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El Gran Gatsby: El (trágico) sueño americano

Fue escrita por F. Scott Fitzgerald durante la primera mitad del siglo XX, estrenándose en el año 1925. Es considerada la mejor novela del siglo XX y un clásico en la literatura americana.

No les quiero hacer muchos spoilers porque vale la pena conocer El Gran Gatsby pero sí les contaré la trama: Nick Carraway es un recién egresado de la universidad de Yale, donde tenía un conocido que se casó con su prima Daysi. Ambos viven en Long Island pero en comunidades diferentes. Nick se va a vivir a lado de un sujeto llamado Gatsby, el cuál hace concurrentemente fiestas extravagantes, donde todo el mundo es invitado. Nadie sabe exactamente por qué Gatsby organiza las fiestas pero finalmente Nick es invitado a una y, conforme la relación entre él y Gatsby se hace más estrecha, Nick descubrirá cuál es la relación de este hombre y su prima.

La historia del Gran Gatsby se desarrolla durante los locos 20's en Estados Unidos, con la llegada del enriquecimiento económico. El jazz, el art decó y la vida de las fiestas forman parte de la vida cotidiana de Gatsby, por eso la estética en específico es un deleite, no sólo hablando del libro sino refiriéndome a la parte visual de la película.

Pero dejando de lado el estilo, la sustancia de la historia de la vida de Gatsby gira en torno al (trágico) sueño americano, aquel que nos promete una vida llena de plenitud y felicidad, donde la indiferencia, la traición y el abandono están detrás, esperando en las personas que menos quisiéramos.

De forma personal yo recomiendo leer la novela antes de ver alguna de las dos películas, en el caso de querer conocer a fondo esta crítica de la que nos habla F. Scott Fitzgerald. Pero si quieres saber cómo es la estética de estos años durante esta época en específico, mírate la película. Es un deleite visual, tiene algunos detalles pero en general el vestuario, las escenografías, las actuaciones, la música está bastante bien adaptaba del libro.

Si leíste hasta aquí te lo agradezco mucho uwu <3

#el gran gatsby #jay gatsby #art deco #f. scott fitzgerald

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PVRIS: Sonidos visuales

Rara vez encuentro a bandas con un debut impecable. Claro que pueden existir, ejemplo de ello es Panic! At the Disco. Sin embargo, que una banda tenga un álbum introductorio impecable y novedoso, en la actualidad, es algo complicado. Y por ello White Noise de PVRIS debe llevarse un mérito.

¿Cómo iniciar a describir a White Noise? Tiene algo que lo hace único: que supo adaptar de forma casi perfecta sus letras y sus sonidos en un estilo tan único que puede diferenciarse de otras bandas y también tiene una madurez impresionante. Pienso seriamente que White Noise ha sido una sorpresa entre las bandas que son poco reconocidas, o no tan apreciadas por el público de la actualidad.

Me gusta que PVRIS creara un estilo que combinara pop, electrónica y rock alternativo, porque esos géneros permiten conectar con el sentimiento abismal de la soledad. Los sonidos son inmensos, como si escucharas el eco proveniente de tu interior saliendo a través de la música de esta banda. La voz de Lyndsey se adapta a las letras, que suenan desde gritos de ayuda, lamentos a través de la soledad y gritos de guerra a través del silencio.

La videografía es impecable, con referencias al expresionismo alemán y al minimalismo. Es como si combinaran estos estilos artísticos con elementos contemporáneos. Y esta combinación deja como resultando un estilo visual brillante, desde los objetos seleccionados, los planos cinematográficos, los colores y la presencia de la banda. Y es algo bastante meritorio que los videos no tienen nada de complejos si se tratara de los elementos visuales pero sí se nota que se estudió bastante el concepto del álbum a la hora de crear cada video, lo que permite contar una historia única por cada canción. Todo está perfectamente planeado, no sólo se trata de mostrarte de forma superficial lo que la banda pretende contarte, sino te introducen de inmediato a la profundidad del concepto, y sé podría arriesgarme mucho a decir esto pero lo diré de cualquier manera, de forma artistica. Me gusta que exista una constante en todos los videos, no pareciera que son retazos de ideas sino es una idea en conjunto.

Las canciones que me parecieron más interesantes, porque es difícil seleccionar las mejores porque White Noise es bastante bueno, son:

-Eyelids -You and I -White Noise -My House -Fire

Y quiero dejar en claro que estas canciones fueron más bien preferencias personales porque de verdad todo el álbum está increíble.

Me es difícil describir lo que es White Noise pero he de decir que es una experiencia sonora y visual bastante bien hecha. Recomiendo mucho este álbum pero no sólo escucharlo sino verlo, los videos sin duda es lo mejor que nos presentó PVRIS.

Le daría un 10 pero no me gustó Mirrors jajajaja así que se lleva un 9.9 pero sin dudas es un álbum increíble para ser un debut.

#pvris #White noise #My house #Fire

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After Laughter y la depresión post amor

Cuando salió AL a mí me dio mucha MUCHA MUCHA MUCHA WEBA de verdad, todas las canciones me parecieron iguales y me quedé dormida mientras lo escuchaba. A partir de ese entonces decidí jamás volver a escucharlo porque wakalas. Dije que ese álbum era qlero y sí, no retiré mis palabras.

Sin embargo, durante la madrugada de un día al azar, decidí volver a darle otra oportunidad porque #depresión. Algunas canciones de este disco, posteriores a Hard Times, me gustaron bastante. Como I told you so, me sentí tremendamente identificada porque #depresiónx2 así que me dije a mí misma: Mi misma, es tiempo de volver a darle una segunda oportunidad a After Laughter. Y me respondí: mí misma, si tiene canciones que me harán llorar porque #depresiónx3 quiero hacerlo.

Y así mí misma y yo escuchamos el álbum.

¿Cómo iniciar? De principio puedo decirles que no es un álbum que normalmente no esperarías de Paramore. Es decir, con el álbum anterior te podrías dar una breve idea de lo que la banda estaba preparando para el futuro pero ¿totalmente pop? y no de la actualidad sino pop que te hace viajar al tiempo, a los 80's, que funciona bastante. La instrumentalización me parece preciosa una vez que decides prestarle atención porque si tienes esa idea equívoca que muchos mencionan de que son Flop no te darás un buen sabor de boca, o al menos no como carta de presentación.

La estética del álbum no me llamó taaanto la atención pero de la viodeografía sí, cosa extraña porque muchas bandas andan retomando cosas de los 80's. Considero que la videografía está bien hecha, quizás el video de Fake Happy no me gustó tanto como Rose Colored Boy o el de I told you so pero meh.

Pero los videos quedan a un lado una vez que entiendes cada puta letra de la canción. After Laughter no es un álbum catártico.. ES EL ÁLBUM CATÁRTICO. Bajo mi perspectiva siempre creí que el homónimo sería el álbum más sincero de todo Paramore, sin embargo AL tiene letras bastante crudas, directas y que no pretenden caerle bien a nadie. Te deja en claro que sí, no sólo Hayley está pasando por momentos difíciles sino toda la banda, con canciones con letras tremendas como Idle Worship o No Friend le da un golpe en la cara a los fans, quizás no de la manera amable, que Paramore NO ES UNA DIVINIDAD, SINO QUE ELLOS TAMBIÉN SON SERES HUMANOS y eso es algo que me gusta especialmente de esas canciones. No lo digo como tono despreciativo, al contrario, es muy difícil que en la actualidad una banda se sincere tanto con sus fans. Claro que todos sabemos que los músicos que nos gustan son seres humanos, pero estamos tan acostumbrados a endiosarlos que, aunque ellos intenten ser humildes, vemos reflejado en ellos la salvación. Es muy correcto que la música nos salva y sin embargo detrás de nuestras canciones favoritas están personas que también han atravesado tiempos difíciles, porque finalmente son simples humanos, como tú y yo. Eso es algo de apreciarse bastante, no esperaba encontrarme con un mensaje tan directo por parte de Paramore.

Respecto a las canciones de amor, no creo que sea la chica indicada para hablar del rompimiento de Hayley porque no soy parawhore y desconozco muchos detalles, pero sólo hablaré de forma superficial: puedo notar mucho agotamiento por parte de Hayley y sin embargo considero que ella tuvo mucha fortaleza para salir adelante mediante su música, porque aunque no haya tenido un rompimiento como el de ella sé lo que es estar triste por la misma razón. No obstante abrirse ante tantas personas, contarte que ella no está bien, es algo muy valiente y digno de admirarse.

El resabió de una buena carcajada que se queda mientras pasamos por algo muy duro es algo triste. Y este álbum nos describe eso: la otra parte de los buenos tiempos recordados desde la soledad.

Recomiendo mucho este álbum a aquellos que no quisieron darle otra oportunidad como yo, y si eres de esos que aún no lo han escuchado, hazlo porque te estás perdiendo de muchas canciones preciosas.

Mis favoritas fueron:

-26 -Hard Times -Pool -Idle Worship -No friend -Fake Happy

y por supuesto I told you so.

Espero que no se hayan aburrido con mi biblia :,v <3 los quiero mucho si leyeron hasta aquí uwu <3 y si pasas como yo por la #depresiónx4 escucha el álbum para darte cuenta que no estás sólo, hay muchas personas que pasamos por lo mismo y sin embargo estamos aquí luchando. Te mando un abrazo, porque así como los buenos tiempos nos hacen felices, los tiempos difíciles nos hacen fuertes.

#paramore #after laughter #pmore #al #hard times #told you so

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M A N I A y los daños colaterales de Fall Out Boy

Hoy les vengo a hablar de la banda favorita de todos: Sell Out Flop.

Hablando con honestidad Fall Out Boy hizo sus mejores álbumes antes del hiatus, experimentando con diferentes géneros, creando canciones interesantes, dándole un plus con la voz de Patrick Stump.

Como fangirl de estos perdedores he de decir que el hype por Save Rock and Roll me hizo adorarlo pero objetivamente no hay mucho qué decir. Se me hizo bastante pretencioso el concepto de todos los videos de SRAR, ni siquiera tiene un significado claro y por ello es hasta ridículo que usen metáforas visuales que nadie comprenderá. De igual manera sucedió con el video de Centuries. Pésima historia con pésima dirección y adornos visuales innecesarios.

Desde que escuché por primera vez My songs know what you did in the dark supe que FOB ya no sería lo mismo que antes. Aunque eso no significaba que en ese álbum no hubieran joyitas. Tal es el caso de The Phoenix que, desde mi perspectiva, está en la altura de canciones de Folie a Deux.

Sin embargo decidí dejar de escucharlos desde American Beauty / American Psycho. Para mí sólo fueron una banda zombie, sobreviviendo dando patadas de ahogado. No obstante al escuchar que lanzarían M A N I A quise darles otra oportunidad pero... pasó lo inevitable.

Young and Menace. La canción más experimental de Fall Out Boy hasta la fecha. Como primera impresión me resultó algo desagradable al oído. Especialmente cuando escuché aquella voz modificada... ¿por qué Fall Out Boy? ¡¿Por qué?! No habían muchas esperanzas para esa banda. Todo malo. Y sin embargo (más por morbo) quise seguir sus nuevos trabajos. Y me enamoraron con The last of the real ones. Fall Out Boy estaba en la cuerda floja con esperanzas de caerse luego de ver a Pete Wentz comportarse como un chavo ruco en Champion.

Cuando vi el concepto de Hold me tight or not me gustó a primera vista. Pienso que eso sucedió más bien por el concepto del día de muertos y como buena mexicana me sentí identificada. Es, desde mi perspectiva, uno de los mejores videos que tienen. No tan icónico pero sí con una excelente dirección.

Ahora bien, hablemos de por qué pienso que MANIA podría ser el álbum que podría sacar del fango a FOB.

Si comparamos todas las portadas de toda la discografía de FOB hay dos colores que son un común denominador: rojo y azul. Siempre son esos dos colores. Exceptuando a AB/AP.... pero digamos que ese álbum nunca existió. Pete Wentz comparó sus álbumes diciendo "one day we gotta make the purple one". Por ello el morado aparece en MANIA. Además tomaron en cuenta sus raíces para intentar dar un concepto a un nuevo álbum.

Escuchando el álbum completo, cada una de las canciones tiene un principio: la locura presentada en diferentes personas. Ya sea la esquizofrenia (Young and Menace), Locura por el amor (hold me tight y The last or the real ones) o simplemente el luchar contra la locura, sacando el mejor partido de ello (champion).

Pero ¿POR QUÉ MALDITA SEA EL ÁLBUM VA A LEVANTAR A FALL OUT BOY? Sencillo, lograron dar en el clavo en la experimentación musical. No fueron aburridos como en American Boring ni tan distanciados como en Save Rock and Roll, sino que permitieron dar una identidad definida a cada canción, acompañando la melodía con la locura que representa cada tema en este disco.

Tomando como ejemplo el primer single, Young and Menace, canción introductoria a MANIA, la banda inició de cero con una melodía que va creciendo conforme se llega al clímax. Pienso de manera personal que Young and Menace no es precísamente la mejor canción del álbum pero no imagino otra canción que nos introdujera al concepto de locura.

No les diré que este álbum es una maravilla o que superará a Infinity on High porque eso sería una mentira, pero considero que sí es el álbum mejor definido hasta ahora, hablando de los álbumes post hiatus, claro.

Y algo que me encantó de MANIA fue volver a escuchar a Patrick cantar en Heaven's Gate.

Algo que no me gustó de MANIA fue que me dio la sensación de haber escuchado todo el álbum desde que se estrenó. Ya conocía la mitad de las canciones y por ello me dio la sensación de que no hay algo nuevo por descubrir.

La canción que desde mi perspectiva puede ser la más representativa (o la más relevante) es Stay Frosty Royal Milk Tea, melodía interesante con una letra y una voz que dan como resultado un himno a quienes se creen mediocres. Y eso es un concepto interesante.

Mi primera impresión del álbum fue un 7/10 y la seguiré manteniendo porque MANIA trajo cosas interesantes pero pienso que quizás se quedaron cortos. Esperemos que al siguiente álbum se lance algo mucho mejor.

#fall out boy #mania tour #mania fall out boy #eau de resistance #music #fob #fobmania

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La casa de papel

El concepto de resistencia no sólo tiene qué ver con ser un punketo, tal como podría decirse con Green Day, sino este concepto va más allá. Habla de la rebelión, de la negación a los órdenes establecidos. De la lucha directa contra lo más grande, lo más fuerte y poderoso.

La Casa de Papel nos cuenta la historia de El Profesor, un hombre que ha planeado durante toda su vida el más grande atraco de la historia. Para ello contacta a seis mercenarios, cuyo historial de crímenes está en la mira de la ley. El Profesor y su grupo de mercenarios ensayan y aprenden todo lo necesario para robar la casa de moneda de España, el lugar donde se imprime el dinero de este país. Para ello es necesario secuestrar el lugar resistiendo la mayor cantidad de tiempo posible.

El Profesor tiene ciertas reglas para que este atraco sea un completo éxito, entre ellas, ponerse nombres de ciudades. Tokyo, Berlin, Nairobi, Moscú, Denver, Oslo y Helsinki unirán sus habilidades para formar al equipo más inestablemente perfecto.

Pero ¿por qué mencioné el concepto de resistencia? Pues es el tema principal de La Casa de Papel, la inspiración de la lucha por supervivencia de estos mercenarios a través de sus sueños que fungen como resistencia, el homenaje de una vida por la resistencia a través del amor, la resistencia de la paciencia por la amistad, la resistencia de los atracadores como protesta a una sociedad corrupta porque finalmente ¿quién declara verdaderamente el mal y el bien?

Planes, cabos sueltos, amistades rotas, amores inesperados con una puta metralleta reventando los muros y escudos balísticos. Eso es la Casa de Papel, no sólo una serie de acción sino de historias que te atrapan desde el primer episodio. Estoy completamente segura que quién la vea quedará fascinada con las personalidades de cada uno de los personajes ¿O es sólo el síndrome de estocolmo que atraviesa la pantalla?

Álex Pina, creador de esta serie, ha creado una de las más increíbles historias presentadas en la actualidad. Y todo esto producido desde la madre patria.

¿Que si recomiendo esta serie? ¿De verdad tengo que responder esta pregunta? Es obvio que ha sido una de las grandes sorpresas que nos trajo Netlix este año. Excelente dirección, excelente guión, excelentes personajes, excelente historia. De verdad atrapa y te mantiene al filo del asiento desde el primer episodio.

De verdad amiguitos, recomiendo mucho ver esta serie, está divina.

Les agradezco mucho leer mi biblia y ya sé que parezco fangirl pero de verdad adoré esta serie.

Y sólo me queda decir Bella Ciao!

#la casa de papel #bella ciao #lcdp #netflix

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Marina and the Diamonds

Marina and the Diamonds es una cantante multifácetica, incluso sus tres álbumes de estudio se escuchan totalmente diferentes uno del otro, si bien Electra Heart fue el puente de salto para un cambio radical en la instrumentalización, algo que es similar entre los álbumes es la honestidad brutal en el apartado lírico.

Marina ha sabido reintrepertar sus canciones, desde muy jóven mantuvo una postura sincera ante el mundo femenino; desde críticas a la sexualidad hasta la espiritualidad en la felicidad, Diamandis envía mensajes profundos en sus canciones y, en ocasiones, indecifrables.

Marina and the Diamonds probablemente no haya tenido una carrera musical impresionante a diferencia de otras cantantes de pop alternativo, no obstante considero que su trabajo vale la pena de ser escuchado.

Quiero mencionar algunas canciones bajo mi consideración personal son esenciales para conocer el trabajo de Marina:

Shampain: Canción con sonidos alegres que cuenta la melancolía de un amor pasado que no puede ser olvidado.

Hermit the frog: Marina relata la historia de una chica que fue desvirgada por un hombre que no amaba, sin embargo recibió críticas debido a esa decisión pero que deja en evidencia la doble moral de la sociedad ante la sexualidad femenina.

Oh no!: Himno personal de Marina. Básicamente es un toma tu vida y decide por ti mismo. El pasado, el presente y el futuro te pertenecen.

Lonely Hearts Club: ¿Sientes miedo que, por entregar tu corazón lo puedan partir en mil pedazos? ¡Bienvenido al club!

Teen Idle: Detrás de una sonrisa de modelo adolescente se esconde una muchacha con problemas para encontrarse a sí misma.

Lies: Tu mejor amigo te friendzonea pero quieres que te ame aunque sea un romance de a mentis. (no, eso fue de broma. Es un amor no correspondido y una lucha constante entre el amor y el desprecio hacia uno mismo).

Blue: Cuando alguien dice adiós en el amor no necesariamente es una despedida sino un reencuentro al romance.

Solitaire: La soledad es un proceso para reencontrarse con uno mismo.

Immortal: La lucha constante entre lo que significa la raza humana y la inmortalidad de los recuerdos.

#marina and the diamonds

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Self titled - Paramore

No conozco muy bien a Paramore, lo acepto. Sin embargo hay algo en esa banda que me hizo cambiar mi perspectiva ante sus primeros álbumes, el self titled.

Paramore es una banda que salió de lo común para entregar no sólo un álbum que pudo haber significado una purga entre los fans sino una entrega profunda y muy bonita. Encuentro el self titled muy honesto, sobre todo el canciones como last hope, future, Part II y Ain't fun, especialmente en la última canción.

¿Por qué me gustó más el self title que otros álbumes icónicos? Pues por el equilibrio entre las letras y el instrumental. Fue bueno que existieran álbumes tan llenos de energía como Riot! o Brand new eyes pero el self title fue un receso y una experimentación para la banda, tomaron esa tranquilidad quel es hacía falta para entregar un álbum no tan especialmente llamativo pero sí muy personal, donde te cuentan historias que tal vez quisieron contar en otros álbumes pero que, debido a la intensidad, omitieron. Tal es el caso entre Let the flames begin y Part II.

Sin embargo también supieron renovarse en otro tipo de canciones, como el amor de Still into you, la exploración ante las decisiones personales como en Daydreaming o el llamado ante las necesidades de la juventud en Now.

En el apartado de la instrumentalización es mucho más tranquilo que otros álbumes pero me resulta bastante bonito, como es el caso de Hate to see your heart break debido a que la narrativa requería un ambiente tranquilo, lleno de melancolía y con un especial trato personal ante la recuperación del romanticismo.

Las letras son tremendas, como en Part II y (One of those) Crazy girls. Si bien una habla de la humanidad y las discordancias ante sucesos que se pudieron evitar debido al choque de ideas al buscar la libertad (ayayayayayaya muy largo) y la otra del quiebre de una relación, son bastante sinceras y reflejan la idea de una banda llena de madurez.

#paramore #self titled

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Amantes Sunt Amentes - PXNDX

Panda es una banda de rock alternativo en México cuya reputación se ha visto manchada por razones diversas, entre ellas plagios a bandas internacionales como My Chemical Romance, Green Day y Fall Out Boy. Amada por unos, odiada por otros, Panda (o estilizado a la orden de los haters PXNDX) supo mantenerse de pie en la industria musical mexicana.

Esta banda ha tenido álbumes desapercibidos debido a su obra cumbre, Para ti con desprecio. No obstante el resto de su trabajo no fue algo digno de olvidarse. Tal es el ejemplo del álbum que le dio el primer escalón a la industria musical, la revancha del príncipe charro, con sonidos del happy punk estadounidense combinado con elementos musicales regionales de México como la música banda. Y considerando cada uno de sus trabajos, esta banda tuvo diversas etapas que le brindaron una madurez musical.  

Amantes  Sunt Amentes es el cuarto álbum de PXNDX, el cuál vino después de Para ti con Desprecio, y  seguramente es uno de los más desapercibidos y no es porque sea un trabajo malo, en realidad a partir de este álbum PXNDX encontró su propio estilo, debido a la experimentación de letras que seguramente encontraron una inspiración en álbumes de My Chemical Romance. En Amantes sunt amentes se encuentran metáforas más profundas que en sus tres álbumes anteriores, se deja de lado la esencia vengativa que se desprendía de Para ti con desprecio, la cotidianidad de Arroz con Leche y  la diversión de La revancha del príncipe charro, para encontrarse el lado maduro de la banda que no se olvida de sus inicios con nombres complejos y largos para sus canciones (inspiración tomada de Fall Out Boy).  

Algo que destacar en este álbum es que tiende a ser pretencioso pero esta característica no es un punto totalmente negativo ¿A qué me refiero? Tomando como ejemplo la canción procedimientos para llegar a un común acuerdo:

“Me quieres tener tu cuerpo descomunal, sin indumentaria, lo quiero con todo respeto palpar”

Tiene palabras que no son usadas cotidianamente pero que encierran un mensaje que no puede ser dicho de forma directa. Al menos en esa canción, el usar palabras pretenciosas, es un punto positivo. Y retomando procedimientos para llegar a un común acuerdo, algo que me parece interesante es la manera en la que la banda encierra dos mensajes en uno:

“Sé que quieres, yo también te pongo a sudar y lo finges bien, si quieres prudencia a nadie le diré y con elegancia yo te lo daré” que se reproduce al mismo tiempo con “Si te voy a hablar con la verdad para no perder el tiempo más” y con “quiero dejar algo en claro ya, deseo hacerlo todo nada más” y a esto me refiero con el punto de la pretenciosidad de la banda, con las palabras poco comunes se esconden mensajes directos y un ejemplo es el uso de dos voces que dicen el mismo mensaje pero con diferentes expresiones.

Sin embargo la banda no se desprende de elementos cotidianos de la vida de monterrey, como la palabra “ocupo” o “estilero” o expresiones parecidas a “se me hace difícil” o “se la vive” y eso también es un punto positivo, al menos considero que la narración se integra de buena manera al protagonista de cada pequeña historia que contiene cada una de las canciones, como pasa en So violento so macabro, que se inspira en un asesinato real.

Respecto al resto de las canciones, buen inicio con La estrategia perdida pero pésimo final con ¡Ah pero como vendo casetes! ¿y por qué la última? pues “Tu envidia alimenta a mi ego” PXNDX pudo haberles cerrado la boca a las críticas con las otras once canciones pero defenderse de esa manera no provocó ningún otro cambio. Ese es el punto más negativo del álbum, dedicarle una canción primero a los haters que a los fans es una horrible idea, está bien querer defender tu trabajo pero la mejor forma en la que lo puedes hacer es creando excelente contenido como con Tus palabras punzocortantes o Tripulación, armar toboganes que dedicando canciones de odio a personas ajenas a tus fans. Pero buena interpretación de Pepe Madero en esa canción, se notaba que estaba enojado.

¿Qué si vale la pena escuchar el álbum? Puedo decir que sí, ignorando la última canción es un álbum bastante decente y cada canción cuenta una historia con la que te puedes sentir identificado.

Las canciones que destaco son Narcisista por excelencia, So violento so macabro, Los malaventurados no lloran (es la canción más parecida a sus trabajos anteriores) y mis favoritas personales, Procedimientos para llegar a un común acuerdo y El infame “Estar y no estar”.

De las mejores cosas del álbum es el trabajo de diseño gráfico en su booklet, quedan de acuerdo a las historias de cada canción.

Para mí, Amantes Sunt Amentes es el reinicio de la banda, donde encontraron inspiración en sí mismos, tanto en las letras como en el instrumental.

#pxndx #amantes sunt amentes #music

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Young Volcanoes - Fall Out Boy

Escribí esto en el estreno del video y ya no lo recordaba hahaaha espero que les guste uwu 

En lo particular, no comprendí el video la primera vez que lo vi (wtf? eran las dos de la mañana) y me impactó demasiado el hecho de observar a las chicas mostrando los pechos.

Recuerdo que, hace ya tiempo, Green Day lanzó un video donde unas chicas también muestran su torso desnudo. Se generó una gran controversia:

"¿por qué esas chicas salen desnudas? deben de ser unas putas" "¿qué te pasó, Green Day? Antes eras chevere" , "¡son unas putas las minas que salen así en el video!"

Esos fueron algunos de los comentarios que alcancé a leer y verdaderamente me molestaron ¿qué hay de malo en observar el cuerpo humano? ¿acaso hay gente que aún ve a una mujer desnuda con morbo y no desde el punto de perspectiva artístico? Acabo de leer el comentario de Camila y estoy totalmente de acuerdo con ella ¿por qué habría de ofendernos eso? No digo que debemos de salir desnudas todas a la calle pero sí que debemos de cambiar nuestra mentalidad.

Ahora bien, respecto al video, debemos de tomar en consideración la letra de la canción: habla totalmente de la juventud en búsqueda de su identidad en la sociedad. Aquí retomo a Patrick y al resto de la banda drogándose. En muchas ocasiones, los jovenes tienden a probar distintos caminos en los cuales incluyen fiestas y excesos que los hacen sentir como "jóvenes volcanes", tan dispuestos a comerse el mundo de un sólo bocado (tal vez por eso comen carne cruda) dejando de lado las posibles consecuencias de sus actos, por eso la chica sale desnuda: ¿qué es la vida de un adolescente salvaje sino la diversión a toda costa? los chicos ríen, comen, festejan con las mujeres mientras bailan en un ambiente de felicidad y total regocijo.

¿Qué podría significar que aten a la banda a las sillas y sus ojos estén cubiertos? quizá el miedo momentáneo que se siente al aventurarse a un entorno desconocido, por eso todo está en penumbras con apenas una lucecita que ilumina representando a ese recuerdo pueril que persiste de manera latente pero que, con el paso de los años y las nuevas experiencias adquiridas se apaga por completo dejando a una luz mayor brillar más intensamente (por eso, cuando comienzan a bailar y a verse a los ojos, la luz amarilla surge como muestra de la aparición de un adolescente). Cuando uno de nuestros jóvenes volcanes (Patrick) consume la cocaína de colores, los demás lo siguen. ¿A alguno le resultaría extraño? Existen cientos y cientos de jóvenes alrededor del globo que se dejan influenciar por amigos y entran de lleno a las adicciones.

Tan moldeables, tan alegres, tan joviales, tan aventureros, tan salvajes son los adolescentes. El video "Young Volcanoes" nos muestra una realidad tan clara de un mundo en el que acostumbramos a vivir y del que nos rodeamos que nos invita a reflexionar ¿qué es lo que nosotros, como los "jóvenes volcanes", estamos dispuestos a seguir? Por eso esta canción se une con "The Phoenix" ya que este se podría decir que es un himno hacia la reflexión de los adolescentes: "Hey, sangre joven ¿no se siente como que nuestro tiempo se está acabando? Voy a cambiarte como un remix, hasta que asciendas como un Fénix".

Respecto a la mano de Patrick, al secuestro de los chicos por las mujeres y la herida que tiene el rubio sobre su abdomen los dejo en la historia de los videos de "save rock and roll". Quizá nos den más respuestas al siguiente.

El video es muy extraño de entender, pero esta es mi interpretación. Espero que les guste c: y a esperar el siguiente c:

#fall out boy #save rock and roll #young volcanoes

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Crazy = Genius - Panic! At the disco

Si hablamos de canciones de Panic! At the disco, una de las mejores es Crazy = Genius

Me gusta que Brendon se haya inspirado en sing sing sing de Benny Goodman en las percusiones (ya lo había pensado pero ayer lo confirmé). El sonido es fresco, divertido pero también atrae esa melancolía de las primeras épocas del swing donde la improvisación era importante en las orquestas. Crazy = Genius es enérgica, tiene una perspectiva transgresora y de la misma manera convierte lo conceptual en baile. Y creánme que es un verdadero logro que Brendon haya grabado esta canción en solitario, las orquestas de swing al menos necesitaban de 10 participantes para hacerlas lucir de la misma manera que lo hizo Urie en esta canción.

La lirica se inspira en The beach boys pero de la misma manera nos relata la posible vida de una persona con problemas de esquizofrenia, cosa que no sucede con las canciones de swing de los años 40's. Y la voz de Brendon es genial, y cuando suceden los cambios de sonidos en toda la canción haciendo que todos los instrumentos se luzcan es muy hermoso. Y vamos, esta canción se escucha como lo que un villano de Disney cantaría.

Por eso Crazy = Genius es una canción increíblemente genial, hace que mi trasero se mueva cuando la escucho : (

#panic! at the disco #death of a bachelor #crazy = genius

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Eskimo Callboy

Me gusta a venir a recomendar bandas que conozco desde hace tiempo, porque pienso que quizás a algunos de ustedes puedan gustarles.

Este es el turno de Eskimo Callboy.

Es una banda de origen alemán que ha experimentado con sonidos electrónicos, dubstep y metalcore con letras atrevidas y pervertidas. Pueden resultar incluso hasta vulgares pero esto es su sello carácterístico: drogas, sexo, putas, fiestas y electronicore. De vez en cuando hacen referencias homosexuales entre la banda, incluso utilizan ropa scene femenina y guitarras de colores rosados con hello kitty.

Lo que resulta interesante de esta banda son sus sonidos frescos. Tal es el caso de Muffin Purper Gurk, que tiene una letra sin absoluto sentido y que, a pesar de todo, resulta entretenida.

Si piensas que el reggaeton es malo debido a las letras de las canciones, entonces Eskimo Callboy no es para ti. Porque ellos no se censuran si se trata de genitales o fiestas, ellos llevan la palabra vulgar a otros terrenos y que de manera extraña llegan a funcionar. Incluso ellos mismos se han autodenominado como porno metal. Si alguien desea escuchar a Eskimo Callboy mentalicen que escucharán palabrotas cantadas con guturales y guitarras con sintetizadores de fondo. Pero no todo es vulgar con esta banda, también tienen su corazoncito (como cualquiera de nosotros). Han dedicado algunas canciones al amor e incluso tienen una versión acústica de una canción que podría ser digerible para cualquiera.

De manera personal, yo recomiendo el álbum we are the mess debido a que la banda explora más géneros y porque es el álbum más locochón y divertido, perfecto para escuchar antes o después de una fiesta.

Si tuviera que recomendar una canción, sería Party At The Horror House porque resume lo que es la banda.

Espero que la diversión de Eskimo Callboy les llegue a gustar uwu

#eskimo callboy #music

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Diablo Swing Orchestra

Cuando los descubrí mi percepción de la música se cambió debido a sus experimentos sonoros. Hacen tantas decostrucciones de distintos géneros como el mariachi, el swing, el metal y la ópera que los resultados son exquisitos. Son de las bandas que no vas a encontrar a dos iguales debido a su originalidad y creatividad al mezclar más de tres géneros en uno.

Si hay algo que me encanta de esta banda es su forma de hacer swing. Hay bandas o agrupaciones que realizan combinaciones interesantes de este género y no obstante ninguna se parece a Diablo Swing Orchestra. Tienen esa sensación de estar verdaderamente en los años 30's pero con esos elementos tan duros como son el metal y tan suaves como la ópera. Escuchar a Diablo Swing Orchestra se convierte en una experiencia interesante.

Diablo swing orchestra es una banda sueca que hace avant garde metal pero ¿qué es el Avant Garde Metal? Bueno, el género se caracteriza por la experimentación de sonidos y de estructuras usando instrumentos o combinaciones poco convencionales en el género. Ahora bien, en lo que se ha caracterizado Diablo Swing Orchestra es en los sonidos: Swing, metal, opera y letras poderosas que llevan a la música a otros niveles.

Me es difícil recomendar un álbum o una canción en específico, debido a que cada álbum es un concepto de sonidos distintos, incluso la misma banda cambia de conceptos en las realizaciones de nuevo material. Pero puedo hacerles una descripción de cada álbum y recomendarles una canción de cada uno:

The Butcher's Ballroom es un álbum oscuro, con letras que son melancólicas pero que tienen decostrucciones que llevan una instrumentalización poderosa. La banda explota la voz mezzosoprano de la vocalista para cantar himnos y la segunda voz masculina para reforzar el ambiente tétrico del álbum. De forma personal recomiendo Poetic Pitbull Revolutions o en todo caso, la canción swing (que está en latin) Balrog Boogie.

Sing Along Songs for the Damned and Delirious se desprende por completo de la melancolía para transmitir lo tétrico desde la locura. Tiene una mayor experimentación de voces y sus sonidos se vuelven en ciertas ocasiones un poco más alegres pero sin dejar de causar un impacto en la instrumentalización. Recomiendo totalmente A Tapdancer's Dilemma, que es una canción que pondrá a bailar a más de uno.

Pandora's Piñata es la experimentación latina de la banda. Es más alegre que sus dos primeros álbumes pero sin duda alguna convierte la fiesta en revolución. Aunque no sólo se experimenta con sonidos latinos de las trompetas o percusiones, se lleva a la banda a un lado oscuro donde las letras se convierte en revelaciones de la desesperación humana a través del honor, la guerra y la muerte. Recomiendo Black Box Messiah.

Espero que alguien haya leído hasta aquí y si es el caso, también quiero dar un aviso que la banda estará pronto grabando material para su siguiente álbum. Una de las canciones que ya están aseguradas contiene música disco y metal. Quizás vengan a México y sería genial que alguno pueda ir a su concierto. Aún no asisto a uno pero sé que Diablo Swing Orchestra hace excelentes espectáculos.

Pero no se queden con mis recomendaciones, en verdad escuchar toda la discografía de esta banda es una experiencia que quisiera que al menos uno pudiera tener, valen mucho la pena.

#diablo swing orchestra #music

[noseomoponerle]

A fever you can’t sweat out - Panic! At the Disco

Sin duda alguna Panic! at the disco ha sido una banda miltifacética. Desde sonidos del siglo pasado (Jazz, swing, cabaret) hasta los actuales (electrónica, pop y rock), esta banda ha demostrado su capacidad creativa.

AFYCSO es un álbum que refleja un par de visiones respecto a los chicos, desde lo conceptual en las liricas de Camisado, hasta lo crudo en I write sins not tragedies. Me gusta que Panic! At the disco haya declarado desde su primer álbum su manifiesto, con London Beckoned songs..., usando una letra súmamente fuerte y transgresora: 

"Just for the record, 

 The weather today is slightly sarcastic with a good chance of:

 A. Indifference or 

B. Disinterest in what the critics say."

Incluso tuvieron una referencia absoluta como no lo habían hecho las bandas de ese entonces, al declarar que la vida de internet es lo que les daría el éxito y no se equivocaron. Fue bastante ventajoso que la banda haya aprovechado de buena manera este punto. Ahora bien, si se declara acerca del concepto de AFYCSO es un álbum con sonidos frescos y variados, con una división discreta pero bien realizada en Intermission. El concepto principal de la vida nocturna, el sexo, las drogas, el dolor, el amor disfrazado de aventuras y más provocaron un nuevo giro a lo que las bandas del 2006 realizaban por ese entonces. Me gusta que Panic! at the disco se haya arriesgado tanto hablando de ellos mismos en sus letras, como sucede en The only difference... Pienso que la primera parte del álbum se dedica esencialmente a eso, a revelar secretos oscuros de cada miembro pero usando las metáforas como sutileza, o incluso el cinismo con su canción manifiesto y the only difference...

Respecto a la división del álbum, panic! at the disco fue variando sus sonidos mediante matices que se fueron acercando uno al otro para que, justo en intermission, existiera el climax del álbum. Eso se revela desde Lying is the most funny... y but is better if you do...

Me gusta que la canción final de ese álbum, Build god, then we'll talk, porque revela la letra más oscura de la banda. Es como si la primer canción fuera el color más brillante, más claro, más revelador, y la última se acercara a los tonos más oscuros, más ocultos y más secretos.

A Fever you can't sweat out fue un excelente nombre al álbum, le queda como anillo al dedo. Panic! At the disco se presentó como una banda innovadora y creativa. Y considerando la edad de los miembros se declaró de forma directa el talento de la juventud de esa época.

#panic! at the disco #a fever you can't sweat out #music

[noseomoponerle]

Babymetal

No entiendo por qué las personas odian Babymetal. Tal vez se deba a que es una banda poco convencional donde niñas de menos quince años cantan algo que pretende ser metal aunque no lo sea en su totalidad. Tal vez porque consideran su sátira como una ofensa al género. Quién sabe unu pero hay algo muy destacado en esta banda: sí marco un antes y un después en la industria de la música japonesa ¿Por qué? debido a su popularidad en diferentes países alrededor del globo; su música ha sido conocida desde Rusia hasta México.

¿Qué hay de positivo con Babymetal? Su indiscutible originalidad, que si bien las voces infantiles de las pequeñas integrantes se descontextualizan de la instrumentalización en muchas ocasiones, tal es el caso de Babymetal Death o Akumu no Rinbukyoku, por una extraña razón, no queda para nada mal mal. Es como si alguien hubiese metido a Kyary Pamyu Pamyu con alguna banda de death metal a la licuadora, complementando con géneros totalmente descompuestos como el dubstep, el reggae y hard rock. Incluso ha experimentado con todos los sub géneros posibles de metal, como Viking metal, Heavy metal, Power metal, metal sinfónico, folk metal, speed metal y más que las convierten en avant garde metal.

Con letras explosivas e inesperadas, pero sobre todo creativas que hablan sobre gomas de mascar, chocolates, lucha contra el bullying, demonios y luchas personales complementadas con el folklore japones y la vida cotidiana de la juventud asiática, Babymetal es indiscutiblemente una de las bandas japonesas con mayor popularidad en el mundo.

¿Y su videografía? Digna creación de un comercial japonés, no hay más, Doki Doki Morning es el mejor ejemplo de ello.

Aunque si bien en sus comienzos la banda no se tomaba tan en serio a sí misma, en su segundo álbum de estudio, gira en torno a algo con mayor seriedad. No obstante considero de forma personal que su primer álbum es mejor todavía en cuestiones de creatividad, se experimenta con los géneros en el segundo álbum, sí, pero ya no hay más de tres diferentes géneros en una canción sino es un tratamiento experimental por género en cada canción y con pequeños guiños al pop o al dubstep, por ejemplo, pero que no parecen un collage musical como antes se hacía. Para que entiendan mejor, en una canción pueden haber más de cuatro géneros diferentes pero siempre tomando en cuenta a un sub género de metal como base principal. Como es el ejemplo de Ii ne!, que da saltos impresionantes del metal, a la música electrónica, al happy punk, al hip hop y al jpop,

¿Que si vale la pena escucharlas? Primero hay que aclarar algo, Babymetal no es precísamente una banda que deba tomarse con demasiada seriedad. No esperes encontrar una banda con letras muy profundas porque no las hay. Pero sí hay canciones que dejan un mensaje bastante fuerte, como Megitsune o Ijime Dame Zettai y más recientemente YAVA! Si vas a escuchar Babymetal es porque esperas encontrarte una banda con la que vas a pasar un buen rato. Pero hay que admitir una cosa, el instrumental es genial. Es natural desesperarse con las voces de Yui Metal y Moa metal debido a su timbre infantil pero Su metal hace un excelente trabajo como voz principal.

De manera personal recomiendo siempre Megitsune, Ijime Dame Zettai, YAVA!, Gimme Choko!!, KARATE, Doki Doki Morning y Road of Resistance. Aunque en sí los dos álbumes no son para nada malos.

Babymetal ha hecho un trabajo interesante y es posible que sigan produciendo muchísima música.

#babymetal #kawaiimetal #music

[noseomoponerle]

The Family Jewels - Marina and The Diamonds

Recuerdo que el año 2013 trajo muchas cosas nuevas debido al boom de Tumblr. La facilidad de compartir diferentes tipos de archivos, entre ellos música e ilustraciones, facilitó la carrera de muchos músicos y artistas para compartir sus ideas por el mundo. Recuerdo que utilicé esta herramienta para compartir algunos de mis trabajos, y entre esas etiquetas, comencé a encontrarme una estética con elementos visuales, como el glitch o los png que servían como stickers, que le daban un toque diferente a las fotografías personales. Y también recuerdo que por ese entonces se encontraba un chico en particular por Facebook y ask, Atreyu Hernández, quién sirvió como inspiración a muchas adolescentes en su estética personal debido al pastel goth que se usaba en Guadalajara. Entre estas personas hubo una cantante que afortunadamente descubrí, Marina and the Diamonds.

El primer contacto que tuve con Marina fue debido a un amigo me recomendó meses antes pero que debido a la desatención a la información ignoré, y que debido al constante bombardeo de su nombre en estos medios, reconocí y decidí escuchar.

La historia de Marina comienza en su juventud, cuando ella por sus propios medios decide comenzar a componer canciones donde expresaba sus ideas y las compartía a través de las primeras redes sociales, como MySpace y ella misma realizaba sus carteles (muy probablemente en paint) para dar a conocer los lugares donde cantaría. Algunos compraban cd’s  que tenían anotados con plumón indeleble la leyenda “Marina and the Diamonds” acompañados con algunos dulces y stickers que ella decidía regalarles en agradecimiento por la compra. Me parece que las canciones que contenían estos cds eran del primer EP de Marina llamado Mermaid vs Sailor Y debido al talento que tenía desde muy joven fue descubierta y le dieron su primera oportunidad con The Family Jewels. Actualmente tiene tres álbumes de estudio y al menos diez eps con presentaciones en vivo.

La primera canción que recuerdo perfectamente fue Primadonna, y resultaba bastante diferente a lo que antes conocía respecto al género pop. Y no es que cantantes que conocía como Lady Gaga no hicieran música excelente, simplemente Marina tenía un toque distintivo, y me di cuenta de ello cuando escuche el álbum The Family Jewels. 

¿Qué tiene de especial Marina and the Diamonds? Si hay algo que admiro de esta mujer es su facilidad al crear canciones tremendas y honestas. The Family Jewels contiene letras crudas y directas respecto a la perspectiva que tiene Marina con el mundo. Cuenta en canciones, como Are you satisfied?, su opinión respecto a los primeros pasos profesionales en la industria musical, haciendo a un lado las criticas de otros en su modo de vivir su propia vida, y se retoma esta idea en Hollywood y en Oh no! que, hablando de forma personal, es una de mis piezas favoritas debido al mensaje que transmite: “I just wanna changed”. Marina se atreve a cantarle a las mujeres, hace sonar sus cadenas y se atreve a romperlas en girls, the outsider, numb  y mowlig’s road, canciones con las que te incita a pesar y a preguntarte ¿Y por qué debo ser quién quieres que sea? Y lo hace particularmente en Hermit the frog, canción que narra cómo una chica decidió dejar de ser virgen con un hombre a quién no ama. Puedo hablar de cada una de las canciones de The Family Jewels  por horas pero jamás acabaría, aunque sí puedo atreverme a decir que Marina tiene un talento que la hace única a diferencia de muchas otras cantantes de géneros similares: ella es honesta con sus opiniones y sus canciones hacen una crítica en general a la sociedad, critica a la televisión y sus falsas ideas de estilo de vida que algunos desean, critica la sexualidad, critica hasta a las mismas mujeres. Sin embargo también contiene canciones enigmáticas que cuentan experiencias muy personales de Marina, como es el caso de Guilty, que habla del asesinato de un perro pero que tal vez esconde un mensaje que no se dirige precisamente a eso.

¿Qué puedo decir de la instrumentalización? Es preciosa y sencilla, Marina compone de una manera que no necesita de una gran producción para que su música luzca. Además hace referencias a sus primeros pasos en la música con instrumentos como el teclado. De este álbum destaco Hermit the Frog, Oh no! y Mowligs road, canciones que, desde mi perspectiva personal, contienen los mensajes más crudos. Sin embargo me encanta Shampain por sus sonidos frescos y divertidos.

Si leíste hasta aquí, te lo agradezco <3

#marina and the diamonds #the family jewels #music

[noseomoponerle]

Abrí este blog para hacer biblias grandes de las cosas que me gustan. No pienso publicar siempre porque, honestamente, no sé si pueda darle seguimiento a esto. Ya he fracaso en mil proyectos y pienso que este será uno como esos. Espero que me equivoque (?