martamorlote - Tumblr blog

martamorlote · 4 years

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Tarea 35

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

En la primera línea, de izquierda a derecha, comenzamos poniendo si es una escena de interior o exterior. Después ponemos la localización de la escenas y si es de día o de noche. En la esquina derecha ponemos el numero de la escena.

Después se especifica la acción que se realiza en la escena.

Ahora, de manera centrada, se ponen las intervenciones de los diferentes personajes de manera que el nombre del personaje quede encima de su dialogo.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El numero de hojas recomendables para el guion de una película son 120. Si la película es “low cost”, es decir, de bajo presupuesto, el numero recomendable de hojas es de unas 89-90.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Los “plot points” son puntos de giro que hacen que la historia avance evitando que la historia se haga lineal y el espectador pierda el interés.

En las películas hay, generalmente, dos. Uno que se encuentra a los 30 minutos aproximadamente de comenzar la película después de introducir a los personajes, el segundo aparece 60 minutos mas tarde y a partir de ahí se empiezan a resolver los problemas y conflictos de la trama.

4.- ¿En qué tres partes se estructura una película?

-Introducción (0-30 min):Se presentan los personajes y se presenta la trama

-Primer “plot point”.

-Desarrollo (puede durar entre 30 y 60 min):Se desarrolla la historia.

-Segundo “plot point”.

-Resolución (últimos 30 minutos): Se resuelve la trama y se cuenta lo que pasara a los personajes y a su futuro.

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

#imagenysonido #tarea35

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martamorlote · 4 years

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Tarea 34

LA ELIPSIS

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis es una herramienta muy importante para la narrativa cinematográfica. Es imprescindible porque lo que no se ve en pantalla tiene que ser tan imporante como lo que se ve en pantalla. Puede ser un flashback, un salto temporal hacia el pasado, o un flashforward que es un salto temporal hacia el futuro.

2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Un flashback es un salto en el tiempo que retrocede al pasado.

Lo mejor de mi. Esta película narra la historia de un hombre y una mujer, para ello va alternando entre pasado y presente.

Si decido quedarme. Esta película es narrada por una chica que sufre un accidente de trafico y esta en coma, recurren al pasado para explicar su vida y valora las opciones sobre si volver a vivir o morir.

Un flashforward es un salto en el tiempo que avanza hasta el futuro.

Amanecer parte 2. En esta pelicula hay un flashforward cuando un personaje que tiene poderes muestra una vision sobre el futuro.

Parasite. Es esta película hay un flashforward cuando el hijo escribe una carta a su padre contándole su plan de comprar una casa en el futuro para más tarde volver al presente.

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

En la escena que vemos en el video nos podemos crear una imagen sobre el protagonista con pequeño salto temporal. Este es el poder de la elipsis, ayuda a construir historias, personajes y sentimientos con lo que se omite.

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

Gracias a un salto temporal certero hemos recibido mas información sobre la situación de los personajes que si hubiese habido escenas de por medio.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

La escena narra en off lo que esta ocurriendo, fuera de la pantalla, gracias a la elipsis la escena adquiere una fuerza que no podría obtener sin ella. Gracias a un plano preciso y sencillo podemos intuir lo que esta sucediendo fuera de el.

#trabajo #imagenysonido #tarea34

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martamorlote · 4 years

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Tarea 33

CONTINUIDAD

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

Es la fluidez entre en un plano y otro que mantiene al espectador conforme y no genera desconcierto.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

- De vestuario

-De iluminación

-De decorados

-De peinado

-De maquillaje

3º) ¿Qué es el “continuista”?

Miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad ente plano y plano sobre todo en las cosas mas sutiles

#imagenysonido #tarea33

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martamorlote · 4 years

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Tarea 32

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

La primera persona de la historia en definir la estructura de un guion fue el filosofo Aristóteles quien lo hizo orientado hacia el teatro

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Syd Field define la estructura de un guion como una división en tres actos, el primero es la introducción, el segundo es el desarrollo y el tercer acto es el desenlace.

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

1º acto, Introducción, en la que se presentan a los personajes y la situación inicial que dara paso al conflicto principal de la histórica.

2º acto, Desarrollo, en el que comienzan los problemas, aparecen ciertos obstáculos que impiden al personaje protagonista llegar a su objetivo final.

3ª acto, Desenlace, es la resolución, se muestra como se solucionan todos los problemas que se generaron en el primer y segundo acto. El final puede ser un final abierto pero los conflictos deben quedar resueltos.

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

Primer acto. Va de minuto 0 hasta el 30 aproximadamente

Segundo acto. Abarca desde el minuto 30 hasta el 90, lo que es una duración de aproximadamente 1 hora.

Tercer y último acto. Va desde el minuto 90 hasta el 120, lo que es una extensión de 30 min

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Los puntos de giro son momentos en los que sucede algo que cambia el transcurso de la historia; suelen ser un conflicto que cambia el objetivo de los protagonistas. Sirven de transición para el paso de un acto a otro. Suele haber dos, el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.

Remember me. (2010)

Introducción: La historia comienza en el pasado con el asesinato de una mujer delante de su hija mientras la robaban. En el presente, se introduce al personaje principal, Tyler, y a su familia.

Después conocemos a su mejor amigo y compañero de piso con quien sale a celebrar el cumpleaños de Tyler pero se ven involucrados en una pelea y acaban en el calabozo tras una discusión con un policía. Días más tarde descubren que la hija de ese policía, que es la niña que vio morir a su madre, va a su misma universidad. Tyler tras una apuesta se acerca a ella para enamorarla y poder así hacer daño al policía a través de ella. El primer giro es cuando descubren que ella es la hija del policía y ella acepta salir en una cita con Tyler.

Desarrollo: Durante el la película, Tyler tiene muchos problemas familiares con los que lidiar, un padre que no esta presente, una hermana pequeña a la que hacen bullying en el colegio, el suicidio de su hermano años atrás… Tras empezar a salir, Tyler encuentra un punto de apoyo en ella y comienza a enamorarse. Tras unos acontecimientos ella se entera que todo había sido una apuesta y le deja, siendo este el punto de giro que nos inicia al desenlace.

Desenlace: Tyler se siente herido y culpable porque realmente se había enamorado de ella. Con la ayuda de su amigo y tras un incidente que sufrió la hermana de Tyler, deciden darse otra oportunidad. Este incidente con la hermana también hizo que empezase a mejorar la relación con su padre. Gracias a que su relación estaba yendo a mejor, el 11 de Septiembre de 2001, Tyler va a la oficina de su padre, ubicada en las Torres Gemelas. El padre de Tyler se retraso y vio como dos aviones se estrellaban contra las torres. Tyler murió. Este sería otro giro dentro del propio desenlace.

Los juegos del hambre. (2012)

Introducción: Katniss Everdeen vive, junto a su hermana y su madre, en una sociedad dividida por distritos del 1 al 12 siendo el 1 el más rico y el 12 el mas pobre. La capital y la ciudad que tiene el control sobre todos ellos es el Capitolio. Años atrás los distritos se unieron para intentar derrotar en una guerra pero perdieron, como castigo, todos los años cada distrito presentara a 1 niño y a 1 niña para que peleen a muerte hasta que solo quede uno.

El día de la elección de los participantes, de la urna de las niñas sale el nombre de la hermana de Katniss, ella desconcertada se presenta voluntaria par ocupar su puesto en los Juegos del Hambre. De la urna de los chicos sale Peetta Mellark.

La participación de Katniss en los juegos es el primer giro.

Desarrollo: Katniss y Peeta llegan al Capitolio donde son recibidos como celebridades. Viven en un hotel con grandes lujos y acuden junto a todos los otros tributos (participantes) a un centro de entrenamiento donde se los evaluara y se les pondra un nota del 1 al 12 según sus habilidades, Peeta recibió un 8 y Katniss un 12. Una vez dentro de los juegos Peeta se hace alía con los mas fuertes, aunque ellos lo quieren para localizar a Katniss y matarla.

Katniss se hace amiga de Rue quien muere trágicamente tras realizar un ataque para destruir los recursos de los fuertes.

Cuando quedan pocos Katniss encuentra a Peeta quien estaba herido, lo cura y lo esconde en una cueva. Ambos fingen una historia de amor para ganarse al público. Gracias a esto se cambiaron las reglas y permitieron que ganen dos tributos del mismo distrito.

Este cambio en la relación entre ellos y de las reglas son el segundo giro.

Desenlace: Peeta consigue recuperarse un poco y ambo luchan a muerte contra el ultimo tributo vivo. Al final lo matan. Quedando ellos como ganadores, pero los jueces decidieron suprimir la nueva regla. Ante esto ambos toman un puñado de bayas venenosas con la intención de suicidarse pero justo antes de que las coman los proclaman ganadores y vuelven juntos a su distrito.

El desafío que hicieron al intentar comerse las bayas constituye el segundo giro.

#tarea32 #imagenysonido

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martamorlote · 4 years

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Tarea 31

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

Es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.

2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido esta compuesto por música, silencio, ruido, voz.

Música:

Se deducen en ambas fotos el sonido de la música ya que ambos estan tocando instrumentos. (Crepúsculo/Emo el musical)

Silencio:

En la primera foto se deduce el silencio ya que la chica que aparece es sorda y esta comunicándose a través del lenguaje de signos. (Hush)

En la segunda foto se deduce el silencio ya que la chica que aparece tiene la boca tapada. (Scream 3)

Ruido:

Em ambas fotos de deduce el ruido debido a las diferentes explosiones que se ven. (Armageddon/X-Men Origins: Wolverine)

Voz:

En la primera foto se deduce la voz ya que la mujer parece estar gritando. (Psicosis)

En la segunda foto se deduce la voz ya que vemos una comida familiar en la que intuimos que están hablando. (Call me by your name)

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

Los elementos que componen la imagen son formas, texturas, color y composición.

Formas:

En la primera foto podemos distinguir la forma triangular del Louvre.(Código Da Vinci)

En la segunda foto podemos deducir la forma del pasillo. (La Horca)

Texturas:

En la primera foto deducimos una textura suave. (De todos los chicos de los que me enamore)

En la segunda foto deducimos una textura más dura, áspera. (El niño del pijama de raya)

Color:

En la primera foto se deducen colores de una gama cromática oscura que transmite tristeza. (El fotógrafo de Mauthausen)

En la segunda foto se deducen unos colores muy vivos que transmiten alegría. (Aladdin)

Composición:

En la primera foto podemos deducir una composición que hace que la imagen provoca sensación de miedo y desconcierto. (Blair Witch Proyect)

En la segunda imagen podemos ver la composición simétrica y que hacen ver una sensación de poder en los personajes. (Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian)

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

Los elementos del lenguaje audiovisual que combinan en las tres escenas son la música y el ruido por parte del sonido, y por parte de la imagen combina las formas, textura y color y composición.

#tarea31 #imagenysonido

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martamorlote · 4 years

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Tarea 30

“Géneros, clasificación y duración del vídeo.

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

Duración:

Cortometraje: Películas cortas de entre 0 a 25 minutos. Se caracterizan por se contundentes, de narración ágil y con un giro final inesperado que da un nuevo sentido a la historia.

Largometraje: Película larga de más de 70 minutos. Se caracteriza por ser profundo y completo que expresa de manera extensa las emociones, no depende del giro final ya que sus objetivos narrativos están más apoyados en la exposición y en el dramatismo que en la sorpresa.

Mediometraje: Película de entre 26 a 69 minutos. Se caracteriza por mezclar sin reglas las características del cortometraje y del largometraje, juntando las peores partes de ambos ya que, es muy corta como para entrar en las ventas comerciales del cine pero dura demasiado para entra en los festivales de cortos. Su duración es mas propia para programas de televisión.

Temáticas generales:

Ficción: Es toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios.

Documental: Presenta hechos y escenas tomados directamente de la realidad aunque no es una realidad objetiva ya que esta manipulada.

Animación: Elementos de la película son creados y traídos a la vida por realizadores creando así un mundo hecho de dibujos, modelos 3D, esculturas de plastilina, imágenes reales pero manipuladas o a base de otras técnicas o una mezcla de varias.

Temáticas de la historia:

Acción: Película que se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos llenos de energía y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película.

Terror: El principal elemento narrativo es el miedo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

Dramas: Películas protagonizadas pro la psicología y acontecimientos de los personajes y las situaciones. Suelen exponer la intensidad positiva o negativa de sus interacciones.

Comedias románticas: Versión suave y bonita del drama a la que se le ha añadido comedia. Por lo general son historia de amor.

Melodrama: Drama pero con características muy exageradas y estereotípicas.

Aventura y fantasía: Historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos.

Histórico: Películas cuya trama es un acontecimiento histórico.

Musicales: Construyen su narrativa a través de canto y baile.

Westerns: Suelen tener una estructura de salvaje oeste, o sea, vaqueros contra nativos, o contra bandidos, en un lugar sin ley, con viajes prolongados y peligrosos.

Ciencia ficción: Su narrativa se construye a partir de lo que imaginamos al mezclar ciencia y tecnología

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Porque antes las películas se median en pies y el metraje nos indica la longitud de la pelicula.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Se suele decir que una producción audiovisual es mas cinematográfica cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en la que esta realizada. Se suele decir que es una producción televisiva cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menor calidad.

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

Cortometraje: “Purl”

Largometraje: “Scream″

Mediometraje: “Zéro de conduite”

Ficción: “Origen”, “Star Wars”

Documental: “Travis Scott: Look Mom I Can Fly”, “Miss America: Taylor Swift”

Animación: “Bee Movie”,”Chicken Run”

Acción: “Atómica”, “Venom”

Terror: “El secreto de Marrowbone”, “Sinister”

Dramas: “Recuérdame”, “6 years”

Comedias románticas: “Clueless”, “Sixteen candles”

Melodrama: “La casa de los espíritus”, “Titanic”

Aventura y fantasía: “Jumanji”, “Animales fantasticos y como encontrarlos”

Historico: “1898: Los últimos de Filipinas”, “La lista de Schindler”

Musicales: “Emo: The Musical”, “Grease”

Westerns: “El renacido”, “True Grit”

Ciencia Ficción: “Matrix”, “Jurassic Park”

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. L´Odyssée. Drama

b. No soy madame Bovary. Comedia dramática.

c. El hombre de las mil caras. Drama

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martamorlote · 4 years

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Tarea 29

Película: “Monday”

Plano Frontal o Eye Level: La cámara se posiciona a la altura de los ojos, no tiene impacto dramático pero es el ángulo más usado.

Plano Picado o High Angle: La cámara se sitúa por encima del objeto o persona con un ángulo de unos 45º. Su valor dramático es aportar vulnerabilidad.

Plano Contrapicado o Low Angle: La cámara se sitúa por debajo del objeto o persona enfocando ligeramente al cielo. Su valor dramático sirve para dar fuerza al personaje.

Plano Cenital: La cámara se sitúa justo encima de la persona enfocando hacia el suelo o la superficie sobre la que este, a unos 90º. Se utiliza para dar dinamismo.

Plano Nadir: El ángulo de la cámara es de unos 90º enfocando al cielo. Se usa para dar dinamismo y belleza.

Plano Holandés: El ángulo de la cámara esta inclinado ligeramente hacia la izquierda o la derecha respecto a la linea del horizonte. Se utiliza para dar sensación de desorientación o inestabilidad.