music-in-the-world

[music-in-the-world]

New York soul

111) - odnosi się do muzyki soul nagranej i wyprodukowanej w Nowym Jorku. Nowojorska dusza była podobna do stylu podobnego do duszy Memphis z południowych Stanów Zjednoczonych, ale bardziej prawdopodobne było, że do nagrań dołączono układy smyczkowe (grane przez sekcje smyczkowe). W przeciwieństwie do większości południowych dusz, nowojorska dusza nie była zazwyczaj rejestrowana przez "domowe zespoły". Zamiast tego nowojorska dusza była zazwyczaj rejestrowana przez muzyków sesyjnych, którzy zostali wynajęci na jedno nagranie. Ponieważ muzycy nie byli regularnym zespołem, który grał razem przez cały czas, gra nie była tak luźna i spontaniczna jak gra typowa dla południowego bandu. Niemniej jednak, ponieważ gracze sesyjni z NYC byli doświadczonymi muzykami, grali w profesjonalnym stylu. Inną różnicą między duszą nowojorską a duszą południową było to, że nowojorska dusza została nagrana w mieście, które szczyciło się tym, co w latach 60. stanowiły jedne z najnowocześniejszych studiów nagraniowych, które były znacznie bardziej zaawansowane niż typowe studio południowe. To dało ostry dźwięk nagraniom. Podczas gdy istniało wiele nowojorskich wytwórni soulowych, w tym Scepter, Sue, Shout i Colla, najbardziej znaną wytwórnią były rekordy Atlantic, które dominowały w duszy lat 60. XX wieku. Rekordzistami nagrań Atlantic byli Salomon Burke, Doris Troy i Aretha Franklin. Lata 1967-68 były szczytowym okresem dla Atlantyku, ponieważ ciąg trafień pochodzących z rodu Stax został wzmocniony ogromnym sukcesem Franklina, który zdobył sławę, stając się wybitną artystką duszy tej epoki i zdobywając tytuł " Królowa duszy ". Jerry Wexler podpisał kontrakt z Franklinem na Atlantic w styczniu 1967 roku po wygaśnięciu kontraktu z Columbia Records. Miała serię siedmiu kolejnych singli, które dały amerykańskiemu popowi i soulowi Top 10, z czego pięć milionów sprzedało; "Nigdy nie kochałem mężczyzny" (b / w "Do Right Woman") (soul # 1, pop # 9), "Respect" (soul i pop # 1), "Baby, I Love" Ty "(dusza # 1, pop # 4)," (Sprawiasz, że czuję się jak) naturalna kobieta "(dusza # 2, pop # 8)," Łańcuch głupców "(dusza # 1, pop # 2)," Odkąd cię nie ma "(1968, soul # 1, pop # 5) i" Think "(1968, soul # 1, pop # 7).

[music-in-the-world]

Adult contemporary music

110) ( AC ) - nazwa gatunku muzycznego i formatu radiowego, która w wolnym tłumaczeniu oznacza „muzykę dla dojrzałego słuchacza”. Grupą docelową formatu są głównie kobiety i mężczyźni w wieku 30–54 lat. Format AC prezentuje muzykę z różnych gatunków od lat 70. po współczesne, przy czym zupełnie unika agresywnej muzyki (np. hard rocka, heavy metalu czy hip-hopu), muzyki adresowanej głównie do młodzieży i nastolatków, a także muzyki techno i dance.

[music-in-the-world]

Electronica

109) - nieformalny i kontrowersyjny termin używany często w krajach zachodnich na określenie gatunków elektronicznej muzyki tanecznej, które nie są ukierunkowane bezpośrednio na parkiet klubowy. Termin ten został spopularyzowany przez amerykańską prasę muzyczną na fali popularności takich zespołów jak The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim i Daft Punk w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych. Początkowo oznaczał połączenie tradycyjnych odmian muzyki tanecznej z muzyką pop, jednakże obecnie odnosi się również do wszystkich wykonawców eksperymentalnej muzyki elektronicznej wywodzącej się z nurtu tanecznego, oraz fuzje muzyki tanecznej z innymi stylami muzyki. Chociaż electronica zaliczana jest do muzyki tanecznej, przeznaczona jest głównie do słuchania. Tworzona jest niemal wyłącznie przy użyciu instrumentów elektronicznych, a czasem obywa się nawet i bez nich - komputer generuje dźwięki za pomocą wirtualnych syntezatorów i samplerów.

[music-in-the-world]

Nu jazz

108) (  elektro-jazz, jazztronica, phusion ) - styl muzyczny, w którym występuje połączenie elementów jazzowych z muzyką elektroniczną. Tak samo jak electronica, styl ten jest bardzo szerokim pojęciem charakteryzującym wiele podstylów. Jego powstanie datuje się na lata 90. XX wieku. Do pionierów gatunku należą norwescy eksperymentatorzy: Bugge Wesseltoft, Eivind Aarset, trębacz Nils Petter Molvær, gitarzysta Terje Rypdal, wokalistka Sidsel Endresen. Pojęcie to obejmuje taką muzykę jak jazz house, będącą połączeniem żywych instrumentów i elektronicznego brzmienia. Przykładami grup tworzących taką muzykę są m.in. francuska St Germain, niemiecka Jazzanova czy brytyjska Fila Brazillia. W ramach nu jazzu wyróżnia się również muzykę w większym stopniu elektroniczną (np. PhusionCulture).

[music-in-the-world]

Hypersoul

107) - Hyper soul można opisać jako mieszankę muzyki soul i dance. Utrzymuje jakość wokalną, techniki i styl, ale obejmuje ruch w kierunku technologii, materializmu oraz podwyższonej seksualności i sensacji w rytmie i liryzmie. Jest także niezwykłe, że ma większy wpływ na dźwięk euro niż inne podgatunki duszy. Subgenre zapewnia więcej ról, które mogą zostać zaadaptowane przez kobiece podmioty piosenki i więcej przestrzeni, aby wyrazić różne aspekty doświadczenia płciowego w porównaniu z tradycyjną duszą, poprzez odwrócenie dynamiki męsko-żeńskiej i przyjęcie dominujących i konfrontacyjnych postaw. Wielkimi pionierami tego gatunku byli Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston i Destiny's Child. Hypersoul może być również postrzegany jako prekursor współczesnego R & B.

[music-in-the-world]

British soul

106) ( Brit soul, British soul invasion ) - to soulowa muzyka wykonywana przez brytyjskich artystów. Dusza od początku lat sześćdziesiątych miała duży wpływ na brytyjską muzykę popularną, a amerykańska dusza była niezwykle popularna wśród subkultur młodzieżowych, takich jak mods, skinheads i northern soul movement. W latach 70. dusza zyskała większą popularność w Wielkiej Brytanii w epoce disco. Jednak wyraźny gatunek brytyjskiej duszy pojawił się dopiero w latach osiemdziesiątych, kiedy to wielu czarnoskórych artystów, którzy zrobili dusze, koncentrując się na współczesnym R & B, zaczęło cieszyć się komercyjnym sukcesem. Brytyjscy artyści duszy zaczęli zyskiwać popularność w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 2000., co doprowadziło do rozmowy o Inwazji Brytyjskiej, tym razem inwazji dusz (w przeciwieństwie do lat 60. rock and pop i inwazji synthpopów z lat 80.).

[music-in-the-world]

Birmingham soul

105) - Imponująca i niedoceniana dusza z Birmingham to porywający i mocno rytmiczny styl, który łączy elementy muzyki gospel z uptempo-energią R & B. Jako miasto duszy jest pod silnym wpływem ciężkiej jazdy "południowej duszy" ery ruchu praw obywatelskich i muzycznej i społecznej spuścizny tamtych czasów. Powstanie Muscle Shoals Alabama jako centrum nagrań było częściowo pod wpływem profesjonalnych muzyków przybywających na północ z Birmingham, takich jak Barry Beckett z Muscle Shoals Rhythm Section, znanej również jako "Swampers" i przenoszą swoje muzyczne wpływy do Doliny Tennessee. Podobnie duet Detroit jest w dużej mierze pod wpływem Birmingham i jego korzeni dusz ducha, ponieważ wielu jego wykonawców również wyemigrowało na północ od Alabamy. Najbardziej godne uwagi są 3/5 pokus, Melvin Franklin z Montgomery oraz Paul Williams i Eddie Kendricks z Birmingham.

[music-in-the-world]

Soul

104) ( Soul music, dusza ) - jest popularnym gatunkiem muzyki rozrywkowej powstałym w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XX wieku. Łączy w sobie elementy murzyńskiej muzyki gospel, rhythm and bluesa, a często również jazzu. Muzyka soul stała się popularna do tańczenia i słuchania w Stanach Zjednoczonych, kiedy to wytwórnie takie jak Motown, Atlantic oraz Stax Records zyskały rozgłos w latach działalności ruchu praw obywatelskich. Gatunek ten stał się popularny na całym świecie, mając bezpośredni wpływ na muzykę rockową oraz muzykę afrykańską. Soul początkowo był muzyką czarnoskórych Amerykanów, lecz z czasem zdobył popularność na całym świecie i stał się zjawiskiem międzykulturowym. Przyjmuje się, że pionierami gatunku są między innymi Sam Cooke i Ray Charles. Do przedstawicieli muzyki soul należą również między innymi: James Brown, Sam Cooke, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Percy Sledge, Michael Jackson (we wczesnych latach swojej twórczości), Sly Stone, Duffy, Aretha Franklin, Otis Redding, Diana Ross, The Temptations, Barry White, Isaac Hayes, Al Green, Erykah Badu, Whitney Houston, Anastacia, Smokey Robinson, Angie Stone, Joss Stone, jak również Amy Winehouse, Jesse McCartney, Nick Jonas and the Administration oraz Adele. Większość grup muzycznych związanych z wytwórnią Motown Records tworzyło muzykę przynajmniej ocierającą się o ten gatunek muzyczny. Soul wykazał się wielką żywotnością, wykształcił niezliczoną ilość podstylów. Wywarł również dość istotny wpływ na współczesną muzykę pop i współczesny R&B.

[music-in-the-world]

New jack swing

103) ( swingbeat ) - jest gatunkiem fusion kierowanym przez Teddy'ego Rileya i Bernarda Belle, który stał się popularny od połowy lat osiemdziesiątych do wczesnych lat 90. Jego wpływ, wraz z hip-hopem, przeniknął do popkultury i był ostatecznym brzmieniem nowatorskiej czarnej sceny klubowej w Nowym Jorku. Łączy rytmy, sample i techniki produkcji hip-hopu i dance-popu z miejskim współczesnym brzmieniem R & B. Nowy styl swingowy rozwinął się tak, jak wiele wcześniejszych stylów muzycznych, łącząc elementy starszych stylów z nowszą wrażliwością. Używał wokalów w stylu R & B, śpiewanych przez hip-hop i instrumenty w stylu dance-pop. Dźwięk nowej huśtawki pochodzi od hip-hopowych "huśtawkowych" uderzeń tworzonych przez automat perkusyjny i sprzętowych samplerów, które były popularne w Złotym Wieku Hip Hop, ze współczesnym śpiewem w stylu R & B. Słownik internetowy Merriam-Webster definiuje nowy swing jako "muzykę pop zazwyczaj wykonywaną przez czarnych muzyków, która łączy elementy tradycyjnego jazzu, elektroniki, smooth jazzu, funku, rapu oraz rytmu i bluesa". Encyclopædia Britannica nazywa to "najbardziej popową muzyką rytmiczno-bluesową od lat 60. XX wieku, Motown", ponieważ jej "wykonawcami byli niezłomni artyści, wolni od artystycznych pretensji, a twórcy piosenek i producenci byli profesjonalistami komercyjnymi". Nowa huśtawka nie wzięła udziału w próbach beatu, a zamiast tego stworzyła beaty przy użyciu nowego wówczas samplera SP-1200 i automatu perkusyjnego Roland TR-808, by ułożyć "natarczywy beat pod lekką linią melodyczną i wyraźnym wokalem." Roland TR-808 został samplowany, aby stworzyć charakterystyczne, zsynchronizowane, rozkołysane rytmy, ze szczególnym uwydatnieniem werbla. Kluczowymi producentami byli Babyface i L.A. Reid, Bernard Belle, Jimmy Jam i Terry Lewis oraz Teddy Riley.

[music-in-the-world]

Doo-wop

102) - styl w muzyce rhythm and blues, który rozwinął się w latach 50. XX wieku na terenie Stanów Zjednoczonych. Był najbliższym ówczesnej muzyce pop odłamem ówczesnej muzyki czarnych mieszkańców USA. Utwory doo wop, oparte ściśle o partie wokalne, wykonywane były a cappella przez wieloosobowe, najczęściej męskie zespoły. Śpiew, często połączony z komiczną choreografią, miał prostą zasadę - podczas gdy jeden z wokalistów występował do przodu i śpiewał solo swoją zwrotkę, reszta wokalistów pozostawała w tle, wyśpiewując nic nieznaczące słowa, często naśladujące dźwięki perkusyjne lub podobne - a w czasie refrenu włączali się do wspólnego śpiewu w wielogłosowej harmonii. Do znanych wykonawców tego stylu należeli m. in. The Belmonts, The Cadillacs, The Drifters, The Platters.

[music-in-the-world]

Alternative R&B

101) ( PBR&B, indie R&B, experimental R&B, hipster R&B ) - to termin używany przez dziennikarzy muzycznych do opisania stylistycznej alternatywy dla współczesnego R & B. "Alternatywny R & B" był kiedyś wykorzystywany przez przemysł muzyczny w późnych latach 90., by sprzedawać artystów neo soul, takich jak D'Angelo, Erykah Badu i Maxwell. Odbyła się dyskusja na temat różnych kategorii gatunkowych, z kilkoma krytykami opisującymi muzykę w szerokiej kategorii "alternatywnego R & B" lub "indie R & B". Termin "hipster R & B" jest powszechnie używany, podobnie jak termin "PBR & B" - kombinacja "PBR" (skrót od Pabst Blue Ribbon, piwo kojarzone ostatnio z subkulturą hipsterów) i R & B. Pierwsze użycie "PBR & B" zostało opublikowane na Twitterze przez pisarza Sound of the City Erica Harveya z 22 marca 2011 r. Trzy lata później, zdumiony i przygnębiony, jak daleko zaszedł termin "żart", Harvey napisał obszerny esej o Pitchfork. Slate sugeruje nazwę "R-Neg-B", jako odniesienie do "negowania". Gatunek ten był czasami nazywany "noir & B". Jednak terminy są często krytykowane za "szufladkowanie" artystów do subkultury hipsterów i wykorzystywanie ich w szyderczy sposób.

[music-in-the-world]

Contemporary R&B

100) ( R&B ) - to gatunek muzyczny łączący elementy rytmu i bluesa, popu, soulu, funku, hip hopu i muzyki elektronicznej. Gatunek ten charakteryzuje się charakterystycznym stylem produkcji płyt, rytmami opartymi na automatach perkusyjnych, wieloma wokalami o skorygowanym brzmieniu, sporadycznym rytmem saksofonowym, który nadaje jazzowy charakter (głównie we współczesnych piosenkach R & B sprzed 1995 r.) I gładkim, bujnym styl wokalu aranżacji. Elektroniczne wpływy stają się coraz popularniejszym trendem, a wykorzystanie hip-hopowych lub tanecznych inspiracji jest typowe, chociaż szorstkość i ziarno właściwe hiphopowi mogą zostać zredukowane i wygładzone. Współcześni wokaliści R & B są często znani z użycia melisy, spopularyzowanej przez takich wokalistów jak Michael Jackson, R. Kelly, Craig David, Stevie Wonder, Whitney Houston i Mariah Carey. Współczesny R & B powstał pod koniec ery disco, pod koniec lat 70., gdy Michael Jackson i Quincy Jones dodali więcej elementów elektroniki do brzmienia czarnej muzyki w tamtych czasach, aby stworzyć gładsze brzmienie przyjazne dla parkietu. Pierwszym rezultatem był Off the Wall (1979), który - według Stephena Thomasa Erlewine'a z AllMusic - "był wizjonerskim albumem, który znalazł sposób na otwarcie dyskotekowej otchłani w nowy świat, w którym beat był niezaprzeczalny, ale nie pierwotny. focus i był częścią barwnego gobelinu bujnych ballad i strun, gładkiej duszy i popu, miękkiego rocka i ponętnego funku". Richard J. Ripani napisał, że Janet Jackson's Control (1986) była "ważna dla rozwoju R & B z wielu powodów", ponieważ ona i jej producenci, Jimmy Jam i Terry Lewis, "stworzyli nowy dźwięk, który łączy w sobie rytmiczne elementy funk i disco, wraz z dużymi dawkami syntezatorów, perkusją, efektami dźwiękowymi i wrażliwością muzyki rap." Ripani napisał, że "sukces Kontroli doprowadził do włączenia stylistycznych cech rapu w ciągu najbliższych kilku lat, oraz Janet Jackson miała pozostać jednym z liderów tego rozwoju." W tym samym roku Teddy Riley zaczął produkować nagrania R & B zawierające hip-hopowe wpływy. To połączenie stylu R & B i rytmów hip-hopowych zostało nazwane nowym swingiem i zostało zastosowane do takich artystów, jak Bobby Brown, Keith Sweat, Al B. Sure !, Guy, Jodeci i Bell Biv DeVoe.

[music-in-the-world]

Post-disco

99) - gatunek muzyki elektronicznej powstały w Nowym Jorku i innych miastach w latach 80. XX wieku. Wpływ na powstanie gatunku miała muzyka elektroniczna i muzyka eksperymentalna, zwłaszcza dub, disco, R&B, funk, a także inne gatunki muzyczne. Największymi twórcami byli tacy artyści jak Evelyn King, D-Train, Patrice Rushen, Mtume, Freeez, Telex, Madonna, czy Shep Pettibone, Frankie Knuckles, Larry Levan.

[music-in-the-world]

Dance-rock

98) - to rodzaj post-disco połączony z pop-rockem i post-punkiem z mniejszą ilością wpływów rytmiczno-bluesowych, powstałych na początku lat 80. XX w., po śmierci głównego nurtu punka i disco. Przykładami wczesnego dance-rocka są Gina X "No GDM", [3] Russ Ballard "On The Rebound", artyści tacy jak Dinosaur L, Liquid Liquid i Polyrock, oraz album kompilacyjny Disco Not Disco. Michael Campbell w swojej książce Muzyka popularna w Ameryce określa ten gatunek jako "post-punk / post-disco fusion". Campbell cytował także Roberta Christgau, który określił taniec rockowy (lub DOR) jako pojęcie używane przez różnych DJ-ów w latach 80. Jednak AllMusic definiuje "dance-rock" jako muzykę lat 80. i 90., uprawianą przez muzyków rockowych, pod wpływem duszy Philly, disco i funk, łącząc te style z rockiem i tańcem. Artyści tacy jak The Rolling Stones, David Bowie, Duran Duran, Simple Minds, INXS, Eurythmics, Depeche Mode, The Clash, New Order i Devo należą, według Allmusica, do tego gatunku. Dance-rock obejmuje niektóre eksperymentalne funkowe postacie takie jak A Certain Ratio, Gang of Four, a także muzyków, na przykład Roberta Palmera, Billy Idola i Hall & Oates. Ten rodzaj taneczno-rockowych wpływów miał Garbage, No Doubt, Robbie Williams, Scissor Sisters, Young Love, Franz Ferdinand i The Killers. Pomimo prognoz, że nowa fala i rock zastąpią dyskotekę w klubach tanecznych, zamiast tego zajął miejsce mieszanka post-disco, rocka i nowej fali. Pierwsza fala artystów przybyła z New Order, Prince, Human League, Blondie, Tom Tom Club i Devo, a następnie Darryl Hall & John Oates, Thompson Twins, Haircut 100, ABC, Depeche Mode i Spandau Ballet. Na scenie pojawiło się także wiele zwrotów, w tym Kraftwerk, zdobywając publiczność R & B z ich wpływowym albumem z 1981 roku Computer World, który utorował drogę dla "Planet Rock" Afrika Bambaataa i ogólnie electro. Przywrócone zainteresowanie tańcem rocka i post-disco spowodowało popularność 12-calowych singli i EP-ów w tamtych czasach. Kluczowe wpływy tego gatunku obejmują New Romantic synthpop działa Human League i Spandau Ballet, podczas gdy według Billboard, kluczowym zapisem tego gatunku jest "Do You You Want Me" Human League. Arthur Baker twierdził, że syntezatory pomogły w ukształtowaniu nowej muzyki: "Jestem teraz w syntezatorach, opcje są nieograniczone, obniżają koszty i zapewniają lepszą kontrolę, ale nie brzmią dobrze, czuć", podczas gdy dźwięk, składający się z elektronicznych wpływów Eurodisco, był powszechnie uważany za "zimny, antyludzki i mechaniczny".

[music-in-the-world]

Southern soul

97) - to rodzaj muzyki soul, która wyłoniła się z południowych Stanów Zjednoczonych. Muzyka powstała z połączenia różnych stylów, w tym bluesa (zarówno 12-barowego, jak i skocznego), country, wczesnego rock and rolla i mocnego wpływu ewangelii, który emanował z dźwięków południowoafrykańsko-amerykańskich kościołów. Skupienie muzyki nie było na jej tekstach, ale na "odczuciu" lub groove. Ta rytmiczna siła sprawiła, że wywarł silny wpływ na powstanie muzyki funkowej. Terminy "Deep soul", "Country soul", "Downhome soul" i "Hard soul" zostały użyte jako synonimy "Southern soul".

[music-in-the-world]

Soul blues

96) - podgatunek muzyki bluesowej powstały w latach 60. XX wieku będący połączeniem muzyki klasycznego electric bluesa, soulu oraz muzyki gospel. Jednym z pionierów tego gatunku był Bobby Bland, a jego piosenka The Thrill Is Gone stała się z czasem sztandarowym utworem soul bluesa. Innymi przedstawicielami tego podgatunku to ZZ Hill, Otis Clay, Latimore, Little Milton, Johnny Adams, Solomon Burke, Wilson Pickett, Bobby Rush oraz Johnnie Taylor. Największa popularność gatunku przypada na lata 80. XX wieku, a jej głównymi odbiorcami była ludność afroamerykańska.

[music-in-the-world]

Smooth soul

95) - jest podgatunkiem muzyki soul, która rozwinęła się na początku lat 70. XX wieku z muzyki soul, funk i pop w Stanach Zjednoczonych. Podgatunek przeżywał główny nurt od czasu jego rozwoju do późnych lat 70. XX wieku, po czym następował po nim dyskoteka i cicha burza. Gładka dusza charakteryzuje się melodyjnymi haczykami, funkowym wpływem i płynnym stylem produkcji. Allmusic opisuje gładką duszę jako "gładką, stylową i romantyczną". W przeciwieństwie do pop-soulu, który w przeważającej mierze dotyczył muzyki tanecznej, gładka dusza była bardziej balladowa z ogólnie romantycznymi i uwodzicielskimi tematami lirycznymi. Jednak jego melodyjne haki były idealne do grania crossoverów, podobnie jak poprzednie. Funkowy wpływ gładkich rytmów duszy dał także podgatunkowi rozróżnienie od popu. Muzyka odniosła komercyjny sukces w początkach i połowie lat 70. dzięki twórczości takich artystów, jak Al Green, The Spinners, Marvin Gaye, Harold Melvin i Blue Notes, Bill Withers, Minnie Riperton, Earth, Wind & Fire i The Stylistics. Znane utwory z gatunku gładkiej duszy to Let's Get It On (1973), Spinners (1972), Just as I Am (1971) i Let's Stay Together (1972). Kiedy pop-soul przeobraził się w dyskotekę pod koniec lat 70., po gładkiej duszy nastąpił rozwój cichej burzy.