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Galerie Grâce
Là où le péché a abondé la grâce a surabondé
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Se souvenir des tableaux qui ne sont pas encore. Huile sur toile. 170x240cm. 1996. Une œuvre majeure de Robert Empain qui sera présenté à la Galerie Grâce lors de l'exposition Disparitions - Apparitions, du 07/06 au 23/06 2024. à Bruxelles.
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Le Souffle. Caséine sur toile. 145x180cm. 1993. Robert Empain.
Cette œuvre sera présentée à la Galerie Grâce en juin 2024, à l'occassion de l'exposition Disparitions-Apparitions.
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Disparition-Apparition du Crucifié. Objet trouvé. 1982. 30x19x3cm. Une des premières apparitions paradoxales conservée par Robert Empain. Cette œuvre sera présentée à la Galerie Grâce en juin prochain dans l'exposition Disparitions-Apparitions.
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La Galerie Grâce peut dors et déjà vous annoncer l'exposition "Disparitions-Apparitions", qui sera présentée par Robert Empain en juin 2024 à la Galerie de Bruxelles. Cette exposition réunira des travaux de plusieurs périodes sur ce thème, notamment cette oeuvre emblématique de 2023 intitulée Disparition-Apparition de Marie. 70x100cm.
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Marie dans nos cendres. Assemblage. 50x16x05cm. 2015. Une œuvre de Robert Empain qui sera présentée en juin 2024 à l’exposition Disparition-Apparition à la Galerie Grâce à Bruxelles.
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Saskia Weyts. Travaux disponibles. Petits formats.
S.W. Corps...30x40cm. Janvier 2023. Huile sur papier. 350€
S.W. Eclats de feu. 30x40cm. Janvier 2023 Huile sur papier. 350€
S.W. Corps céleste.30x40cm. Janvier 2023. Huile sur papier. 350€
S.W. Souffle bleu. 30x40cm. Janvier 2023. Huile sur papier. 350€
S.W. Pierre océanique. 50x50cm. Hiver 2023. Huile et collage sur papier. 500€
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Saskia Weyts. Travaux disponibles. Grands formats
S.X. Respiration. 78x116cm. Eté 2022. Huile sur papier. 2100 €
S.W. Corps clair. 78x116cm. Eté 2022, Huile sur papier. 2100€
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Saskia Weyts. Travaux récents disponibles. Formats moyens.
S.W. Beauté et Lumière. 56x76cm. Février 2020. Huile sur papier. 900€
S.W. Guerrier du rouge. 56x76cm. Eté 2023. Huile sur papier. 900€
S. W. La lumière chaude. 56x76cm. Printemps 2022. Huile sur papier. 900€
S. W.. Beauté et Lumière. 56x76cm. Février 2020. Huile sur papier. 900€
S. W. Univers 3. 56x76cm. Hiver 2023. Huile et collage sur papier. 600€
S.W. Univers 5. 56x76cm. Hiver 2023. Huile et collage sur papier. 600€
S.W. Air et bulles. 50x60cm. Hiver 2023. Huile et collage sur papier 400€
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Nativité aux miroirs. Assemblage. 30x30x42cm. Robert Empain. 2008. Cette oeuvre sera présentée à l'exposition Disparition-Apparition en juin 2024 à la galerie Grâce à Bruxelles.
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Vision de saint Jean à Patmos. Mixte. 50x60cm. 2022. Avec Memling. Une œuvre de Robert Empain qui sera présentée en juin 2024 à l’exposition Disparition-Apparition à la Galerie Grâce à Bruxelles
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L’appel ultime. Assemblage. 24x17x7cm. 2012. Une œuvre de Robert Empain qui sera présentée en juin 2024 à l’exposition Disparition-Apparition à la Galerie Grâce à Bruxelles
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36 chevaux, 36 dessins de Guy Delrez. 28x28cm. 1999/2000. Présentés en 2004 à la Galerie Grâce, lors de l'exposition collective intitulée Feuilles volantes. Dessins vendus séparément ou en ensemble. Veuillez contacter la Galerie.
Guy Delrez, ami de longue date de Robert Empain, est décédé tragiquement peu avant l'ouverture de la Galerie Grâce. Ses travaux, conservés dans la collection de Robert Empain, furent exposés à la Galerie lors de quatre expositions.
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Il existe deux versions de cette oeuvre de Robert Empain, intitulées toutes les deux Noces mystiques ou Marie Madeleine témoin de la Résurrection.
La version N° 1, Ci-dessus. Aquarelle. 41x53cm. 2015, vient d'être acquise par un Collectionneur suisse.
La versionN° 2. Ci- dessus. Aquarelle. 43x56cm. 2015 sera présentée en juin 2024 à l’exposition Disparition-Apparition à la Galerie Grâce à Bruxelles.
Ces oeuvres appartiennent à une série de travaux réalisés autour de l'Exposition "Noûs" présentée en 2015 par le groupe Grâce, représenté en l'occurence par Saskia Weyts et Robert Empain, dans une chapelle romane du XIIe siècle située à Mérigny, dans le Parc naturel de la Brenne, non loin de l'abbaye de Saint-Savin. A suivre ici...
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Quelques Anges disponibles de Robert Empain
Concert Angélique. Mixte sur papier. 21x55cm. 2007 / 1.600€
Tu. Huile, carton, plâtre. De la série Paroles inouïes. 20x15x12cm. 2009 / 1.200 €
Un ange sur moi. Mixte sur papier. 66x85cm. 1993 / 2.500€
L'ange à l'Épée. Collage. 40x50cm. 2010. 1.400€
Prière avec l'ange. Aquarelle sur papier. 50x60cm. 2005 / 1.100€
Ange ou démon. Aquarelle. 21x29cm. 2007. 600€
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Art is either spiritual or it is nothing.
What fundamentally distinguishes a work of art from an ordinary object and from most works that we dare to present today in museums and galleries as art, is that in the presence of a true work of art you are not only attracted towards it, but called into it and touched to the heart because this work reveals to you an unknown dimension of yourself. A true work of art moves you, it truly sets your soul in motion and your spirit in revolution and evolution, it deepens you and elevates you in the same movement, making you more human and more alive by giving you the experience a new and lasting emotion: a joy, an admiration, an affection, a recognition, a gratitude for the artist who made it and for the Spirit who inspired it and who allowed you to encounter it so that it lives in you forever.
Those who have known and experienced such aesthetic experiences know perfectly well that art is spiritual or is nothing. (1)
Nothing, really?
Nothing other in any case than weak art, art made for fashion, entertainment, show off, decoration, speculation, commerce, art to impress the gallery, lousy art, throwaway art, official art. Nothing other than distorted, vile and empty art, presented to be sold to those who have never encountered, or very little in truth experienced, a work of art worthy of the name, a masterpiece. work, whether it is a painting, a fresco, a sculpture, an architecture, a drawing, an opera, a symphony, a ballet, a poem, a novel… a masterpiece in a word, namely a human work which pursues and reveals to those who live it the original, perpetual and divine Work of the Spirit, giver of life and creator of all that is necessary for its growth and accomplishment.
Official and commercial art belongs to the world, that is to say to the power of money, to the power of nothingness.
Spiritual art belongs to Grace. It comes from the Spirit who makes us in his Image and desires to make himself known to our spirit. It comes from the Living who desires to make himself known to the living that we are. Like the Spirit itself, spiritual art is alive and free and contributes to making humans more living and free beings, thus fulfilling the true vocation of the arts. Those who seek it find it: they are those who, throughout time, have done it and still do it: the artists. And it is those who remake it in their soul, live it in their spirit. Among them are those who help and support artists to accomplish their essential work.
Two spiritual artists of the 20th century saw all this: Marcel Duchamps and Wassily Kandinsky. Each in their own way maintained that art is spiritual or nothing and that it only lives and comes to life in the eyes of those who look at it and in the souls of those who love it.
The Grace Gallery was created in Brussels in 2003 by Robert Empain, who was soon joined by Saskia Weyts. Both were animated by this spirit which animated the founders of initial artistic Modernity and, faced with the nihilism of materialistic modernity, by the need for a return of the spiritual in art.
The vocation of the Grace Gallery was and remains to introduce the work of certain current spiritual artists to lovers of true art. Its founding principles were and remain those of grace: gratuity, freedom, beauty, fraternity, generosity, friendship, inspiration, creation and action.
From 2003 to 2012, the Gallery organized numerous exhibitions on and off its walls, exhibiting around thirty artists free of charge. But it was clear at the end of these years that very few artists were truly animated by the Spirit which animated the founders. The project of forming a group and starting a spiritual artistic movement was therefore postponed until later.
Meanwhile, the profound movement of curiosity and spiritual regeneration that appeared in the 20th century, in reaction to its barbarity unprecedented in human history, had developed and a timid return of the spiritual made its appearance in the contemporary arts. This movement very recently began to arouse the interest of institutional cultural circles.
After a few years of patience, the founders of Galerie Grâce therefore decided to resume its activities in May and June 2023 with the Retrospective of Robert Empain's works on paper. Cfr: the article opposite: Œuvrer ! Vers un art spirituel - Galerie Grâce - Bruxelles / Work! Towards a spiritual art - Galerie Grâce - Brussels
In 2024, two exhibitions will take place at the Galerie Grâce: that of Robert Empain in June and that of Saskia Weyts in September. We will come back to this.
This Grace Gallery site was created to support this new stage, announce the exhibitions, refer to the sites of the artists presented, discuss the work of certain artists who have sincerely participated in exhibitions and actions for twenty years and open up to other artists in affinity who would like to join us.
This site will still allow those who wish to support us to discover and acquire available works by the artists represented by the Gallery. Those works will be gradually published on these pages, by theme or by artist, with the details necessary for their understanding.
For any questions, information or acquisition, please contact the Gallery by e-mail or by telephone.
Thanks to you
____________
(1) On our website "Attention l'art peut ressusciter la Vie! ", we publish images of works from all eras that can help you to enjoy such aesthetic experiences in real encounters with them.
Robert Empain
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Œuvrer ! Vers un art spirituel - Galerie Grâce - Bruxelles
Du 26 mai au 11 juin 2023, j’aurai la joie de présenter à la Galerie Grâce à Bruxelles un peu plus d’une centaine d’œuvres sur papier de 1972 à 2022. J’espère que cette rétrospective et son catalogue permettront de faire reconnaître au delà du cercle de mes amis et amateurs la singularité, la nécessité, le sens et la cohérence d’une vie et d’une œuvre voulues l’une et l’autre libres et indépendantes de tout système. Le principe initial de cette rétrospective était de retenir deux œuvres par années. En définitive, les œuvres ont plutôt été choisies par décennies et présentées de cette façon dans le catalogue introduit par ce texte liminaire, complété par mes commentaires, une biographie et un texte du philosophe Thierry Berlanda à propos de mon livre Ad Imaginem Dei. Écoutant ce que Kandinsky a nommé la Nécessité intérieure, me souvenant de l’indépendance prescrite au peintre par Cézanne, acceptant la solitude promise au poète par Rainer Maria Rilke, j’ai conquis laborieusement ma liberté et mon indépendance en menant pendant vingt ans une vie à faces multiples : celle d’un art director célébré par le milieu de la publicité, celle d’un artiste éloigné du milieu de l’art officiel marchand et celle d’un poète mystique à la recherche de cet Amour qui nous aima avant la création du monde.
Planète-porno. Aquarelle. 50x60 cm. 1975
Grand lecteur et grand voyageur, grand écouteur et grand regardeur, étudiant attentif des œuvres de tous les temps et de tous les arts, d’artistes célèbres ou anonymes, je les ai accueillis comme mes compagnons et mes contemporains, et cela depuis mes quinze ans, précisément en décembre 1964 où je me suis trouvé face à des chefs-d’œuvre qui m’apprirent que toute œuvre d’art véritable, quelque soit son époque, son lieu d’origine, la célébrité ou l’anonymat de son auteur, sa valeur historique et marchande, jaillit toujours de l’Esprit et peut ainsi toucher immédiatement, intimement, gratuitement notre esprit et changer profondément notre vie, se faisant alors contemporaine de celui qui la vit en vérité et la rencontre en personne, comme disent les phénoménologues et les poètes. L’essentiel étant toujours de s’exposer aux œuvres, de se donner à elles dans la rencontre pour les laisser agir, toucher notre coeur, travailler notre âme et informer notre esprit. Cette relation intime, ce rapport amoureux avec l’œuvre d’art véritable fait d’elle ce qu’elle doit être : une action de grâce, un verbe, le verbe ŒUVRER conjugué en tous au singulier et au pluriel, à tous les temps et à jamais ! Ainsi, et ainsi seulement, l’œuvre d’art vit, s’incarne et élève notre esprit vers l’Esprit !
L’Esprit dont il s’agit n'est autre que celui de la Vie, de l’invisible Vie qui vit en nous les vivants. La Vie n’est pas quelque-chose mais toujours quelqu’un, la vie d’une personne vivante comme vous et moi, un miracle incarné en vérité qui a le pouvoir de dire « Je vis, je sens que je vis et je sais avec certitude que je vis.» Or, si nous possèdons tous le pouvoir de sentir, de dire, de jouir et d’exprimer de mille manières que nous vivons, nous n’avons pas le pouvoir de nous donner la vie à nous-mêmes, et qu’alors il nous faudrait admettre que la vie nous vient d’un Don que nous recevons d’un Autre, de Quelqu’un, d’un Premier Vivant qui possède la Vie et le pouvoir de nous la donner. Celui qui possède ce pouvoir absolu s’est fait connaître aux hommes sous divers Noms, notamment celui de l’Esprit-Saint : Esprit Donateur de Vie et d’Amour, Esprit Créateur de l’univers, Esprit de Vérité, de Bonté, de Sagesse, de Joie, de Beauté, Esprit de Dieu et Troisième Personne de la Sainte Trinité à l’œuvre en tous et en tout. Récepteur de ce Don gratuit, incommensurable, inconditionnel et éternel de la Vie et de tous ses Dons, l’homme dispose du pouvoir et de la liberté de les recevoir avec gratitude, de laisser l’Esprit poursuive son Œuvre en lui, d’y collaborer par les siennes, de parvenir à la naissance en Esprit, à la filiation divine et à la surabondance de grâces qui lui donne de vivre éternellement dans la Joie divine.
Aveuglé. Huile. 1995
Mais l’homme dispose aussi du pouvoir et de la liberté de nier tout cela, d’ignorer le Don de la Vie et la prendre pour lui seul afin d’en jouir égoïstement. Plus encore, l’homme peut voler la vie d’autrui pour l’exploiter, la ruiner, la jeter et l’assassiner en ce monde, ignorant souvent que ce faisant il se tue lui-même spirituellement. L’homme peut encore, pour justifier à ses yeux ses méfaits et ses crimes contre l’Esprit, imaginer que la vie lui vient d’une suite de hasards survenus dans la matière, une matière dont il comprendra un jour le secret afin d’obtenir le pouvoir de se donner éternellement la vie à lui-même et à qui il veut. Le paradoxe de ces hommes qui désirent se faire dieux sans Dieu est de se recevoir d’un Don qu’il ne peuvent nier que par le pouvoir que ce Don leur donne, se reniant ainsi eux-mêmes indéfiniment dans leur refus. C’est là l’enfer du nihilisme et du matérialisme de notre époque qui détruit l’humanité et la nature créée, tout en s’effondrant sous nos yeux. Les sentiments paradoxaux que suscite la refus du Don se nomment vanité et désespoir. Plongé dans le désespoir, l’homme éprouve les sentiments inextricables de mourir de ne pas mourir et de vivre sans vivre pleinement. Touchant le fond de la Vie en l’homme, le désespoir peut s’inverser en béatitude. La vanité est le sentiment qui conduit l’homme au désir immémorial et illusoire de s’emparer de la vie pour lui seul sans la devoir à quiconque.
Apparition du Christ à un supplicié. Aquarelle. 2011
Cette Personne est en lui pourtant. Son Nom est Esprit. Son Don est de faire chaque homme à son Image, vivant et libre, pour sa Ressemblance en amour. Le Dieu qui aime chacun avant sa venue au monde espère son retour en Lui dans la Joie, au delà de ce monde. Si en introduction à cette rétrospective de cinquante années d’exercices artistiques sur cette Terre, j’ai peint ce fond sombre et contrasté de la condition humaine et de sa vocation divine, c’est pour que s’y dessine plus clairement à vos yeux la ligne que tracent les humbles travaux que j’ai rassemblés pour cette exposition et ce catalogue. Je vous remercie de votre attention.
Robert Empain
Ouverture 26 mai — 11 juin 2023
Vendredi - samedi - dimanche de 14h30 à 19h00
Tel : + 32 486 86 00 71
Pèlerin céleste. Aquarelle et gouache. 2006 / 2022
Le Catalogue numérique de cette exposition est envoyé à la demande et gratuitement par la Galerie Grâce -- Contact : [email protected]
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Galerie Grâce. L'art est spirituel ou n'est rien.
J'ai le plaisir de vous annoncer la création de ce site de la Galerie Grâce, qui après plusieurs années de repli et de patience a repris au printemps de cette année 2023 ses activités initiales de Galerie pour l'art spirituel Ce site a été créé pour annoncer les expositions, renvoyer aux sites des artistes présentés, évoquer le travail de certains artistes qui ont sincèrement participé aux expositions et aux actions de Grâce depuis vingt ans et s'ouvrir à d'autres artistes en affinité qui voudront nous rejoindre avec un projet. Ce site permettra encore à ceux qui désirent nous soutenir de découvrir et d'acquérir en ligne des œuvres disponibles des artistes représentés par la Galerie. Ces œuvres disponibles seront progressivement publiées sur ce site par thème ou par artiste avec les précisions nécessaires à leur appréhension. Je publie en illustrations de l'éditorial de ce site de la Galerie Grâce, repris ci dessous, quelques affiches de nos expositions passées. Au plaisir de vous accueillir sur le Site et prochainement à la Galerie où deux expositions sont prévues pour 2024...
Ce qui distingue fondamentalement une œuvre d'art d'un objet ordinaire comme de la plupart des œuvres que l'on ose présenter de nos jours dans les musées et les galeries comme étant de l'art, c'est qu'en présence d'une œuvre d'art véritable vous êtes non seulement attiré vers elle, mais appelé en elle et touché au cœur par cette œuvre qui vous révèle une dimension inconnue de vous-même. Une œuvre d'art véritable vous émeut, met véritablement votre âme en mouvement et votre esprit en révolution et en évolution, elle vous approfondit et vous élève en un même mouvement, vous rendant plus humain et plus vivant, vous donnant d'éprouver une émotion nouvelle et durable : une joie, une admiration, une affection, une illumination, une vision, une reconnaissance, une gratitude pour l'artiste qui l'a faite et pour l'Esprit qui l'a inspirée et qui vous a conduit à la rencontrer en personne pour qu'elle vive en vous pour toujours.
Ceux qui ont connu et vécu de telles expériences esthétiques savent parfaitement que l'art est spirituel ou n'est rien. (1)
Rien, vraiment ?
Rien d'autre en tous cas que de l'art faible, de l'art fabriqué pour la mode, le divertissement, la frime, la décoration, la spéculation, le commerce, de l'art pour épater la galerie, de l'art foireux, de l'art jetable, et hélas de l'art officiel. Rien d'autre en définitive que de l'art faussé, vil et vide, présenté pour être vendu à ceux qui n'ont jamais rencontré et vécu en vérité une œuvre d'art digne de ce nom, qu'elle soit un tableau, une fresque, une sculpture, une architecture, un dessin, un opéra, une symphonie, un ballet, un poème, un roman… en un mot un chef-d'œuvre, c'est-à-dire une œuvre humaine qui poursuit et révèle à ceux qui la vivent l'Œuvre originelle, l'Œuvre perpétuelle et divine de l'Esprit donateur de la vie et créateur de tout ce qui est nécessaire à son accroissement et à son accomplissement.
L'art officiel marchand appartient au monde et à son pouvoir, celui de l'argent, celui du néant. L'art spirituel appartient à la Grâce. Il vient de l'Esprit qui nous fait à son Image et désire se faire connaître à notre esprit. Il vient du Vivant qui désire se faire connaître aux vivants que nous sommes. Comme l'Esprit lui-même, l'art spirituel est vivant et libre et contribue a faire des humains des êtres plus vivants et plus libres, accomplissent ainsi la vocation véritable des arts. Ceux qui le cherchent le trouvent : ce sont ceux qui, de tout temps, l'ont fait et le font encore : les artistes. Et ce sont ceux qui le refont en leur âme, le vivent en leur esprit. Parmi eux, il y a ceux qui aident et soutiennent les artistes à accomplir leur œuvre essentielle.
Tout cela, deux artistes spirituels du XXe siècle l'ont vu : Marcel Duchamps et Vassily Kandinsky. Chacun à leur manière soutenait que l'art est spirituel ou rien et qu'il ne vit et ne reprend vie que dans l'œil de ceux qui le regardent et dans l'âme de ceux qui l'aiment.
La Galerie Grâce fut créée à Bruxelles en 2003 par Robert Empain, qui fut bientôt rejoint par Saskia Weyts. Tous deux étaient animés par cet esprit qui anima les fondateurs de la Modernité artistique intiiale et, face au nihilisme de la modernité matérialisme, par la nécessité d'un retour du spirituel dans l'art.
La vocation de la Galerie Grâce était et demeure de faire découvrir le travail de certains artistes spirituels actuels aux amoureux de l'art véritable. Ses principes fondateurs étaient et demeurent ceux de la grâce : gratuité, liberté, beauté, fraternité, générosité, amitié, inspiration, création et action.
De 2003 à 2012, la Galerie orgainsa de nombreuses expositions en ses murs et hors de ses murs, elle exposa ainis gratuitement une trentaine d'artistes. Mais force fut de constater au terme de ces annnées que très peu d'artistes étaient véritablement animés par l'Esprit qui animait les fondateurs. Le projet de constituer un groupe et d'ébaucher un mouvement artitstique spirituel fut donc reporté à plus tard.
`Entretemps, le mouvement profond de curiosité et de régénération spirituelle apparu au XXe siècle, en réaction à sa barbarie sans précédent dans l'histoire humaine, s'était dévellopé et un timide retour du spirituel fit son apparition dans les arts contenporains. Ce mouvement commença tout récemment à susciter l'intérêt des milieux institutionnels de la culture.
Après quelques années de patience, les fondateurs de la Galerie Grâce décidèrent donc de reprendre ses activités en mai et juin 2023 avec la Rétrospective des travaux sur papier de Robert Empain. Cfr: l'article ci-contre : Œuvrer ! Vers un art spirituel - Galerie Grâce - Bruxelles
En 2024, deux expositions auront lieu à la Galerie Grâce : celle de Robert Empain au mois de juin et celle Saskia Weyts en septembre. Nous y reviendrons.
Ce site de la Galerie Grâce a été créé pour accompagner cette nouvelle étape, annoncer les expositions, renvoyer aux sites des artistes présentés, évoquer le travail de certains artistes qui ont sincèrement participé aux expositions et aux actions depuis vingt ans et s'ouvrir à d'autres artistes en affinité qui voudront nous rejoindre.
Ce site permettra encore à ceux qui désirent nous soutenir de découvrir et d'acquérir des œuvres disponibles des artistes représentés par la Galerie. Les œuvres disponibles seront progressivement publiées sur ces pages, par thème ou par artiste, avec les précisions nécessaires à leur appréhension.
Pour toute question, information ou acquisition, nous vous prions de contacter la Galerie par e-mail ou par téléphone.
Grâce à vous
(1) Sur notre site "Attention l'art peut ressusciter la Vie ! " nous publions des (images) d'œuvres de tous les temps susceptibles de vous faire vivre, lors de rencontres réelles avec elles, de telles expériences esthétiques.
Grâce aux artistes et aux amis qui ont, chacun à leur manière et selon leurs talents, participé et soutenu les actions et les expositions de Grâce : Kivin Broutin, Catherine Caba, Thierry Berlanda, Marc Carniel, Alain Cavalier, Marine Cuvelier, Guy Delrez, Eddy Devolder, Annick de Souzenelle, Réjean Dorval, Flore Dumortier, Charlotte Dunker, Robert Empain, Michel Farin, Marcelle Gaillard, Aurélie Gatet, Viviane Guelfi, Bernard Hubot, Jolie Julien, Elise Mols, Jean-Marie Mahieu, Yvon Munster, Philippe Pavageau, Alina Reyes, Laurence Skivée, Jean-Marie Stroobans, Virginie Stricane, Denis Vasse, Jacques Vanderbiest, Bart Vonck, Saskia Weyts, Alain Winance.
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