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La pittura ad olio alla prima spiegata dal maestro Harold Speed

“Oil Painting Techniques and Materials” di Harold Speed è un testo classico che esplora in profondità le tecniche e i materiali della pittura ad olio. Speed condivide la sua vasta esperienza e conoscenza, rendendo il libro un tesoro per artisti di tutti i livelli. Il libro si divide in due sezioni principali: la prima dedicata ai principi fondamentali della pittura ad olio, e la seconda che…

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Studi di disegno della figura da 18 cm

Chi mi conosce sa che nei miei studi e per il mio lavoro cito spesso James Gurney è un pittore e illustratore di cui ho tradotto molti brani e tutorial. In un articolo su Substack James racconta questo aneddoto: Quando frequentavo la scuola d’arte, ci hanno consigliato di acquistare carta di dimensioni 46 x 60 centimetri. Per i disegni di figure in piedi, l’indicazione era di renderli di circa…

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I colori possono parlare?

Ascolta le Storie che i Colori Raccontano Se ti immergi nel magico mondo dei colori, puoi scoprire che ogni tonalità ha la sua storia da raccontare, favole piene di sorprese e scoperte a ogni pagina. I colori non sono semplici ospiti sulla tela, ma veri e propri narratori che suscitano emozioni, sussurrano segreti e trasformano la pittura in una conversazione senza parole con chi…

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La Verità su Come Disegnare Ritratti che Nessuno Ti Ha Mai Detto!

Nell’arte del ritratto alla prima, la sfida più grande per molti artisti non è tanto nella tecnica quanto nella percezione. Un recente video su YouTube, “Disegnare Ritratti – Non disegnare la bocca, il naso, gli occhi o le orecchie”, Tony Swaby mette in luce un approccio innovativo al disegno di ritratti che merita una riflessione approfondita. Questo articolo si propone di esplorare le idee…

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37 consigli per fare pittura di paesaggi

Ti sei mai trovato ad ammirare un bellissimo paesaggio e a desiderare di poterne catturare l’essenza su tela? Vorrei parlare di una serie di consigli che ho trovato molto utili nello studio sul disegno e sulla pittura del paesaggio. Sono adatti sia per la pittura ad olio che per quella acrilica. La pittura del paesaggio La bellezza della natura e delle forme naturali ha sempre offerto infinite…

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Vinci la sfida della tela bianca

Ogni artista conosce quel momento: davanti a una tela vuota, il mondo delle possibilità si apre davanti a te, ma ecco anche la sfida di iniziare. Questa fase cruciale è il cuore del quinto capitolo: DESIGN del libro “The Eye of the Painter:” di Andrew Loomis. Questa dispensa ti guiderà nel tuo processo di creazione, dall’idea alla realizzazione. La Sfida della Composizione: Pensa a Claude Monet…

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Impara a usare valori limitati per dipingere migliori paesaggi

Esercizio dei quattro toni: Un esercizio sul paesaggio, tratto da un libro di Mitchel Abala “The Landscape painter’s Workbook (for artists)” realizzerai un dipinto in bianco e nero, utilizzando solo cinque valori. Così sarai costretto a prendere decisioni drastiche riguardo a tre elementi essenziali dell’interpretazione delle forme. Imparerai a controllare le miscele di valore mescolando…

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Pratica deliberata: proporzioni della testa secondo A.Lomis

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Pratica deliberata: proporzioni della testa secondo A.Lomis

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Esprimiti con il colore: Dipingere con i Numeri

Hai mai desiderato esplorare il mondo dell’arte in modo divertente e appagante? L’arte del Dipingere con i Numeri è la risposta ai tuoi desideri. Questo coinvolgente passatempo artistico ti permette di creare opere d’arte straordinarie in modo facile e rilassante. Ecco perché dovresti iniziare oggi stesso. Dipingere con i numeri è un modo divertente e facile per creare opere d’arte anche se non…

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#arte #dipingi con i nmeri #disegno #pittura

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Il potere del sottopittura: migliora i tuoi dipinti con la grisaglia

Con la grisaglia puoi creare una sotto pittura monocromatica in tonalità di grigio. Questo abitua l’occhio a calcolare i valori chiari e scuri anche quando si dipinge successivamente con il colore. La tecnica della grisaglia è spesso utilizzata nella pittura di ritratto: si crea o si riporta il disegno. si dipinge un sottile strato di grigio su tutta la tela. ci si concentra sui valori (grado…

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Cinque amici in mostra a Cagliari

Dal 29 aprile al 1 maggio 2023 saremo ospiti dello spazio creativo e espositivo LOGU con alcune nostre opere. LOGU, ideato dalla creatività e nello spirito di apertura culturale dei nostri amici Valentino Sanna e Gianluca Mureddu, è un luogo dove nascono e si sviluppano eventi legati al mondo dell'arte e della comunicazione. Proiezioni di film, eventi legati all'handmade identitario sardo, della produzione agricola isolana ed è Info Point Turistico del Consorzio Cagliari Centro Storico. La mostra collettiva ci offre l’occasione di incontrarci e incontrare i visitatori; per apprezzare diversi approcci al linguaggio dell'arte, preziosi perché unici.

Il contesto è il quartiere Castello, uno dei luoghi più ricchi di storia di Cagliari. Scegliere la data del primo maggio, che nella città coincide con la tradizione della manifestazione storica di Sant'Efisio, rappresenta, per noi espositori, anche un modo per celebrare la festa sociale più importante e per un omaggio all’identità profonda di questa bellissima città. Vi aspettiamo. Federico Cerulla Bruno Massidda Alessandro Pedroni Lucia Vallifuoco Read the full article

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Dal 29 aprile al 1 maggio 2023 saremo ospiti dello spazio creativo e espositivo LOGU con alcune nostre opere. LOGU, ideato dalla creatività e nello spirito di apertura culturale dei nostri amici Valentino Sanna e Gianluca Mureddu, è un luogo dove nascono e si sviluppano eventi legati al mondo dell’arte e della comunicazione. Proiezioni di film, eventi legati all’handmade identitario sardo, della…

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Imparare l'arte del disegno è divertente e facile quando si fa insieme!

Scopri i segreti del disegno, unisciti alla nostra classe su facebook

Ti invito a partecipare ad una serie di webinar, insieme ad un gruppo selezionato di dieci persone, per crearti solide basi per riuscire nella tua arte. Attraverso le dimostrazioni di disegno con soggetti scelti tra quelli dell'articolo Esercizi di base per capire come rendere il volume con il chiaro scuro, ti accompagnerò in un'avventura artistica dove scoprirai come creare volume con il chiaro-scuro usando varie tecniche. Durante le lezioni in diretta, ti mostrerò come migliorare le tue capacità creandoti delle solide basi per il disegno e la pittura attraverso esercizi di pratica deliberata su quelle che - secondo tutti gli artisti - sono le forme base del disegno e della pittura. Grazie a questi esercizi mirati, la tua maniera di guardare, di disegnare e dipingere migliorerà in maniera sorprendente. La cosa migliore è che, in tempo reale, potrai fare domande e ricevere feedback sul lavoro della dimostrazione.

Quattro lezioni ti costeranno solo 15 euro, che puoi acquistare con una semplice ricarica Postepay o con la tua carta di credito tramite Paypal, Patreon o Gumroad. Ti vedrò una volta alla settimana, in diretta la sera, per un'ora di divertimento e ispirazione. Esaurite queste prime 4 lezioni potremo decidere insieme se continuare l’esperienza con altri moduli da quattro lezioni per volta. Una parte significativa della diretta sarà dedicata al riscontro dei lavori eseguiti in base alla lezione appresa durante la settimana precedente. Per fornire un feedback più mirato, verranno esaminati in dettaglio i diversi compiti svolti dai partecipanti e verrà fornita un'opportunità per discutere eventuali dubbi e domande.

Non preoccuparti se non puoi partecipare, tutte le lezioni saranno registrate e sempre disponibili in una sezione privata di questo sito e sul gruppo riservato di Facebook. Se vuoi puoi anche partecipare al Forum di Discord per ulteriori discussioni e interazioni con altri appassionati di disegno.

Non aspettare! Unisciti a noi in questa fantastica avventura artistica!

Compila il modulo per le informazioni su come iscriverti. Prenota il tuo posto subito, i posti sono limitati! Read the full article

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Imparare l'arte del disegno è divertente e facile quando si fa insieme!

Scopri i segreti del disegno, unisciti alla nostra classe su facebook Ti invito a partecipare ad una serie di webinar, insieme ad un gruppo selezionato di dieci persone, per crearti solide basi per riuscire nella tua arte. Attraverso le dimostrazioni di disegno con soggetti scelti tra quelli dell’articolo Esercizi di base per capire come rendere il volume con il chiaro scuro, ti accompagnerò in…

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una volta le basi di studio erano uguali per tutti

Guardando i dipinti di Leonardo, Munch, Hayez, Pellizza da Volpedo, Mondrian e di altri artisti che hanno studiato arte prima della seconda guerra mondiale, possiamo vedere una somiglianza tra di loro.

Questo perché avevano tutti studiato le stesse basi d'arte. Non era una cosa che li rendeva uguali, ma era solo il loro mestiere. In questo sistema, gli artisti hanno imparato i principi base della pittura, come proporzioni, luce e ombra, e hanno sviluppato la loro capacità di rappresentare il mondo che li circonda. Questo ha permesso loro di creare opere che sono belle e commoventi. Alcuni artisti hanno trovato che questo sistema limitava la loro creatività e impediva loro di esprimere se stessi liberamente. Questi artisti hanno iniziato a sperimentare e a creare stili unici che sono stati noti come movimenti artistici. Artisti con ideali simili si sono uniti in movimenti artistici potenti come l'impressionismo, i fauves, i macchiaioli, la scapigliatura, il divisionismo, il cubismo, il suprematismo e l'astrattismo. Questi movimenti creano immagini meravigliose che emozionano chi le vede. Ad esempio, l'impressionismo ha portato una nuova prospettiva alla pittura, concentrandosi sulla rappresentazione delle luci e delle ombre e sulla cattura dell'atmosfera del momento. I fauves hanno fatto uso di colori vivaci e intensi per creare opere vibranti e vibranti. Il cubismo ha rivoluzionato la rappresentazione dello spazio e della forma, mentre l'astrattismo ha portato l'arte verso un territorio completamente nuovo, dove forme e colori hanno preso il sopravvento. Ma nessuna di queste opere è nata dalla passione incontrollabile dell'artista. La passione deve essere canalizzata attraverso un lungo e difficile percorso di studio e di apprendimento della tecnica, proprio come si faceva nelle vecchie botteghe. Anche se hai un'eccezionale creatività e idee fantastiche, non sarai in grado di realizzarle al meglio se non dedichi tempo e impegno allo studio della pittura con umiltà e perseveranza. In conclusione, possiamo dire che la pittura accademica e i movimenti artistici sono entrambi importanti nella storia dell'arte. La pittura accademica ha fornito una solida base di conoscenza e tecnica a molti artisti, mentre i movimenti artistici hanno permesso a questi artisti di esprimere se stessi liberamente e di creare opere uniche e affascinanti. In entrambi i casi, l'arte ha avuto un impatto significativo sulla cultura e sul mondo che ci circonda. Read the full article

#artista #Disegni #disegno #pittura

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Guardando i dipinti di Leonardo, Munch, Hayez, Pellizza da Volpedo, Mondrian e di altri artisti che hanno studiato arte prima della seconda guerra mondiale, possiamo vedere una somiglianza tra di loro. Questo perché avevano tutti studiato le stesse basi d’arte. Non era una cosa che li rendeva uguali, ma era solo il loro mestiere. In questo sistema, gli artisti hanno imparato i principi base…

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#artista #Disegni #disegno #pittura