infarbeorg

[infarbeorg]

...τα χρώματα το γαλάζιο τ' ουρανού το πράσινο των δέντρων το μουντό των βουνών, τα στοιχεία συνθέσεων για τον γοητευτικό, τον εξαίσιο πίνακα της ζωής.

Νίκος Εγγονόπουλος, Στην κοιλάδα με τους Ροδώνες.

#Εγγονόπουλος #xl

[infarbeorg]

ΑΧΙΝΟΣ I, Λιλή Χασιώτη, 120Χ120Χ120

[infarbeorg]

ΑΧΙΝΟΣ II, Λιλή Χασιώτη, 50Χ50Χ50

[infarbeorg]

Τάνια Δημητρακοπούλου “Θαλασσογραφία”

[infarbeorg]

 Από τη νέα δουλειά, με μεγάλους πίνακες, της συνεργάτιδάς μας Μαίρης Στεφάνου  “Spring Garden” 2018 150X200X0,05 

[infarbeorg]

Από την καινούργια έργα της συνεργάτιδάς μας Κορίνας Κνιθάκη

[infarbeorg]

[infarbeorg]

Οι «θεατές» του Σακαγιάν κατακτούν τις Βερσαλλίες

Αναδρομή στο έργο του σημαντικού Έλληνα δημιουργού.

216

Γιώργος ΜυλωνάςHuffPost Greece

12/02/2018 09:31 EET | Updated 12/02/2018 09:31 EET

Στην καρδιά των Βερσαλλιών, το πρώην βασιλικό νοσοκομείο άνοιξε τις πύλες του για να δεχτεί τους «θεατές» του Εδουάρδου Σακαγιάν. Στο χώρο όπου τα τελευταία χρόνια συρρέουν χιλιάδες Γάλλοι και ξένοι φιλότεχνοι για να δουν προσφιλή θέματα όπως το αφιέρωμα στο Μικρό Πρίγκηπα, ο ζωγράφος δείχνει αντιπροσωπευτικά έργα μιας γόνιμης πορείας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο Παρίσι, όπου ζει τα τελευταία χρόνια.

Στην εμβληματική ροτόντα που παραπέμπει σε αρχαίο βαπτιστήριο, ο αναδρομικός χαρακτήρας της έκθεσης είναι απολύτως ταιριαστός, καθώς ο επισκέπτης όπου και να γυρίσει το βλέμμα, αναμετριέται με τους «θεατές» του δημιουργού. Μια νέα σειρά έργων μνημειακού μεγέθους συμπληρώνει ένα εικονογραφικό σύνολο εκατό έργων, γεμίζοντας χρώμα το «Espace Richaud».

Η επιμελήτρια της αφιερωματικής έκθεσης Arlette Souhami, επισημαίνει για τον Έλληνα καλλιτέχνη: «ζωγραφίζει ένα έργο που ενοχλεί, που εντυπωσιάζει. Το μαγνητικό βλέμμα όλων αυτών των προσώπων που έχουν χαθεί στο πλήθος, μας κάνει να αναρωτηθούμε σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση, τη σχέση μας με τον άλλο... Υπάρχει μοναξιά, αταξία και ταραχή στους χαρακτήρες των προσώπων του.

Η παλέτα του ζωγράφου είναι γενναιόδωρη. Μερικές φορές σκοτεινή, φασματική, μερικές φορές υμνεί τα πρόσωπα που φωτίζει, σαν να τους δίνει τον λόγο.

Σε αυτόν το λαβύρινθο των βασανισμένων πρόσωπων, των βλεμμάτων όλο ανησυχία, υπάρχει το αγαπημενο βεστιάριο του καλλιτέχνη, παράδοξα ερωτικό που κινείται μπροστά μας με χιούμορ, χωρίς καμιά αυτοσυγκράτηση και μας κάνει να χαμογελούμε. Για την χαρά μας ο ζωγράφος κάνει το νεορεαλιστικό του «σινεμά», σκηνοθετεί, διανέμει πρωταγωνιστικούς ρόλους και τώρα κάποια πρόσωπα ξεχωρίζουν από το πλήθος για να βρουν το φύλο και το σώμα τους - οι θεατές γίνονται ηθοποιοί για να ενσαρκώσουν ρόλους: θηριοδαμαστής, μίμος, κλόουν, κορίτσι με μπερέ. Σε τακτά χρονικά διαστήματα το βεστιάριο επανέρχεται για να μας χαροποιήσει, περιμένοντας την κουρτίνα να ανοίξει για την επόμενη παράσταση».

[infarbeorg]

Art New York

International Contemporary Modern art fair May 3-6/2018

[infarbeorg]

#Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες #9-17 ΔΕΚ 2017 Γκαλερί Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου Χαρβούρη 4 Μετς

[infarbeorg]

Έκθεση “Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες” 9-17 ΔΕΚ 2017 Γκαλερί Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου Χαρβούρη 4 Μετς

[infarbeorg]

Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες 09-17 ΔΕΚ 2017. 

Βιογραφικά συμμετεχόντων καλλιτεχνών

Ελένη Αγγέλου Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας, με  κύριο ενδιαφέρον τη ζωγραφική και πραγματοποίησε το μεταπτυχιακό της στο  Πανεπιστήμιο του Staffordshire στη Μ. Βρετανία. Κατά τη  διάρκεια των σπουδών της η  δουλειά της εστίαζε στην ανθρώπινη μορφή και την ιδέα του χώρου. Οι μεταπτυχιακές της σπουδές της έδωσαν την ευκαιρία να  διευρύνει το φάσμα της πρακτικής της με διαφορετικά μέσα, να συνεργαστεί με  άλλους καλλιτέχνες, και να δουλέψει σε site-specific εκθέσεις. Η έννοια της  απομόνωσης, της ανθρώπινης ανάγκης για ασφάλεια και προσωπικό χώρο αλλά και η  σχέση της διαδικασίας της δημιουργίας με το τελικό αντικείμενο, είναι το  επίκεντρο της δουλειάς της. Σήμερα ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ συνεχίζει τις  καλλιτεχνικές της αναζητήσεις σε διάφορους τομείς, συνδυάζοντας ζωγραφική,  εγκαταστάσεις, φωτογραφία και video.

Άρτεμις  Αλκαλάη Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Έργα της ανήκουν στο  Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος, στο  Jüdisches Museum Frankfurt, στο ACG art collection, στο Central Museum of  Textiles, Lodz και στο Π.Λ.Ι. (Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα). Σπούδασε  στο Εργαστήριο Ζωγραφικής Β. Βλαχόπουλου στην ΑΣΚΤ Αθήνας Πτυχίο Ζωγραφικής  και Σκηνογραφίας 1976-1981  Ζωγραφική: Εργαστήριο Γ. Μόραλη Προκαταρκτικό Εργαστήριο Δ. Μυταρά  Σκηνογραφία: Εργαστήριο Β. Βασιλειάδη Ιστορία Τέχνης: Μ. Λ. Πλάκα Ιστορία  Αρχιτεκτονικής: Π. Μυλωνά. Στη συνέχεια 1983-1985M.A. in Studio Art, New  York University Έχει παρακολουθήσει μαθήματα 1992-1993 Φωτογραφίας και Υφαντικής 1998-2002 2010-2011 Έχει  πραγματοποιήσεις πολλές ατομικές εκθέσεις    στην Ελλάδα, Ισραήλ, Φλωρεντία, Ρίο ντε Ζανέιρο, Στρασβούργο,  Φρανκφούρτη, Νέα Υόρκη και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών σε όλη την  Ελλάδα, στο Παρίσι. Στη Νέα Υόρκη, στο Lotz Πολωνία, Βενετία, καθώς  και σε διαδυκτιακές εκθέσεις. Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για  θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις, εικαστικές παρεμβάσεις σε θεατρικές  παραστά Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων, ταινιών μικρού  μήκους και κινηματογράφου στην Ελλάδα και στο Λονδίνο με τιμητική διάκριση  στο 10ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας Έχει φιλοτεχνήσει εκδόσεις και έχει  παρουσιάσει και φιλοξενηθεί με πολλά άρθρα στο ελληνικό και διεθνή τύπο Έχει  φιλοτεχνήσει εκδόσεις και έχει παρουσιάσει και φιλοξενηθεί με πολλά άρθρα στο  ελληνικό και διεθνή τύπο Έχει φιλοτεχνήσει εκδόσεις και έχει παρουσιάσει και  φιλοξενηθεί με πολλά άρθρα στο ελληνικό και διεθνή τύπο Είναι Επίτιμο Μέλος The International Raoul Wallenberg Foundation, από 05/2016 

Ιλεάνα Αρναούτου Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Αποφοίτησε από τo  Slade School of  Fine Art, UCL με BA(Hons) in  Fine Art, 2017 και συνεχίζει τις  σπουδές της στην Ιστορία της Τέχνης,MA Art  History επίσης στο UCL. Ζει και εργάζεται μεταξύ  Λονδίνου και Αθήνας Παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήρι του Απόστολου  Χαντζάρα στην Αθήνα. Εδώ και τέσσερα χρόνια εργάζεται στην γκαλερί jaggedart  του Λονδίνου ως διοργανώτρια εκθέσεων και art fairs. Συμμετείχε σε ομαδικές  εκθέσεις “Scrolling” Αθήνα 2017 (διοργάνωση in farbe)  SHAPES στο ArtMoorHouse, Λονδίνο 2015 και υπήρξε επιτελικό μέλος της ομάδας  σχεδιασμού 4.48 Ψύχωση, μια promenade site-specific θεατρική εικαστική  παράσταση στην Crypt Gallery, Λονδίνο 2016. Συμπεριλήφθηκε στην τελική  λίστα υποψηφιοτήτων για το Bloomberg New  Contemporaries 2017.

Θεοδώρα Ασπρογενίδου Γεννήθηκε  στα Ιωάννινα. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Ζεί στην Αθήνα και εργάζεται  ως καθηγήτρια Καλλιτεχνικών Μαθημάτων στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Έχει  συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.

Λιάνα  Βαγιανού Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη  Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΑΠΘ. Απέκτησε μεταπτυχιακό  πάνω στον περιβαλλοντικό σχεδιασμό πόλεων και κτιρίων και είναι υποψήφια  διδάκτωρ στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο πάνω σε θέματα αστικής ταυτότητας.  Εκπροσώπησε την πόλη της Θεσσαλονίκης στην Β΄ Biennale Νέων Καλλιτεχνών στην  Βαρκελώνη. Από το 2006 επέλεξε τα Χανιά ως χώρο μόνιμης κατοικίας, όπου ως  Αρχιτέκτονας της Δ/νσης Τεχνικών Υπηρεσιών του Δήμου Χανίων, σχεδιάζει και  υλοποιεί κυρίως ανοιχτούς δημόσιους χώρους. Δραστηριοποιήθηκε στο Σύλλογο  Αρχιτεκτόνων Χανίων, ως Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου. Έχει διδάξει  ελεύθερο σχέδιο, σύνθεση, γραφιστική και Ιστορία Τέχνης σε Καλλιτεχνικό τμήμα  Πολυκλαδικού Λυκείου. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής

  Βίκη Γεωργιοπούλου Αποφοίτησε με άριστα από την Α.Σ.Κ.Τ, το  εργαστήριο ζωγραφικής με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου. Μαθήτευσε στο  εικαστικό εργαστήρι του Δήμου Καλαμάτας (ΔΕΠΑΚ) με πρώτη της δασκάλα την  Κλεοπάτρα Δίγκα στα εικαστικά και τον Ανδρέα Ιωαννίδη στην Ιστορία της  Τέχνης. Εχουν διοργανωθεί ατομικές εκθέσεις της ανά την Ελλάδα και έχει  συμμετάσχει σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα. Το 2016 συμμετείχε  στην  Contemporary art Fair Zurich. 19th ART INTERNATIONAL Zurich με την gallery Mylona. Παράλληλα  έχει εικονογραφήσει βιβλία, εξώφυλλα βιβλίων, εφημερίδων και περιοδικών.  Συμμετείχε στη δημιουργική ομάδα της κατασκευής κουστουμιών για την τελετή  έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας Από το 2000 εργάζεται ως  εκπαιδευτικός στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Κο��νήλιος Γραμμένος Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1959. Σπούδασε Γραφικές  τέχνες και φωτογραφία στην Σχολή Πετρά, Αθήνα και ζωγραφική και γλυπτική στη  Σχολή Καλών Τεχνών της Κολωνίας (Koelner Werkkunstschule) στη Γερμανία. Έχει  πλήθος ατομικών εκθέσεων στην Ελλάδα, στη Γερμανία Δρέσδη, Λεβερκούζεν και Euskirchener  , στο Σαν Φραντσίσκο, στηΣικελία  Ταορμίνα και Τζιμπελλίνα καθώς και στο  Άμστερνταμ. Έχουν εκδοθεί μονογραφίες με έργα του, στα ελληνικά,  γερμανικά και ιταλικά. Έχει ζήσει και εργαστεί στη Γερμανία, στη Ρώμη, στη  Νέα Υόρκη. Από το 1993 ζει και εργάζεται  στην Αθήνα

Τάνια Δημητρακοπούλου Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε  Μοριακή και Κυτταρική Βιολογία στο Πανεπιστήμιο Kingston, στην Αγγλία και  συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου. Φοίτησε  στην ΑΣΚΤ Αθήνας στο Α΄ Εργαστήρι Ζωγραφικής με καθηγητές τους Δ.Μυταρά και  Ζ. Αρβανίτη. Έχει  πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα,  στην Κύπρο, στις Βρυξέλλες, και στην Ιταλία Φλωρεντί και Lezze. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές  εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό Πεκίνο, Χάλκη, Παρίσι. Συνεργάζεται με  την γκαλερί Primo Piano Linvingallery στο Lecce στην Ιταλία.

ZHICHU CHENG Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Σπούδασε στο  University of the Arts London CCW Foundation  και  στο Slade School of  Fine Art, University College London Bachelor in Fine Arts Sep.2013. Συνέχισε με σπουδές MFA  in Fine Arts  Sep.2017 -Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Σαγκάη και στο  Λονδίνο.Το 2017 έλαβε το βραβείο Cass Art  Prize.

Κορίνα  Κνιθάκη Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981.  Φοίτησε στην ΑΣΚΤ Αθήνας στο Β' εργαστήριο ζωγραφικής του Χρόνη Μπότσογλου  2000-2006 και έλαβε μέρος στην ομαδική έκθεση του Μουσείου Σπύρου Βασίλειου  με θέμα «Ο δάσκαλος Χρόνης Μπότσογλου και 12 μαθητές του» 2007. Έχει  συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις. Η πρώτη ατομική της έκθεση διοργανώθηκε  στην γκαλερί Thanassis Frissiras με θέμα "Πρόσωπα". Έργα της  ανήκουν στις συλλογές του Pears College, του Μουσείου Φρυσσίρα και σε  ιδιώτες.

Λήδα Μανθούλη Γεννήθηκε το 1961 στην Αθήνα. Σπούδασε οικονομικές  επιστήμες στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με μεταπτυχιακό στη διοίκηση  επιχειρήσεων (MBA) στο Montreux, Ελβετία.  Φοίτησε στην ΑΣΚΤ στο εργαστήριο ζωγραφικής του Χρόνη Μπότσογλου και  στο εργαστήριο σκηνογραφίας του Γιώργου Ζιάκα

Χάρης Μαντάς Γεννήθηκε στην Αθηνα 1973 Σε μικρή ηλικία  διδάχτηκε μαθήματα ζωγραφικής στην Πάτρα που μεγάλωσε. Είναι αυτοδίδακτος και  το «un enfant mélancolique » που εκτίθεται στην έκθεση εντάσσεται στον κύκλο  της προσπάθειάς του να διεισδύσει στις ψυχικές καταστάσεις του ανθρώπου και  να προσεγγίσει αφαιρετικά την έκφραση μέσω της υπερέκθεσης στον ήλιο.

Ελένη Μιχαήλου Γεννήθηκε Αθήνα το 1957 Ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές της σπουδές στο Εργαστήριο  Ζωγραφικής Βρασίδα Βλαχόπουλου Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας, Εργαστήριο Ζωγραφικής  Γιώργου Μαυροίδη, Εργαστήριο Σκηνογραφίας Βασίλη Βασιλειάδη., Προκαταρκτικό Εργαστήριο Δημήτρη Μυταρά, Ιστορία της Τέχνης Μαρίνα  Λαμπράκη – Πλάκα, Ρυθμολογία – Προοπτική : Παύλος Μυλωνάς, Πτυχίο Καλλιτεχνικών Σπουδών Ζωγραφικής Ανώτατης  Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, Πτυχίο Θεωρητικών Σπουδών Ανώτατης Σχολής Καλών  Τεχνών Αθήνας. Συνέχισε τις σπουδές της στο University of London. Goldsmiths  College. Visual Arts Department Supervisor: Nick de Ville. Μεταπτυχιακή έρευνα με υποτροφία του Βρετανικού Συμβουλίου. Έχει  παρακολουθήσει μαθήματα Χαρακτικής με τον Φώτη Μαστιχιάδη Έχει λάβει  υποτροφίες από το Βρεττανικό Συμβούλιο και από την ΑΣΚΤ Έχουν διοργανωθεί  πολλές ατομικές εκθέσεις της και έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ομαδικών ανά την  Ελλάδα καθώς και σε εκθέσεις στη Ρίγα Ρωσία, στο Oldenburg Γερμανία και στην International Prix of Contemporary Art Μόντε Κάρλο Έργα  της  βρίσκονται στην Συλλογή Χαρακτικών της  Ιονικής Τράπεζας, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στο Μουσείο Φρυσίρα,  στην Συλλογή του Aμερικάνικου  Κολλεγίου Ελλάδος και σε ιδιωτικές συλλογές. 

 Μαρία  Μπουρίκα Γεννήθηκε  στην Καλαμάτα. Ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές της σπουδές το 1989 στο ΔΕΠΑ Καλαμάτας, Τομέας Εικαστικών  και Ιστορίας της Τέχνης. Συνέχισε με σπουδές Ζωγραφικής στην ΑΣKΤ Αθήνας (Πτυχίο Άριστα μετ’ επαίνου, το  οποίο παρέχει και διδασκαλική πιστοποίηση. Με Υποτροφία του  Alexandros Michelis Foundation πήρε  PG diploma in Fine Art, Byam Shaw School of Art – Saint Martins College of  Art and design Λονδίνο και έκανε το μεταπτυχιακό της MA in Fine Art, Middlesex  University, Λονδίνο. Παράλληλα  παρακολούθησε σεμινάρια, Χαρακτικής στο Μουσείο Χαρακτικής Τάκη Κατσουλίδη,  Κεραμικής και Φωτογραφίας στο Hackney Community College  στο Λονδίνο. Πραγματοποίησε  την 1η Ατομική της Έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας1994 και τη 2η  Ατομική στην ΑΣΚΤ, Αθήνα 1995. Έχει συμμετάσχει σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις  στην Ελλάδα και στο Λονδίνο με δημοσιεύσεις για το έργο της στον διεθνή και  ελληνικό Τύπο. Έργα της συμπεριλαμβάνονται σε λευκώματα και καταλόγους  ομαδικών εκθέσεων, projects και διαδικτυακών web sites στην Ελλάδα και το  εξωτερικό. Ασχολείται με την οργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων.

Ναυσικά  Παπαθανασίου Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Νιγηρία,  Κένυα και Αγγλία. Είναι πτυχιούχος Αγγλικής φιλολογίας και σπουδάζει στην  ΑΣΚΤ Αθηνών, στο Α' εργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητή τον ΄Αγγελο  Αντωνόπουλο. Σπούδασε αγιογραφία και εγκαυστική στο εργαστήρι του Παύλου  Σάμιου, και ψηφιδωτό στο εργαστήρι της Δάφνης Αγγελίδου. Παράλληλα  παρακολούθησε σχέδιο μόδας στην ΑΚΤΟ, ινδικό κλασσικό χορό με τη Λήδα Σανδάλα  και Performance με την Αιμιλία Μπουρίτη. ’Εχει συμμετάσχει σε ομαδικές  εκθέσεις νωπογραφίας, ζωγραφικής και ψηφιδωτού.

Κώστας Πλέσσας Γεννήθηκε το 1975 στη Ζάκυνθο όπου ζει και  εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ  εργαστήριο Χρόνη Μπότσογλου (Πτυχίο με  άριστα). Μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Middlesex  του Λονδίνου με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης. Έχει  συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Αγγλία: Λονδίνο, Μπρίξτον,  Νήσο Γουάιτ.

Μαίρη  Στεφάνου Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε  σχέδιο και ζωγραφική στο « Κέντρο Τεχνών Vivarte» της Ισπανίδας ζωγράφου  Sandra Pons Carreras. Παρακολούθησε σεµινάρια και Workshops στο Borgias Fine  Art & Design. Η ζωγραφική είναι ο τρόπος της να εκφράζεται και να  επικοινωνεί. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα  Μουσικής, Αρµονίας και Μοντέρνο Τραγούδι στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.  Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και εκδηλώσεις «Ιn Performance, Ζωγραφική µε τα  χέρια» στο “Δωµάτιο Project”, Αθήνα 2017.  

Ελένη  Τσαλδίρη Γεννήθηκε στην Χαλκίδα. Σπούδασε  στην Αccademia di Belle Arti di Venezia, Pittura C di Emilio Vedova.(Πτυχίο Άριστα)  1992-1996, στο Β' Εργαστήριο Χαρακτικής  Α.Σ.Κ.Τ. (Πτυχίο Άριστα) 2005-20013 και έκανε το μεταπτυχιακό της στην  Εικονογράφηση Παιδικών Βιβλίων Cambridge School of Arts  2008-2010 με υποτροφία Χαρακτικής  Εξωτερικού του ΙΚΥ. Συγγράφει και εικονογραφεί παιδικά βιβλία όπως τη Σειρά  Ελλήνων Καλλιτεχνών με τίτλο: Το Φανταστικό θέατρο παρουσιάζει: Τον Δ. Μυταρά  και τα χρωματικά ζευγαράκια, τον Γ. Μόραλη και το μυστικό παιχνίδι των  σχημάτων, τον Κ. Τσόκλη και το αλλόκοτο μπέρδεμα, 2011. Εκδόσεις Λιβάνη. Η  σειρά με τους Έλληνες καλλιτέχνες διακρίθηκε στα 5 καλύτερα βιβλία γνώσεων  από τον Κύκλο Παιδικού Βιβλίου και τα Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία για το 2011  και 2012. Είναι μέλος της Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς, του Κύκλου  Παιδικού Βιβλίου IBBY, του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου και της Ένωσης  Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Συνεργάστηκε επί μια δεκαετία με το  Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας και την Ζουζού Μυταρά. Από το 1997 εργάζεται στη  Πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Από το 2004 διδάσκει στα Αρσάκεια Δημοτικά Σχολεία  και σε Εργαστήρια Δημιουργικής Απασχόλησης για Παιδιά.

Αριστέα  Χαρωνίτη Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Είναι απόφοιτος του  τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Αθήνας και του τμήματος  ζωγραφικής της ΑΣΚΤ Αθήνας, με καθηγητές τους Πάνο Χαραλάμπους, Μιχάλη  Μανουσάκη και Νίκο Τρανό. Παρακολούθησε το MA  Performance Design and Practice στο Central Saint  Martins στο Λονδίνο ως φοιτήτρια Erasmus. Σήμερα  είναι τελειόφοιτη του τμήματος Χαρακτικής της ΑΣΚΤ Αθήνας. Εργάζεται στη  διδασκαλία της τέχνης και στην αργυροχρυσοχοία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές  εκθέσεις και έχει λάβει διακρίσεις για το καλλιτεχνικό της έργο. 

Λιλή Χασιώτη Γεννήθηκε στην Αθήνα το  1994. Αποφοίτησε από το Jordanstone College of Art and  Design(University of  Dundee) και της απονεμήθηκε η υποτροφία John  Kinross από τη Royal Scottish Academy για ανεξάρτητη φοίτηση στην Ιταλία. Θήτευσε  στο εργαστήριο του Jason Arkle’s στη  Φλωρεντία και στο Edinburgh Sculpture workshop  στη Σκωτία. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις “Scrolling” Αθήνα 2017 (διοργάνωση in  farbe) στη Royal Scottish Academy, Εδιμβούργο, στο “Athens Digital Arts Festival” 2017, Αθήνα και το "Paradigm Electronic Arts” σ��ο Summerhall,  Εδιμβούργο 2016. Εχει επιμεληθεί και συνδιοργανώσει ομαδικές εκθέσεις και  δρώμενα. 

[infarbeorg]

“Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες” 09-17/12/2017

#ΑΓΓΕΛΟΥ #ΑΛΚΑΛΑΗ #ΑΡΝΑΟΥΤΟΥ #ΑΣΠΡΟΓΕΝΙΔΟΥ #ΒΑΓΙΑΝΟΥ #ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟΥ #ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ #ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ #ZHICHU #ΚΝΙΘΑΚΗ #ΜΑΝΘΟΥΛΗ #ΜΑΝΤΑΣ #ΜΙΧΑΗΛΟΥ #ΜΠΟΥΡΙΚΑ #ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ #ΠΛΕΣΣΑΣ #ΣΤΕΦΑΝΟΥ #ΤΣΑΛΔΙΡΗ #ΧΑΡΩΝΙΤΗ #ΧΑΣΙΩΤΗ

[infarbeorg]

[infarbeorg]

Πρόγραμμα προβολών

Στο  σινεμά της γκαλερί, κατά τη διάρκεια της έκθεσης “Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες” θα προβάλλονται animation και ταινίες μεγάλου μήκους, αφιέρωμα στο γαλλόφωνο κινηματογράφο με ελληνικούς υπότιτλους, ευγενική χορηγία του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών. Η είσοδος στην έκθεση και στις προβολές είναι ελεύθερη. Πρόγραμμα Προβολών: Σάββατο κ΄ Κυριακή: Συνεχείς προβολές. Τρ-Τετ-Πεμ-Παρ: 7-9μμ. Σάββατο κ΄ Κυριακή 09-10-16-17 ΔΕΚ: «Κορμός Χριστουγέννων» Stephane Aubier,Vincet Patar, 2013, Animation-Κωμωδία,25΄/«Το χιόνι και τα μαγικά δέντρα» A. Lanciaux, S. Rose, B. Chieux, 2014, Animation, 51΄ 

Κορμός Χριστουγέννων

Οι εορτασμοί της πρωτοχρονιάς πλησιάζουν. Χριστούγεννα: το δέντρο, το δείπνο, τα δώρα. Ο ινδιάνος και ο καουμπόη περιμένουν με ανυπομονησία τα δώρα τους. Ενθουσιασμένοι από την οργάνωση της γιορτής, μαλώνουν και καταστρέφουν τον κορμό των Χριστουγέννων στον οποίο το άλογο βάζει την τελευταία πινελιά. Το άλογο θυμωμένο ακυρώνει τα δώρα από τον Άγιο Βασίλη. Πώ�� θα ξανακερδίσουν την εύνοια του αλόγου και του Άγιου Βασίλη; Πώς θα ανακτήσουν τα δώρα τους; Για τον ινδιάνο και τον καουμπόη ξεκινά έτσι μια μακρά παραμονή Χριστουγέννων…

Το χιόνι και τα μαγικά δέντρα

Την παραμονή των καλοκαιρινών διακοπών, ο Prune αφήνει τους γονείς του για την παραδοσιακή "εκδρομή στο τέλος του χρόνου". Αλλά μια φοβερή χιονοθύελλα πέφτει στην πόλη ... Αυτή η υπέροχη χειμωνιάτικη ιστορία προηγείται τριών ιστοριών, όπου τα δέντρα ζωντανεύουν και παίζουν κάθε φορά απροσδόκητο ρόλο.

Τρίτη 11 ΔΕΚ: «9 Μήνες» Albert Dupontel, 2012, Κωμωδία, 1.22΄

Η Ariane Felder είναι έγκυος! Το απίστευτο είναι ότι πρόκειται για μια νεαρή δικαστή με αυστηρές αρχές και εργένισσα. Το ακόμα πιο απίστευτο είναι ότι μετά από το τεστ πατρότητας, πατέρας του παιδιού είναι ο Bob, ένας εγκληματίας ο οποίος έχει συλληφθεί για άγρια επίθεση! Η Ariane που δεν θυμάται τίποτα, προσπαθεί να καταλάβει τι έγινε και τι την περιμένει. 

Τετάρτη 12 ΔΕΚ: «Το λιμάνι της Χάβρης» Aki Kaurismaki,2011, Δραματική Κωμωδία, 1.34΄

Ένας μεσήλικας λούστρος περιθάλπει και δίνει καταφύγιο σε έναν νεαρό Αφρικανό, παράνομο μετανάστη, τον οποίο αναζητά η αστυνομία.

Πέμπτη 13 ΔΕΚ: «2 Φθινόπωρα 3 Χειμώνες» Sebastian Betbeder,2012, Kωμωδία 1.31΄

Στα 33 του χρόνια, ο Arman αποφασίζει να αλλάξει τη ζωή του. Ξεκινάει αρχίζοντας τρέξιμο. Είναι μια καλή αρχή. Η Amelie ακολουθεί το παράδειγμά του και αρχίζει τρέξιμο κι αυτή. Η πρώτη τους συνάντηση είναι ένα σοκ. Στη δεύτερη συνάντηση η Amelie στέλνει τον Arman στο νοσοκομείο, αλλά αυτό θα είναι και η αρχή της περιπέτειας τους. Ο Benjamin είναι ο καλύτερος φίλος του Arman. Ένα βράδυ, πέφτει πάνω σε ένα φράχτη από δάφνες και καταλήγει κι αυτός στο νοσοκομείο. Ένα σοβαρό ατύχημα που παρόλα αυτά θα του φέρει την ευτυχία... 

Παρασκευή 14 ΔΕΚ:«Ο Γάλλος Υπουργός» Bertrand Tavernier,2013, Κωμωδία, 1.54 

Ο Alexandre Taillard de Vorms είναι ψηλός και εντυπωσιακός, ένας άντρας με ωραίο παρουσιαστικό! Είναι επίσης ο Υπουργός Εξωτερικών της Γαλλίας ο οποίος παρακολουθεί την παγκόσμια σκηνή, καλεί και επικαλείται τους ισχυρούς για να φέρνουν την ειρήνη στον κόσμο και μεταξύ άλλων να σιγουρέψει ότι θα είναι ο νικητής του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης. Ο Alexandre Taillard de Vorms είναι μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Στο σκηνικό προστίθεται ο νεαρός Arthur Vlaminck, απόφοιτος της ελίτ της Εθνικής Σχολής Διοίκησης, που προσλαμβάνεται να γράφει τις ομιλίες του υπουργού. Παράλληλα  πρέπει να μάθει να ασχολείται με τις ευαισθησίες του υπουργού και τον περίγυρό του και να βρει το δρόμο του μεταξύ του ιδιωτικού γραμματέα και των ειδικών συμβούλων του υπουργού που τον παρακολουθούν στους διαδρόμους του Quai d'Orsay - το σπίτι του υπουργού - όπου το άγχος και οι βρώμικες συναλλαγές είναι καθημερινότητα. Αλλά αν και ο ίδιος πιστεύει ότι μπορεί να επηρεάσει τη μοίρα του κόσμου, όλα μοιάζουν να απειλούνται από την αδράνεια των τεχνοκρατών.

[infarbeorg]

Η έκθεση Scrolling 

Συνεχίζεται μεχρι 6 Νοεμβρίου, με ώρες επισκεψιμότητας καθημερινά 11:00-14:00 και 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 και κατόπιν ραντεβού στο 6907043066.

[infarbeorg]

Αθήνα, 15 Οκτώβρη 2017                                                            

                                         ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

H in farbe, ένας οργανισμός με δύναμη και  διάθεση να δημιουργήσει γεγονότα στην πόλη μας, απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να συμμετέχουν στην έκθεση που προγραμματίζει για τα προσεχή Χριστούγεννα με θέμα   «Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες».

Μικρές Χριστουγεννιάτικες Ισ��ορίες, με έργα εμπνευσμένα από εικόνες  που συνειρμικά δημιουργούνται στο μυαλό μας στο άκουσμα της λέξης Χριστούγεννα, γέννηση, αγάπη, χειμώνας, ανθρωπιά, μη πόλεμος, παιδιά, παραμύθια, μνήμες. Εικόνες χρωματιστές, εικόνες ζωηρές αλλά και  μονόχρωμες ,μουντές, ανατρεπτικές και αιρετικές ακόμα.

Κάθε καλλιτέχνης θα συμμετάσχει με 1-3 (ενδεικτικά) πίνακες διαστάσεων περίπου 40Χ50 (σε ό,τι σχήμα επιλέξει) ή μικρές κατασκευές.(Ο αριθμός των έργων του κάθε καλλιτέχνη θα εξαρτηθεί και από τον αριθμό των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν).

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στη γκαλερί  «Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου» στο Μετς, με διάρκεια περίπου από 1 μέχρι 20 Δεκέμβρη.

��ε  περίπτωση που ενδιαφέρεσθε παρακαλούμε να μας στείλετε με email δείγμα της δουλειάς σας, ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα και στοιχεία επικοινωνίας μέχρι την Κυριακή 29 Οκτώβρη 2017 και τα έργα θα πρέπει να είναι στη διάθεση της γκαλερί το αργότερο μέχρι τη Δευτέρα 20 Νοέμβρη.

Είμαστε στη διάθεσή σας για περισσότερες πληροφορίες.

                                                      Για την in.farbe

Αθηνά Αξαρλή   Σήλια Τσέκερη

Διοργάνωση Καλλιτεχνικών Δρώμενων

Χαρβούρη 4, 116 36 Μετς, T: 690 7043066, e-mail: [email protected],www.infarbe.org