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Películas que muestran la historia y la cultura de México.

Nosotros hemos visto como Cine es un importante forma de arte en orden a mostrar y lleva atención a la cultura de diferentes culturas y comunidades. Con un país como México teniendo una gran historia con muchas personas que fueron muy importante en sus innovaciones en arte, la formación del gobierno en el país, y la gente que son afectadas por problemas sociales y económicos actuales. Usando las muchas innovaciones que cine en México ha creado, cineastas mexicanos pueden demostrar a sus audiencias la rico historia que México ha cultivado en tiempo. Varias de estas películas son representadas en el formato de documental pero algunas son recuentos históricos con actores famosos a mostrar los eventos de historia que moldearon la cultura de México.

La cultura de México tiene muchas personas que innovan el mundo del arte con sus pinturas fantásticas. Unas de estas personas fue Frida Kahlo, quien moldeó como arte fue depicta en la canva. En dos mil y dos, la cineasta estadounidense Julie Taymor creó una película usando actores famosos a representa la vida de Frida Kahlo en actual. Julie Taymor es famosa alguna para su película “Across the Universe” que muestra las canciones de la famosa banda “The Beatles.” Julie Taymor usó su película a se llevar a su audiencia la historia de ambos Frida Kahlo y el mundo de arte en México. Por representando la trama de la vida de Frida Kahlo, las personas en otros países ganan la capacidad a comprende como una artista mexicana como Frida Kahlo puede crear arte. La película se enfoca mucho en el romance de Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera.

El cartel de la película “Frida”

Una película clásica que representa la cultura de México mientras se enfoca en la historia de la revolución es “El Compadre Mendoza.” El Compadre Mendoza es una película hecha en mil novecientos treinta y tres y muestra un hombre con un amigo en el gobierno de México y un amigo que es un rebelde. La película es muy dramática y ofrece las perspectivas de ambos lados de la guerra. Creada por Juan Bustillo, la película se ha dicho a “Compartir una ojos claros vista del lucha para tierra y libertad.” La película fue muy controversial al tiempo porque muchas personas crean que la película simpatizo con el enemigo, las personas en favor con Porfirio Díaz. Este no fue el caso como Juan Bustillo quiere a connecta las luchas de ambos lados en orden a demostrar que horrible fue la rebelión para todos.

Una Escena de la película “El compadre Mendoza.”

En más años recientes, México ha experimentado muchas problemas sociales y económicos. Cineastas han comenzado a usar el arte de cine a poner a estas luchas en el formato de documentales. Una película notable que usa este formato de cine es Escuela, un documental de los Estados Unidos creado en dos mil y dos que lleva las experiencias de chicos de Trabajadores agrícolas del México que son luchando a completar sus education. La cineasta Hannah Weyer mostró a audencias las problemas en actual en relacion de la economia y estructura de social en Mexico. Muchos migrantes son llevando en los estados unidos en buscar de un vida mas beneficial por ellos y sus familias. Desafortunadamente, chicos de migrante familias se encontran mas deficil a tener una education. Este es un gran ejemplo de una cineasta usando cine a mostrar la historia y cultura de un pais. Un persona que ha revisado la pelicula dijó, “una mirada realmente educativa a una epidemia social común.”

El cartel de la película “Escuela”

En Conclusion, cineastas continuan a hacer muchos generos de peliculas por muchas audiencias. Algunas de estes generos exploran la historia de una pais y demonstran eventos y personas muy importante en sus innovaciones en arte, la formación del gobierno en el país, y la gente que son afectadas por problemas sociales y económicos actuales. Es muy interesante a me que personas continua a escondar nueva modos a compartir un pensamiento o creencia. 

Fuentes:

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Las maneras en que Salma Hayek está cambiando la industria cinematográfica mexicana

Wyatt:

Si, hombres como El Santo, y los tres amigos de cine han cambiado la industria cinematográfica mexicana, pero pocas personas han tenido un impacto tan grande como la actriz Salma Hayek. Ella ha demostrado en su carrera que los talentos cinematográficos mexicanos pueden tener éxito en los Estados Unidos, especialmente las actrices. Sin embargo, ella no solamente es una actriz muy talentosa, pero también es una inspiración para las actrices y un campeón de los derechos de los inmigrantes.

Salma Hayek

Salma Hayek era de una familia rica, y cuando ella tenía 12 años, fue a los Estados Unidos para asistir a una escuela en Nueva Orleans, Louisiana. Eventualmente, ella empezó a asistir a una universidad en México, pero tomó una decisión audaz cuando la abandonó para convertirse en actriz. Ella no tenía miedo de tomar una decisión de mucho riesgo y hacer lo que quiere, y yo pienso que esta característica es una razón que ella podría tener tanto éxito en la industria cinematográfica—una industria que fue dominada por los hombres. 

Ella empezó su carrera como una actriz en 1989 en un drama televisivo mexicana, y en 1991 se mudó a los Estados Unidos donde—según Britannica—ella “rompió barreras como una de las primeras actrices latinas para establecer una exitosa carrera cinematográfica en los Estados Unidos.” Me parece que este movimiento a los Estados Unidos fue muy importante para su carrera y también la industria cinematográfica mexicana porque ella estaba representando su país en el escenario más grande del mundo: Hollywood.

Una foto de la película Desperado.

Ella obtuvo su primer papel principal en la película Desperado (1995), que fue dirigida por Robert Rodriguez. Pero, su papel más importante, en mi opinión fue en 2002 en la película Frida, que fue sobre la vida de Frida Kahlo. Hayek representó el papel de Frida Kahlo, y fue nominada por un Óscar. A mi me parece que esta fue la indicación que ella había logrado mucho éxito en la industria cinematográfica internacional. 

Un póster de la película Frida.

A pesar de que ella ha obtenido mucho éxito en su carrera y ha representado a las mujeres mexicanas en la industria cinematográfica internacional, ha tenido un impacto más grande en su activismo. Salma Hayek lucha por los derechos de los inmigrantes, porque por un periodo de tiempo ella fue una inmigrante ilegal en los Estados Unidos. Hayek dice en el Today Show: "yo era un inmigrante ilegal en los Estados Unidos. Fue por un pequeño período de tiempo, pero todavía lo hice.” Hayek dijo que era importante para entender la situación de todas las personas y aceptar a los inmigrantes, según el sitio web mexicano Expansión. Pienso que Hayek está correcta, porque si Hayek fuera deportado a México, Hollywood habría perdido una actriz muy talentosa.

Yo pienso que esta parte de su vida es la más interesante e importante de su carrera como una actriz. Está característica es la que separa ella de las otras actrices. Su diversidad de experiencias y su perseverancia cuando combinado con su talento son los que hacen a ella una de las actrices mexicanas más influyentes del mundo.

Yo había aprendido mucho sobre la cultura de México y la historia muy rica de la industria cinematográfica de México. En los Estados Unidos, Hollywood es el rey, pero México tiene una industria cinematográfica muy interesante también. Si quieren aprender sobre otras personas que han tenido un gran impacto en la historia, les recomiendo el blog de Clark, Jack, y William sobre Christopher Columbus y su importancia en el mundo nuevo.

Fuentes:

“Salma Hayek.” Encyclopædia Britannica, 2 Apr. 2023, www.britannica.com/biography/Salma-Hayek.

“Salma Hayek Revela Que Fue Inmigrante Ilegal En Estados Unidos.” Expansión, 9 Dec. 2010, expansion.mx/entretenimiento/2010/12/09/salma-hayek-revela-que-fue-inmigrante-ilegal-en-estados-unidos.

“Salma Hayek Illegal Immigrant? Yup, ‘I Did It,’ She Says.” TODAY.Com, 8 Dec. 2010, www.today.com/popculture/salma-hayek-illegal-immigrant-yup-i-did-it-she-says-wbna40573947.

Imágenes

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Los Invenciónes de Cine en Mexico

Desde el auge de cinema en méxico, nueves invenciones había a hacer el creación de películas más barato, facil, y aumenta los posibilidades para cineastas en todos regiones del mundo. Con innovaciones como el VCR o la pantalla verde, cineastas no necessitaron productores de cine para dar les dinero a hacer sus películas. Otras innovaciones como la animación stop motion ha empezado a redefinir un nuevo género.

Un technologies notable que es usa en muchas industrias fuera de cine es la pantalla verde. Originaria en 1940 y usando “Chroma Key” tecnologías, cineastas pueden transportar sus actores en escenas imaginarios sin necesidad de salir del estudio. Este hecho ayuda a los cineastas a ahorrar millones de dólares mientras aumenta el número de lugares donde una película puede tener lugar. Hoy dia, este invencion se usa en peliculas de acción como peliculas con superheroes, o peliculas donde las caracteres son en lugares imaginarios.

Antes de la creación de la pantalla verde, otros modos fueron usados en la producción de películas para poner un carácter o elemento en una escena que no estaba ahí cuando ellos filmaban. El más famoso modo fue “exposición doble,” donde ellos filman una escena en el mismo cámara, a crear un efecto duplicado en la escena original. Este modo da a los cineastas la capacidad de poner sus caracteres en sus películas sin la necesidad de tocar el actor al lugar actual. Con la capacidad de filmar toda la película en el estudio, los cineastas salvan muchos dólares. En el mundo hoy, las pantallas verdes son usadas en industrias como noticia y clima a soportar el reportero en mostraba a la audiencia el clima para la semana. Es más interesante para mi que cineastas continúen buscando nueva modos de hacer sus películas más imaginarios. Usando tecnologías especiales para poner elementos no reales en sus películas.

Un Ejemplo de Exposición Double usó en la pelicula "Sherlock JR."

Un otro invención que salva millones de dólares para cineastas fue el “VCR.” El VCR convirtió un nuevo formato de películas que permitía a los cineastas liberar sus películas sin el uso de teatros. Sin la necesidad de millones dólares, los cineastas pueden dejar de preguntar a los productores para apoyo, y liberan sus películas directamente a la audiencia. De pronto, películas como “Lola the Truck Driver” fueron muy populares comercialmente. Hagó en 1983, “Lola the Truck Driver” fue un mejor triunfo, haciendo millones de dólares en ambos méxico y los estados unidos. Los cineastas al tiempo solo pagaron 150,000 dólares. La capacidad de la película a se libera permitó que la película se convierta muy popular en ambos méxico y los otros regiones del mundo.

El Primero VCR comercial

Una invención que redefinió un nuevo género en el cine de México fue la animación stop motion. Este nuevo formato de película puede implementar en películas a crear imaginario escenas similar a la pantalla verde. Creidó en 1893, cuando cineastas necesitaron a crear un imaginario carácter que puede mover en sus películas, ellos fueron usó la magina de Stop Motion a manipular modelos hechos de arcilla a usar en sus peliculas. Una pelicula mas importante para la historia de Cine en Mexicó y animación stop motion es “The Valley of Gwangi.” Cuando muy famoso director Ray Harryhausen necessitó a impletar un dinosaurio en su pelicula, el usó animación stop motion a poner un elemento imaginario en su escena. Este invencion continua a afectar cine en Mexico hoy dia y aumenta los posibilidades para imaginación en peliclulas.

Un Cartel de La Vallee de Gwangi

Es muy interesante a mi como todos los invenciones usaran en las mas famosas peliculas de mexico ayudaran las cinesastas en salvando dinero, aumenta la posibilidad a pone su imaginicion en su peliculas, y ayudaran a crear las peliculas fantasticos millones de personas aun ven hoy dia. Sin la creacion de estes invenciones, La cine de Mexico no tendría la capacidad a crear fantastico peliculas con elementos imaginarios.

-Nate

Fuentes:

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Los tres amigos de cine

Los tres amigos de cine es el término usado para describir a los tres directores mexicanos Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, y Guillermo del Toro. Todos de los tres directores han ganado un Globo de Oro y un Oscar, y los tres han tenido mucho éxito en Hollywood porque han creado muchas películas que son atractivos para los americanos. Pienso que estos tres hombres son responsables por mucho del reconocimiento que ha recibido la industria cinematográfica mexicano en los Estados Unidos. También me parece bueno que la industria cinematográfica de México esté creciendo mucho en los Estados Unidos.

Britannica dijo que Alfonso Cuarón se había ganado una reputación por su narración de cuentos elegante y la versatilidad en el rango de géneros con el que Cuarón había trabajado. Él es muy diferente de otros directores y a mí me parece que una de las cualidades que fue responsable por su éxito en la industria es que él no tenía miedo de hacer algo extraño. Por ejemplo, cuando él estaba en el universitario en México, fue expulsado de la escuela porque creó un película en inglés en lugar de español. Tuvo éxito inicial con sus películas Sólo con tu pareja (1991) y Great Expectations (1998), pero su éxito más grande llegó con las películas Y tu mamá también (2002) y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004). Me parece que Y tu mamá también es un comentario en los diferentes clases sociales de México porque cuenta la historia de un viaje en auto de dos muchachos jóvenes y una mujer casada. En mí opinión, la audacia de Cuarón para hablar de temas controversiales dentro de su narración de cuentas es parte de la razón que sus películas han tenido mucho éxito.

Mientras Cuarón es conocido por su narración de cuentas, Alejandro Iñárritu es conocido para contar múltiples historias conectadas al mismo tiempo, según Britannica. Como Cuarón, Iñarritu también fue expulsado de la escuela cuando tenía 16 años, y se convirtió en DJ. Él dijo que practicó su narración de cuentas con las canciones dentro de sus playlists. Pienso que los películas 21 Grams (2003), y Babel (2006) son dos de las películas que aceleraron su carrera, especialmente Babel porque tenía estrellas como Brad Pitt y Cate Blanchett. Su película más reciente era Bardo (2022), y el Los Angeles Times dice que la película “es la liberación de la voz” como un periodista mexicana lucha contra un crisis existencial. Bardo fue adquirido por Netflix, y pienso que combina muchos aspectos de las películas anteriores de Iñárritu.

Finalmente, Guillermo del Toro. Él es el más famoso de los tres directores, y es conocido por su películas de terror y fantasía que también tiene elementos de emoción. Del Toro ha creado muchas películas exitosas, pero algunas de las más populares son El laberinto del fauno (2006), The Shape of Water (2017), y Guillermo del Toro’s Pinocchio (2022). Cuando miré El laberinto del fauno en mi clase de español el año pasado, yo estaba asombrado por los efectos visuales de las criaturas fantásticas y los emociones que me sentí al final. El New York Times dice que The Shape of Water “es en parte un cuento de hadas, en una películas de monstruos genéticamente modificados, y en total maravilloso.” Su versión de Pinocchio recibió el Oscar por la mejor película animada. Pienso que del Toro, su trabajo, y su éxito en Hollywood son en gran parte responsable por el reconocimiento que México ha recibido en la industria cinematográfica internacional.

En total, los tres directores han cambiado por 26 Oscars y 12 Globos de Oro, y están representado el país de México en Hollywood.

-Wyatt

Fuentes:

“Alfonso Cuarón.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., https://www.britannica.com/biography/Alfonso-Cuaron.

“Alejandro G. Iñárritu: 'Bardo' Es La Liberación De La Voz.” Los Angeles Times, Los Angeles Times, 25 Oct. 2022, https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2022-10-25/g-inarritu-bardo-es-la-liberacion-de-la-voz.

“Alejandro González Iñárritu.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., https://www.britannica.com/biography/Alejandro-Gonzalez-Inarritu.

“Guillermo Del Toro.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 13 Mar. 2023, https://www.britannica.com/biography/Guillermo-del-Toro.

Scott, A. O. “Review: 'The Shape of Water' Is Altogether Wonderful.” The New York Times, The New York Times, 30 Nov. 2017, https://www.nytimes.com/2017/11/30/movies/the-shape-of-water-review-guillermo-del-toro.html.

“Guillermo Del Toro Recibe Su Tercer Oscar Por La Inspirada 'Pinocchio'.” Los Angeles Times, Los Angeles Times, 13 Mar. 2023, https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2023-03-12/guillermo-del-toro-recibe-su-tercer-oscar-por-la-inspirada-pinocchio.“Guillermo Del Toro Recibe Su Tercer Oscar Por La Inspirada 'Pinocchio'.” Los Angeles Times, Los Angeles Times, 13 Mar. 2023, https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2023-03-12/guillermo-del-toro-recibe-su-tercer-oscar-por-la-inspirada-pinocchio.

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El Santo: el héroe más grande en la industria cinematográfica mexicano.

Wyatt:

En los Estados Unidos, tenemos a Dwayne “The Rock” Johnson. Al principio de su profesión, él era un deportista muy exitoso; jugó fútbol americano en la Universidad de Miami, y es considerado uno de los luchadores americanos más famosos y exitosos de todo el tiempo. Ahora, Johnson es conocido por su carrera es un actor muy famoso y ha aparecido en muchos películas populares en los Estados Unidos. Pero antes de Johnson, había un hombre en México que se llama Rodolfo Gúzman Huerta, conocido como “El Santo”. Guzmán fue un icono por su tiempo como un luchador enmascarado de México, pero pienso que fue después de él se convirtió en un actor que llegó a ser un héroe más grande de vida que protegía a las personas comunes de México. Según el sitio web WWE, Gúzman es una de los celebridades más grandes de México. La industria cinematográfica ayuda a convertir a Guzmán en alguno de los iconos más grandes en toda la historia de México.

A pesar de que Gúzman está en el Salón de la Fama de WWE, creo que su papel en la industria cinematográfica de México tenía un impacto en la gente de México tan grande como su carrera como un luchador. “El Enmascarado de Plata” empezó su carrera como luchador muy temprano, y venía de una familia con muchos luchadores; tres de los seis hermanos de Gúzman fueron luchadores, y me parece que la competición que viene de tener muchos hermanos causó Gúzman a ser excelente. Me parece que él realmente entró la industria cinematográfica con su papel en la película Santo Contra Los Zombies (1962), en cual fue representado como un luchador durante el día y un superhéroe durante la noche, luchó contra un científico malo que habían creado un ejército de zombies. Según el sitio web IMDB, los villanos representan una amenaza a la vida del hombre común, y cuando Santo los derrotó, estaba luchando por la justicia. Estoy de acuerdo con eso, y me parece que los zombies en la película fueron representativos de las personas contra que Santo luchaba porque Santo siempre fue el buen hombre que derrotó a los hombres malos, en la lucha libre y en las películas. Santos aparecería en 53 películas en total, y su película más popular fue Santo vs las Mujeres Vampiro (1962).

En México durante el medio del siglo XX, Santo fue el equivalente de “Superman”. Actualmente, no es verdad; Santo fue mucho más grande que Superman. El sitio web “Spanish Mama” dice que Santo no solamente fue un personaje en la pantalla que fue visto por millones de personas, pero fue una persona real—un atleta icónico que derrotó a personas malas en el cuadrilátero y también los monstruos en la pantalla grande. Creo que su vida real y su vida en las películas fueron cambiadas en uno en los mentes de sus aficionados, y por eso él era un superhéroe en vida real; no fue un superhéroe ficticio como Superman.

Santo definió a la industria cinematográfica mexicana en los años sesenta. Cuando él murió en 1984, tenía uno de los funerales públicos más grandes de toda la historia de México, y fue enterrado llevando su famosa máscara de plata. El blog México Desconocido dice que su máscara contribuyó mucho a la celebridad de Santo, a y añadió que "El Santo se retiró de las luchas sin haber sido nunca desenmascarado." Pienso que esto demuestra la fuerza y el poder que tenía en su carrera y vida.

Fuentes:

IMDb.com. (n.d.). Santo vs. the Zombies. IMDb. Retrieved February 9, 2023, from https://www.imdb.com/title/tt0055409/.

El Santo. WWE. (n.d.). Retrieved February 9, 2023, from https://www.wwe.com/superstars/el-santo.

Aldasoro, A. (2020, February 5). El Santo, El Enmascarado de Plata. México Desconocido. Retrieved February 10, 2023, from https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-santo-enmascarado-de-plata.html

Alvarado, E. (2022, May 20). Rodolfo Guzmán Huerta: The Mexican wrestler 'El Santo'. Spanish Mama. Retrieved February 9, 2023, from https://spanishmama.com/rodolfo-guzman-huerta-el-santo/.

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El mágico de Broadway en cine mexicano

Nate:

Desde las décadas de mil novecientos veinte, la música usada en películas fue muy popular y ayudó las cineastas a decir la trama mejor. Por películas hagó en los estados unidos, muchas estudios de producción emplearon compositores mexicanas a traer una sentía “auténtica” de acuerdo con la fuente “LA Times.” Esta hecho dió compositores mexicanas la oportunidad a hacer el país de México parece seguro y romántico. Es muy interesante a me que la cinema de México continúa a cambio como la audiencia ver México, incluso con el uso de Música en las películas. Sin un dudo, la música fue tan importante como todos las cosas que creando estas películas. La combinación de ambos Cinema y Música es muy importante para la cultura de México y continua a defina el espíritu de México a los otros países en nuestro mundo.

Hay muchas películas que usan música en específicamente modos a dice la trama de la película. Un hecho interesante en particular es que los compositores mexicanos cuando crearon sus películas, usaron música que la audiencia busca “horripilante” en películas presentado luchadores. Esta decisión fue a crear un amenazador sentía con la audiencia. La obra de Compositores fue muy popular en los Estados Unidos. Muchas de la música hacen para los compositores fue traducido a inglés por la audiencia estadounidense. Un ejemplo es una canto hagó por Maria Grever cuando ella escribió Te Quiero Dijiste. Esta cantó fue translato a Magic is the Moonlight en la película Bathing Beauty, produjo por MGM. La obra de Compositores continuado a entrar los estados unidos en otros modos de entretenimiento. En mil novecientos sesenta, la espectáculo television Mission Impossible fue escribiendo por un popular compositor desde Argentina, Lalo Schifrin. Yo busco así interesante como la obra de Compositores Mexicanas tuvo un fuerte afecto en las películas de los Estados Unidos. Incluso con el uso de sonido y música, esta fue muy importante que cineastas dice la cultura de México.

Póster por la película Bathing Beauty

Los Compositores fueron responsable por diciendo la cultura de México a los otros países del mundo con el usó de sus Músicas. Usando sonidos que crearon sentías de seguridad y felicidad, otros países vieron México en un modo particular.  Algunas ejemplos de compositores mexicanas muchos populares en dice la cultura de México fue Silvestre Revueltas quien escribiendo obra para las películas como Redes. Un otro compositor fue Manuel Esperón, quien trabajando con Emilio Fernandez a definir la cultura de México con sonidos que sonaban muy bonita. Usando música en Cinema da a los cineastas con la oportunidad a conectar múltiples culturas. El fuente habla sobre como Gustavo Santaolalla es popular hoy dia para su trabaja en reunió musica de roca con latino americana folk canciones.

Silvestre Revueltas

Manuel Esperon

Hoy día, los compositores mexicanos continúan a hacer nueva música para películas con mucha influencia a la cultura de México. Películas como Into the Heights fueron creando con la ayuda del compositor, Lin Manuel Miranda. Señor Miranda viaja a países como Colombia a buscar inspiración en creando esta película a reunir los estilos de Hip Hop, y teatro estilos latinoamericano. En acuerdo con la fuente “NPR,” victorioso múltiple Oscars, la película “Encanto” honra la cultura de la comunidad afro-columbiano. Es muy asombroso a mi que el uso de música en cine puede honrar a muchas culturas differentes. Una otra película de el mismo compositora, Germaine Franco es Coco. Franco quiere honrar a su ancestros, por eso ella crea música inspira de el baile de folk de años pasados en México. Sin duda, la música puede conectar culturas, y cuando la belleza de música es utilizado en el cine, mucho del mundo puede ver los aspectos de una cultura.

Germaine Franco

‌Fuentes:

Balibrera, G. (2023, January 31). Silvestre Revueltas – Michigan Quarterly Review. Michigan Quarterly Review. https://sites.lsa.umich.edu/mqr/tag/silvestre-revueltas/

Greiving, T. (2022, February 15). Meet Germaine Franco, Oscar-nominated “Encanto” composer. NPR. https://www.npr.org/2022/02/15/1080122290/encanto-oscars-germaine-franco-disney-best-original-score

IMDb. (2023). Manuel Esperón - Composer, Music Department, Sound Department. IMDb; IMDb. https://www.imdb.com/name/nm0006064/

IMDb. (2023). Manuel Esperón - Composer, Music Department, Sound Department. IMDb; IMDb. https://www.imdb.com/name/nm0006064/

Earl, K., Musselman, M. M., & Kenyon, C. (2020). Bathing Beauty. IMDb. https://www.imdb.com/title/tt0036628/

Barco, M. del. (2022, October 2). Without these Latino composers, Hollywood wouldn't sound the same. NPR. Retrieved February 10, 2023, from https://www.npr.org/2022/10/02/1125328793/without-these-latino-composers-hollywood-wouldnt-sound-the-

sameGreiving, T. (2017, October 17). Mining Mexican cinema for its music: How songs and scores lend power to the picture. Los Angeles Times. Retrieved February 10, 2023, from https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-mexican-movie-music-20171016-story.html

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El letrero de Hollywood. Hollywood fue un causa de la recesión de la industria cinematográfica mexicana.

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Jorge Negrete, Un actor famoso durante la década de 1930.

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El Cambio La Edad del Oro del Cine Mexicano dio a la imagen de la cultura en México

No hay dudo que La Edad del Oro del cine Mexicano fue un de mas importancia en respecta a la historia de cine en ambos México y Los Estados Unidos. Mientras los estudios responsable para produciendo estas películas empezaron sus profesiones solo haciendo 24 películas un año, este número aumentó luego a cien y siete para el fin de La Edad del Oro en los tarde mil novecientos cincuentas. Como Wyatt dijo, la industria del cine en México dominado todo del Latinoamérica durante el periodo entre los décadas de 1930 y 1950. Me parece que esta fama permitió los cineastas al tiempo a usó sus películas a mostrar la cultura y los valores de la sociedad de México. Con la creación de nueve géneros de cine, yo creo que estas películas famosas tuvieron la habilidad a cambio que la pública pensó acerca de la cultura de México.

Durante la Edad del oro, hubo un cambio en el género más popular con los estudios de cine iban de haciendo películas acerca de familia y la vida en pueblos pequeños a novelas de crímenes y la vida en los ciudades grandes. Este nueve generó se llama “Cabaretera” y mostrado regularmente una mujer como la persona que hacía el crimen. Me parece que este cambio a novelas más dramático pudo mostrar al público los ciudades de México como fuerte personas con los habilidades a vencer eventos de más difícil. Más importante, la decisión de hacer una mujer el personaje principal mostró que las mujeres fueron más que solo madres con no fuerza. Un ejemplo de este cambio más notable es cuándo Emilio Fernández hace las dos películas, Salón México en mil novecientos cuarenta y nueve y Víctimas del pecado en mil novecientos cincuenta y uno. Porque el viejo género que mostrado las vidas en los pueblos pequeños se estaba volviendo aburrido con la audiencia al tiempo, Fernández crea dos películas lo que siguió esto nueve generó “Cabaretera.” Salón México y Víctimas del pecado en particular son dos de películas por Fernández que hago un buen trabajo de exhibiendo los valores social al tiempo en México. Los personajes principales a la trama exhibido ambos fuerte e independiente personajes mientras ademas sean madres que encantan sus chicos. Yo pienso que la dos mujeres en la película de Fernández demuestran ambos aspectos de los viejo y nuevo géneros es porque Fernández encantaba ambos géneros y gustaba el mundo a ver las mujeres de México como ambos fuerte y amoroso.

Un gran número de películas durante la edad ayuda a definir la cultura de México para el mundo a ver. Los cineastas les gustaba a representar los ciudades de México como una fuente de inspiración y emoción durante los periodos en la historia que fueron malos. Un modo que ellos tuvieron a suceder con esto fue a usar Tequila, la bebida nacional que ayuda a los soldados a buscar coraje y fuerte durante la guerra de independencia en mil ochocientos y diez, o la revolución en mil novecientos y diez. Es muy interesante como La Edad del Oro de cine en México fue usada para representar la completa cultura de México y la gente al resto del mundo.

Pero esto domino en la industria de cine en Latinoamérica no duró. Últimamente en los tarde anos de la década mil novecientos cincuentas, La Edad del oro del Cine Méxicano terminó. Con la muerte de un actor muy famoso, Pedro Infante en mil novecientos cincuenta y siete y la aumentado sindicados para los riesgos de actores empiezo a pararon estudios de haciendo películas, la industria de cine en México ha luchado para sobrevivir. El número de películas reduciendo más y la entrega de premios, “The Ariel Awards” fue cerró en mil novecientos cincuenta y ocho. 

En Conclusión, mientras La Edad solo duró tres décadas, la cantidad del cambio que las películas dio a como el mundo vio la cultura de México fue inmenso. Yo creo que los eventos que ocurrió y las películas que fueron hechos durante la Edad del oro del cine Méxicano ayuda a dar forma a las películas que nosotros vemos hoy día.

-Nate

Fuentes:

“Tequila and the Golden Age of Mexican Cinema - Google Arts & Culture.” 2020. Google Arts & Culture. Google Arts & Culture. 2020. https://artsandculture.google.com/story/tequila-and-the-golden-age-of-mexican-cinema-jose-cuervo-foundation/nwWByyd5BmarUg?hl=en.

Hrabik, Madeline. 2018. Filminquiry.com. August 6, 2018. https://www.filminquiry.com/beginners-guide-golden-age-mexican-cinema/.

“Deep Focus: The Golden Age of Mexican Cinema | Sight & Sound.” 2019. British Film Institute. July 25, 2019. https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/deep-focus/deep-focus-golden-age-mexican-cinema.

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La Edad de Oro del Cine Mexicano y el dominación México tuvó en la industria

La Edad de Oro del Cine Mexicano fue el tiempo cuando la industria cinematográfica de México fue número uno de todo Latinoamérica. Esta época de fama y fortuna empezó cerca de 1940, cuándo empezó la Segunda Guerra Mundial. Los Estados Unidos y los países europeos se enfocaban completamente en el esfuerzo de la guerra, y como resultado sus industrias cinematográficas declinaron mucho. Por eso había una vacante en la parte superior de la industria, y México la llenó y comenzó su Edad de Oro. Un factor definitorio durante esta época fue la versatilidad de los géneros de las películas que fueron producidas en México. Había películas románticas, cómicas, dramáticas, musicales y más, y yo creo que la razón por esta diversidad fue que los cineastas querían distraer a las personas de la guerra, y crear películas que personas con muchos diferentes intereses podían disfrutar.

Pero, había dos géneros en particular que fueron más populares en las décadas de los 30s y 40s: las películas de horror, y las películas de crimen, respectivamente. A mi me parece que las películas de horror de los que dominaron los 30s fueron un parte de la reacción emocional a la violencia de la revolución mexicana entre 1910 y 1917. Películas como La llorona (1933) y El misterio del rostro pálido (1935) contenían horrores sobrenaturales, cuerpos muertos con mucha sangre, y personas que fueron dementes. En los 1940s, el género dominante en la industria cinematográfica cambió a las películas que contaban historias de crimen. Pienso que este cambio fue conectado a la economía de México en este tiempo. México experimentó una bonanza económica en los 40s, y el país industrializó mucho. Pero, este desarrollo causó un incremento en los barrios bajos y pobres, y las películas enfocan mucho en las vidas de las personas que vivieron allá. Películas como Distinto amanecer (1943) y Crepúsculo (1945) estaban llenados con misterios, drama y traición, y tenían lugar en los barrios bajos y urbanos.

En mi opinión, el factor que realmente definió a La Edad de Oro del Cine Mexicano fue la creación de iconos y celebridades más populares que toda la historia de la industria cinematográfica mexicano. María Félix, por ejemplo, fue una de las actrices más importantes de la historia de México. Yo creo que sus partes principales en las películas Doña Bárbara (1943) y Enamorada (1946) representaban el comienzo de las producciones importantes de películas con protagonistas femeninos. Otras actrices como Dolores del Río se convirtieron en superestrellas y ella fue una de las actrices más famosas del siglo. Mario “Cantinflas” Moreno y Germán “Tin Tan” Valdés fueron actores del género cómico y tenían tantos seguidores fervientes que era como si fueran líderes de un culto. Pero, no solo fueron los actores y las actrices que fueron celebridades; directores como Fernando de Fuentes y Emilio Fernández son estrellas que son asociados con algunas de las películas más famosas de la Edad de Oro. 

Hoy, la Edad del Oro del Cine Mexicano todavía es considerada por muchos una de las épocas más exitosas de toda la historia de la industria cinematográfica.

-Wyatt

Fuentes:

Cocking, Lauren. 2016. “The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History.” Culture Trip. The Culture Trip. November 17, 2016. https://theculturetrip.com/mexico/articles/the-golden-age-of-mexican-cinema-a-short-history/.

“Deep Focus: The Golden Age of Mexican Cinema | Sight & Sound.” 2019. British Film Institute. July 25, 2019. https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/deep-focus/deep-focus-golden-age-mexican-cinema.

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Los actores famosos durante el orígen de cine y su influencia en el mundo.

Siguiendo la aumenta de Cinema en México al comienzo del revolución, la cultura en México a crear películas que puede influencia la audiencia se convertió muy popular. Me parece que sin la habilidad a poner sonido en sus películas, las cineastas necesitaron a usar diferentes elementos para cambiar el modo la audiencia pensaron. Muchos famosos personas fueron responsabilidad por desarrollo como la apariencia de un actor puede pone deseo y energía en la gente del tiempo. Este fue la era del cine mudo, donde Cineastas usó actores que pudieron hicieron caracteres con fuerzo y energía. Yo creo que sin el uso de estes actores, cineastas nunca hubieran ganado contra el enemigo. Sin sonido, la necesita por caracteres que parecieron un específicamente modo fue más importante en ganador el revolución o enviado un mensaje. Ambos los actores y los cineastas tuvieron un parte a jugar en la influencia de Cinema en México. 

Un del los actores muy responsabilidad por cambiando el pienso de la gente con su apariencia fue Emilio Fernandez. Un actor muy popular por su habilidad a cambio cómo la audiencia sentía acerca la enemigo. Por pareció como un gran fuerzo, puso espera en los ojos de la gente a crear un aumenta en luchas contra el enemigo durante el rebellion. Arrestó en 1924 por participó en el rebellion, Fernandez pudo escapo a Hollywood y comenzó a actuar en películas como un bandido o charro. Yo creo que porque la apariencia de Fernandez fue intenso, muchas cineastas usaron el cuando ellos necesitaron un protagonista contra el enemigo. Es muy interesante a me como Fernandez fue ambos un actor y un soldado, y yo creo que su experiencia mientras un soldado ayude su habilidad a actuar. Los personajes que Fernandez jugó consiste de generals y hombres de guerra por fin hacer los enemigos asustados.

Emilio Fernandez, Un actor muy famoso durante el rebellion quien usó su apariencia de energía y fuerza a influencia la gente de México.

Una actriz que uso su apariencia a cambiar los creencias de la audiencia al tiempo fue Mimí Derba, una actriz muy famosa por su belleza. Yo creo que después de la violencia en México que el rebellion causó, México necesitó un imagen a hacer el mundo creó que México fue un país de civilidad. En los anos siguiente el rebellion, Mimi Derba seria este imagen. Es muy interesante a me que Mimi fue usando como un actriz a jugar ambos una madre, y una novia o mujer con mucha belleza. Porque Mimi tuvo ambos belleza y compasión, cineastas como Enrique Rosas puso Mimi en mas de setenta películas a hacer México como un país con civility. Yo pienso que su habilidad a ser muchas personajes tuvo un mejor impacto en la audiencia, y ayudó cambiar la reputation de México con la ayuda de cinema. 

Mimí Derba, una actriz durante el periodo siguiendo el rebellion en México. Su apariencia ayudó a cambiar como el mundo vieron el país de México.

Me parece que la era del cine mudo fue un tiempo donde cineastas usando actores que pudieron crear personajes con las apariencias a influencia la audiencia. Este desarrollo ayudó los cineastas durante el rebellion de México y el periodo después cuando el mundo pensaba que México fue un país de guerra. Yo creo que los eventos conduciría a la invención de sonido en cine.

-Nate

“Silent Cinema - Mexico - Actress, Film, Producer, Documentary.” 2022. Filmreference.com. 2022. http://www.filmreference.com/encyclopedia/Independent-Film-Road-Movies/Mexico-SILENT-CINEMA.html.

‌“Mimí Derba – Women Film Pioneers Project.” 2022. Columbia.edu. 2022. https://wfpp.columbia.edu/pioneer/ccp-mimi-derba/.

‌“Emilio Fernández - IMDb.” 1904. IMDb. March 26, 1904. https://www.imdb.com/name/nm0273477/bio.

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Después de la Revolución y la invención del cine con sonido.

En los años después de la revolución, la industria cinematográfica mexicana experimentó un descenso muy grande. Me parece muy interesante que el éxito de la industria durante la revolución desapareciera, y en los 1920s la producción de documentales y otras películas narrativas era muy baja. En mi opinión, este descenso fue causado por la inestabilidad política del nuevo gobierno que tomó poder al final de revolución. El gobierno necesitaba enfocar en manteniendo su poder, así no asignó mucho dinero a los departamentos del gobierno que creaban varios películas, como el Departamento de Agricultura. En mi opinión, el ascenso de Hollywood y la industria cinematográfica de los Estados Unidos también causó la desinterés en cine mexicano. El cine estadounidense aumentó después de la primera guerra mundial, y muchos actores famosos mexicanos, como Ramón Novarro y Dolores del Rio,  se mudaron a los Estados Unidos.

Creo que no es una coincidencia que la recesión de la industria cinematográfica mexicana terminó cuando las películas de sonido fueron introducidos en el país. Introducido en los 1930s, las películas de sonido no solo eran más interesantes que películas silenciosas, pero llegaba en un periodo de tiempo cuando el gobierno mexicano estaba experimentando un aumento de estabilidad. Por eso, un presidente del tiempo, Lázaro Cárdenas, creó leyes que apoyaban los cineastas mexicanos. Este política proveía exenciones del impuestos por compañías cinematográficas, y en mi opinión era la clave por el regreso del cine mexicano. Una de las películas de sonido más popular era Vámonos con Pancho Villa, una película sobre el ícono de la revolución mexicano que mencioné en mi entrada anterior. Películas como esto no solo muestra el impacto el poder que tiene sonido para crear películas muy populares, pero también muestra que la revolución mexicano todavía tuvo un impacto en la industria cinematográfica mexicana en las décadas posteriores de la revolución.

Lázaro Cárdenas (presidente desde 1934 hasta 1940) creaba política clave para el regreso de la industria cinematográfica mexicana.

Una de las otras películas del sonido muy popular era La Mujer del Puerto, un película sobre una mujer que experencia una desengaño amoroso y adoptó un satisfacción de jugar con los corazones de hombres. Pero en una sorpresa, conoce a su hermano perdido de mucho tiempo. Una otra película, Redes, creó por Fred Zinnemann en 1936, muestra la lucha diaria de pescadores pobres en el golfo de México. Redes cuenta una historia donde personas de orígenes similares se unen, protegen sus intereses, y se ganan una vida. También, Redes  era promocionada por el gobierno de Cárdenas—un hecho que contribuyó a la popularidad de la película. 

Un póster de la película Redes.

Me parece que estas películas y otras no se habría convertido en películas más populares si no tenían el sonido, porque el sonido añadió un aspecto importante e interesante a la industria cinematográfica de todo el mundo. También, la introducción de sonido a las películas mexicanas era importante porque eventualmente llevaría al nacimiento de la época dorada del cine mexicano.

-Wyatt

“Sound and the Golden Ageof Mexican Cinema - Mexico - Film, Movie, Director, Producer, Music, Son, Name, Role, Agency, Story.” 2022. Filmreference.com. 2022.

http://www.filmreference.com/encyclopedia/Independent-Film-Road-Movies/Mexico-SOUND-AND-THE-GOLDEN-AGEOF-MEXICAN-CINEMA.html.

“Ramon Novarro - IMDb.” 1899. IMDb. February 6, 1899. https://www.imdb.com/name/nm0003895/bio?ref_=nm_ov_bio_sm.

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Cartel de La Película "Flor Silvestre" (1943)

“FLOR SILVESTRE.” 2022. ICollector.com Online Auctions. 2022. https://www.icollector.com/FLOR-SILVESTRE_i905618.

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El Origen del Cine en México y su influencia en el Revolución

En nos mundo hoy día, el arte del cine es una forma importante de entretenimiento. Las familias pueden sentarse y mirar un gran número de películas que los hacen reír, llorar, o gritar. Con el cine, los creadores pueden demostrar sus ideas y visiones tanto genuinas como ficticias. En nos opinión, el cine tiene un capacidad a hacer un persona sentía una nueva emoción, y se cambia ideas. En vista de este, un país donde el cine tenido un gran influencia en la publica es México. En México, el cine ha convertido en una de las más grandes formas de arte, y es un instrumento para contar historia y ha sido usado para cambiar como la sociedad trabaja. ¿Pero cuándo empezó esto?

De acuerdo con los muchos fuentes nosotros estudiamos, el origen del cine en México empezó en 1896 cuando el invención del cinemagraph creó una nueva forma de capturar momentos y mostrarlos a la gente. El presidente de México al tiempo, Porfirio Diaz, usa cine para capturar eventos en políticos que él crea fue importante en la historia de México. Con esas películas, eventos como la primera reunión con los presidentes de México y los Estados Unidos fue documentó para la gente de México a ver. Documentales fue las solos películas hago durante esto era, y no hay dudo que estos documentos ayudan personas a aprendieron acerca de eventos más. Al mismo tiempo, muchas personas empezaron a usar el cine para decir novelas que la audiencia pueda mirar. Estas personas fueron nombradas cineastas. Cineastas empecé rápidamente a hacer nueva formas a mostrar cine, usando musica más importante de la cultura de Mexico a acompañaba sus películas. Esta aquí que nosotros vemos cine empezó a tener un influencia en la gente de Mexico.

Porfirio Diaz

El aumento en el uso de cine ocurrió al mismo tiempo con el empiezo del un revolution contra presidente Porfirio Diaz. Por treinta años, Diaz tuvo una dictadura en México, y la gente empezó a luchar contra el dictador. Usando la forma de arte Diaz ha usado, cineastas empezaron a usar cine a capturar eventos en el revolution y pintaron una imagen contra el presidente y en favor del revolution. Cineastas no mostraron solo batallas verdades contra el presidente, porque ellos además crearon películas que capturan los líderes del revolución como leyendas. Francisco Madero fue un líder de revolución contra Diaz, y cineastas como Jesús H. Abitia, Salvador Toscano, y los hermanos Alva usando las cámaras a creando documentales que ayudaron a la gente de México a saber acerca de la revolución y cambio como ellos piensan. Estos películas documento los lideres de la revolution en un luz positivo y tenido un gran efecto en como la gente sentía acerca de la revolution. Por consiguiente, sin el invención del cine, el revolution pueda no hace.

Nate

Las corporaciones cinematográficas tenían el poder para transformar los héroes de la revolución a figuras legendarias. Creo que los legados de hombres como Francisco Madero, Emiliano Zapata, y Pancho Villa son inmortalizados gracias a los cineastas que documentaron sus acciones. Pero, la influencia del cine en la revolución Méxicano es más profundo de este hecho. Según varios historiadores, las corporaciones tenían la habilidad para decidir planes de batalla por los líderes que documentaron. Hay rumores que un corporación estadounidense diría a Pancho Villa cuando no había luz abundante para grabar con video un batalla, y como resultado Villa cambiaría los tiempos de sus batallas. Evidentemente, las corporaciones cinematográficas tenían mucha influencia sobre la revolución y las personas claves.

Pancho Villa

Pero, mientras cinema afectaba la revolución Méxicano, en mi opinión el efecto de la revolución en la industria cinemática de México era más grande. En las decadas desde la revolución, cineastas mexicanos han hecho cientos de películas sobre los eventos que pasó. Empezando en 1933, el cineasta Fernando de Fuentes creó un trilogía de películas: El prisionero trece, El compadre Mendoza, y Vámonos con Pancho Villa. Estos películas muestran la extensión de la violencia y traición que estaba común durante la revolución. En mi opinión, estas películas representan la revolución es algo muy malo, y servir como un mensaje contra la violencia en general.

Un póster de la película El Prisionero 13

La película Flor silvestre, creaba por Emilio Fernández en 1943, contaba la historia de un amor prohibido y el efecto de la revolución en la relación de un padre y su hijo. El protagonista, José Luis, se casa con una mujer pobre y se convierte a un miembro de la revolución. Por eso su padre lo echó de la casa, pero los hermanos de José Luis que no apoyan la revolución matan a su padre. Esto causa un conflicto entre José Luis y sus padres, y en al final la familia está destruida. Creo que el punto principal de Flor silvestre es para demostrar la destrucción emocional que estaba causado por la revolución, fuera de las batallas.

La revolución mexicano estaba muy influida por los cineastas porque estas personas eran responsables por los legados de los revolucionarios importantes. Pero al mismo tiempo, la revolución proveía la industria cinematográfica con muchas cuentas que necesitaban ser contados, y es responsable por algunas de las películas más populares de la historia de cine mexicano.

Wyatt

“Myth, Mexico, and the Movies | Research.” 2022. Bu.edu. 2022. https://www.bu.edu/research/our-research/research-magazine/2009-toc/snapshots/myth-mexico-and-the-movies/.

Wood, David. n.d. “Film and the Mexican Revolution.” Accessed October 7, 2022. http://www.revistascisan.unam.mx/Voices/pdfs/8806.pdf.

Museum, Dallas. 2017. “Times & Places - Mexico: Mexican Cinema (1900-1950) - DMA Collection Online.” Dma.org. 2017. https://collections.dma.org/essay/GQ1A51wn.

“Film Card - Torino Film Fest.” 2019. Torino Film Fest. 2019. https://www.torinofilmfest.org/en/15-festival-internazionale-cinema-giovani/film/flor-silvestre/4290/.

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