#супрематизм

[awisniowiecki]

it sees

ono widzi

оно видит

where some saw abstraction, others saw truth.

tam, gdzie jedni widzieli abstrakcję, inni widzieli prawdę.

там, где одни видели абстракцию, другие видели истину.

07/2023, A. Wiśniowiecki, m. Moskwa.

#small artist #digital artist #artists on tumblr #suprematism #suprematyzm #супрематизм #suprematismo #suprematismus #تفوقية #abstractionism #abstract art #абстракционизм #abstrakcjonizm #art abstrait #abstrakt konst

[fuckyeahmodernart]

#супрематизм #suprematism #авангард #vanguard #симпсоны #модернизм #modern art #contemporary #совриск #малевич #malevich #мондриан #piet mondrian #simpsons

[chyokvazombi]

Второй Попсупрематчиеский сезон

#арт #виталийвысыпин #art #popart #супрематизм #попсупрематизм #поп #абсурд #искусство #vitaliivysypin #авангард

[philosophicalstandstill]

Казимир Малевич человек создавший облик современности

А детище Малевича - Супрематизм, происходящий от латинского слова "supremus" (наивысший), представляет собой художественное течение, выделяющее три первоосновы: крест, круг и квадрат. Особое внимание уделяется квадрату, поскольку эта форма лишена аналогов в природе. Три основных цвета супрематизма — белый, красный и черный. Значительную роль в творчестве художника играли белые квадраты, размещенные на белом фоне, где эффект достигался исключительно за счет разнообразия фактур.

Малеивич в архитектуре и дизайне сейчас

Мечты Казимира Малевича о супрематическом преобразовании вселенной нашли свое воплощение в современной архитектуре. Крупнейшие небоскребы, представляющие собой мегаструктуры, явно свидетельствуют о том, что они черпают свое генетическое наследие из геометрической абстракции супрематизма. Таким образом, идеи Малевича не только вдохновляли искусство своего времени, но и оказали значительное воздействие на формирование современного архитектурного ландшафта.

Цветовое оформление выдающихся небоскребов зачастую было обусловлено использованием металла и стекла, материалов, которые, по взгляду Людвига Мис ван дер Роэ, наилучшим образом соответствовали духу средины XX века. Его архитектурные творения представляли собой гигантские параллелепипеды с металлическими каркасами и полностью остекленными фасадами.

Одним из наилучших произведений в его творчестве является небоскреб фирмы "Сигрем" на Пятой авеню в Нью-Йорке (1954–1958). Этот тип зданий, поддерживаемый тонкими опорами, представляет собой гармоничное сочетание мелких горизонтальных и вертикальных элементов металлических рам, которые словно растворяются в гигантских плоскостях стеклянных стен. В результате это сооружение напоминает фантастический, сверкающий кристалл в оттенках морской волны, владычествующий с изысканной мощью над окружающим городским пространством.

Дизайнеры вдохновляются множеством супрематических принципов, внедряя их в свои творения. Одним из наиболее широко используемых стало размещение геометрических форм на плоскости. Этот прием создает эффект перспективы, подчеркивая важные элементы. С применением супрематистских принципов становится возможным выделить все аспекты яркости, насыщенности цветов, контраста, а также различные варианты освещения.

Ещё Супрематизм активно применяется в дизайне интерьеров по тем же лекалам что описано выше.

Наш телеграм канал - подписаться.

#арт #архитектура #искусство #дизайн

[sorrynoroomsavailable]

РОЗКЛАД – РЕФОРМА –

Віктор Покиданець – сховкартон

Резиденції Вибачте Номерів Немає / Baltic Art Center / Milvus Artistic Research Center

Закарпатський Обласний Художній Музей ім.Й.Бокшая, пл.Жупанатська, 3, м.Ужгород

16.00, 20 квітня,

Куратори: Алекс Фішер - Петро Ряска

Персональна виставка «сховкартон» представляє дві нові серії творів Віктора Покиданця. Показ – включає праці з титулованих серій гофрокартону та рос.літ. Представлений доробок створений Віктором Покиданцем на резиденції Вибачте Номерів Немає.

“рос. літ” - Культурний книжковий вандалізм Віктора є його реакцією на прожите ним життя в країні котру можна окреслити, як замаскований айсберг радянсько-російського націоналізму. Айсберг котрий з 1991 року, часу розпаду радянського союзу розпочав повільно виступати з під холодної води-”братерства”. На думку автора російська мова котру використовувала росія була несправедливо інтегрована в колонізовану нею довгий час українську культуру під видом “рідної мови”. З 2014го та після 2022 рр росія перестала маскувати фасції своєї рос-національної культури. Завдяки котрій Віктор був змушений покинути рідну домівку і спасати своє життя та життя своєї родини. Пропонована Покиданцем суб’єктивна “книжкова інструкція“ до мовної реформи є представлена візуально у відповідь на розпочату росією війну проти України.

До участі у трьох творах у серії «рос літ» В.Покиданець для виконання запросив ужгородського художника Руслана Трембу

Картони Покиданця демонструють кілька особливостей його художньої практики. Праці в малярських серіях порушують авторитет академічного стилю, поширюючи цей стиль на гофрокартон — матеріал, який часто сприймається як одноразовий. Далі, в правдивому показі Покиданця, роботи спираються на ряд посилань, зокрема поп-культуру, агітпроп та супрематизм. Серії демонструють легкість, з якою «формальне» може стати «неформальним» і навпаки.

Під час тривання виставки порушуватимуться дискусії про роль сучасного мистецтва в суспільних реформах. Праці Покиданця свідчать про те, щоб займатися реформою, необхідно зважати на складність того, що було раніше, — на методи й мотиви, які колись були впливовими. Ця серія також показує, що «переробка» є ключем до ефективної реформи; що матеріали, які зазвичай викидають у смітник, замість цього можна використати іншим способом, навіть перетворити на поверхню для вираження.

Резиденція та виставка Віктора Покиданця є частиною проекту Kindling – Reform program, організованого Sorry No Rooms Available спільно з Baltic Art Center та Milvus Artistic Research Center. Проект підтриманий the Swedish Institute, European Cultural Foundation, and The beaux-arts Academy in Paris.

(eng)

KINDLING – REFORM –

Viktor Pokydanets – сховкартон

Residences Sorry No Rooms Available / Baltic Art Center / Milvus Artistic Research Center

Transcarpathian Regional Art Museum named after Y. Bokshay

16.00, April 20, Zhupanatska Square 3, Uzhgorod

Curators: Alex Fisher - Petro Ryaska

The personal exhibition “hidcarton” (hidden cardboard, original name: skhovkarton) presents two new series of work by Viktor Pokydanets. The show includes works from the titular series of cardboards and ros. lit. The presented art has been created by Pokydanets at the residence of Sorry No Rooms Available.

“ros. lit”, Viktor’s cultural book vandalism, is his reaction to the life he lived in a country that can be described as a disguised iceberg of Soviet Russian nationalism – an iceberg which, since 1991, began to slowly emerge from under the cold water of ‘brotherhood.’ From 2014 and after 2022, Russia stopped masking the fascion of its national culture – as a consequence of which Viktor was forced to leave his native home in order to save his life and the life of his family members. Pokydanets’ subjective "book instruction" for language reform is presented visually in response to the war started by Russia against Ukraine.

V. Pokydanets invited Uzhhorod artist Ruslan Tremba to participate in three works in the "ros lit" series to produce.

Pokydanets’ cardboards exemplify several features of his artistic practice. Works in the painting series disrupt the authority of an academic style by extending this style to cardboard—a material that is often perceived as being disposable. Further, in true Pokydanets fashion, the works draw on a range of references, including pop culture, agitprop, and suprematism. The series demonstrates the ease with which what is ‘formal’ can become ‘informal’, and vice versa.

During the exhibition, discussions about the role of contemporary art in social reforms will be raised. Pokydanets’ works make evident that, to engage in reform, one should reckon with the complexities of what happened before—the methods and motifs that were once influential. This series also suggests that ‘upcycling’ is key to effective reform; that materials which are usually put in the trash can instead be used in a different way, even transformed into a surface for expression.

Viktor Pokydanets’ residence and exhibition are part of the project Kindling – Reform program organized by Sorry No Rooms Available with Baltic Art Center and Milvus Artistic Research Center. The project is supported by the Swedish Institute, European Cultural Foundation, and The beaux-arts Academy in Paris.

[pomulev]

Андрей Помулев, Вояджер 1. Супрематизм, фанерный планшет, акрил, текстурная паста, 60х60х2.5 см. 2022. Andrey Pomulev, Voyager 1. Suprematism, plywood tablet, acrylic, texture paste, 60x60x2.5 cm. 2022. “Вояджер 1” — супрематическая икона, манифест, символ одного из высших проявлений гуманитарных устремлений и научных достижений человека. Строгая, лаконичная фигура космического аппарата на синем квадрате постоянно расширяющегося космоса — напоминание о глобальном исследовательском проекте, длящемся по сей день. Мирный космический посланник, исследователь, отправленный людьми из прошлого в будущее, вот уже многие годы ежеминутно преодолевает сотни километров, отдаляясь от земли. Сообщая о новых открытиях, он несет информацию о нашей планете и послание полное чаяний и надежд на благоразумие нашей цивилизации.

#pomulev #space #voyger #АНДРЕЙ ПОМУЛЕВ

[otclone]

Очерк ежемухи (И. Кукушка)

1 часть Он жив в чужих мечтах о мире, Как рыбка в золотом сортире (О. Гарин)

Люди напоминают мне скопище мух, покрывающих порнографическую открытку, отправленную в кошачий лоток. Я протягиваю лапку с включённым диктофоном навстречу шоссейному надрыву мощностей. Зачем мне это? Вот в чём дело: любой аудиовизуальный слепок реальности подлежит манипуляции так же, как мыслеформы наблюдателя. Всякое замечание – суть искривлённая оптикой клякса на очках. Поэтому подлинному автору невдомёк до разницы в творческих формах, кроме, разве что, косметической. Даже то, что я документирую в аудиоформате, является моей интерпретацией, или будет ей по итогу нехитрых операций с материалом. Правда фотографии всегда изыначена ракурсом, сплющена или монструозно растянута оптикой, не говоря о том самом «решающем моменте» – кому-то приходится его определять. Вернёмся к диктофону. В насекомой культуре этот встроенный в корпус смартфона электронный рудимент используется для передачи слов между собой. Да-да, именно слов между словами. Слово Мошка передаёт слову Сверчок сообщение: «Эй, Сверч. Куда пропал?». Где-то за ними (словами), возможно, маячат прообразы, но мысль о том, что их нет, делает жизнь более таинственной; особенно если ты такая же муха, как и прочие. Я, как неправильный Цеце, додумался записывать окружающие меня звуки и изголяться над ними посредством обработки. Гул супермаркета можно сравнять с преисподней, если ты этого захочешь, стоит поймать его и немного доработать. Именно «ловля» придаёт остроты занятию, пока она происходит во вздорном мире мельтешащих жуков, вызывая недоумение, иногда неодобрение и боязнь. Позавчера я совершал ловлю посредством видеокамеры. Это было мне нужно для того, чтобы начать конструировать образ роя, описанный в начале. Пишем. В кадре пешеходная улица, торговый центр – словом, любая часто посещаемая жукплощадь. В качестве порнографической открытки подойдёт билборд на фоне, либо же брендированная вывеска. Простой темп движения меня не интересует, поэтому, если есть такая возможность, пишем сразу в ускоренном режиме, либо же ускоряем «на посте». Немного покадровой работы придаст происходящему больше хаотичности и рваности – так мне нравится даже больше. Следом поиск формы приводит конструктора в точку с протянутой к машинам лапкой, держащей смартфон. То, что жужжит, находится прямо здесь, на автостраде. Я ни за что бы не подумал, что кому-то есть дело до такой шалости, если бы не проделывал это множество раз. Частная жизнь мошкары, выраженная в беспорядочном кружении, не терпит посягательств. Носорог (который жук) сигналит мне из коробочки. Запись испорчена. Бдительная стрекоза спрашивает Цеце, для чего ему понадобился аудиовизуальный слепок площади с множеством насекомых – снова брак. Не удивлюсь, если даже теперь получу от кого-либо по буквам.

Каждый субъект, издающий стрекот, жужжание либо же писк (туда же отнесём и меня), обладает собственной оптикой во взгляде на себя, прочих и на общий их улей. Жечь окружающих при помощи той же лупы – не моя задача, я только уворачиваюсь от тьмы подобных хищников. Кажется, у меня получился приличный пятиминутный отрезок. Нажимаю на чёрный квадрат, он становится красным кругом. Супрематизм учёного жука Казимира теперь воплощается в идеях дизайна – так насекомые называют декоративные, подлежащие продаже формы искусства. Случайно открыл рудимент камеры. Глядя, как дисплей смартфона преломляет изображение по ту сторону, я погружаюсь в свою любимую игру: «блуждание сомнамбулы». Это сугубо процессуальное творчество, иными словами, творчество, не нуждающееся в конечном продукте, довольствующееся самовозникающим (и так же затухающим) течением. В его ходе я не занимаюсь ничем, кроме хаотичной, самозабвенной съёмки всего, за что цепляется глаз.  Получается эдакий диалог: ты хватаешь кусочек пространства-времени за гриву (не забываем, что я Цеце), а оно подхватывает тебя и несёт непредсказуемо. Время не столько часики, сколько действие, это надо понимать. Ни будь события как такового, время бы вовсе не понадобилось. В той самой непроницаемой коробке, где сидит и не задыхается некий научный кот, творится ровно то же, что со зверем; иначе говоря, время производится котом, не иначе. Три предложения банальности. Я кладу в цифровые закрома тридцать секунд дворовых событий: старушка, пошатываясь, бредёт к калитке, мимо крадётся брендированный автомобиль на службе крупного капитала. Я бы назвал это кинетической рекламой. Каждый раз, когда я натыкаюсь на что-то подобное, мой поток мыслей превращается в БЕСПЛАТНЫЙ ВХОД С ДЕТЬМИ В ХОСПИС КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ. Углубляюсь во дворы. Мой город застроен так беспорядочно и бессовестно, что в отдельных гущах конструкций можно блуждать раз за разом, не находя их знакомыми. Так мы приходим к ещё одному любимому занятию Цеце, которое практикуется в связке с видеолунатизмом. Его рекламный анонс звучал бы так: «Дрейф: выяснение обстоятельств собственной прогулки. Подходит неспящим, блуждающим спящим, ожившим мёртвым и домохозяйкам». Придуманный в середине-конце шестидесятых майским жуком по имени Ги Дебор, Дрейф… Я бы даже сказал ДРЕЙФ (!) представляет собой отрешённую от маршрутов и целей прогулку, чья суть спонтанное исследование городских ландшафтов. Тот же Дебор считал пути букашек внутри террариума чрезмерно прямыми и осмысленными, состоящими из одних и тех же рейсов-паттернов, где в каждом шаге суть да дело. Этим можно объяснить то, почему большая часть мошек не знает собственного инсектария, сколько бы в нём ни жила. За каждым действием, необходимым или блаженным, закрепляется определённая тропа: сюда по работе, здесь изредка и по скверным поводам, а продуть натруженные крылышки можно за тем поворотом, да по конкретному числу или поводу. Календарная сеть, сеть маршрутная, трудовая кабала. Сколько прекрасных поводов быть по жизни счастливым.

#очерк #эссе #моя проза #современная проза #русская проза #проза #русский текст

[gorky-gorod]

Нижегородцы смогут познакомиться с коллекциями произведений русского авангарда из уральских собраний

30 мая в 19:00 в Новом современном культурном центре «Пакгаузы» состоится торжественное открытие масштабного выставочного проекта Нижегородского государственного художественного музея и Екатеринбургского музея изобразительных искусств «Другие грани: русский авангард из музейных и частных собраний Урала». Выставка подарит зрителям редкую возможность познакомиться с коллекциями произведений русского авангарда из уральских собраний — это более 200 работ, представляющих творчество 80 художников. Музеи Урала таят в себе настоящие сокровища, практически неизвестные зрителям других регионов. Для нижегородской публики подготовлена экспозиция, где представлены произведения живописи и графики, демонстрирующие широкое новаторское движение в изобразительном искусстве с конца 1900-х годов и до его взлета на рубеже 1930-х — 1940-х годов. «Мы признательны каждому партнеру этого уникального проекта. Особенно хотим подчеркнуть роль соорганизатора — Екатеринбургского музея изобразительных искусств, который разработал глубокую научную концепцию и общее экспозиционное решение выставки. Нижегородский государственный художественный музей же выступил продюсером этой масштабной и смелой идеи — познакомить не только нижегородцев, но и жителей европейской части России с сокровищами русского авангарда и в невероятном выставочном пространстве Пакгаузов», — подчеркнул генеральный директор НГХМ Роман Жукарин. «Эта выставка — один из самых сложных проектов, которыми доводилось заниматься команде нашего музея. Обсуждение проекта с Нижегородским государственным художественным музеем началось год назад и полгода потребовалось, чтобы выработать итоговую концепцию, а затем перейти к сложным переговорам со всеми участниками проекта, которые предоставили свои произведения. В результате получился большой выставочный проект, который представляет не только классику авангарда, но и работы его предшественников и последователей. Отдельная тема — творчество четырех художников, которые являются своеобразными „эндемиками“ для уральских коллекций — Павла Голубятникова, Николая Третьякова, Петра Субботина-Пермяка и Василия Денисова, которых сложно поставить в один ряд с художниками ��вангарда, но они и не вписываются в основной контекст художественной жизни страны. Их работы очень редко встречаются за пределами уральских собраний, еще и этим интересна столь масштабная выставка», — прокомментировал директор ЕМИИ Никита Корытин. Экспозиция состоит из нескольких разделов, каждый из которых демонстрирует определенную грань этого феномена. В первом разделе показаны направления, предшествующие радикализации художественного языка, но уже содержащие в себе ее ростки — символизм, неоимпрессионизм, модерн. Второй — основной раздел экспозиции — составляют произведения художников авангарда всех его ведущих направлений. Неопримитивизм представлен картинами Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой. С бубнововалетцами —"московскими сезаннистами" - можно будет познакомиться благодаря работам Петра Кончаловского, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька. Кубофутуризм ярко демонстрируют картины Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Веры Пестель, Любови Поповой, Петра Соколова. Начало XX века стало периодом рождения абстрактного искусства, и именно русские художники стояли у его истоков. В 1910 году Василий Кандинский создал свою первую абстрактную композицию. Представленный на выставке безусловный шедевр мастера «Импровизация №217. Серый овал» является подлинной гордостью Екатеринбургского музея изобразительных искусств и представляет направление живописный экспрессионизм. Изобретенный Казимиром Малевичем супрематизм — самое радикальное направление русского авангарда. В экспозиции будет представлена известная работа Малевича «Супрематизм», созданная и впервые показанная в 1915 году на выставке «0,10». С 1916 года в творчестве практически всех левых художников в той или иной степени проявилось влияние супрематизма, а прежде всего — среди ближайших соратников и учеников Малевича. В итоге собственные разновидности беспредметной живописи создали Иван Клюн, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер и другие мастера. В этой части экспозиции будут представлены и такие направления, как «лабораторный» конструктивизм, экспрессионизм, обжективизм. Третий раздел выставки посвящен авангардному движению 1920-х — 1930-х годов. В этот период художники, отталкиваясь от достижений авангарда, ищут новый художественный язык, адекватный послереволюционному времени, объединяются и расходятся, ссорятся и мирятся, нащупывают общие для всех основания и создают свои индивидуальные стили. В 1920-е годы все это еще разрешено. Но с 1932 года весь авангард и любые формальные поиски оказываются под жестким запретом. Однако, на практике художники не могли в одночасье и все разом «встать на рельсы» социалистического реализма. Отзвуки авангардных поисков еще долго «звучали» в творчестве многих из них. Произведения Митрофана Берингова, Павла Сурикова, Сергея Кольцова, Магдалины Вериго, Владимира Иконникова, Виктора Дубяго, неизвестные даже специалистам, станут своеобразным открытием нынешней выста��ки. В контексте общей концепции экспозиция включает четыре монографические подборки произведений художников, связанных с авангардным движением и являющихся эксклюзивной собственностью и гордостью нескольких уральских музеев. Этих региональных культурных героев почти нет или очень мало в других собраниях России. В Нижнетагильском музее изобразительных искусств волею обстоятельств и усилиями музейных сотрудников оказалась большая коллекция произведений Павла Голубятникова (1891−1942), ленинградского художника, ученика Кузьмы Петрова-Водкина. Челябинский музей изобразительных искусств владеет подборкой работ Николая Русакова (1888−1941), учившегося вместе в Александром Родченко в Казанской художественной школе у Николая Фешина. Совершенно уникальная творческая личность — уроженец Кудымкара Петр Субботин-Пермяк (1886−1923). На выставке представлена большая подборка его живописных и графических работ из Пермской художественной галереи и Коми-Пермяцкого краеведческого музея им. П.И. Субботина-Пермяка. В екатеринбургском частном собрании была сохранена и отреставрирована большая коллекция произведений самобытного художника-символиста Василия Денисова. Выставка из уральских музейных и частных собраний, представляющая разные грани русского авангарда, демонстрирует уникальность и неисчерпаемость этого явления мировой культуры. Как драгоценные уральские самоцветы, творения новаторов и их последователей поворачиваются и переливаются разными гранями, излучая свет и энергию обновления. Для посетителей выставка «Другие грани: русский авангард из музейных и частных собраний Урала» будет работать с 31 мая по 20 августа. Билеты доступны и по «Пушкинской карте».

[iskusstvosblog]

Абстракционизм. Живопись

Абстракционизм — стиль живописи и искусстве в целом, отвергающий реалистичное воспроизведение окружающего мира. Его последователи изображают простые и сложные формы, играют с цветом, используют линии, плоскости и другие объекты, комбинируя их так, чтобы создать у зрителя определённые эмоции. Этим их подход отличается от того, что применяют мастера, придерживающиеся классицизма и многих других стилей. При первом взгляде на картину, написанную абстракционистом, может показаться, что на ней — хаотичное нагромождение линий, фигур и пятен. При более внимательном изучении становится ясно, что художник создал целостную композицию, призванную вызывать у зрителя определённые мысли или настроение.

Абстракционизм как направление живописи появился в 1910 году, когда русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский написал свою первую абстрактную акварель. Сам Василий Васильевич впоследствии рассказывал о том, что он просто перевернул одну из картин Клода Моне. Ему показалось, что в такой ориентации она выглядит намного лучше, чем в обычной, и именно это побудило его использовать абстракции в своём творчестве. Абстракционизм после его создания Кандинским начал активно развиваться. Последователями художника в этом направлении стали Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые сформулировали философию стиля и разработали одно из его ответвлений — лучизм, или районизм. Важную роль в развитии абстракционизма сыграл Казимир Малевич, который сделал технику абстрактности совершенно беспредметной, разработав такое направление, как супрематизм.

https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/abstrakcionizm-perevyornutaya-kartina-kak-predtecha-novogo-stilya

Очевидное невероятное: что нужно знать об абстрактном искусстве | ELLE

[myalex5555]

Наив, икона, супрематизм художника Андрея Колкутина

#youtube

[memorygongs113]

Kazimir Malevich / Супрематизм / 1915

[awisniowiecki]

Suprematist composition n.1

Kompozycja suprematyczna n.1

Cупрематическая композиция н.1

07/2023, A. Wiśniowiecki, m. Moskwa.

#small artist #digital artist #artists on tumblr #suprematism #suprematyzm #супрематизм #suprematismo #suprematismus #تفوقية #abstractionism #abstract art #абстракционизм #abstrakcjonizm #art abstrait #abstrakt konst

[dmitriy-rusanov]

Предметный супрематизм.

Малевич завидует.

#супрематизм #русский tumblr #абстракция #искусство #русский блог

[richardshipley]

Another painted spray can. #silence #abstract #postgraffiti #art #artlovers #abstractartist #abstractart #urbancontemporary #britishartist #bristolartist #contemporaryart #richardshipley #artist #artcollector #artbuyers #artcurators #minimalism #suprematism #супрематизм #digitalpainting (at Bristol, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/CD6ij9zHtdo/?igshid=1q71ksp7ms0qw

#silence #abstract #postgraffiti #art #artlovers #abstractartist #abstractart #urbancontemporary #britishartist #bristolartist #contemporaryart #richardshipley #artist #artcollector #artbuyers #artcurators #minimalism #suprematism #супрематизм #digitalpainting

[newsby]

Казимир Малевич – родоначальник супрематизма – наша гордость, память и боль

Казимир Малевич – родоначальник супрематизма – наша гордость, память и боль

(more…)

View On WordPress

#home #Витебск #Витебская область #Казимир Малевич #Леонид Кацис #новости витебск #общество #Станислав Богданов #супрематизм #УНОВИС #Черный квадрат

[sorrynoroomsavailable]

РОЗКЛАД – РЕФОРМА –

Віктор Покиданець – сховкартон

Резиденції Вибачте Номерів Немає / Baltic Art Center / Milvus Artistic Research Center

Закарпатський Обласний Художній Музей ім.Й.Бокшая, пл.Жупанатська, 3, м.Ужгород

20 квітня - 9 травня, 2023 року,

Куратори: Алекс Фішер - Петро Ряска

Персональна виставка «сховкартон» представляє дві нові серії творів Віктора Покиданця. Показ – включає праці з титулованих серій гофрокартону та рос.літ. Представлений доробок створений Віктором Покиданцем на резиденції Вибачте Номерів Немає.

“рос. літ” - Культурний книжковий вандалізм Віктора є його реакцією на прожите ним життя в країні котру можна окреслити, як замаскований айсберг радянсько-російського націоналізму. Айсберг котрий з 1991 року, часу розпаду радянського союзу розпочав повільно виступати з під холодної води-”братерства”. На думку автора російська мова котру використовувала росія була несправедливо інтегрована в колонізовану нею довгий час українську культуру під видом “рідної мови”. З 2014го та після 2022 рр росія перестала маскувати фасції своєї рос-національної культури. Завдяки котрій Віктор був змушений покинути рідну домівку і спасати своє життя та життя своєї родини. Пропонована Покиданцем суб’єктивна “книжкова інструкція“ до мовної реформи є представлена візуально у відповідь на розпочату росією війну проти України.

До участі у трьох творах у серії «рос літ» В.Покиданець для виконання запросив ужгородського художника Руслана Трембу

Картони Покиданця демонструють кілька особливостей його художньої практики. Праці в малярських серіях порушують авторитет академічного стилю, поширюючи цей стиль на гофрокартон — матеріал, який часто сприймається як одноразовий. Далі, в правдивому показі Покиданця, роботи спираються на ряд посилань, зокрема поп-культуру, агітпроп та супрематизм. Серії демонструють легкість, з якою «формальне» може стати «неформальним» і навпаки.

Під час проекту порушуватимуться дискусії про роль сучасного мистецтва в суспільних реформах. Праці Покиданця свідчать про те, щоб займатися реформою, необхідно зважати на складність того, що було раніше, — на методи й мотиви, які колись були впливовими. Ця серія також показує, що «переробка» є ключем до ефективної реформи; що матеріали, які зазвичай викидають у смітник, замість цього можна використати іншим способом, навіть перетворити на поверхню для вираження.

Резиденція та виставка Віктора Покиданця є частиною проекту Kindling – Reform program, організованого Sorry No Rooms Available спільно з Baltic Art Center та Milvus Artistic Research Center. Проект підтриманий the Swedish Institute, European Cultural Foundation, and The beaux-arts Academy in Paris.

Відео Петро Ряска

(eng)

KINDLING – REFORM –

Viktor Pokydanets – сховкартон

Residences Sorry No Rooms Available / Baltic Art Center / Milvus Artistic Research Center

Transcarpathian Regional Art Museum named after Y. Bokshay

April 20 - May 9, Zhupanatska Square 3, Uzhgorod

Curators: Alex Fisher - Petro Ryaska

The personal exhibition “hidcarton” (hidden cardboard, original name: skhovkarton) presents two new series of work by Viktor Pokydanets. The show includes works from the titular series of cardboards and ros. lit. The presented art has been created by Pokydanets at the residence of Sorry No Rooms Available.

“ros. lit”, Viktor’s cultural book vandalism, is his reaction to the life he lived in a country that can be described as a disguised iceberg of Soviet Russian nationalism – an iceberg which, since 1991, began to slowly emerge from under the cold water of ‘brotherhood.’ From 2014 and after 2022, Russia stopped masking the fascion of its national culture – as a consequence of which Viktor was forced to leave his native home in order to save his life and the life of his family members. Pokydanets’ subjective “book instruction” for language reform is presented visually in response to the war started by Russia against Ukraine.

V. Pokydanets invited Uzhhorod artist Ruslan Tremba to participate in three works in the “ros lit” series to produce.

Pokydanets’ cardboards exemplify several features of his artistic practice. Works in the painting series disrupt the authority of an academic style by extending this style to cardboard—a material that is often perceived as being disposable. Further, in true Pokydanets fashion, the works draw on a range of references, including pop culture, agitprop, and suprematism. The series demonstrates the ease with which what is ‘formal’ can become ‘informal’, and vice versa.

During the project, discussions about the role of contemporary art in social reforms will be raised. Pokydanets’ works make evident that, to engage in reform, one should reckon with the complexities of what happened before—the methods and motifs that were once influential. This series also suggests that ‘upcycling’ is key to effective reform; that materials which are usually put in the trash can instead be used in a different way, even transformed into a surface for expression.

Viktor Pokydanets’ residence and exhibition are part of the project Kindling – Reform program organized by Sorry No Rooms Available with Baltic Art Center and Milvus Artistic Research Center. The project is supported by the Swedish Institute, European Cultural Foundation, and The beaux-arts Academy in Paris.

Video Petro Ryaska

#Youtube