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Como se hace una animación ¡PASO A PASO!

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5 Tipos de Animación

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Diferencias entre Diseñador gráfico, Animador digital e Ilustrador digital

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Los doce principios de la Animación

#12 principios de la animación

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Tendencias y Estilos de Ilustración

Maximalismo, la tendencia de diseño 2021 que se opone al minimalismo

Esta tendencia, que nace como respuesta opuesta al minimalismo, mezcla colores explosivos con diseños retros y futuristas. Si lo tuyo no es el orden, el maximalismo es el estilo que se ajustará con tus preferencias.

En lugar de incorporar colores simétricos y convencionales, el maximalismo usa colores excéntricos y atrevidos para lograr una sensación de “caos organizado”, sin atarse a ningún esquema rígido. Y tú ¿de qué team eres? ¿maximalismo o minimalismo? 🤔

Technodystopia, la tendencia de diseño que se impone en la pandemia

La temática apocalíptica se ha impuesto con fuerza este 2020 tras la llegada del coronavirus.  Y es que, sin duda, lo místico y caótico refleja la nueva normalidad en la que vivimos: virus, máscaras de gas, androides, etc.  Y el 2021 no será una excepción.

Surrealismo: lo fantástico como tendencia de diseño 2021

Este tipo de perspectiva es una ilusión óptica que en ocasiones ‘engaña’ al ojo humano, pues es creada mediante distintos tamaños y planos. Muchas personas creen que estas imágenes surrealistas han sido manipuladas en un programa de Adobe, como Photoshop, Illustrator u otros, pero, no.

Esta es una técnica de percepción visual humana; y con el arribo de las tendencias del diseño gráfico en 2021 se adaptará a los colores brillantes, generando una sensación fantástica que llamará la atención. Sigamos con más tendencias de diseño gráfico 2021.

Minimalismo: una de las tendencias de diseño más modernas

En los últimos años se han podido ver diseños minimalistas y planos que poco a poco han llamado la atención del mundo digital. “Menos es más”, recita una frase conocida. En este tipo de diseño se eliminan los elementos pesados para la vista, para que el contenido tenga más presencia. Así lo manifiesta Brian Dixon, director creativo de Grady Britton:

“En línea con la búsqueda continua de transparencia y honestidad del marketing, el diseño continuará eliminando el estilo y el adorno adicionales, y avanzará hacia una presentación mucho más simple y directa".

Por ejemplo, la marca de zapatillas Nike ha dominado el arte de combinar el color y la creatividad al mismo tiempo que ha abandonado algunos elementos innecesarios para ofrecer imágenes llamativas.  Así, en sus diseños de demostrar la complejidad y la opacidad en las líneas finas, sin romper los principios fundamentales del minimalismo moderno: informar.

Ilustración con modelos 3D: entre las nuevas tendencias

El modelado 3D está en todo lugar y se ha establecido como uno de los estilos de ilustración 2020. Si bien el modelado 3D está asociado al mundo de la animación, otras técnicas artísticas han visto en la representación de objetos tridimensionales una fuente de inspiración para sus creaciones. Este es el caso de algunos ilustradores que han tomado los principios del modelado 3D para darle una sensación de volumen y movimiento a sus ilustraciones.

Ilustración web

Es uno de los estilos de ilustración con más crecimiento en los últimos años, y seguirá en auge en el 2021.Se trata de las ilustraciones de personajes, cliparts, iconos y otros elementos que necesita una web para ser funcional e intuitiva. De ahí que también se le conozca como ilustración para UI (User Interface).

De hecho, la ilustración de personajes ha tenido un gran impacto en el diseño de interfaz de usuario. Estas representaciones visuales que, en muchos casos, simulan ser los propios usuarios, permiten que los clientes interactúen en las webs o aplicaciones de una manera más sencilla y amigable.

Este 2021, la ilustración de personajes para web y apps seguirá manteniendo las formas básicas y estilizadas y la presencia de pocos detalles (o ninguno) en los rostros. En cuanto a los colores, hay una predominancia por los colores fríos, como el azul, verde o violeta.

Recordemos que el objetivo de estos pequeños humanos no es distraer ni abrumar al usuario, sino facilitar su navegación en la web. Incluso hay plataformas como Freepik que te permiten configurar y animar (a tu gusto) este tipo de ilustraciones.

Fuente

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Origen de la Animación

#Origen de la Animación

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Origen del Diseño Gráfico

#Origen del Diseño Gráfico

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Reflexión sobre mi paso por la materia de Fundamentos del Diseño Gráfico y la Animación Digital

En esta asignatura de Fundamentos del Diseño Gráfico y Animación Digital tuve la oportunidad de conocer nuevos temas como la historia y el origen del diseño gráfico y la animación digital, así como la importancia que han tenido ambos a lo largo de los años. De igual forma, aprendí mucho a como representar de manera correcta una infografía (las cuales había visto pero no conocía su nombre, ni cómo elaborarlas) y a representar de manera propia el concepto de Diseño.

En lo personal, creo que todo lo aprendido en esta asignatura me servirá mucho en el campo laboral, como, por ejemplo, en mi caso disfruto mucho realizando Ilustraciones, y los conceptos que aprendí en esta materia como “los elementos conceptuales y visuales” me darán la oportunidad de poder darle un plus extra a mis lustraciones para que estas llamen mucho más la atención y me dé la oportunidad de conseguir posibles clientes. De igual forma el contenido que más me gusto aprender para poder aplicarlo en mi vida personal y siento que me ayudara mucho, es el de los infoproductos, ya que tengo intención de abrir comisiones de mis Ilustraciones y crear contenido como tutoriales y speedpaints, y aprendí mucho acerca de cómo poder organizarte e ir manejando tu proyecto.

El trabajo que más disfrute hacer durante esta asignatura fue la realización del video sobre los doce principios de la animación, ya que tuve mucho interés en el tema y me encanto poder aprender sobre ello. De igual manera me gustaría seguir aprendiendo sobre cómo manejar mejor los elementos conceptuales y visuales que utilizare en mi arte, así como el manejo de los infoproductos. Sinceramente tuve una muy bonita experiencia durante el curso de esta asignatura, aprendí mucho y reforcé elementos que ya conocía; y espero poder aplicar todo lo aprendido en mis siguientes proyectos.

¡Muchas gracias por todo el conocimiento brindado!

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¿Cuál es el objetivo de los productos digitales como transmisores de información?

Los productos digitales, también conocidos como infoproductos, son materiales producidos en formato digital y distribuidos por Internet, como ebooks, videos, podcast, apps y áreas de miembros. Gran parte de ellos son educativos y podemos decir que, actualmente, los más buscados son los cursos online. Se han vuelto populares en el mundo del emprendimiento porque tienen gran alcance y, por ese motivo, posibilitan la escalabilidad de las ganancias.

Para el usuario, el consumo de contenido digital también es muy ventajoso, ya que el conocimiento se hace más accesible y práctico de adquirir (además de ser más asequible económicamente).

De igual manera, un infoproducto es un producto educativo basado en el conocimiento, en la experiencia del autor. Como en la formación de toda la vida, el objetivo es resolver un problema o necesidad del cliente con contenido de valor. Sin embargo, tienen dos peculiaridades importantes, respecto a los productos educativos tradicionales:

1.     Gracias a la democratización del uso de internet, se pueden cubrir miles de nichos formativos distintos que hasta ahora no tenían un hueco en la formación tradicional. Ahora, con la red, hay una ventana al mundo abierta y el público al que nos dirigimos deja de ser tan acotado, aunque nos hiper-especialicemos.

2.     En vez de distribuirse mediante una formación presencial o un envío postal, el infoproducto es un producto 100% digital. Esto facilita distribución, aniquila los costes de logística y permite, por tanto, tener márgenes de beneficio más amplios.

En general tienen mucha importancia como transmisores de información, ya que no solo estarás aprendiendo algo nuevo, sino que lo estarás aprendiendo de alguien que tiene la experiencia en el tema que decidiste abordar. Claro que también tienen sus pros y sus contras, dependiendo de qué lado estés. Por ejemplo: si eres el consumidor siempre querrás asegurarte que la información que adquieres sea de una persona que realmente sepa manejar el tema, cualquiera puede hacer un infoproducto y ponerlo a la venta, pero no todos los infoproductos expuestos van a ser de la mejor calidad; por lo tanto, siempre querrás que tu dinero se vaya con alguien que merece la pena.

Por otro lado, la cosa cambia cuando eres el autor de dicho infoproducto, la verdad es que existen muchas ventajas para los creadores como: el hecho de que no existen los costos de distribución de tu producto, que es una alternativa real para empezar a montar tu negocio y que este no dependa directamente del tiempo que le dedicas a un solo cliente, o la más ventajosa es que exista una oportunidad inmensa en el mercado. Pero aquí el truco es hacer infoproductos de calidad, cuando trabajas en este tipo de comercio digital deberás proponerte el realizarlo con todo el empeño posible, ya que como creador eres el único que decidirá si tu infoproducto saldrá a flote o se hundirá.

Fuentes: 1 - 2

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Evolución de la Animación

Uno de los principales elementos que se mantiene presente en el cine a pesar de su evolución, es la animación. El universo animado, estuvo presente mucho antes que el cine como lo conocemos hoy.

Pasando por la tradicional animación de dibujos hechos a mano, la técnica cuadro por cuadro, la rotoscopía y la posibilidad de fusionarlas todas a través de la computadora; la idea de unir imágenes para recrear la sensación de movimiento, data de antiguas civilizaciones como la griega y la egipcia.

Comenzando por:

Las Pinturas Rupestres 35000 a.c. Cuenco de cerámica antiguo 3000 a.c. Hombre de vitruvio por Leonardo da Vinci en 1490. El invento de la Linterna mágica por Athanasius Kircher en 1640. Juguete antiguo que mostraba movimiento: El taumatropo en 1824. El fenaquistoscopio en 1832. El Praxinoscopio por Émile Reynaud en 1877. “El hotel eléctrico” en 1905 Cortometraje mudo “humorous Phases of Funny Faces” en 1906 Cortometraje japonés “Katsudo shashin” en 1907 “Fantasmagoria” por Émile Cohl en 1908. Se introduce la animación por celdas en 1910. El inicio de la Rotoscopia en 1917. El primer corto animado tiene como protagonista al “Gato Félix” en 1919. Nacimiento de las compañías Disney y Warnerbros en 1923. Primera animación con sonido incorporado “Steamboat Willie” de Disney en 1928. Revolución del cine animado y el nacimiento de la “Era dorada” con la proyección del clásico largometraje animado y a color “Blancanieves y los 7 enanitos” en 1940. Primer anime japonés animado por televisión “Tetsuwan Atomu” en 1963. Nacimiento del Studio Ghibli en 1985. Nacimiento de Pixar en 1986. Nacimiento de la era tecnológica incluyendo animaciones 3D y programas especializados para animación a partir de los 2000’s.

 Fuente

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¿Cuál es la relación del diseño gráfico y la animación?

El mundo actual está lleno de imágenes: de los medios de comunicación, de las empresas de marketing y publicidad, del arte e inéditas. Un sin fin de estas, atraviesan a diaria nuestra vida, que algunos dicen, se desarrolla en una pantalla. Imágenes fijas, imágenes en movimiento.

La animación, forma parte de este mundo visual digital. Animar es un proceso por el cual se da la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos. Es posible ver el uso de esta técnica en páginas de empresas, redes sociales y medios tradicionales y alternativos con fines publicitarios y de comunicación empresarial. Este contexto, obliga a los Diseñadores Gráficos a conocer esta y otras habilidades que lo lleven más allá del diseño convencional. Esta técnica significa, para muchas compañías, una forma innovadora y atractiva de presentarse y tener presencia en el mercado globalizado actual.

Los diseñadores gráficos y los animadores son responsables de trabajar con los clientes para desarrollar formas creativas de informar y entretener a la audiencia. Los diseñadores gráficos se reúnen con los clientes para producir logotipos o anuncios que se pueden encontrar en folletos y revistas. Aunque los animadores también crean utilizando software de computadora, desarrollan animaciones que se utilizan en diferentes formas de medios, incluidas películas, videojuegos y televisión. 

Si bien ambas opciones profesionales requieren una gran creatividad en el diseño, lo que producen es muy diferente y se usa de diferentes maneras. Los diseñadores gráficos crean para influir en otros para que apoyen o compren, mientras que los animadores suelen crear animaciones para informar o entretener a la audiencia.

Fuentes: 1 - 2

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¿Qué es la Animación?

La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual. La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso.

Si queremos generar la sensación de un personaje nadando, deberíamos dibujar cada una de las brazadas y movimientos que este pudiera realizar en el agua en hojas separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como “fotograma” o “frame”) para que, al pasarlos consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento.

5 Formas de animar tus creaciones

Durante todo este tiempo han ido apareciendo formas diferentes de animar digitalmente:

Stop Motion

Esta técnica de animación consiste en fingir el movimiento de objetos que no se mueven mediante imágenes fijas sucesivas. Por lo general, también se le llama animación fotograma a fotograma y se usa para animar cualquier objeto.

Rotoscopia

El rotoscopio permite diseñar imágenes para películas de animación, tradicionalmente películas de dibujos animados y también puede usarse para efectos especiales. Cuando se usa en animación digital reemplaza fotogramas reales por dibujos calcados sobre cada fotograma.

Animación 2D

La animación 2D corresponde a un dibujo animado que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento.

Animación 3D

La animación en 3D es compleja, porque implica otros procesos como el diseño y modelado de la imagen. Lo que hace es deformar o mover los objetos en un modelo durante un tiempo, pero para ello, la secuencia debe ser diferente.

Motion Graphics

Consiste en crear la ilusión de movimiento usando imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños. Básicamente, podríamos decir que es la animación gráfica multimedia en movimiento.

Fuente

Opinión personal sobre el impacto que ha tenido la animación durante los años:

Me resulto muy atrayente conocer más a fondo acerca de la historia y evolución de la animación a lo largo de los años. Es muy impresionante ver como desde hace 35000 años nuestros antecesores buscaban una forma de representar por medio de sus pinturas rupestres el movimiento. Esto me lleno completamente de curiosidad por lo que seguí buscando videos acerca de la evolución de la animación encontrando que los primeros pioneros que dieron la inspiración a las mismas bases de la animación fueron los jugueteros, quienes en esa época (siglos XVII a XIX, en Europa) creaban juguetes que hacían ilusiones del movimiento como la linterna mágica, el traumatropo, el fenaquitiscopio, entre otros. Durante su evolución han nacido varios tipos de animación como lo son los dibujos animados, el stop motion/pixilación, la rotoscopía, animaciones de recortes y una que está ganando mucho terreno actualmente que vendría siendo la animación 3D. Creo que a lo largo de la historia y evolución de la animación ha habido muchas series de impactos como lo fue los principios del stop motion que desencadeno inspiración entre muchos artistas que llegaron después y que gracias a sus bases pudieron llevar sus trabajos a la pantalla grande, o, como los primeros cortos animados fueron inspiración para llegar a tener series y películas completamente animadas en la televisión.

Un impacto muy grande que hubo en la historia de la animación y que demuestra el peso que puede llegar a tener un simple dibujo como muchas personas suelen decir, fue durante la segunda guerra mundial (1939-1945). En donde grandes empresas como Disney y Warner fueron llegadas a ser pagadas por el mismo gobierno para realizar cortos sobre la marina y la fuerza aérea, o incluso en donde Warner, de una manera más cruda y realista utilizaba a sus personajes como Bugs Bunny para realizar propagandas que eran alentadas por el mismo gobierno convirtiéndolo así a este personaje en todo un icono en esa época.

Muchas personas creen que por ser dibujos el contenido de estos es más que nada para niños, pero en realidad un dibujo o una animación puede llegar a tener tanto peso dependiendo de cómo lo muestres y desarrolles. Creo que como buen reflejo de la sociedad la animación ha influido mucho en ella y viceversa y actualmente gracias a la tecnología con la que contamos su evolución y el impacto que tendrá en nosotros ira complemente en aumento.

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¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer las necesidades de comunicación visual con un fin específico, como, por ejemplo, la publicidad. Se ocupa de organizar las imágenes y los textos, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos. Esta profesión se vale de herramientas para su ejecución, siendo el computador el principal instrumento utilizado en la actualidad por estos profesionales.

El diseño gráfico es aquella profesión encargada de componer imágenes a partir de diversos elementos como otras imágenes, texto, efectos, colores y símbolos, teniendo como resultado un producto visual que satisfaga las necesidades de un público específico con propósitos bien definidos.

Este profesional del diseño gráfico digital debe poseer conocimientos en estética, proporciones, semántica, semiótica, así como habilidades creativas para el uso y aplicación de todos estos conocimientos, sumados a sus destrezas en el uso de las herramientas dispuestas para el diseño.

El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino también a los recursos audiovisuales e incluso tridimensionales. Esta disciplina se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la asimetría y simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y movimiento.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.

Por ello, la respuesta a «para qué sirve el diseño gráfico» es simple. Es el ámbito que permite a las empresas plasmar sus ideas, mensajes y productos. O dicho de otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad corporativa de una marca o de un producto.

Podríamos decir entonces que una de las disciplinas con las que más relación tiene es con la de la comunicación corporativa. Un ámbito que se sirve del diseño y los diseñadores gráficos, en parte también, comunicadores. Lo mismo ocurre en el ámbito de marketing. El diseño gráfico se encarga de plasmar en muchos soportes ideas y mensajes en muchos soportes. Ocurre en el packaging de productos, en las webs corporativas o en los carteles comerciales. ¡Casi todo cuenta con el apoyo del diseño gráfico!

¿Dónde se aplica el Diseño Gráfico?

Actualmente sus aplicaciones son muy variadas y van desde lo editorial (libros, revistas, almanaques, etc) hasta lo digital (páginas web, aplicaciones, catálogos virtuales, videojuegos). En nuestros días ya es muy difícil encontrar algo que no lleve diseño, incluso lo podrás encontrar en los elementos de tu vida cotidiana como el vaso de tu café de cada mañana o las señales de tránsito que ves de camino al trabajo (no salieron de la nada, alguien tuvo que diseñarlas).

Fuentes: 1 - 2 - 3

Concepto personal del Diseño Gráfico:

A mi parecer el diseño gráfico puede tener diferentes conceptos dependiendo de cómo se maneje, puede ser una forma libre de expresión por medio de símbolos, imágenes, figuras y tipografías que simbolicen en un solo diseño aquello que quieras manifestar; o puede ser un diseño que de igual forma exprese un concepto o idea pero que está más enfocado hacia un objetivo definido, como el marketing de una compañía específica, por ejemplo. La mayoría de lo que abarca el diseño gráfico se expresa de una manera más visual, y puede llegar hablar sobre comunicación, esquemas sociales e inclusive asuntos políticos, su rama es muy amplia y diversa por lo que el diseño gráfico puede ser utilizado de varios modos. Su principal objetivo es englobar toda la información más importante de manera concreta en un solo gráfico, e inclusive puede ser la idea plasmada visualmente con alguna frase que le acompañe.

 Un diseño gráfico bien optimizado es aquel que está organizado tanto como las imágenes presentadas así como también el texto incluido, influye mucho el tipo de tipografía usada, el tamaño y el lugar en donde coloques las imágenes al igual que los colores utilizados, ya que la psicología del color –la cual analiza como percibimos y como nos comportamos ante los distintos colores, al igual que las emociones que nos provocan- tendrá el peso necesario dependiendo a la emoción que quieras transmitir en tu gráfico. El diseño gráfico ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas, por lo mismo, como futuros diseñadores debemos conocer no solo el concepto de este, si no por qué y para que utilizamos los materiales en nuestro gráfico, ya que no solo crearemos imágenes o gráficos para una compañía, nuestros diseños podrían llegar a tener una responsabilidad social que, utilizado inteligentemente, podría beneficiar nuestro trabajo y crear un buen impacto en la cultura y sociedad.

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Orígenes del Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una parte tan importante de nuestro mundo moderno que es difícil imaginar vivir sin él. Y de alguna manera, nunca lo hemos hecho: la comunicación visual es tan antigua como nuestros pulgares oponibles, aunque ha sido un largo viaje desde las herramientas de piedra a las tabletas digitales. En resumen, la historia del diseño gráfico es una historia que abarca la totalidad de la existencia humana y tiene el poder de inspirar e informar incluso a los diseñadores gráficos modernos.

Por un lado, saber dónde, por qué y cómo surgió esta industria ayuda a los diseñadores a comprender su lugar junto a la historia. En términos más prácticos, las tendencias estilísticas son cíclicas y el estudio del pasado puede inspirar algunas ideas innovadoras en el presente.

Antes de la imprenta: de la prehistoria al Renacimiento

El diseño gráfico propiamente dicho comenzó realmente después de la invención de la imprenta en 1440, pero las raíces de la comunicación visual se remontan a la época de los cavernícolas. En esta sección, analizaremos los eventos de la historia temprana que allanaron el camino para el diseño gráfico siglos antes de que el mundo estuviera listo para ello.

Pinturas rupestres ~ 38.000 a. C.

Parece que los humanos siempre han tenido un impulso inherente hacia el arte, como lo demuestran las primeras pinturas rupestres que se remontan a la época prehistórica. Los temas varían desde animales hasta huellas de manos y eventos como la caza, y se han encontrado en todo el mundo (Australia, España, Indonesia, Francia, Argentina, solo por nombrar algunos). Los historiadores debaten los pequeños detalles sobre con quién debían comunicarse (ya sea entre sí o con sus dioses), pero una cosa que está clara es que, desde el principio, la humanidad mostró una habilidad especial para comunicarse con imágenes.

Lengua escrita sumeria - 3300-3000 a. C.

Al leer este artículo, interpretando todas estas diminutas marcas abstractas del alfabeto latino en palabras y oraciones, es fácil olvidar que los alfabetos son un invento del hombre. Hasta donde sabemos, los sumerios crearon uno de los primeros lenguajes escritos, muy probablemente como un medio de registrar los inventarios de los comerciantes para garantizar que los mensajeros no robaran nada en las entregas.

Estos primeros idiomas eran logográficos: los iconos representaban palabras completas en lugar de sonidos fonéticos. Esto sugiere una habilidad natural de los humanos para usar la representación visual para comunicar ideas complejas, una piedra angular del diseño gráfico moderno. Y en los últimos milenios, no ha cambiado mucho: los diseñadores todavía confían en iconos como menús de hamburguesas o lupas para representar palabras y conceptos completos en un espacio limitado.

Avances en la impresión china 200 CE - 1040 CE

China tiene la mayoría de los registros de descubrimientos de impresión, incluida la fabricación de papel sin papiro, la impresión en bloques de madera y los tipos móviles, todo lo cual ocurrió antes de lo que podría haber imaginado. Ya en el año 200 d.C., China utilizaba relieves de madera para imprimir y estampar diseños en ropa de seda y más tarde en papel. En 1040, Bi Sheng inventó la primera imprenta de tipos móviles de porcelana del mundo, más de 400 años antes de que Gutenburg trajera una tecnología similar a Europa.

Caligrafía medieval - años 700

En la Edad Media, la tipografía comenzó a despegar cuando la humanidad comenzó a expandir sus horizontes estéticos en las letras y palabras mismas. Debido a que los textos de este período se produjeron y reprodujeron a mano, un poco de arte hizo que los libros fueran más valiosos y distinguió a ciertos estudiosos de otros. En las culturas islámicas, la tipografía era doblemente importante porque el arte figurativo se consideraba sacrílego, lo que significa que la tipografía era una de las pocas formas permisibles de expresión artística.

El nacimiento del diseño gráfico: Renacimiento y era industrial

Con la llegada de la imprenta en Europa, la humanidad pudo recrear texto, arte y diseño a gran escala y por un precio relativamente bajo. Los antepasados de las empresas modernas, también en auge, pronto se dieron cuenta de cómo estos elementos visuales podían afectar los comportamientos de compra y aumentar las ganancias, por lo que nació el diseño gráfico moderno.

Invención de la imprenta de Gutenberg - 1439

Johannes Gutenberg trajo tipos móviles a Europa en 1439, introduciendo la comunicación de masas en la cultura occidental y una civilización en constante cambio. Con la imprenta de Gutenberg, la gente ya no tenía que depender de reproducciones académicas extensas de libros, abriendo la literatura (y la alfabetización) a las masas y haciéndola accesible. La imprenta de Gutenberg allanó el camino para usos más comerciales del diseño, lo que marcó el comienzo de la era del diseño gráfico tal como lo conocemos.

Aparece por primera vez el término "diseño gráfico" - 1922

En su artículo "New Kind of Printing Calls for New Design" (impreso en Boston Evening Transcript, 29 de agosto de 1922), el diseñador de libros William Addison Dwiggins utilizó por primera vez el término "diseño gráfico" para describir exactamente cuál era su papel en la estructuración y gestionar las imágenes en el diseño de libros. Desde el primer día, los diseñadores se esforzaron por explicar a los no diseñadores qué es lo que hacían exactamente.

Un vistazo a la era digital

A partir de la década de 1950, el mundo comenzó a acercarse lentamente a la era digital que estamos disfrutando actualmente. La adopción masiva de computadoras domésticas es un avance tecnológico comparable a la invención de la imprenta, marcando el comienzo de una nueva era para la comunicación masiva y otorgando acceso a estilos de arte esotérico y software digital para nuevos métodos de creación de arte.

La historia del diseño gráfico continúa

Eso nos pone al día con el diseño gráfico, pero un área sigue siendo un misterio: ¿cuál es el futuro del diseño gráfico?

La progresión de la comunicación visual desde las pinturas rupestres hasta el software digital puede servir como una gran inspiración, pero el fruto que dé depende de usted, ya sea que sea la próxima generación de diseñadores o el cliente cuya marca podría prestarse a un nuevo salto en el diseño.  Aunque hoy el proceso es un trabajo arduo, comentarios duros, innumerables noches hasta altas horas de la noche frente a una pantalla brillante, el resultado podría provocar la Bauhaus o los pensamientos sobre el diseño del mañana ...

Fuente

Opinión personal acerca del tema:

En lo personal creo que principalmente lo más destacado sobre el Origen del Diseño Gráfico fue como a través de la evolución de ciertas necesidades que tiene el ser humano, como el hecho de poder expresarse, emitir sonidos para poder comunicarse o poder transcribir ese algo en forma de símbolos o dibujos, crearon la habilidad de la escritura, el habla e inclusive el pensamiento. Me resulta muy interesante como el desarrollo de la escritura y el lenguaje visible tuvo sus orígenes más primitivos a través de ilustraciones sencillas, y después fue avanzado a escritos mucho más complejos como el código Hammurabi, los egipcios que utilizaban el papiro para escribir los jeroglíficos en las paredes, la caligrafía china, el alfabeto griego, etc. Aunque siento que el diseño gráfico dio un giro completo debido a Pablo Picasso, quien gracias a sus trabajos dio a luz el movimiento del Cubismo, el cual inspiro a muchos artistas que empezaron sus propios movimientos como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, la fotografía y el movimiento moderno, cada uno con sus creencias y sus diferentes métodos de expresión. Hoy en la actualidad se puede ver la marca de inspiración que todos estos movimientos han dejado durante la historia, un ejemplo es la tendencia actual de “Tipografía Bold” la cual me recuerda al tipo de expresión que quería representar Fillippo Marinetti en sus poemas en el movimiento del futurismo. Creo que el impacto que dejaron en el diseño fue enorme y sinceramente estoy segura de que seguirán siendo una gran inspiración para los futuros artistas.