードゲームの裏にバーコードを付けたかったからなんですね。法人格がないとJANコードをとるときにややこしくて、じゃあ法人作ってみようかなと思って、でも結局最初の製品を作るときには法人が間に合わなくてバーコード付けられなかった（笑）

売れると言うのはある種わかりやすい評価だと思いますし、売れないと続けていけないとも思っていました。持続可能性がちゃんとあるものにしたいと思っていたので、ゲームを作っていくにはこれくらい売れてないと続けていけない。そうなると、販路がないとダメだ、と思ったんですよね。製造原価を見て「高っ」て驚いて、販路がないとこれはやっていけない、大赤字になる、というのを覚悟したんですが、でもバーコードが付いていれば販路を後で開拓できるから、ちょっと希望があるかな、と思ったんです。

上杉オインクゲームズさんて、本当にすごい大きくなりましたよね。最初って、個人で？

佐々木最初は一人しかいなかったですね。

上杉ゲームもゲームマーケットのバカ売れするようなタイプではなくて、むしろちょっとアウトサイダー的なところから始まりましたよね。それで今はゲームマーケットを代表する企業になっている。それってすごいなと思います。

何がカギだったんでしょうか。代表作がものすごく売れたとか、自分にノウハウがあったとか、なにかありますか？

佐々木ノウハウはなかったですよね、ぜんぜん。

上杉誰にもなかったしれないですよね、当時。

佐々木うーん、カギというほどではないと思うんですが、僕のもともとの性格として、何かを本物っぽく作るのが好きなんですね。先日、僕が10歳か11歳くらいのときに学校の図工の時間に作った絵本が出てきたんですが、その一番後ろとのところ、手書きで、なんとか社発行とか、何月何日初版とか、複製禁止とか書いてあったんです。そんなふうに、製品っぽいものがたぶんもともと好きなんです。自分で作るものを、製品のようなクオリティで磨き込みたかった。最初にゲームをつくったときも、誰よりも製品っぽい同人ゲームを作りたいと当時たぶん思っていたんだと思います。そのためには箱がこうじゃないとダメだとか思っていました。そうやってある種過剰にやったのが、ちょっとまわりに引っかかってくれたのかもしれません。

それと、途中からは、売るためにはブランドってものがちゃんとないといけないとも思っていました。そうしないとゲームが単発単発で終わってしまうと。毎回、ゲームを作るのがあまりに大変なので、「このゲーム」っていうひとつの製品だけじゃなくて、作り続けたものが蓄積していく何かがほしいと思った。それがブランドなのかなと。ブランドっていうとたいそうなものっぽいですけど、統一したロゴマークを推していくとか、箱のサイズを統一するみたいなことで、ひとまとまりを作りたいなと。

例えば「海底探険」ていう代表作ができたら、その経験値がブランドってものに跳ね返って、よりブランド側も大きくなっていくような構造にしたかった。いまのところそれがうまくいったのかもしれないなとは思っています。一個一個の作品が単発で終わらずに、売れたものも売れなかったものもブランドの価値として、ブランドが高くなっていく。そういうことが、ノウハウはなかったけど、もともとそういうのが好きだという性格で、やれたっていうことなのかなと思いますかね・・・。

あとは、めっちゃたくさん作ったってことですかね。年２〜３個、できれば３個っていうのを、コンスタントに、この７年ずっと作ってるんですよ。実はそれが一番大事だと思います。それぞれ売れた量には差があったりもしますけども。

上杉そのブランディングの中で、年3個つくると、ちょっと一個他より劣るんじゃないかみたいなのができちゃったときはどうするんですか？そのブランドに対して、これで大丈夫なのかなみたいなのってありませんか。

佐々木ある一定のラインを超えないと出せないという気持ちはあります。これだと出しても埋もれてしまうから、出せない、というような。だから、全体の出来どうこうもあるんですけど、どんな製品も必ず突出した何かをつくりたいと思っています。別に不細工でもよくて、でも、こいつはちょっとアゴ長めだなってなったら、ひたすらアゴを長く長く調整していくと、他と並んだときも顎の長さでは秀でるんですね。そうなるとそれは製品として出る価値が出る。アゴの長さという意味ではナンバー１なわけだから。

上杉所有する理由をつくってあげるっていうのはありますよね。

佐々木この製品の価値がなんなのか、ていうのは考えますね。どういう価値をつくるか。毎回作ったものに対していろいろ言われたりするのも、アゴを伸ばしたからなのかなあって・・・。

ゲームへの批判と制作のモチベーション

佐々木僕は批判を食らうと悲しいんですけど、そういう自分が作ったゲームへの批判とかそういうのって、どう思いますか。批判されるとどういう気持ちですか？

上杉僕は自分では自信を持って作っているつもりなので、そんなに批判されて「うわー」とはなりませんが、褒められてばっかりだと同じことばかりしてしまうので、批判は変化のきっかけだなと思ってよく読むようにはしています。

佐々木ゲームの内容とか関係ないことで批判してこられたりとかはないですか？

上杉よくありがちだと思うんですけど、ルールをすごく間違ってプレイして、これクソゲーだなと言われたりすることはあります。そういうのはちょっと反省点になるなと思って。

佐々木「伝えられなかった」っていう感じですね。

イトオ僕は正直あんまり気になりません。たぶん今一作目ってのもあるし、一作目だし良いっしょみたいな気持ちです。

佐々木僕は批判を食らうとすごいダメージをくらって、毎回ぐったりして、ベッドでうつ伏せに寝転がっているみたいな感じなるんですよね。

上杉批判は自分から見られるんですか？

佐々木ゲームの評判を知るのは大事だと思っているので、普段は調べたりもします。ですが新作を出した直後などには意見の量がバッと増えますよね。批判を批判と捉えられれば良いんですけど、それにはちょっと時間が必要で、そういうときには一旦リサーチを完全にやめて、しばらく一切見ないですね。誰かに、良いのだけ教えてくださいみたいなことをしますかね（笑）

イトオ良いシステムですね、ジャンプのアンケートみたいな（笑）

佐々木なにせモチベーションを保つのがすごく大事だなと思っていて、作る気がなくなるのが一番困るんですよね。批判をちゃんと読んでいくのも大事だと思っていますが、それ以上にモチベーションが大事だと思っていて・・・。それが下がったらおしまいだな、という。

上杉モチベーションって本当に大事ですよね。一番大事じゃないですか、制作続ける上で特に。

佐々木本当にそう思います。批判読まなきゃなと思いながら、一旦シャットダウンして、落ち着いた頃にまた調べ始めます。

モチベーションって、なにをモチベーションに作りますか？ちょっとふわっとした質問ですが。

上杉「シェフィ」を作ったポーンさんの言葉なんですけど、『自分の創作はミューズへの捧げ物である』っていう。ミューズって芸術の神で、美に対する捧げ物として作っているっていう、良い言葉だなと思ったんですよね。自分でも、自分の中での美しさというものを形にしたいから、それがモチベーションですね。

佐々木なるほど。

イトオさんはどうですか？インサイダーはどういうモチベーションで作られました？

イトオ一人で仕事で県外に来て、寂しくて。

佐々木寂しさがモチベーションだった？

イトオ楽しいことを自分で探さなければならなくて、そういうので作ってました。逆に今は、地元帰ってきそれがなくなっちゃってどうしようみたいな感じです。前ほど一人でじっくり考える時間がなくて。なにかを作るときは、一人でじっくり考える時間も必要じゃないですか。

上杉やっぱりどこかハングリー精神が必要ですよね。

イトオ実家にいるとハングリーさがどんどん失われていって、ただ寝てるだけになっちゃう。

佐々木満たされてしまうんですかね。

イトオでも、もう一個ゲームをつくりたいなあというのはやっぱりあって。人と集まった時に、自分のゲームで面白いねとなりたいですね。

佐々木僕はモチベーションでいうと、身近な人を驚かせたいとか、そんな感じです。ほらこんな面白いの作ったよみたいな

一同（笑）

佐々木そんな感じなんですけど、今は若干責任感みたいなものが出てきちゃって辛いところもありますね。ただやっぱり、最初のモチベーションは身近な人に遊んでもらって、おお、面白いじゃん、って思ってもらいたい。あと、自分が作るゲームだと、自分も見たことないゲームができるわけじゃないですか。自分も知らない、完全に自分好みの何か。それが見たいという気持ちもありますかね。

イトオあ、それすごくわかります。

佐々木細部にわたって全てコントロールできるものってなかなかないですよね。自分の作品ってそういう意味でもいいですよね。

上杉全体をコントロールできることってボードゲーム作りの良さですよね。とくに佐々木さんてグラフィックまで自分でやられてるから。

佐々木そうですね。ボードゲームって少人数で作れるし、そういう意味ではすごくいいジャンルですよね。

なぜボードゲームを作るのか？

佐々木なぜ他の創作形態でなくて「ボードゲーム」なのか、みたいなのもあると思うんですよね。上杉さんは、なぜ創作する対象として、ほかのメディアではなく、ボードゲームなんですか？

上杉ひとつ、ゲームって総合芸術だなって思うところがあって、一般的に総合芸術っていうと昔は演劇、今は映画ですけど、ゲームも長いストーリーを語れるし、グラフィックもあるし、いろんな体験が生まれる。だから総合芸術だなと思ってて。ゲームの中でも、なんでボードゲームなのかっていうと、普通のゲームって、まあビデオゲームは規制されたルールの中で勝手に動くじゃないですか。でもボードゲームって、この箱の中に、言ってみればガラクタが入っているだけで、それがルールによって意味を与えられている。それってすごく宇宙感があるなと。宇宙って、ただ単に大きなストレージがあるだけなのに、それが物理法則というルールによって、たとえば人間のような複雑なものが生まれたりするじゃないですか。ボードゲームも、単純なピースからルールによっていろんな体験が無限に生まれるのがすごく面白いなっていうのがあって。

佐々木&イトオなるほどなるほど。

佐々木イトオさんはどうですか？なんで、フラストレーションがたまって何かやろうって時に、ゲームなのか。それが別に違う作品なり、違う解消の仕方でもよかったはずなのに、なんでゲームを作ったのかなっていう。

イトオ僕はやっぱほんとゲームがすごい好きで、特にデジタルゲームがすごい好きで。ボードゲームに行き着いたのは、人の顔が見れるし、デジタルゲームにはないところがあるなあっていうのがあって。チャット人狼だと、嘘ついている顔なのか何なのかわかんないところがあるじゃないですか。インサイダーもそう。僕はそういうところがボードゲームの魅力だと思ってます。

上杉対面の良さってありますよね。

佐々木僕は、ボードゲームのすごい好きなところは、、今ここでルールを作った瞬間に、そこにいきなり面白さが現れるってことがすごいなって思っていて。例えば子供が横断歩道を渡るときに、白いところだけ踏んでいくぞ、って思っただけで世界が面白くなるじゃないですか。ルールっていうものの凄さ。それでいきなり面白くなる。それが最も生のまま、刺身で出てきているのがボードゲームかなと。

イトオあぁ。

上杉確かに。

佐々木僕、デジタルゲームもめっちゃ好きなんですよ。よくやるんですけど、デジタルゲームは誰かが見つけてきた魚を調理する感じがけっこうあると思うんですよ。一人称シューティングっていう魚を誰かがとってきたら、それを味噌漬けにしてみたり、焼いてみたり、味付けを変えて、切り方を変えて料理をつくったりする。それに比べて、ボードゲームもそういう部分もあるんですけど、一人一匹捕まえてくるみたいな感じがあるよなあと。

上杉コンセプトがそのまま出ていて、素材の良さがそのまま生きている、みたいなことですね（笑）

佐々木そうですね。刺身でやるからごまかしも効かないし、味付けにしても、醤油にするか、違うものつけるかくらいの、ルールむき出しの良さがすごい好きなんですよね。このたとえ変ですかね？大丈夫ですかね・・？

上杉&イトオはい（笑）

佐々木でも刺身だからこそ大変ていうところはありますよね。いつも新しい魚を捕まえてこなければいけないですから。誰かが捕まえてきた魚を、調理法を変えるだけではなかなか形にできない。新しい魚採るの大変ですよね（笑）

最近すごいと思ったもの

佐々木あ、そろそろ時間なのかな？じゃあ、終盤に話を向けて行きたいんですけど、最近、これは凄いなと思ったものあります？これ全然終盤に向かってないか。

一同（笑）

佐々木単純に聞きたかったんですよね。どういうことに興味を持たれているのかなみたいな。

上杉これ本当にどうでもいい話になっちゃうんですけど、最近僕の中で一番ブームなのがフリースタイルダンジョンていうテレビ番組です。

佐々木あー

イトオ僕もめっちゃ見てます。

上杉フリースタイルっていうのは、ラップの一形態でその場で即興でラップすることで。フリースタイルバトルっていうのがあって、その場で即興でディスりながら勝敗を決める。それがすごく面白いんです。

イトオ僕は、FPSをずっとやっているんですが、最近はスプラトゥーン2を買ってやっています。先日、後輩のそれなりにゲーム好きだけど洋ゲーとか全くやらない女の子から「リスキル」っていう単語が出てきたんですよね。復活して生き返ったところをすぐ狙われるっていうことで、洋ゲーだと当たり前の単語なんだけど、ゲーマーじゃない人から使われたことなくて、聞いたことも見たこともなかったので、マジで？って変な声が出ちゃって（笑）本当それ最近一番驚きましたね。腰抜かしました（笑）

一同（笑）

上杉すごいですね。まさに本当、キャズムを超えた例っていうか。

佐々木スプラトゥーン2面白いですよね、僕も本当好きなんですよね。1の時からずっとやってて大好きですね。僕は最近凄いなと思ったものは、自分で聞いておいてあんまりないんですけど・・・あ、Nintendo Switchはすごいなと思ってて、何が凄いって、何が凄いのかよくわからないところがすごいなって思ってて。すごく売れてるじゃないですか、でもWiiとか3DS、DSみたいに、根本的にこれがウリっていうのが見えにくいハードだと思うんですよね。何でこれが売れてんのかって考えてもフワフワしてて正解が見えないんですよ。でもたぶん、作った人はわかって作ってるんですよ、絶対。

上杉僕もすごく思ったのが、Nintendo Switchの一番のウリって、テレビでもできるし、置いても手元でもできるしってところじゃないですか。それ、『欲しい人いないでしょ』ってすごく思うんですよ。実際手に入れてみると一番いいのは、ゲームしようかなって思って起動するまでがめちゃくちゃ早い。今までのほとんどのハードより早い。GameBoy並み。それ凄いなと。

佐々木うんうん、それはめっちゃいいところですよね。

イトオなにげにSwitchってソフトの幅が広いなって思ってて、ダウンロード版で結構マイナーなゲームが出てる。ネオジオのとか出てる。そういう裾が広いなってのはすごい思います。

上杉オインクゲームズさんってスイッチでゲーム出したりしないんですか？

イトオそれ気になってる。

上杉スマホゲー出してるからね。

佐々木デジタルゲームも作る会社なんですけど、まあ、色んなハードは常に考慮に入ってはいます。

上杉&イトオおー

上杉楽しみにさせていただいて。

佐々木そうですね、Switch大好きなハードなんで出せるなら出したいですよね。

今後について

佐々木じゃあちょっと本当にまとめに掛かっていきたいんですけど。えっと・・・今後どうなっていきたいですか？

上杉&イトオ（笑）

佐々木ゲームも出て、売った。で、先ほど満足したみたいな話もありましたけど、これからどうなっていきたいか。ゲームに限らないんですけど。

上杉今後もぶれずにゲーム作っていきたいな。自分が求められているようなゲームを作っていきたいです。

佐々木どんなゲームが求められていると感じてますか？

上杉これは自分で言ってあってなかったらイヤなんですけど、よくいわれるのがヴォーパルスみたいなのをまた作ってくれって言われるんで、そういうのを作っていきたいなと。

佐々木ほんとああいう、緻密に、様々な変数を上手くまとめていくデザイナーってすごいと思います。そういうのを作っていくんですね。

上杉そうですね。希望として。

佐々木もう具体的なやつはあるんですか？

上杉全然無いです。

佐々木イトオさんは？

イトオ僕はうーん、そうですねやっぱりチャット版のインサイダーがどうにかなんないかな。

佐��木あー前々から相談はあるんですよね。

イトオどうにかなんないかなーってのはずーっと思ってて。でもまあそればかり考えてても仕方ないんで別のゲームも作りたいなとずっと思っていて、ちょっとずつ着手はしてるんですけど、考えながらハングリーさがちょっと失われちゃってるヤバいですね。ちょっとおなかが出てきたなーみたいなことを思ってるんですけど（笑）

佐々木（笑）是非出来たら遊ばせてください！

イトオよろしくお願いします。

佐々木僕は・・・ 2010年にオインクゲームズをはじめて、2012年くらいであんま売れないし、批判は食らうし、もうやめようかなーみたいになった時期があったんですけど・・・。それでもやっぱり継続をしていきたいなと思っていたんですよね。ゲームをとにかく一生作っていきたい。なんとか継続していきたいというのが常に願いとしてあって。メディアからインタビューを受けるときとかに「今後の目標は？」って聞かれるんですよ。大体期待されてる答えは「世界で何万本売りたいです」みたいなことなんですけど、正直に「えっと、このまんまで継続したいです」みたいな感じで言うと、「あ、はぁ」みたいになっちゃう。全然面白みのない答えなんですけど。「継続をしたい」ですね。

上杉でもそれが一番すごいですよね。しかも年に2、3個出すことを、継続している。

イトオ本当すごいと思います。

佐々木数は出せるだけ出したくて、量は、質を凌駕するとまでは言わないんですけど、質くらい量は大事だと思っていて、これからもコンスタントに作り続けられるような形を上手く作っていきたいなーってずっと思ってますね。

観客からの質問タイム

質問者1 今日の、一時間くらい割と長時間の対談で、三人での対談を通して「これは新しい発見だったな」みたいなところがあれば教えてください。

上杉僕は新しい発見というか再確認なんですけど、オインクゲームズはすごい。

佐々木えっそうですか。どの辺で思ったんですか。

上杉やっぱり何も無いところか始まっていまこれだけ大きな存在になってる。すごいなーって。いずれ、ホビージャパンとかアークライトも越えてオインクゲームズが日本のボードゲーム界を支配するという。

佐々木そんなことは全然・・・そうなるとは思えない（笑）

上杉やっぱその継続して作っていくのもそうだし、自分の製品のコンセプトを統一してやっていくみたいな、完成度の高さがすごくありますよね。

佐々木嬉しいです。

上杉今後とも応援しております。

佐々木ありがとうございます！イトオさんなんか今日の対談を通してありますか？

イトオ佐々木さんが意外と打たれ弱いって意外だなーって思いました。寝込んじゃうとか。確かにインサイダー出た時にメールで「批判とか見ても落ち込まないでくださいね」みたいなメールが来た。

佐々木そう僕、人も心配になっちゃって。僕がこんな落ち込むんだからイトオさんも落ち込むんじゃないかと思って（笑）

イトオ「え、ヤバいの来るのか？！」と思ったら、意外とそんなでもなく（笑）

佐々木単に僕が耐性が低いだけでしたね（笑）

イトオそれを再確認しました。

佐々木僕はもうみんなの前でこんな風に喋ることが新鮮でしたね。その中で、この３人の中での自分の位置、自分のアゴがなんなのか、なにを伸ばしていけばいいのかが、ほんのちょっと見えてきたような気がするようなしないような。自分のアゴはいろんな出来事を通して浮き彫りになっていくと思うんですけど、そういうワンオブザ浮き彫りの一つだったかなと思います。

質問者2 ゲームを出しているんですが、一番最初のプロトにあたるものを私が書いて、相方がそれに色を付けてくる形になるんですけど、プロトの段階で「おめえのゲームはとってもわかりにくい最初の文章がまずわかりにくい」と言われてしまいます。みなさんどういうわかりやすいプロトの出し方をしますか？なんかコツとかあれば教えていただきたいです。

イトオインサイダー作る時に、僕も確かにわかりにくいねみたいなことを言われることがあって、それは僕の文章力とかそういうのもあるんですけど。その時に動画をつくってもらえて。それはチームインサイダーのオカノダイチくんって子なんですけど。その動画を作ってもらえて、やっとわかりやすくなりました。その動画はYouTubeにもアップされています。それを佐々木さんにも見てもらったんですよね。

佐々木見ました見ました。ルールが伝わりやすい動画ですね。

イトオあれって製品が何も無い状態、紙ペン状態の頃だったんで、たまたま知り合いにそういうのがいたからラッキーだった。っていう話ですね。ほんとうによかった。

佐々木上杉さんは？

上杉難しいですね。僕が自分でルールのひな形を書く時に気をつけているのは、自分がもしその文章に書かれていることしか理解できないロボットだったとしても理解できるようにしようっていうことで。もう本当に文章に書かれていることだけを、頭を空っぽにして、その動作をやるだけでゲームがちゃんと成り立つように細かく書くっていうことですかね。これが役に立つかどうか分からないんですけど。

佐々木上杉さんは他の作家さんとコラボレーションもされてるじゃないですか。例えばプロダクトアーツの坂上さんと一緒に作ったり。そういうときってお互いの意思疎通はどういう感じでやられるんですか？

上杉対面でずっとやってると、むしろあんまり明示的な意思疎通がいらなくなりますよね。そんなふうに、意識を常に共有していく感じで。

佐々木僕の場合は、これは結構僕の利点かなと思うんですけど、プロットが要らないんですよ。僕が一人で作るから。着想から製品化までほぼ一人で行けるんで、伝える必要がないし、コミュニケーションロスが無いんですよね。

上杉それはでも、見習うの難しい奴ですね。

イトオずるいって言われるレベルですね。

佐々木でも一つ言えるとしたら、僕は人に見せるときは必ず遊べる状態で見せます。テキストで説明するわけじゃなく、テストプレイしてもらう。変なコンポーネントでもいいから作って、ちょっとテストプレイいいですか？みたいな感じで呼んで、全然まだルール出来てないんですけど、一回このルールを動かしてみたいんでお願いしますみたいな感じでやります。だからもういきなり動かすんですよ。文字の状態では見せないです。やっぱり動かしてナンボだと思っていて。すみません・・・全然いいプロットを書く方法じゃ無かったですね。

質問者3 オインクゲームズさんは、いつも一箱に全てが凝縮されてるじゃないですか。そのまとめる・・なんて言うんでしょうか、説明しづらいんですけど、そのまとめる力というか着想というのはあるんでしょうか

佐々木これはじゃあ僕が答えますけど、まずこの箱サイズを決めたんですね。最初に。まずは箱にどう詰めるかって言う前に、この箱サイズで全部作ってやろうと思ったのが最初で。でも途中で上手くいかなくて今は二倍の厚さになっちゃったんですけど、でもこのサイズに収めてやろうというのは毎回思ってて。そもそも自分がコンパクトなものが好きなんですよね。で、どう納めるかってのは非常に難しくて。もう納まるようにしていくしかないんですよね。毎回。

上杉これ、もうちょっと大きくしておけばなあというのは。

佐々木めっちゃ思いますよね（笑）どうしようも無くなったらもっと大きい箱が出来るかもしれないんですけど。

上杉このダンジョンオブマンダム見ると相当すごいですよね。この納め具合。

佐々木大変でした（笑）

上杉ダンジョンオブマンダムエイトは、元々海外で出てたものを逆輸入して作っていただいてるんですけど、海外のやつはこの1.5倍くらいの箱が2つなんです。それがオインクゲームズの箱のサイズに納まっている。ものすごく圧縮しましたね。

佐々木まず、この箱のサイズを見たらオインクゲームズのゲームだって分かるようにしたいんですよね。だからちょっと独特のサイズなんです。あとやっぱり持ち運びとか、常に自分がボードゲームを遊ぶシーンを考えた時に、自分ちに人呼ぶってあんまり考えにくくて。いろんな人がいるとは思うんですけど。

だから、鞄に入るサイズってのがひとつあって。あとは、プレイのコスパですよね、さっき言った。家の中のスペースをより大きく消費するゲームほど、面白さもそれに比例して大きくならなければいけないと思って。コンパクトにした方がプレイのコスパがよくなる。ただ、そのせいでプレイしにくくなると結局コスパ上がってしまうんですけど・・・そこはすごく難しいですが、これに無理矢理納めるように知恵を絞るみたいなことしかないですよね。

イトオ知恵を絞る（笑）

佐々木でもすごい知恵を絞るんですよね。

上杉でもきっと、今までの積み重ねでノウハウがあるんですよね。三分割したりとか。

佐々木ありますあります。ずっとこれで作ってるから、色々積み重なってノウハウは貯まっていきます。インサイダーははじめて砂時計を入れたんですよ。さあ、砂時計どう納めるかみたいなのはすごく難しかった。あとは、お題カードはホントはもうちょっと多い方が良いかもしれないけど、この箱に収めるためにはギリギリこの枚数だ、みたいなな葛藤もあったりして。自分の作品では、ときにはプレイアビリティ以外の、ゲームシステムの方にも手を加えてでも箱に納めるということもあります。ある種ルールまで戻って考えられるっていうのは僕が一人で作ってるからっていうことの利点でもありますね。なんか箱に納まんないやってルールをいじるって、なかなか出来ない。

上杉&イトオできないですね、普通ねー。

佐々木そこまで立ち返れるって言うのが一つポイントなのかもしれないですね。

いかがでしたしょうか。お三方の作品の根底に流れる考えや哲学が少し垣間見えたような気がします。今後の作品も楽しみですね！

明日から二日間開催の「ゲームマーケット2017秋」では、佐々木隼の新作「トロイカ」がオインクゲームズブースで発売されます。詳細はこちら。お時間があればぜひお越しください。

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sandi-ganzie · 5 years

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. 【ドイツ : Hamburg 】🇩🇪. ドイツ最終の町、思い出はビール。 #ドイツ #Germany #ハンブルク #Hamburg 🇩🇪🇮🇹🇨🇿🇦🇹🇸🇰🇭🇺🇵🇱🇱🇹🇱🇻🇪🇪🇫🇮🇸🇪🇩🇰🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 イマココ👉🇩🇪🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿🇮🇪🇳🇱🇧🇪🇪🇸🇵🇹🇺🇸🇨🇦🇯🇵 . . . . . どうも！皆さん【ビール】飲んでいますか？最近、すごく暑いです。誰かに太ももをくすぐられたっ！！と思ったら、汗でした。久しぶりに汗が伝うって経験をしました。どうもサンディです。 . . . . . さて、【 Germany 】は【ハンブルク】🇩🇪 ドイツ最後の街。ようやくドイツも終わりです。ちょっとさみしい。しかし思い返すと、なんだかんだでドイツ、結構巡ってたんだなと地図を見返して気づきました。またいつか、遊びに来よう。その時は、ベルリンもかなり変わってるんだろうな . . . さてハンブルク！ドイツ2番目に大きい街って事で、確かにでかかった。歴史的建造物的なのも多くあったし、あと河川が多いので、【ベネチア】みたいな作りのところが多かった。結構見所は多いのね！ . . . 観光はほどほどに、私は、クラフトビール探索。結構クラフトビールを扱うところがホイホイ見つかって、本日は捗るなーとか思っていたのですが。【Buddelship Brauerei】と言う、最近日本にも輸入が始まったマイクロブルワリーにお邪魔した時に、『昔ここいらのブルワリーは全部潰れて、 2店舗しか残らなかったんだよねー！だから、クラフトビールがすごくのびのびやってるんやで！』とお聞きして、なるほどな！と。ドイツはどこでも、【クラフトビールが弱い】イメージがあったので、 Hamburgの街、面白い【個性】を持ってる街だわ！ (クラフトビールにおいて) いかんせん広い街なので、【移動費をケチる】私にとっては、とても疲れる街でした。ハンブルク行く時は、【電車一日券】を買おうね！ビールが好きなお兄さんと約束だぞ^_^ #お酒は20歳になってから #ただし日本の場合に限る . . . . . 【おススメビール屋さん】 @Buddelship Brauerei Warnstedtstraße 16L, 22525 Hamburg http://www.buddelship.de/ 毎度ながら(w 急にお伺いしたにも関わらず、快く案内していただけました！皆さん気さくで、ここで働きたくなりましたw バレルも多く使用しており、これからバッキバキにやってくれると信じています！いつか、コラできることを祈っています！それにはまず自分がブルワリー作らないとなw. . . . @Gröninger Privatbrauerei Hamburg, Willy-Brandt-Straße 47, 20457 Hamburg, https://www.groeninger-hamburg.de ハンブルクでは、珍しい(？老舗！内装はかなりグッド！ラガー用でか樽を使った席が素敵でした。ここのピルスナーは美味い！ . . . . @ÜberQuell Brauwerkstätten, St. Pauli Fischmarkt 28-32, 20359 Hamburg, https://ueberquell.com/de_de/ ベルリンでもよくこちらのボトルを見かけました。【 ü 】が目印のブルワリー。なかなか印象的なモダンアートな内観にかなり惹かれます。河川沿いなので、色々と楽しめる場所でした。 . . . @Ratsherrn Brauerei GmbH, Lagerstraße 30A, 20357 Hamburg, Germany https://www.ratsherrn.de/en/ ハンブルクのクラフトビールといえば、こちら。一番大きく展開しているブルワリーです。ツアーは要予約！ボトルショップも必見 . . . . . さて、次回は、いよいよ西ヨーロッパ編、突入！【オランダ : Amsterdam 】🇳🇱 オランダの国旗を最近まで 🇨🇮⇦これだと思ってた私を許してほしい。ちなみにこれは、コートジボワール。で、🇮🇪⇦こっちがアイルランド。 #紛らわしい #行ってきた定期 . . . . . #onceadayphotoproject #1日1写で楽しませても委員会 #brewer #ブルワー生活 #craftbeer #クラフトビール探検隊 #tripforbeer #ビール巡礼旅 #mitabiya_sandi #ちわー三度屋ーッス！ #beer #ビール #microbrewery #マイクロブルワリー #ビールを飲む #ビール部. . . . . . 福島県 (Hamburg, Germany) https://www.instagram.com/p/B0YOvv8D3KE/?igshid=1k0wwgcoj6y40

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gillgplus · 5 years

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能仲ヤツヲ画伯　題名「ばら」　Ｆ6号　肉質　油絵　油彩額サイズ50×60ｃｍ　バラ　薔薇の絵（価格 12.000円/税別） ↓こちらで詳細がご覧頂けます。 https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/t643621484 能仲ヤツヲ画伯　題名「ばら」　Ｆ6号　肉質　油絵　油彩入荷したばかりの油彩の紹介です。お家に飾りやすい題材の　お花/薔薇なので、人気の有るお品です。　 1933年東京に生まれる／ 1956年東京芸術大学美術科卒業／ 1955～'61年グループVlVAN結成／ 1960年～モダンアート協会展出品／ 1964年シェル美術賞展出品／ 1964～'69年現代美術賞展・国際青年美術展出品／ 1972～'74年安井賞展・日仏画壇展・異色作家5人展出品／ 1973年昭和会展・現代日本新作家展出品／ 1975年青朋会結成／ 1986年モダンアート「明日への展望」展出品／ 1988年ラ・ベルディ新宿ビル外壁画制作／ 1989年ジャパンアートフェスティバル出品（ニューヨーク）同 '90（パリ）／モダンアート協会会員日本美術家連盟会員／ 2008年逝去。 #古道具 #油絵　#広島ギャラリー #広島画家 #油彩　#能仲ヤツヲ #慈雨 #雑貨 #アンティーク #古道具 #インダストリアル #古着gplus #古着gill #USED#古着 #広島古着屋 #ファッション #古着屋 #古着コーデ #古着買取り#入荷情報 #古着ｇプラス #トゥモローランド #23区 #IENA #イエナ ******************************* 古着と古道具 gplusひろしまLINEで無料査定 ①ID検索「gillgplus」かQRコードで検索。 ②査定の写真とブランドを送ります。 ③当店から査定結果を送ります。査定のみは、名前等の詳細は不要ですお気軽にどうぞ。季節は関係なくお買取を行っております。古着と古道具 gplus 広島中央通り店広島市中区三川町2-5いたやビル1Ｆ TEL：082-246-2911 営業時間: 11:00～19:00 定休日: 毎週月曜日 HP ：https://gillgplus.com/ ******************************* (古着gplus中央通り店) https://www.instagram.com/p/Bwn_dN-F-vV/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1qhpw1evr66bf

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suchasachiii · 5 years

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フィリップス・コレクション展を見に三菱一号館美術館へ。

どれも有名人ばかり。そういえば展覧会のキャッチコピーも「全員巨匠」でした。

この展覧会はコレクターの蒐集順に作品を並べたもの。後半になるにつれ、モダンアートなどが増えていく構成です。

芸術の趣味は円熟していくと、モダンアートに強い魅力を感じるようになるんでしょうか。

私はまだ写実的な絵画が好きだと感じるので、いつモダンアートの魅力がわかる日がくるのかと、少し楽しみになりました。

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mayamiyamaillustration · 2 months

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二人展用の下描き✍️📹

続きが気になる方は貝の小鳥さんでお会いましょう🐾

🎵ゆらゆら帝国「とある国(instrumental)

福寿幼稚園アート教室で一緒のアーティスト星川しげ子さんと二人展をします。

星川さんの世界🎨、私の絵本原画📕や色々、子どもたちの作品🎨とともにお披露目します。

絵本の古本と木のおもちゃ

🕊️貝の小鳥🐚

2024年3/2(金)〜10(日)

12時〜18時(最終日17時まで)

火曜定休〒161-0033 東京都新宿区下落合3-18-10

電話 : 03-5996-1193

URL : http://kainokotori.com

Instagram, X : @kainokotori

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nukeplant1 · 7 years

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最高賞に橋本さん（福島）モダンアート展石井さん（郡山）は佳作

#genpatsu [福島民報]モダンアート協会主催の第67回モダンアート展の入賞・入選者が決まり、最高賞の協会賞に福島市在住の県教育センター指導主事橋本淳也さん（46）の絵画、佳作に郡山市在住の会社員石井一夫さん（59）の絵画が選ばれた。橋本さんは「alive ...

#genpatsu

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mayamiyamaillustration · 2 months

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搬入までカウントダウン😬⏳😱‼️

(皆崖っぷちの巻)

星川さんもモダンアートの展覧会出展作品制作、絶賛締切中…🖼️

⚫︎子どもたちに描き文字を依頼in

幼稚園→Photoshop加工💻→展示会場の作品に貼る予定🎨

福寿幼稚園

星川しげ子アート教室展覧会

“1人ひとり思い思いにアートの時間”

2024年3月2日(土)ー10日(日)

ーアーティスト星川しげ子ー

@hoshi_ko_7

絵本の古本と木のおもちゃ

🕊️貝の小鳥🐚

12時〜18時(最終日17時まで)

火曜定休

〒161-0033 東京都新宿区下落合3-18-10

電話 : 03-5996-1193

URL : http://kainokotori.com

Instagram, X : @kainokotori

#福寿幼稚園星川しげ子アート教室 #子どもアート教室展覧会 #星川しげ子 #shigekohoshikawa #artist #モダンアート #モダンアート会員 #貝の小鳥

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mayamiyamaillustration · 2 months

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搬入までカウントダウン😬⏳😱‼️(皆崖っぷちの巻)

星川さんもモダンアートの展覧会出展作品制作、絶賛締切中…🖼️

⚫︎子どもたちに描き文字を依頼in

幼稚園→Photoshop加工💻→展示会場の作品に貼る予定🎨

福寿幼稚園

星川しげ子アート教室展覧会

“1人ひとり思い思いにアートの時間”

2024年3月2日(土)ー10日(日)

ーアーティスト星川しげ子ー

@hoshi_ko_7

絵本の古本と木のおもちゃ

🕊️貝の小鳥🐚

12時〜18時(最終日17時まで)

火曜定休

〒161-0033 東京都新宿区下落合3-18-10

電話 : 03-5996-1193

URL : http://kainokotori.com

Instagram, X : @kainokotori

#福寿幼稚園星川しげ子アート教室 #子どもアート教室展覧会 #星川しげ子 #貝の小鳥 #モダンアート #モダンアート会員 #artist

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oinkgmsnews · 6 years

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ゲームマーケット2017秋出展情報

オインクゲームズは12月2日-3日に東京ビッグサイト(東7ホール)で開催される「ゲームマーケット2017秋」に出展します。会場へのアクセスなど、開催概要についてはこちら。

ブースは、入口入って正面の「エリア02」です！

今回のゲームマーケットでは、新作「トロイカ」を発表します。「トロイカ」は、「海底探険」の作者・佐々木隼の完全新作です。詳しくはこちらをご覧ください。

その他、ゲームマーケット特価2,000円にて、ゲームマーケット2017春で発表された「ダンジョンオブマンダムエイト」や、東大生が遊ぶゲームとしてテレビで紹介された話題の「ナインタイル」など、5作品を出展しています。また、「モダンアートドイツ版」の予約限定販売も行います。（※予約は終了しております。）

そして・・・今回のオインクゲームズブースにはなんと、オインクガチャポンを設��します！1回100円の会場限定品です。