#театральный спектакль

[tcmuravey]

Собрали комбо нижегородского театрального искусства на нашей сцене

«Новая сцена» — творческий проект торгового центра «Муравей». Он объединил в себе всё: спектакли от ведущих нижегородских театров, интерактивные форматы, где каждый зритель становится частью спектакля.

С нас репортаж, с вас — ❤️

#Муравей нижний новгород #ТЦ Муравей #Муравей #спектакль #театр #театральный спектакль #искусство #театр в муравье #новая сцена #новая сцена в муравье #афиша нижний новгород #афиша в нижнем #для детей #досуг #отдых #отдых для всей семьи #отдых в нижнем #развлечения #развлечения для детей #Youtube

[newssocialite]

Иммерсивный спектакль «Буковски» принес в «Профсоюз» атмосферу грязного реализма и бунтарского духа

В барном объединении «Профсоюз» состоялась закрытая премьера нового иммерсивного спектакля под названием «Буковски», посвященного жизни и творчеству американского писателя Чарльза Буковски. Режиссером проекта выступил известный театральный деятель Игорь Неведров, а ведущие актеры включили в себя знакомых имен театра Романа Виктюка, а также выпускников школы актерского мастерства l.N.Lab. Одним из…

View On WordPress

#культураобъединяет #Барное объединение #Барное объединение Профсоюз #Буковски #Игорь Неведров #Культура #Москва #Профсоюз #Светская жизнь #Чарльз Буковски #культура москвы #socialite.news #socialitenews

[alltheatre]

Спектакль "Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена" в МХТ им. Чехова

Спектакль "Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена" в МХТ им. Чехова – великолепное сочетание фантазии и таланта.

Режиссерский замысел превращает приключения барона в вихрь веселья и абсурда. Постановка написана с участием Константина Хабенского, который исполняет главную роль. Актеры мастерски воплощают уникальные персонажи, создавая волшебную атмосферу. Современные технологии и традиционные методы театра взаимодействуют, чтобы захватить зрителей в мир невероятных событий. Билеты на спектакль "Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена" в МХТ им. Чехова уже в продаже.

"Враки" – это не просто спектакль, а путешествие в мир чудес и смеха, приносящее незабываемые эмоции. Не упустите возможность окунуться в этот удивительный театральный опыт в МХТ им. Чехова.

#враки или завещание барона мюнхгаузена #враки или завещание барона мюнхгаузена купить #враки или завещание барона мюнхгаузена билеты #враки или завещание барона мюнхгаузена купить билет #враки или завещание барона мюнхгаузена мхт чехова

[open-society-news]

"Диалоги августа": в Финляндии бежавший из Минска театральный режиссер поставил спектакль о протестах против Лукашенко 2020 года

https://t.me/open_society_news/11363

[lexie-squirrel]

The Secret of Sherlock Holmes (1989)

С пьесой "Секрет Шерлока Холмса", с ее аудиозаписью, сюжетом, а также фотографиями я знаком уже очень и очень давно, но только теперь смог "совместить" их у себя в голове. Потому что раньше я без знания языка слушал текст, как нечто бессмысленное с голосом Джереми, а русский перевод текста читал позднее отдельно, по дурости не включив на фоне аудиозапись. Теперь же я все-таки это сделал, прочитав текст и параллельно слушая два акта спектакля. Нужно ли говорить, что Холмс Джереми и Уотсон Хардвика прямо стояли у меня перед глазами? Можно было легко представить даже их выражения лиц и язык тела, хотя все, что есть - это не то, что бы качественная аудиозапись старого, старого спектакля из конца восьмидесятых. Но гораздо хуже было бы, если бы нам остались одни только фотографии - без текста и без аудио. Сначала напишу про сам сюжет пьесы. Здесь зрителям дали возможность увидеть - а слушателям послушать - эдакую ретроспективу отношений Холмса и Уотсона, но только в первом акте, дальше пошел более вольный сюжет. Поэтому можно увидеть и так и не снятую никогда в гранаде историю их знакомства (без, собственно, сюжета самого "Этюда"), сцену с часами брата Уотсона и увидеть, как гранадовский Холмс воспринял известие об женитьбе и уходе Уотсона. В гранаде-то Уотсона благоразумно решили не женить. Спектакль, надо сказать, камерный, на сцене всего два актера, поэтому фокус тут исключительно на взаимоотношениях Холмса и Уотсона, включая их собственные глубокие POV и ворох разнообразных отрывков из канона, сплетенных воедино. Второй акт заканчивается на появлении старика-букиниста, распахнутых объятиях Холмса и падающем в обморок Уотсоне. И вот тогда начинается более темная и пронзительная версия того, что на самом деле случилось на Рейхенбахском водопаде и кто же такой профессор Мориарти на самом деле. Да, никто не согласен с версией АКД, что это просто такой злодейский профессор внезапно образовался. Признаться, мне бы хотелось, чтобы Джереми Пол побольше заострил внимание на деятельности Мориарти и в чем, собственно, была такая в нем необходимость. Этот момент, такой важный, не то, чтобы был внятно объяснен в пьесе. Все-таки сюжет больше о Холмсе и Уотсоне… И Уотсон здесь отнюдь не такой доверчивый дурачок, которым он может показаться в каноне, и мозги у него варят не хуже Холмса. Особенно, когда дело как раз Холмса и касается. А еще у Уотсона здесь наконец-то прорывается характер и он перестает быть верной собачкой - и наконец-то начинает огрызаться. И злиться. И кричать. Так что Холмсу придется постараться, чтобы заслужить его прощение. Конечно, сложно оценить игру актеров, имея в наличии только аудиозапись, но я даже так могу сказать… что Эдвард Хардвик сыграл великолепно и выложился на все сто процентов. Тем более, что, как я слышал, работа со страдающим биполярным расстройством Джереми была в то время далеко не сахар и Хардвику надо памятник в золоте ставить за его понимание и терпение. В сериале его роль в общем-то ограничена рамками канона и крайне терпеливого Уотсона… а тут показали, какой в действительности могла быть его реакция на "рейхенбахский розыгрыш". Мне очень понравился этот новый, театральный Уотсон в исполнении Хардвика и его спокойный, уверенный голос рассказчика… А вот Холмс… Я не имею морального права критиковать его игру и понимаю, что аудиозапись была сделана в марте 1989 года, тогда как Хардвик говорил, что пьеса шла по маслу и Джереми играл великолепно только первые месяца полтора. Так что местами Холмс сыгран сомнительно и даже кринжово из-за его постоянных переигрываний. И слишком часто Холмс срывается на крик. Естественно, я прекрасно понимаю, что вины Джереми в этом нет и ему слишком нездоровилось. Все равно это прекрасно услышать его голос, представлять Джереми на сцене. Единственное, что меня тут царапнуло, это трепетные воспоминания Холмса об Ирэн Адлер. Но такое меня всегда царапает. Но зато тут был и Холмс-наркоман, и больной Холмс, и даже знаменитый гранадовский пледик был (пусть на аудиозаписи его и не слышно). Да и вообще интересно послушать Джереми, играющего то, что не попало в гранадовский сериал - или еще не попало (или уже попало, но теперь по-другому). Думаю, если бы была доступна видеозапись этого спектакля - а она, судя по всему, все-таки где-то существует - то это стало бы одним из золотых достояний шерлокианы. И, если уж совсем мечтать о несбыточном, как было бы здорово иметь профессиональную видеозапись спектакля, скажем, снятую в первые несколько недель после премьеры, пока Джереми еще чувствовал себя хорошо и играл в полную силу своих возможностей. Но даже в таком виде, в виде любительской аудиозаписи, этот спектакль бесценен. Надеюсь, когда-нибудь нам всем повезет и мы все-таки сможем одним глазком заглянуть в прошлое и увидеть существующую где-то видеозапись. Я знаю, что "Секрет" потом ставили и с другими актерами, но это все не то. Это именно спектакль для Джереми и Хардвика, для гранадовских Холмса и Уотсона. Это их секрет.

#шерлокиана #Granada Holmes

[zvuznachny]

Театр

Спектакль Театральный роман (Записки покойника) в в Мастерской Петра Фоменко

[panelki]

В ПФО открылся новый сезон фестиваля «Театральное Приволжье»

В Приволжском федеральном округе стартовал региональный этап фестиваля детских и молодежных театральных коллективов «Театральное Приволжье», который проводится по инициативе полномочного представителя президента РФ в ПФО Игоря Комарова. Фестиваль объединяет театральное сообщество всех регионов ПФО и способствует росту интереса к театральному искусству, развитию творческого потенциала. Ежегодно в фестивале принимают участие около 400 театральных коллективов и 6 тысяч актеров. В этом году, в рамках четвертого сезона окружного проекта, конкурсанты смогут продемонстрировать зрителям самые различные виды и жанры театрального искусства — трагедии, комедии, фарсы, драмы, сторителлинг, фэнтези, литературную пластику, баллады. Особое сопереживание вызывают постановки молодежных театров о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений. Театральный фестиваль проводится для двух категорий участников: это детские театральные коллективы (возраст 6−17 лет включительно) и молодежные театральные коллективы (возраст 18−35 лет включительно). К традиционным номинациям («Лучший молодежный спектакль», «Лучший детский спектакль», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль») впервые добавились «Лучшее музыкальное оформление» и «Лучшее художественное оформление». Напомним, в финал проекта пройдут 28 спектаклей из всех субъектов Приволжского федерального округа, поставленные молодежными и детскими театральными коллективами. Эксперты составят рейтинги видеоверсий постановок, на основании которых будет проведено итоговое голосование жюри для определения лауреатов конкурса. Все театральные постановки, которые станут победителями регионального этапа и финалистами фестиваля, будут размещены на сайте: театральноеприволжье. рф (вкладка «Финалисты») и станут доступными для свободного просмотра. Лидеры заключительного этапа окружного фестиваля — детская и молодежная студии — получат гранты на новые спектакли. В этом году грантовый фонд увеличился: первое место — 250 тысяч рублей, второе — 200 тысяч рублей, третье— 150 тысяч рублей. Церемония закрытия, а также постановки театров-финалистов будут транслироваться по телевидению и в интернете. Справка Сроки проведения четвертого сезона фестиваля «Театральное Приволжье»: региональный этап — сентябрь-декабрь 2022 года, окружной этап — январь-февраль 2023 года, финальный этап — март-апрель 2023 года.

[gorky-gorod]

Илзе Лиепа представит нижегородцам гала-спектакль "Русский балет. Нескучные истории о танце"

Балерина и актриса, народная артистка России Илзе Лиепа 16 октября представит нижегородцам гала-концерт "Русский балет. Нескучные истории о танце" (6+). В программе будут представлены шедевры мирового балета в исполнении звёзд российских театров. Гала-концерт состоится на сцене Нижегородского театра оперы и балета им.Пушкина. Илзе Лиепа расскажет об истории русского и мирового балета. Так, гости гала-концерта узнают, какая балерина первой поднялась на пуанты; о человеке, который составляет славу русского искусства - хореографе Мариусе Петипа; о балерине Марии Тальони, воплотившей образ, ставший эмблемой периода романтизма – Сильфиде; о символе русского балета Анне Павловой и самом знаменитом её балетном номере "Умирающий лебедь". Солисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко исполнят знаменитые номера из классических балетов. Как рассказали организаторы, в концерте примут участие ведущие солисты Большого театра России Маргарита Шрайнер и Дмитрий Смилевски, солистка Мариинского театра Александра Иосифиди и премьер театра Игорь Колб, прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Эрика Микиртичева и премьер театра Денис Дмитриев. Билеты доступны к продаже. Отмечается, что в программе концерта и составе артистов возможны изменения. Напомним, Нижегородский театр оперы и балета им.Пушкина открыл 88-й театральный сезон премьерой оперы "Пиковая дама" в постановке художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина. Постановка войдёт в постоянный репертуар театра и откроет традиционный фестиваль "Болдинская осень".

[magub]

🎭Лакский театр открывает 87й театральный сезон спектаклем Гаруна Саидова "ЧЧАВУГУ МАКЬГУ" "ЛЮБОВЬ И СЛЁЗЫ" Спектакль основан на переписке двух поэтов 19 века - Маллее из Балхара и Патимат из Кумуха. Билеты можно купить также и по Пушкинской карте. (есть синхронный перевод на русский язык для всех желающих) #лакралк1ану #лачки #молодежьдагестана #театр #культура #туристывдагестане #дети (at Лакский театр) https://www.instagram.com/p/CjDYvcRtXLB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#лакралк1ану #лачки #молодежьдагестана #театр #культура #туристывдагестане #дети

[mysticalsublimellama]

В театре поставили пьесу о доме престарелых

«Соло для часов с боем» — рассказ о ненужных стариках и доме престарелых снова на сцене московского театра.

Спектакль вошел в репертуар Театра Моссовета с сентября 2022 г. Премьера постановки была приурочена к дню рождения Ольги Остроумовой, которая сыграла главную роль.

Спектакль поставлен по мотивам пьесы Заградника. Это глубокая, грустная и интеллектуальная история, которая привлекает театралов во всем мире. В Москве зрители впервые увидели постановку в 1973 г. Режиссером тогда выступил легендарный Олег Ефремов. Спектакль играли на сцене МХАТа. После этого в России постановка надолго забылась. И вот в 2022 г. о пьесе вспомнил режиссер Павел Пархоменко. Он внес в сценарий коррективы в соответствии с новыми реалиями. Режиссер задумал создать многогранную историю о стариках, которые никому не нужны и живут в доме престарелых. По пятницам пожилые люди собираются в доме общего друга и начинают вспоминать былые времена, когда они были молоды.

Зрители рассказывают, что постановка произвела на них сильное впечатление. В спектакле присутствует все то, что нравится зрителям: немного юмора, скрытый смысл, заставляющий задуматься, потрясающая актерская игра. В качестве актеров задействована «тяжёлая артиллерия»: Александр Голобородько, Ольга Остроумова, Анатолий Васильев. Рецензенты и критики высоко оценили спектакль. Театральный критик Светлана Перцова считает, что данная пьеса заставляет задуматься о своих родителях и собственной старости.

Подробнее: https://dom-prestarelyh.net/v-teatre-postavili-pesu-o-dome-prestarelyh/

[crimeapress]

На «Тавриде» поставят музыкальный спектакль для столичной сцены, разработают умный дом и по-новому откроют национальные театры

На «Тавриде» поставят музыкальный спектакль для столичной сцены, разработают умный дом и по-новому откроют национальные театры

«Таврида» открывает театральный сезон – 5 сентября на площадке арт-кластера в Крыму стартовал новый образовательный заезд, который объединил сразу три направления, посвященных театру: арт-школы музыкального театра, национального театра и театрального менеджмента. К представителям главного зрелищного искусства присоединились участники арт-школы промышленного дизайна, в командах они разработают…

View On WordPress

#фестивали в Крыму

[dapiarim]

Вадим Демчог принял участие в спектакле 'Голос' МИТ Чайки в конце театрального сезона

Московский инклюзивный театр «Чайки» закрыл сезон двумя спектаклями при поддержке Президентского фонда культурных инициатив: премьерой «Голос» и уже известным зрителю «Между двух стульев». Труппу театра составляют дети с ОВЗ, в том числе с синдромом Дауна, и спектакль «Голос» стал для них первым, проведённым от начала и до конца самостоятельно без поддержки профессиональных актёров.

Художественный руководитель театра «Чайки» и режиссёр-постановщик вышеперечисленных спектаклей - Виктория Сид: «Нам приятно, как зритель принял премьеру «Голоса». При подготовке нас очень поддержал участием Вадим Демчог, за что ему наша отдельная благодарность, и что стало неожиданностью для зрителя. Сам спектакль – полудокументальный и в формате сторителлинга. Мы несколько месяцев добивались с ребятами естественного поведения на сцене для соответствия жанру. Такого спектакля ещё нигде в мире нет».

Напомним, «Голос» стал первым спектаклем, который актёры МИТ «Чайки» провели самостоятельно без поддержки профессиональных актёров. Сам он состоялся в режиме вопрос-ответ, где люди с ОВЗ отвечали на трепещущие для всех темы: что такое бабочки в животе, что такое любовь, что будет, если мы умрём и т.д. Сюрпризом для зрителя стал финал спектакля, где на эти же вопросы отвечали медийные личности.

В последний день театрального сезона труппа показала уже известную зрителями работу «Между двух стульев», спектакль по мотивам одноимённой книги Е.Клюева. Эта история – аналог «Алисы в стране чудес», про путешествие офисного работника в сказочный мир, где героя вместе со зрителем актёры ненавязчиво знакомили с особенным миром.

Зрителям полюбилась история настолько, что они одарили актёров бурными аплодисментами, чем и завершился особенный театральный сезон.

#МИТЧайки #ВикторияСид #ВадимДемчог

[newssocialite]

«ВСЁ, ЧТО ПОСЛЕ» в Новой опере

Первая премьера Балета Москва в 2024 году – двухактный спектакль современного танца «Всё, что после» в постановке Ольги Лабовкиной 24 и 25 февраля на сцене Новой оперы. Для современного танца жанр полномасштабного спектакля – редкое явление. В новой работе Балет Москва принимает театральный вызов и решается на спектакль крупной формы, используя художественные возможности, которые дает современный…

View On WordPress

#культураобъединяет #Анастасия Яценко #Балет Москва #Галя Солодовникова #Илья Дягель #Новая опера #Ольга Лабовкина #Светская жизнь #все что после #socialite.news #socialitenews

[jennyien]

“Пещера”, Марина и Сергей Дяченко

Прочитала уже довольно давно «Пещеру» Дяченок, но все никак не могла про нее написать. Сложный роман, а котором слилось неожиданно многое из того, что я люблю. Театр и многоуровневые социальные конструкции, и «все не то, чем кажется», и сложные неочевидные отношения между людьми. Однако, в нем есть и то, что я не люблю всем сердцем: феноменально беспомощные герои, например! Одно время я очень любила Дяченок, потом очень устала от них, а потом ни с того ни с чего взялась читать «Пещеру». В общем, снова вспомнила, почему я любила Дяченок. Итак, представьте мир, где нет насильственной смерти. Никто не убивает никого, потому что ночью, когда люди засыпают, они становятся животными и оказываются в пещере. И там они могут дать волю своим инстинктам, а те, кого загрызли в пещере — умирают во сне. Просто и безболезненно. Это — экспозиция. Дальше — история. Жила была девушка Павла, которая была настолько неуклюжая, нелепая, беспомощная и безответственная, что с легкостью брала пальму первенства в номинации «люди, которых Джен терпеть не может». В пещере она была сарной — это что-то типа косули. Однажды ее попытался убить местный хищник, который никогда не промахивается. Он промахнулся. И снова, и снова, и снова. Жил был театральный режиссёр Раман, талантливый и мудацкий. Особенный спектакль у него был один, но он ставил крепкие вещи, которые нравились публике и политикам, и имел собственный театр. В пещере он был саагом — это что-то типа пантеры. Однажды он попытался убить сарну — и промахнулся. И снова, и снова, и снова. А потом они встретились случайно, не в пещере, не будучи животными, но будучи Павлой и Раманом — и узнали друг друга. Представьте, кем управляется мир, в котором нет физической смерти? Представьте, какие они, те, кто стоит у руля? Они обладают безграничной властью, у них нет отдельного животного начала, как у всех остальных, и уж они-то знают, что такое физическая смерть. В пещере они егеря — люди. И они сильнее всех населяющих пещеру животных. Представьте, что они узнают о сарне, которую несколько раз не смог убить сааг, который никогда не промахивается. Что они думают? Что они собираются с ней сделать? Его звали Тритан, он был красив, умен, безжалостен и умел убивать. В пещере он был егер��м. Павла была его целью, а стала любовью. Павла-сарна не умерла в пещере, потому что ее удача значительно превосходила среднестатистические величины. Значительно — это в порядках. Немало было тех, кто мечтал о том, чтобы состричь с нее ее удачу, как шерсть с овечки. Никому не хотелось умирать в пещере, умирать вообще не хочется, это уж такой закон. Тритан участвовал в опытах над Павлой, потом — пытался спасти ее, женился на ней и защищал ее в пещере. Он был очень могущественным по сравнению с простыми животными пещеры. Он был очень могущественным даже по сравнению с теми, кто стоял у руля этого чудесного мира-без-насилия. Кажется, он на самом деле любил Павлу. А Раман просто разговаривал с Павлой, ненавидел и боялся Тритана, считал, что тот использует Павлу. Любил ли он ее? Как друга и советника, как близкого человека в мире, где все далеки друг от друга, как «свою». Павла — макгафин, практически не действующий персонаж. И при этом она — самая важная героиня. Без нее не было бы истории, потому что, ослепленные тем, что она чудо, все вокруг забывали, что она — человек. Говорить о пещере считалось дурным тоном, но Раман решился ставить спектакль по старой пьесе «Первая ночь». Старой настолько, что в те времена говорить о пещере еще было можно, только осторожно. В пьесе молодожены ночью оказываются в пещере, и невеста-саага не убивает своего жениха, потому что человеческое в ней (читай — любовь) берет верх. Разумеется, спектакль Рамана не должен был заканчиваться как в пьесе. Разница между пьесой и реальной жизнью как раз в том, что в реальной жизни все по-настоящему. Раман показал этот спектакль один раз, зато показал в нем все. Егеря, пещеру — звуками и тенями, предощущение смертельно опасности — и настоящую смерть. Все, что было запрещено, все, что по-настоящему имело смысл, все, о чем знал каждый и боялся говорить или думать. Спектакль-откровение, спектакль-вызов, спектакль, заставляющий открыть глаза, как бы сильно тебя не заставляли зажмуриться. Спектакль-приговор. Этот спектакль записали на камеру, потому что Павла работала на телевидении, а запись забрал Раман. Спектакль запретили, а потом на Павлу напали. Потому что ее удача все еще была больше, чем можно было себе даже представить. И потому что после спектакля удача стала еще более желанной. Тритан убил всех нападавших. Тритан, один из немногих в целом мире, знающий, что такое убивать. Один из немногих, не отдавших свое животное начало животному из пещеры. А потом за ней пришли снова — в пещере. Не животные, другой егерь. И Тритан не смог ее защитить. Когда она проснулась, он был мертв. У нее остался только Раман. Раман и запись спектакля «Первая ночь». Они показали запись спектакля по телевидению. По центральному каналу. Запершись в серверной и поправ сетку расписания. И их смотрели все. Спектакль, где первым на сцену выходит егерь, о которых не принято, стыдно, опасно говорить. Спектакль, в котором любовь не значит ничего по сравнению с животной тягой к крови. Спектакль, в котором любовь никого не спасет. А ночью, когда Раман и Павла уснули, сааг встретил сарну. Снова. Меня поразила эта книга тем, как правдиво и честно там написаны такие простые, казалось бы, вещи. И еще — тем насколько все мы на самом деле беспомощны и едва ли управляем нашей жизнью. Ею управляет не животное внутри нас, вовсе нет. Ею управляют другие люди, те, кто ходит в пещере на двух ногах и те, кто знает мир со всех его сторон, даже самых неприглядных. Один из зацепивших моментов, яркий, как моментальная фотография: полицейский, никогда не видевший насильственной смерти, плачет, глядя на убитых людей. А еще спектакль: он показан намотками, штрихами, создающими эффект присутствия. Я очень хорошо знаю это чувство: на сцене что-то меняется, актеры говорят и ты вдруг чувствуешь себя там, внутри истории, и каждое слово, каждое движение света начинает иметь значение. В каждом из нас есть зверь. Мне импонирует эта мысль. Можем ли мы контролировать своего зверя?

#books #книги

[tatianabaier-blog]

Меня зовут Татьяна.

Мне 19 лет.

Всю свою жизнь я увлечена театром. Более пяти лет занималась в театральной студии, несколько раз брала приз за главную женскую роль, имею множество грамот и наград в этой сфере. Выступала на сценах БДТ (театральный проект «НОВЫЕ ЛЮДИ») и Новой Сцены Александринского театра(спектакль «ЛИВИЯ 13»)

Фотографирую. Уже более двух лет занимаюсь фотосъемкой, снимаю на плёночные и цифровые камеры, также делаю фотозарисовки на телефон.

Пишу стихотворения и прозу. Поэзия является одной из важнейших составляющих моей жизни.

В свой обыденный день я читаю (предпочтение отдаю публицистике о театре, киноискусстве и фотографии), слушаю лекции на различные темы для накопления знаний, делаю множество заметок о окружающих меня людях, около пяти лет веду дневник.

Я люблю учиться и развиваться в различных направлениях, мне нравится изучать иностранные языки, так за последний год я выучила английский , летом 2020 года начала учить финский и углублять свои знания в немецком языке.

Я трудолюбивая и отзывчивая.

Пожалуй, закончить рассказ о себе хотелось бы одной хорошей фразой:

«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженным!»

А. и Б. Стругацкие

Постскриптум:

в постах ниже представлены мои дипломы и сделанные мной фотоснимки

[vacationa]

Что думаешь о театральной и Литературной критике как о профессии?

Здравствуй 👋

Ну для начала скажу о моем отношении к критике в принципе. К непрошенной отношусь негативно. К критике, которую ждут, которая действительно нужна для того, чтобы повысить степень своей квалификации, отношусь нейтрально, местами положительно.

Возвращаясь к вопросу, что я думаю о литературной и и театральной критике, как профессии, могу задать лишь обратный вопрос, что есть литературный и театральный критик, как профессия. Человеку платят деньги за то, что он пишет свой отзыв на спектакль, книгу, рассказ или статью. Он пишет не о том, понравилось ли ему, какие он чувства испытал, а о том, по каким параметрам не проходит и за какие рамки выходит искусство. Иначе, почему бы с таким же успехом(даже большим!) не опросить бесплатно!! обычных людей?

Безусловно, в каких-то случаях такая критика необходима, дабы соблюсти порядок и не допустить очевидной пропаганды чего-либо, но в остальных моментах я не понимаю смысла этой деятельности. Возможно, потому, что никогда об этом и не задумывалась. Так, с бухты-барахты решить, на какой стороне ты сложно. Быть может, в скором времени я поменяю свое мнение, а может останусь при нем на всю жизнь. Кто знает.

Спасибо за вопрос ~

#вопрос-ответ