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Prof. Oliver Langbein: AREA BEE 51 /// Scenographic Strategies in Architecture and Urban Design

Ringvorlesung // Wednesday 21.07.2021 18:00 // via Webex

LINK TO JOIN: https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=me6cd9d46b19a147fbbc5e54b34611649

Oliver Langbein, member of the artist and architect group osa_office for subversive architecture, since 2011 professor for scenography at the FH Dortmund, reports about projects of osa between urban art and architecture. One focus will be on the current project Area-Bee-51 in Mannheim - a neighborhood plaza design in Mannheim Franklin, a former US barracks currently being transformed into a new residential area in Mannheim. www.osa-online.net This presentation will be in English, but as always, questions and answers can be in German and English.

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Oliver Langbein, Mitglied der Künstler- und Architektengruppe osa_office for subversive architecture, seit 2011 Professor für Szenografie an der FH Dortmund berichtet über Projekte von osa an der Schnittstelle von Urban Art und Architektur. Ein Schwerpunkt wird auf dem aktuellen Projekt Area-Bee-51 in Mannheim liegen - einer Quartiersplatzgestaltung in Mannheim Franklin, einer ehemaligen US Kaserne, die zur Zeit in ein neues Wohngebiet in Mannheim transformiert wird.

www.osa-online.net

Dieser Vortrag wird auf Englisch gehalten, aber wie immer können Fragen und Antworten in beiden Sprachen erfolgen.

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Rudolf Inderst: The Dystopian Trinity of Wolfenstein: The New Order

Wednesday 23.06.2021 18:00 // Via Webex

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Rudolf Inderst, former visiting professor of media aesthetics  at Hochschule Trier and currently teaching game studies at University of Applied Science Neu-Ulm and Fresenius, has been enjoying video games since 1986. Having studied Political Science, American Cultural Studies and Contemporary History at        LMU Munich and Copenhagen, he holds a Ph.D in American Cultural  Studies and a second doctoral degree in Media Science from the  University of Passau. He specializes in Game Studies, and is  particularly interested in video essays, political theory, and  the history of ideas. Please follow him on twitter: @benflavor.      

     This presentation will be held in English.      

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Rudolf  Inderst, ehemaliger Gastprofessor für Medienästhetik an  der Hochschule Trier und derzeit Dozent für Game Studies  an der Hochschule Neu-Ulm und Fresenius, hat seit 1986  Spaß an Videospielen. Nach dem Studium der  Politikwissenschaft, der Amerikanischen Kulturwissenschaft       und der Neuere und Neuste Geschichte an der LMU München und      Kopenhagen, promovierte er in American Cultural Studies und promovierte in Medienwissenschaft an der Universität Passau. Er ist spezialisiert auf Game Studies und interessiert sich besonders für Videoessays, politische Theorie und  Ideengeschichte. Bitte folge ihm auf Twitter: @benflavor.      

Dieser Vortrag wird auf Englisch gehalten, aber wie immer können Fragen und Antworten in beiden Sprachen gestellt.

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Von Karten, Tüll und Wolkenhäusern: Vortrag zu neueren Arbeiten von Ulrich Vogl

Of Maps, Tulle and Cloud Houses: Lecture on recent works by Ulrich Vogl

Wednesday 02.06.2021 18:00 // Via Webex

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Mast des Brauchtums

2021/2020Skulptur im Außenraum Metall 9 x 5 x 5 m » Ostkreuz Berlin

> Ausgangspunkt der Arbeiten von Ulrich Vogl ist seine Faszination für Alltagsgegenstände und Orte, ihren Geschichten und Stimmungen. Bei den Gegenständen handelt es sich meist um solche, die heute immer mehr an Bedeutung verlieren. Sie werden entweder integriert wie sie sind, umgestaltet oder sie sind nur noch als Referenz vorhanden. Immer sind sie Teil eines spielerischen, experimentellen und konzeptionellen Prozesses, an dessen Ende ein auf das Wesentliche reduziertes Werk steht, während das spielerische Making-of sichtbarer Teil der Arbeit bleibt. Sein bevorzugtes Ausdrucksfeld sind dabei Installationen, Skulpturen und Wandarbeiten. Manche davon sind beweglich, einige arbeiten mit Schatten und Projektionen, oft sind sie filmisch oder zeitbasiert, lowtech, einige wenige produzieren Klang. Manche sind nicht mehr als eine leicht veränderte Version des ursprünglichen Objekts. Sie können winzig oder groß, nach innen gerichtet oder raumgreifend sein. Wenn die Arbeiten funktionieren nennt Vogl sie „Erkenntnisgewinnkatalysatoren“.

> The starting point for Ulrich Vogl's works is his fascination with everyday objects and places, their stories and moods. Such objects of interest are primarily those that have increasingly diminished importance today. They are either integrated as they are, transformed or they are only present as a reference. They are always part of a playful, experimental and conceptual process, at the end of which is a work reduced to the essential, while the playful 'making-of' remains a visible part of the work. His preferred fields of expression are installations, sculptures and wall works. Some of them are movable, some work with shadows and projections, often they have cinematic or time-based quality, some are low-tech, a few produce sound. Some are nothing more than a slightly altered version of the original object. They can be tiny or large, inward-looking or expansive. When the pieces work, Vogl calls them "cognitive catalysts".

http://www.ulrich-vogl.de/

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Mitchell Joachim: Living Performance and Architecture

MA Szenografie und Kommunikation Ringvorlesung                                

Wednesday 28.04.2021 18:00 //  Via Webex

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Mitchell Joachim, PhD, Assoc. AIA, Co-Founder of Terreform ONE and an Associate Professor of Practice at NYU. Formerly, he was an architect at the offices of Frank Gehry and I.M. Pei. He has been awarded a Fulbright Scholarship and fellowships with TED, Moshe Safdie, and Martin Society for Sustainability, MIT. He was chosen by Wired magazine for "The Smart List” and selected by Rolling Stone for “The 100 People Who Are Changing America”. Mitchell won many honors including; Lafarge Holcim Acknowledgement Award, Ove Arup Foundation Grant, ARCHITECT R+D Award, AIA New York Urban Design Merit Award, 1st Place International Architecture Award, Victor Papanek Social Design Award, Zumtobel Group Award for Sustainability, Architizer A+ Award, History Channel Infiniti Award for City of the Future, and Time magazine’s Best Invention with MIT Smart Cities. He's featured as “The NOW 99” in Dwell magazine and “50 Under 50 Innovators of the 21st Century” by Images Publishers. He co-authored four books, “Design with Life: Biotech Architecture and Resilient Cities,” “XXL-XS: New Directions in Ecological Design,” “Super Cells: Building with Biology,” and “Global Design: Elsewhere Envisioned”. His design work has been exhibited at MoMA and the Venice Biennale. He earned: PhD at Massachusetts Institute of Technology, MAUD Harvard University, M.Arch Columbia University.

This presentation will be held in English.

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Mitchell Joachim, PhD, Assoc. AIA, Mitbegründer von Terreform ONE und Associate Professor of Practice an der NYU. Zuvor war er als Architekt in den Büros von Frank Gehry und I.M. Pei tätig. Er wurde mit einem Fulbright-Stipendium ausgezeichnet und erhielt Stipendien von TED, Moshe Safdie und der Martin Society for Sustainability, MIT. Er wurde vom Wired-Magazin für "The Smart List" ausgewählt und vom Rolling Stone für "The 100 People Who Are Changing America" ausgewählt. Mitchell hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter den Lafarge Holcim Acknowledgement Award, den Ove Arup Foundation Grant, den ARCHITECT R+D Award, den AIA New York Urban Design Merit Award, den 1st Place International Architecture Award, den Victor Papanek Social Design Award, den Zumtobel Group Award for Sustainability, den Architizer A+ Award, den History Channel Infiniti Award for City of the Future und den Time Magazine's Best Invention with MIT Smart Cities. Er wurde als "The NOW 99" in der Zeitschrift Dwell und als "50 Under 50 Innovators of the 21st Century" von Images Publishers vorgestellt. Er ist Co-Autor von vier Büchern, "Design with Life: Biotech Architecture and Resilient Cities", "XXL-XS: New Directions in Ecological Design", "Super Cells: Bauen mit der Biologie" und "Global Design: Elsewhere Envisioned". Seine Designarbeiten wurden im MoMA und auf der Biennale von Venedig ausgestellt. Er erwarb: PhD am Massachusetts Institute of Technology, MAUD Harvard University, M.Arch Columbia University.  

Dieser Vortrag wird auf Englisch gehalten, aber wie immer können Fragen und Antworten in beiden Sprachen erfolgen.

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Ivonne Thein: Confronting the Conditions of the Body

Ringvorlesung      

Wednesday 14.04.2021 18:00 // Via Webex

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https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=me6cd9d46b19a147fbbc5e54b34611649

Note: This link will work for all Ringvorlesungen and  Master's Dinners for this Semester (Bookmark it!)       

    Ivonne Thein is a visual artist whose multimedia works explore the socio-political status of the body in the digital age. In her works she deals with gender roles, the transience of the body, posthumanism, and the change of our contemporary idea of body, in the context of digital image techniques. In her lecture  she gives an insight into her work and her artistic development, from an initially purely photographic practice, to a multimedia way of working.                Ivonne Thein, studied photography with Susanne Brügger and Cindy        Gates at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts from 2003 - 2009 and fine art at RMIT Melbourne in 2007. Thein received scholarships from the Stiftung Kunstfonds Bonn, the Institut für Auslandsbeziehungen and a studio grant from the Berlin Senate. In 2008 she was the winner of the CO Berlin Talents Award. Her work has been shown nationally and internationally in solo and group exhibitions, including Fotomuseum Winterthur, Kunsthalle Karlsruhe, Lentos Linz, CO Berlin, Kunsthalle Kiel, Städtische Galerie Karlsruhe, Deutsches Hygienemuseum Dresden, ACP Sydney, and Amelie A. Wallace Gallery in NY. Ivonne Thein lives and works in Berlin.      

This presentation will be conducted in English.

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     Mittwoch 14.04.2021 18:00 // Via Webex                Ivonne Thein ist bildende Künstlerin die sich in ihren multimedialen Arbeiten mit dem soziopolitischen Status des  Körpers im digitalen Zeitalter auseinander setzt. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Geschlechterrollen, der        Vergänglichkeit des Körpers, dem Posthumanismus, und der  Veränderung unserer zeitgenössischen Idee von Körper, im Kontext digitaler Bildtechniken. In ihrem Vortrag gibt sie einen Einblick in ihre Arbeiten und ihre künstlerischen Entwicklung,  von einer anfänglich rein fotografischen Praxis, hin zu einer        multimedialen Arbeitsweise.                Ivonne Thein, studierte von 2003 - 2009 Fotografie bei Susanne        Brügger und  Cindy Gates an der Fachhochschule Dortmund und 2007        Freie Kunst an der RMIT Melbourne. Thein erhielt Stipendien der  Stiftung Kunstfonds Bonn, vom Institut für Auslandsbeziehungen und ein Atelierförderung vom Berliner Senat. 2008 war sie  Preisträgerin des CO Berlin Talents Awards. Ihre Arbeiten wurden   national und international in Einzel- und Gruppenausstellungen   gezeigt, unter anderem im Fotomuseum Winterthur, in der   Kunsthalle Karlsruhe, im Lentos Linz, bei CO Berlin, in der  Kunsthalle Kiel, Städtischen Galerie Karlsruhe, im Deutschen  Hygienemuseum Dresden, ACP Sydney und in der Amelie A. Wallace  Gallery in NY. Ivonne Thein lebt und arbeitet in Berlin.      

Der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten.

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Autorenfilm versus kollektive Kreation? Geniekult vs. Agile Workflow?

Vortrag von J.U. Lensing

RIngvorlesung / MI / 24.02.21 / 18 Uhr / Via Webex

Der Festivaltaugliche deutsche Film definiert sich seit den späten sechziger Jahren fast ausschließlich als Autorenfilm. Internationale Festivals und Preise huldigen dem Regisseur als herausragender Person zur Identifikation mit einem filmischen Werk. Dem gegenüber steht – gerade beim Filmschafen – die extrem arbeitsteilige Herstellung dieser audio-visuellen Werke.  

Andere darstellende Kunstformen im Bereich des Theaters, der Tanzes oder der Performances, aber auch in der Zeitkunst Musik, haben spätestens seit den späten 1960er Jahren – auch in der sogenannten ernsten Musik – andere Formen des Schafens elaboriert: die kollektive Kreation.

Jüngste Entwicklungen im Bereich der Informatik und des Game-Designs brachten neue, noch kleinteiligere Arbeitsmodelle hervor, die sich unter dem Begrif des „Agile Workings“ zusammenfassen lassen. Hier ist vom Autor im Singular keine Rede mehr, sondern es gibt sogar offene Formen in denen sich die Mitarbeiter pro übernommene Teilaufgabe jeweils in neuen Rollen selbst definieren...

Der Vortrag von Professor J.U. Lensing (Tongestaltung im FB-Design der FH-Dortmund) soll ein öffne dargestellter und damit diskutierbarer längerer Gedankengang sein, der aktuelle Diskurse im Fachbereich, aber selbstverständlich auch „draußen“ zur Sprache bringt.

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 Auteur film vs. collective creation? Cult of Genius vs. Agile Workfow?

Since the late sixties, festival-worthy German film has defined itself almost exclusively as auteur cinema. International festivals and prizes pay homage to the director as the most significant person to identify with a cinematic work. In contrast to this – especially in the case of film making - is the extreme division of labor in the production of these audio-visual works.

Other performing art forms in the fields of theater, dance or performance, as well as the contemporary art of music, have all elaborated other forms of creation and since the late 1960's at the latest also in so-called serious music: collective creation.

Recent developments in the field of computer science and game design have brought forth new, even more small-scale working models that can be summarized under the term "agile working." Here there is no longer any talk of the author in the singular, but there are even open forms in which the employees define themselves in new roles for each sub task they take on...

The lecture by Professor J.U. Lensing (sound design in FB-Design at FH-Dortmund) is intended to be an openly presented, (and thus inviting discussion), longer train of thought that brings up current discourses in the department, but also of course also "outside".

Note: This lecture will be coanducted in German.

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Ringvorlesung: EXPLAINING BÖHM KOBAYASHI Vortrag von Katja Stuke und Oliver Sieber

In ihrem Vortrag stellen Katja Stuke und Oliver Sieber ihre gemeinsamen aber auch ihre Solo-Projekte vor, sprechen über das Ausstellen und Publizieren, die Entstehung von Projekten, die Beziehung von Text und Bild und die Bedeutung der Frage nach Identität in einigen ihrer Arbeiten.

Ringvorlesung   MI / 10.02. / 18:00

Katja Stuke (*1968) und Oliver Sieber (1966) leben und arbeiten in Düsseldorf. Sie decken ein breites Spektrum an Identitäten ab: Fotograf/in und Künstler/in, Kurator/in und Initiator/in von Ausstellungen, Gestalter/in und Herausgeber/in von Künstlerbüchern. Wer sie jeweils gerade sind, wenn sie sich durch ihren fotografischen Kosmos bewegen, lässt sich nicht immer mit Gewissheit sagen. Durch ihr Werk und ihre Vermittlungstätigkeit sind sie jedoch längst schon zu Moderatoren einer bestimmten fotografischen Kultur geworden.

2017 gewannen sie den LUMA Rencontres Dummy Book Award des Festivals Rencontres d‘Arles. 2014 wurde Oliver Siebers »Imagainary Club« als Book of the Year von der Jury des Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards ausgezeichnet.

Seit 2005 waren sie regelmäßig im Ausland tätig unter anderem in Künstlerresidenzen in Osaka, Tokyo, Chongqing, Paris, Chicago, Rotterdam, Sarajevo oder Toronto.

Sie hatten u.a. Lehraufträge an der FH und der TU in Dortmund, Folkwang Essen, Kunsthochschule Mainz, außerdem am European Master of Photography/IED in Madrid.

Sie kuratieren die Ausstellungsreihe ANT!FOTO in Düsseldorf und haben 2016 die Hauptausstellung der Photoszene Köln mit dem Titel »Innere Sicherheit« the State I am« kuratiert.

Eigene Ausstellungen von Katja Stuke und Oliver Sieber waren zuletzt in der Kunsthalle Gießen, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Museum Morsbroich, Jap. Kulturinstitut Köln, Open Eye Gallery Liverpool, Kunst aus NRW Kornelimünster, Fundació Foto Colectania Barcelona, Kunstmuseum Bonn.

www.krautphotographer.org

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Katja Stuke (*1968) and Oliver Sieber (*1966) live and work in Duusseldorg. They inhabit a wide range of idenities: Photographer and Artist, Curator and Iniatior of Exhibitions, Designer and Publisher of artit's books. Who they are at any given moment as they move through their photographic cosmos cannot always be said with certainty. However, through their work and their mediation activities, they have long since become moderators of a certain photographic culture.

In 2017 they won the LUMA Rencontres Dummy Book Aware of the Festival Rencontres D'Arles. In 2014 Oliver Sieber's "Imaginary Club" was recognized as the Book of the Year from the Jury of Paris Photo -Aperature Foundation Photobook Wawards.

Since 2005 they have reguarlly worked abroad in artist residencies in Osaka, Tokyo, Congqing, Paris, Chicago, Rotterdam, Sarajevo or Toronto.

They have held teaching positions at the FH and TU in Dortmund, Folkwang Essen, Kunsthochschule Mainz, and also at the European Master of Photography/IED in Madrid.

They curate the exhibition series ANT!FOTO in Düsseldorf and in 2016 curated the main exhibition of Photoszene Köln titled "Innere Sicherheit" the State I am."

Katja Stuke's and Oliver Sieber's own exhibitions were recently at Kunsthalle Gießen, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Museum Morsbroich, Jap. Kulturinstitut Köln, Open Eye Gallery Liverpool, Kunst aus NRW Kornelimünster, Fundació Foto Colectania Barcelona, Kunstmuseum Bonn.

www.krautphotographer.org

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Master Dinner / Ringvorlesung / lecture series - Szenografie und KommunikationAusgerichtet von Oliver Langbein

https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=mfffef5bed30ac9ad228831e2efc45d43

Mittwoch, 06 Jan., 2021 18:00 | 2 Stunden | (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienTritt auf alle Mittwoch, gültig 4.11.2020 bis 24.2.2021 von 18:00 bis 20:00, (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienMeeting-Kennnummer: 137 350 2414Passwort: XiPT6zwfs43459e475c38f742a09fabf0e06d6f3bdd_20201104T170000Z

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Ringvorlesung: 03.02.12: Trust me, I’m a Researcher #Paradise

ihr seid herzlich eingeladen zur kommenden Ringvorlesung "Trust me, I’m a researcher #paradise“ am Mittwoch, 03.02.21, 18 h. Die Promovierenden des Fachbereichs Design werden ihre Promotionsvorhaben vorstellen, dem Thema des Abends (Paradise) zuordnen und Einblicke in Werdegänge, Projekte und das System des kooperativen Promovierens geben.  

Vortragende sind:  

Saskia Ketz

„Going to the party: Totenporträts in der zeitgenössischen Fotografie”  

Vesela Stanoeva

"Digitaler Eskapismus und der Glaube an das virtuelle Paradies”  

Anne Braune

"Fotografische Strategien und bildnerische Codes zum Beweisen und Verbreiten von Verschwörungserzählungen"  

Tobias Bieseke

"Realitätshybride – Interferenzen kognitiver Muster und illusorischer, medialer Phænomena"  

Lucrezia Zanardi

"On the problem of empathy : relics, photography, and the archive" (Vortrag auf Englisch)

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You are invited to the following Ringvorlesung "Trust me, I'm a researcher #paradise, on Wednesday 03.02.21 6Pm.

The doctoral students of the Department of Design will present their doctoral projects, assign them to the theme of the evening (Paradise)

and give insights into their careers, projects and the system of cooperative doctoral studies.

Presenting:

Saskia Ketz

„Going to the party: Totenporträts in der zeitgenössischen Fotografie”

Vesela Stanoeva

"Digitaler Eskapismus und der Glaube an das virtuelle Paradies”

Anne Braune

"Fotografische Strategien und bildnerische Codes zum Beweisen und Verbreiten von Verschwörungserzählungen"

Tobias Bieseke

"Realitätshybride – Interferenzen kognitiver Muster und illusorischer, medialer Phænomena"

Lucrezia Zanardi

"On the problem of empathy : relics, photography, and the archive" (Presentation in English)

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RINGVORLESUNG: URSULA DREES

Ringvorlesung /

MI / 13.01. / 18:00

   Nach den Studium der visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Medien und der freien Kunst an  der Universität der Künste, Berlin arbeitete Ursula Drees in Berlin, New  York, Barcelona und Potsdam. Sie gewann eine Vielzahl von      internationalen und nationalen Preisen und nahm 2008 den Ruf als Professorin im  Bereich   Mediengestaltung und Event Media an der Hochschule der Medien in  Stuttgart an.  Ihr Forschungsinteresse konzentriert sich auf Semiotik der      technischen Medien, Aspekte des transmedialen   Storytellings für künstlerische, interaktive Erlebnisräume und    Szenographische Spiel-Szenarien.

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     After studying visual communications with an  emphais on Media and Fine arts at the University of Arts Berlin  (UdK), Ursula Drees has worked in Berlin, New York City, Barcelona and Potsdam. She has been awarded many prizes (both      internationally and from within Germany) and in 2008 accepted a professorship in media design and event media at the Stuttgart  Media University. Her research interests focus on semiotics of   technical media, aspects of transmedia storytelling for artistic, interactive experiential spaces, and scenographic game scenarios.

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RINGVORLESUNG: LECHTS UND RINKS. EINE AUSEINANDERSETZUNG MIT DEM DESIGN DER NEUEN RECHTEN. Vortrag von Dr. Bianca Herlo.

Mitwoch 06.01 18:00 Uhr

Im Zentrum steht die Frage nach den Designpraktiken neurechter und rechtsextremistischer Bewegungen.

"Das Erstarken neurechter Bewegungen macht es dringend notwendig, einen genauen Blick auf  die Designdisziplinen, ihren Gestaltungsleistungen und ihren Implikationen zu werfen. Der allgegenwärtige Rechtsruck und die gezielt eingesetzten Gestaltungsstrategien und -leistungen stellen große Fragen an gegenwärtige Designpraktiken. Angesichts der gesellschaftlichen Polarisierungen und aktuellen Gemengelagen müssen wir erst recht danach fragen: Wie kann man Gegenstrategien, Gegenbewegungen und neu aufkommende Ungerechtigkeits- und Ungleichheitsdiskurse in strukturelle        Veränderungen übersetzen? Die Disziplin muss innerhalb der Diskurse um das Erstarken rechter Gesinnung, um Rassismus,  Ausgrenzung, Unterdrückung und Hass eindeutig Position beziehen.”

Bianca Herlo ist Designforscherin an der Universität der Künste Berlin, Design Research Lab (Schwerpunkte Civic Design und Social Design) und am Weizenbaum Institut.

Das Studienheft zum Thema: https://www.kulturkaufhaus.de/en/detail/ISBN-9783943253375/Fezer-Jesko/Lechts-und-Rinks

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This question in focus  is of the design practices of neo-Right and right-wing extremist  movements.        "The strengthening of right-wing movements makes it urgent to take      a close look at design disciplines, their design performances and  their implications. The pervasive shift to the right and the targeted design strategies and performances pose major questions for contemporary design practices. Given the social polarizations and current mixtures, we need to ask: How can counter-strategies, counter-movements, and emerging discourses of injustice and inequality be translated into structural change? The discipline must take a clear position within the discourses surrounding the rise of right-wing sentiment, racism, exclusion, oppression, and hatred."       Bianca Herlo is a design researcher at the Berlin University of the Arts, Design Research Lab (focusing on Civic Design and Social Design) and at the Weizenbaum Institute.             The study booklet on the topic: https://www.kulturkaufhaus.de/en/detail/ISBN-9783943253375/Fezer-Jesko/Lechts-und-Rinks

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Ringvorlesung: Horst Mühlberger, "Licht"

Licht >  Sehen > Wahrnehmung  > Lichtkonzept

In dem Vortrag wird aufgezeigt welche Elemente ein Lichtkonzept ausmachen das unser Interesse weckt, unsere Wahrnehmung lenkt uns das Sehen leicht macht und unseren Geist wach hält. Dazu gibt der Vortrag zunächst einen Einblick darüber was Licht ist, wie Sehen funktioniert, und welche Wirkungen Licht darüber hinaus noch auf unsere Wahrnehmung und unsere Befindlichkeit hat. Es werden Begriffe wie Lichtqualität, Farbtemperatur, Farbwiedergabe und Helligkeit, beleuchtet, und Arbeitsweisen und Schritte aufgezeigt die auf dem Weg von der Idee zum umsetzbaren Konzept Licht ins Dunkel bringen können. In einem Teil des Vortrages wird auch auf die Konservatorischen Aspekte bei der Beleuchtung von Kunst und eingegangen. Durch die Kenntnis der Zusammenhänge und Wirkungen wird es einfacher durch die bewusste Auswahl und den gezielten Einsatz von LED‘s als Leuchtmittel, Lichtkonzepte zu realisieren, mit denen Räume, Objekte, Bilder und Szenen flexibel, vielfältig und mit Spaß und Freiheit gestaltet und inszeniert werden können.

Horst Mühlberger begann seine Arbeit als Lichtdesigner für, Bühnen- und Architekturbeleuchtung 1991 in Bremen und Brasilien. Für die Bühne arbeitete er in der Hauptsache für Tanzproduktionen.

Lichtdesign ist für ihn eine architektonische und zugleich energetische und emotionale Aussage. Räume schaffen, den Energiefluss auf der Bühne verbessern, kontrastieren und visualisieren. Dazu integrierte er von Beginn an Arbeitsweisen und Techniken aus der Architekturbeleuchtung in die Arbeit auf der Bühne und umgekehrt. Er ist Bereichsleiter Technik bei der Bochumer Veranstaltungs- GmbH.

Seit 2014 ist er regelmäßig Lehrbeauftragter für Lichtdesign Im Fachbereich Objekt und Raumdesign der Fachhochschule in Dortmund.

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Light > Seeing > Perception > Lighting Concept

This lecture will show which elements constitute a lighting concept that commands our attention, how our perception guides us to see easily and keeps our mind alert.

The lecture will first give an insight into what light is, how vision works, and what other effects light has on our perception and state of mind.

Concepts such as light quality, color temperature, color rendition and brightness are illuminated, and working methods and steps on the way from the idea to concept can bring light into the dark.

A part of the lecture will also deal with the conservational aspects of art and lighting.

Through understanding interrelationships and effects, the conscious selection and targeted use of LED's as illuminants makes it easier to realize lighting concepts with which rooms, objects, images and scenes can be designed and staged in a flexible and varied manner with fun and freedom.

Horst Muhlberger

began his work as a lighting designer for stage and architectural lighting in 1991 in Bremen and Brazil. For the stage he worked mainly for dance productions.

For him, lighting design is an architectural and at the same time energetic and emotional statement. Creating spaces, improving, contrasting and visualizing the flow of energy on stage. To achieve this, he integrated working methods and techniques from architectural lighting into his work on stage and vice versa right from the start. He is head of the technical department at Bochumer Veranstaltungs- GmbH.

Since 2014 he has been a regular lecturer for lighting design in the object and room design department of FH Dortmund.

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  Master Dinner / Ringvorlesung / lecture series - Szenografie und KommunikationAusgerichtet von Oliver Langbein

https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=mfffef5bed30ac9ad228831e2efc45d43

Mittwoch, 16 Dec., 2020 18:00 | 2 Stunden | (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienTritt auf alle Mittwoch, gültig 4.11.2020 bis 24.2.2021 von 18:00 bis 20:00, (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienMeeting-Kennnummer: 137 350 2414Passwort: XiPT6zwfs43459e475c38f742a09fabf0e06d6f3bdd_20201104T170000Z Über Videosystem beitretenWählen Sie

[email protected]

Sie können auch 62.109.219.4 wählen und Ihre Meeting-Nummer eingeben. Über Telefon beitreten+49-619-6781-9736 Germany TollZugriffscode: 137 350 2414

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Ringvorlesung: Henrike Naumann

MI / 02.12.20 / 18:00

via Webex-Link, see below.

In English.

Installation artist Henrike Naumann, born 1984 in Zwickau (GDR), lives and works in Berlin. Henrike Naumann reflects socio-political problems on the level of interior design and domestic space and explores antagonistic political beliefs through the ambivalent aesthetics of personal taste. In her immersive installations she arranges furniture and home decor into scenographic spaces interspersed with video and sound work. Growing up in Eastern Germany, Naumann experienced extreme-right ideology as a predominant youth culture in the ’90s. Therefore, she is interested in the mechanisms of radicalization and how they are linked to personal experience. Although rooted in her experiences in Germany, Naumann’s work has addressed the global connectivity of youth cultures and their role in the process of cultural othering.

http://www.henrikenaumann.com/

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Installationskünstlerin Henrike Naumann wurde 1984 in Zwickau (DDR) geboren. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Henrike Naumann reflektiert gesellschaftspolitische Probleme auf der Ebene von Design und Interieur und erkundet das Reibungsverhältnis entgegengesetzter politischer Meinungen im Umgang mit Geschmack und persönlicher Alltagsästhetik. In ihren immersiven Installationen arrangiert sie Möbel und Objekte zu szenografischen Räumen, in welche sie Video- und Soundarbeiten integriert. In Ostdeutschland aufgewachsen, erlebte Henrike Naumann in den 90er Jahren die rechtsextreme Ideologie als dominante Jugendkultur. Ihre Praxis reflektiert die Mechanismen der Radikalisierung und deren Zusammenhang mit persönlicher Erfahrung. Der Fokus ihrer Arbeit erweitert sich hierbei in Auseinandersetzung mit der globalen Verbindung von Jugendkulturen und deren Rolle im Prozess von kulturellem Othering.

Dieser Vortrag wird auf Englisch gehalten.

http://www.henrikenaumann.com/

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  Master Dinner / Ringvorlesung / lecture series - Szenografie und KommunikationAusgerichtet von Oliver Langbein

https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=mfffef5bed30ac9ad228831e2efc45d43

Mittwoch, 02 Dec., 2020 18:00 | 2 Stunden | (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienTritt auf alle Mittwoch, gültig 4.11.2020 bis 24.2.2021 von 18:00 bis 20:00, (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienMeeting-Kennnummer: 137 350 2414Passwort: XiPT6zwfs43459e475c38f742a09fabf0e06d6f3bdd_20201104T170000Z Über Videosystem beitretenWählen Sie

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Sie können auch 62.109.219.4 wählen und Ihre Meeting-Nummer eingeben. Über Telefon beitreten+49-619-6781-9736 Germany TollZugriffscode: 137 350 2414

[ringvorlesungenszenografie]

Ringvorlesung: NEXTMUSEUM / Vortrag von Alina Fuchte

Ringvorlesung   MI / 25.11. / 18:00  via Webex-Link, siehe unten.

Wie sollte das Museum der Zukunft aussehen? Klar ist: Museen und kulturelle Einrichtungen befinden sich im Wandel.Museen zeichnen sich immer stärker durch ein gemeinsames Erlebnis aus. Sie werden selbst zu neuartigen Plattformen, zu interaktiven Orten der Kommunikation, Integration und Wissensvermittlung. Und sie sollten auch allen gesellschaftlichen Gruppen kulturelle Teilhabe ermöglichen.Und wir fragen uns dabei: Welche digitalen Möglichkeiten brauchen wir dafür? Wie würde eine künstliche Intelligenz als Kurator*in entscheiden? Wir wollen mit Euch neue Formate und digitale Prototypen für Bildung, Vermittlung und Kommunikation entwickeln. Mit nextmuseum.io als institutionsübergreifender Plattform möchten wir das Kuratieren von Ausstellungen über die Schwarmintelligenz testen. Das Projekt soll neue Impulse und Perspektiven eröffnen. Die Ergebnisse werden anschließend in den teilnehmenden Museen präsentiert und debattiert. Wir laden herzlich alle interessierten Institutionen zur Nutzung der Plattform ein, um kollaborative Ausstellungen in den eigenen Häusern umzusetzen. Und wir laden alle Künstler*innen, Kurator*innen und Interessierten ganz herzlich ein, sich an der Plattform zu beteiligen. Neben der kollektiven Konzeption von Ausstellungen und der Entwicklung experimenteller Ansätze soll unsere Plattform auch Diskursraum sein – und deshalb organisieren wir kostenlose Talks mit internationalen Kurator*innen, Technolog*innen und Expert*innen. nextmuseum.io ist ein gemeinsames Projekt des NRW-Forum Düsseldorf/Kunstpalast Düsseldorf und des Museum Ulm, gefördert im Fonds Digital im Programm Kultur Digital der Kulturstiftung des Bundes und unterstützt durch die Beisheim Stiftung.

Foto: Alina Suchte

ENGLISH 

 How should the museum of the future look? What's clear: Museums and Cultural Institutions are in a state of change. 

Museums are increasingly characterized by a shared experience. They are becoming themselves new platforms, interactive places of communication, integration and knowledge exchange. And they should also enable cultural participation for all social groups.  

This is why we are launching a movement for more democracy in the art world: nextmuseum.io, the platform for co-curation and co-creation. We want to rethink and redefine the museum together with you. We want you to actively shape the cultural spaces.

 And we ask ourselves: What digital possibilities do we need for this? How would an artificial intelligence as curator decide? We want to develop new formats and digital prototypes for education, mediation and communication with you.  

With nextmuseum.io as a cross-institutional platform we would like to test the curating of exhibitions about swarm intelligence. The project should open up new impulses and perspectives. The results will then be presented and debated in the participating museums. We cordially invite all interested institutions to use the platform to realize collaborative exhibitions in their own museums. And we cordially invite all artists, curators and other interested parties to participate in the platform. In addition to the collective conception of exhibitions and the development of experimental approaches, our platform should also be a space for discourse - and that's why we organize free talks with international curators, technologists and experts.

 nextmuseum.io is a joint project of NRW-Forum Düsseldorf/Kunstpalast Düsseldorf and the Museum Ulm, funded by the Fonds Digital in the Kultur Digital program of the German Federal Cultural Foundation and supported by the Beisheim Foundation.

LINK to Join:

  Master Dinner / Ringvorlesung / lecture series - Szenografie und KommunikationAusgerichtet von Oliver Langbein

https://fh-dortmund.webex.com/fh-dortmund-de/j.php?MTID=mfffef5bed30ac9ad228831e2efc45d43

Mittwoch, 18 Nov., 2020 18:00 | 2 Stunden | (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienTritt auf alle Mittwoch, gültig 4.11.2020 bis 24.2.2021 von 18:00 bis 20:00, (UTC+01:00) Amsterdam, Berlin, Bern, Rom, Stockholm, WienMeeting-Kennnummer: 137 350 2414Passwort: XiPT6zwfs43459e475c38f742a09fabf0e06d6f3bdd_20201104T170000Z Über Videosystem beitretenWählen Sie

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Sie können auch 62.109.219.4 wählen und Ihre Meeting-Nummer eingeben. Über Telefon beitreten+49-619-6781-9736 Germany TollZugriffscode: 137 350 2414

[ringvorlesungenszenografie]

Ramon De Marco - Sound-Szenograf

Am 15. Juli wird uns Ramon De Marco in den szenografischen Klang einführen. Er studierte 1995 bis 2000 Audio-Design an der Musikhochschule Basel. Danach leitete er bei SRF Virus (Schweizer Radio- und Fernsehen) den Aufbau des Sound Design Studios. Ab 2001 war er Projektleiter in der Musikabteilung von Fabrica (Kommunikations- und Research Center von Benetton) in Treviso, Italien. 2005 gründete er zusammen mit Daniel Dettwiler die Idee und Klang GmbH, mit der er internationale, szenografische Projekte, wie das BMW Museum in München, die 'First Wold War Galleries' im IWM London oder das 'National Museum of Qatar' realisierte.  

    Ramons Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen der multidimensionalen Komposition für Räume sowie in Sound Designs für mediale Inszenierungen. Als Klangkünstler realisierte er im Weiteren Projekte für verschiedene Kunstausstellungen und Festivals, wie dem 'Italian Cultural Institute' in London, dem 'Outer Ear Festival' in Chicago, dem 'Museum für Gegenwartskunst' in Basel, 'Centre Pompidou' in Paris, dem 'Experimenta Design' in Lissabon und Klang Moor Schoepfe in Gais (CH).

    An internationalen Konferenzen hält er zudem regelmässig Vorträge zur Klangszenografie. Seit 2010 unterrichtet er zudem regelmässig Sound Design und Akustik am Institut Innenarchitektur und Szenographie der FHNW und der HTW in Chur und ist als Gastdozent an diversen Hochschulen tätig.

Website: https://ideeundklang.com/

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On July 15th, Ramon De Marco will introduce us to scenographic sound. He studied audio design at the Basel University of Music from 1995 to 2000. Afterward, he was in charge of the development of the Sound Design Studio at SRF Virus (Swiss Radio and Television). From 2001 he was the project manager in the music department of Fabrica (Benetton's communication and research center) in Treviso, Italy. In 2005 he founded Idee und Klang GmbH in Switzerland together with Daniel Dettwiler, with whom he realized international scenographic projects such as the BMW Museum in Munich, the First World War Galleries at the IWM London or the 'National Museum of Qatar.'

      Ramon's work focuses on multidimensional compositions for spaces (soundscapes) and sound designs for multi-media productions. As a sound artist, he has also realized projects for various art exhibitions and festivals, such as the Italian Cultural Institute in London, the Outer Ear Festival in Chicago, the Museum of Contemporary Art in Basel, Centre Pompidou in Paris, Experimenta Design in Lisbon and Klang Moor Schoepfe in Gais (CH).             He regularly gives talks and lectures on sound scenography at international conferences. Since 2010, he has also been teaching sound design and Acoustics at the Institute of Interior Design and Scenography at the FHNW in Basel and the HTW in Chur. He is a guest lecturer at various universities. Website: https://ideeundklang.com/

[ringvorlesungenszenografie]

Ringvorlesung mit den CyberRäuber Marcel Karnapke und Björn Lengers.

Hallo Zusammen, ich entschuldige mich für die späte Ankündigung, alles wurde gerade erst bestätigt. Trotzdem freuen wir uns auf einer sehr spannenden Ringvorlesung für Morgen (1.7. 18 Uhr). Marcel Karnapke und Björn Lengers, die CyberRäuber, werden ihre Arbeit gemeinsam mit dem Virtual-Reality-Theater diskutieren. Der link ist ganz unten.
 
 Kurze Bio:
 Die CyberRäuber sind Marcel Karnapke und Björn Lengers. Seit 2016 verbinden sie im Kollektiv gemeinsam Theater und digitale Realitäten. Ihre Arbeiten werden als Repertoirestücke in deutschsprachigen Stadttheatern und auf zahlreichen Festivals gezeigt:

 • CyberRäuber (VR, 2016) Konferenz Theater und Netz, Berlin 
 • Hey Du! (VR, 2016) eig. Projekt, Konferenz MOBILIZE, Berlin
 • Memories of Borderline (VR, 2017), Schauspiel Dortmund
u.a. bei Theatertreffen 2017, Ars Electronica Festival 2017, Enjoy Complexity 2018
 • Der Geisterseher (VR, 2017) Kunstfest Weimar, Schillertage Mannheim
 • Faust to go (Bühne, 2017) Schauspiel Düsseldorf
 • Die Biene im Kopf (Bühne, 2018) Theater an der Parkaue, Berlin
 • CyberTheater (VR, 2018) eig. Projekt
 • Meet Juliet | Meet Romeo (VR und Bühne, 2018) DNT Weimar 
Eingeladen zu Schäxpir Fesitval 2019, Linz, VRHam Festival 2019 und „Staging the digital age“, Goethe-Institut Peking
 • Der Goldne Topf (Bühne, 2018) Theater Baden-Baden
 • Fragmente | digital Freischütz (VR, 2019) Bad. Staatstheater Karlsruhe 
zahlreiche Festivaleinladungen, u.a. Opera Europa, Opera Beyond, VRHam 2019, Ars Electronica Festival
 • Verirrten sich im Wald... (Bühne, 2019) Deutsches Theater, Berlin
 • Prometheus unbound (Bühne, 2019) Landestheater Linz
eingeladen zum Digitaltheater Festival Darmstadt 2020
 • CyberBallet (VR, 2020) Bad. Staatstheater Karlsruhe
eingeladen zu VRHam 2020
 
 Theater der Zeit 12/2019: Karnapke und Lengers “zeichnet eine wohl einzigartige Mischung aus Technologieaffinität, Pioniergeist, Pragmatismus und Liebe zum Theater aus“. http://vtheater.net

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 Hello Everyone, I apologize for the short notice, everything was just now confirmed. Regardless, we are excited to have a very exciting Ringvorlesung tomorrow July 1st at 6PM. Marcel Karnapke und Björn Lengers, aka Die CyberRäuber, will discuss their work together with Virtual Reality Theater. 
 A Short Bio: The CyberRäuber are Marcel Karnapke und Björn Lengers. Since 2016 they have been collectively combining Theater and digital realities. Their works are shown as repertoire pieces in German-speaking city theatres and at numerous festivals: • CyberRäuber (VR, 2016) Konferenz Theater und Netz, Berlin 
 • Hey Du! (VR, 2016) eig. Projekt, Konferenz MOBILIZE, Berlin
 • Memories of Borderline (VR, 2017), Schauspiel Dortmund
u.a. bei Theatertreffen 2017, Ars Electronica Festival 2017, Enjoy Complexity 2018
 • Der Geisterseher (VR, 2017) Kunstfest Weimar, Schillertage Mannheim
 • Faust to go (Bühne, 2017) Schauspiel Düsseldorf
 • Die Biene im Kopf (Bühne, 2018) Theater an der Parkaue, Berlin
 • CyberTheater (VR, 2018) eig. Projekt
 • Meet Juliet | Meet Romeo (VR und Bühne, 2018) DNT Weimar 
Eingeladen zu Schäxpir Fesitval 2019, Linz, VRHam Festival 2019 und „Staging the digital age“, Goethe-Institut Peking
 • Der Goldne Topf (Bühne, 2018) Theater Baden-Baden
 • Fragmente | digital Freischütz (VR, 2019) Bad. Staatstheater Karlsruhe 
zahlreiche Festivaleinladungen, u.a. Opera Europa, Opera Beyond, VRHam 2019, Ars Electronica Festival
 • Verirrten sich im Wald... (Bühne, 2019) Deutsches Theater, Berlin
 • Prometheus unbound (Bühne, 2019) Landestheater Linz
eingeladen zum Digitaltheater Festival Darmstadt 2020
 • CyberBallet (VR, 2020) Bad. Staatstheater Karlsruhe
eingeladen zu VRHam 2020


[ringvorlesungenszenografie]

Ringvorlesung: "The Art of Skate" mit Jana Malzkorn und Lisa Fischer 17.6.20 18 Uhr

Am kommenden Mittwoch (16.6.20, 18 Uhr) bieten wir eine weitere spannende Online-Ringvorlesung für euch:

The Art of Skate mit Jana Malzkorn und Lisa Fischer    

Die Szenografin Jana Malzkorn  und Szenografiestudentin Lisa Fischer stellen die Ausstellung  'Art of Skate' vor, die vom 10. 05. - 30. 06. 2019 auf der 'UZWEI -Kulturelle Bildung im Dortmunder U'  zu sehen war. Bei dem Vortrag werden sie sich mit dem Ausstellungsdesign, der Organisation und Vorgehensweisen, der interdisziplinären Arbeit im Team, sowie vielen wichtigen Faktoren der (Dortmunder) Skatekultur inner- und außerhalb des musealen Rahmens beschäftigen.        

Jana Malzkorn lebt in Dortmund und arbeitet Szenografin und Tape-Artist. Sie studierte BA Architektur an der RWTH Aachen und MA Szenografie an der Fachhochschule Dortmund mit der 'Art of Skate' Ausstellung  als Masterprojekt. Lisa Fischer lebt ebenfalls in Dortmund  und arbeitet als Objekt- und Raumdesignerin. Sie studierte BA Objekt- und Raumdesign an der Fachhochschule Dortmund und befindet sich aktuell im Masterstudium Szenografie. Jana  Malzkorn und Lisa Fischer engagieren sich ehrenamtlich in dem Verein Skateboardinitiative Dortmund und sind passionierte Skateboarderinnen.

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On this upcoming Wednesday (16.6.20 18 Uhr) we have for you another exciting Ringvorlesung:          

The Art of Skate with Jana Malzkorn and Lisa  Fischer

       The scenographer Jana Malzkorn and scenography student Lisa Fischer discuss the exhibition 'Art of Skate', which could be seen from 10. 05. - 30. 06. 2019 at the 'UZWEI -Kulturelle Bildung in the Dortmunder U’. During the lecture they will deal with the  exhibition design, the organization and procedures, the interdisciplinary teamwork, as well as many important factors of the (Dortmund) skate culture in and outside the museum framework.      ____      Jana Malzkorn lives in Dortmund and works as a scenographer and tape artist. She studied BA Architecture at the RWTH Aachen and MA Scenography at the University of Applied Sciences Dortmund with the 'Art of Skate' exhibition as her master project. Lisa Fischer also lives in Dortmund and works as an object and interior designer. She studied BA Object and Spatial Design at FH Dortmund and is currently in her master studies in Scenography. Jana      Malzkorn and Lisa Fischer are volunteers at the association Skateboard Initiative Dortmund and are both passionate skateboarders.

[ringvorlesungenszenografie]

Pause. Let’s Talk About Anti-Racism. MA-Dinner 10.6.20 18 Uhr

We are in an unprecedented moment. Suddenly the entire world is paying attention to centuries of injustice committed against people of color, especially Black Americans following the murder of George Floyd. Globally white society is being asked to examine their role within social hierarchy and make a stance to not just be “non-racist,” but to be actively “anti-racist.” The scenographic world provides no refuge from the violence of structural-racism and white supremacy.

This Wednesday (10.6.20 6PM) we open our “MA-Dinner” as a student-led forum to discuss this topic and how we scenographers can support this movement.

We invite POC/non-white students to center their voices in this discussion. This event is being created in unusual short notice, so we are quickly trying to bring in more voices into the round.

This will be updated soon as more information is known.  Deutsche Übersetzung soll bald gepostet werden.