Residência Clássicos de Calçada no Estudiofitacrepe-sp ateliê de som e movimento, aberto a participação de artistas, músicos, performers, videomackers, cenógrafos e iluminadores. 4 dias de experimentação para construir uma performance de arte sonoro e exploração audiovisual.
‘The sound of empty space’, An Art Installation Exploring the Harmonic Sounds of Feedback
O som do espaço vazio é uma instalação sonora do compositor Adan Basanta, que explora os sons harmônicos criados a partir do feedback entre os microfones, alto falantes e seu meio ambiente.
Sound Bath é um termo geral para um experiência de relaxamento e de transformação através do som e da vibração. A atmosfera minimalista, ambiente criado intencionalmente por um facilitador se destina a orientar as pessoas em um profundo estado meditativo, onde eles podem relaxar e expandir sua consciência por meio do ajuste do som. E não apenas ouvir, mas por absorver com todo o corpo e espirito. Nas palavras de Jonathan Goldman nos fazendo lembrar que a intenção+frequência=cura
Fevereiro, carnaval... em São Paulo a quarta-feira de cinzas (realmente cinzenta) teve companhia do Bloco Ruído, que percorreu o centro da cidade, da Praça Roosevelt à Santa Efigênia com os "foliões" levando objetos ruidosos portáreis, de circuitos elétricos a trompetas de torcida. A organização também disponibilizou um app gratuito para ser tocado durante o passeio que pode ser descarregado por este link.
Acompanhe mais do bloco na página: https://www.facebook.com/blocoruido
Emergencia Cuadrante inaugura uma série dedicada a apresentar artistas da música eletrônica. Para esta primeira sessão traremos quatro grupos distintos que seguem a linha chilout ambiente, dark ambiente e click and cuts.
1. Trentemoller - é um produtor e dj holandês que lançou seu albúm de debut em 2006, buscando texturas intensas e pesquisando sobre a utilização de micro sons na música minimal e tecnho.
2. Nicolas Jaar - bastante expressivos em seus trabalhos, o nova yorquino nascido em 1990, é produtor e costuma compor tecnho a 100 BPM, considerado baixo para este tipo de música que ronda os 120 ou 130 BPM.
3. The Black Dog - grupo ingles que iniciou seus trabalhos em 1989, influenciado pela cena tecnho de detroit. A música que apresentamos faz parte do albúm Music For Real Aiports produzido por Brian Eno.
4. The Cinametic Orchestra - grupo ingles formado em 1999, também considerado de nu-Jazz. A banda ficou mundialmente conhecida por fazer a música do documentario Dziga Vertov que foi apresentado no ato de inauguração da Cidade Européria de Cultura em 2001, na cidade de Oporto, Portugal.
LOCALIZADO em uma ilha entre a Avenida Paulista e a
Rua da Consolação o estudiofitacrepeSP, coordenado por
Kenia Dias e Ricardo Garcia comemora 1 ano e prepara
uma festa especial com diversos grupos que trabalham com a música
eletrônica, ruidismo e eletroacústica.
A programação contará com:
Invisibili(cidades)
FIREFRIEND
Electrobras
O projeto OgØ
Rumbo Reverso
HOLOFONICA
o estúdio abre às 15h entrada franca rua Consolação, 2582
info: http://www.estudiofitacrepesp.com/
ambientessonoros.com
O Projeto apresentado por Tomás Saraceno é uma enorme tela conectadas
por bolas de pvc. Uma floresta suspensa a 30 metros do solo que permite
um passeio sob os ares.
Uma instalação imersiva, onde o espectador passeia e aproveita esse espaço
suspenso. Uma instalação onde tudo treme, nada é estático. Um jogo
de oscilações onde o passeante experimenta um espaço cheio de tramas.
ambientessonoros.com
para mais info:
http://vimeo.com/68734363
http://kulturkenner.de
Art & Science - European Digital Art and Science Networks
Em cooperação com sete instituições artísticas e culturais, bem como
o Observatório Astral ESO, Ars Electronica lançou a arte
e ciência de Rede Digital Europeia. Uma iniciativa internacional que
oferece aos artistas a oportunidade de passar várias semanas,
tanto na ESO quanto no Ars Electronica Futurelab .
A rede pretende ligar-se a aspectos científicos e ideias com abordagens
utilizadas na arte digital. Promover o trabalho interdisciplinar
e intercâmbio intercultural, bem como o acesso a novos públicos.
Há também uma forte ênfase sobre o papel da arte
como um catalisador em processos de renovação social. Com a criação
de imagens e narrativas que lidam com os riscos e benefícios inerentes
ao desenvolvimento tecnológico e científico potenciais.
ambientessonoros.com
Para mais inf:. http://www.aec.at/artandscience/
Com a sua pulseira de couro curtido, grelhas de polímeros
verdes suaves,cinza e preto de policarbonato - ABS de cada
lado, o B & O BeoPlay A2 poderia ser confundido com uma
nécessaire compacta ou uma bolsa clutch numa olhada rápida.
O design é intencionalmente semelhante aos dois, com a
portabilidade de um elemento-chave para alto-falante
Bluetooth sem fio da Bang and Olufsen. Este dispositivo não só quer ser transportado,
ele pede para ser visto.
A2 é um dispositivo de alto-falante portátil projetado para
a vida em movimento, 360º, incorpora uma tecnologia
para o melhor som, independentemente da localização do
aparelho. Como seu designer diz: "não tem frente ou trás,
ou para cima ou para baixo".
Os alto-falantes são projetados como um acessório, ou seja,
algo que você pode levar com você e sentir-se confortável.
Para mais info: http://www.beoplay.com/products/beoplaya2?#playlists
Depois de uma pequena pausa para o descanso de fim de ano,
Emergencia Cuadrante volta com as noticias da arte multimídia.
Apresentamos o Scribe Lite Kit que cria Circuitos simples,
com tinta condutora. Depois de descompactar este
kit set-up, basta desenhar linhas que ligam o Módulo do LED a
uma bateria. Com uma caneta de tinta condutiva você terá seu primeiro
circuito básico.
Para mais informações: http://www.electroninks.com/shop
O Otamatone foi criado pelo coletivo japonês Maywa Denki,
inventores de instrumentos autômatos incríveis e outros robôs,
sem qualquer utilidade aparente e que geralmente são construídos
para uso em suas performances. Entretanto, a fábrica Cube Works
se responsabilizou pelo desenvolvimento e distribuição deste projeto.
Nós podemos encontrar alguma semelhança deste delicioso
instrumento japonês con o Tannerin (ou Theremin elétrico )
utilizado pelos Beach Boys. A única real semelhança
é que para brincar-tocando o Otamatone, basta mover um dedo em sua barra
sentitiva, a partir disso, qualquer semelhança é mera coincidência.
fonte: http://noiseandroid.com/artilugios-sonoros/13-otamatone.html
Sound Architecture é uma empresa criativa de design de som e música
com sede em Londres e Viena. Os arquitetos de som procuram combinar
vários tipos de música e estilos de design sonoro resultando em uma
paisagem sonora empolgante e versátil para o público.
Os arquitetos sonoros da empresas colaboraram com Fischer
para criar o som de seus vídeos, referentes a novos produtos . No vídeo, ele usaram gravações de campo combinados com
elementos pesados graves, misturados a ruídos eletrônicos e
sintéticos para criar uma experiência sonora verdadeiramente
original para o ouvinte.
para mais informações sobre Sound Architecture
http://www.soundarchitectureuk.com/
FISCHER Product Intros 2013/2014 from Sound Architecture on Vimeo.
Bill Fontana é um compositor e artista americano.
Ele é conhecido internacionalmente por seus experimentos que
usam som para transformar e redefinir a percepção de espaços
visuais e arquitetônicos. Esculturas sonoras e projetos de rádio
de Fontana foram exibidos por museus, incluindo o Whitney
Museum of American Art, o Museu de Arte Moderna de San Francisco,
o Tate Modern e Tate Britain , a 48ª Bienal de Veneze do novo Museu
Kolumba em Colónia. Ele tem feito grandes projetos
de arte sonora para a BBC, European Broadcast Union, National Public
Radio dentre outros
Silent Echoes Launch | Bill Fontana | GoMA from Glasgow UNESCO City of Music on Vimeo.
Entre os dias 04 e 07 dezembro acontece em São Paulo
a Primeira edição da Semana Internacional de Música de SP,
com diversas atrações de shows, mostras, palestras , debates, bate papos
e workshops.
Emergência Cuadrante destaca a palestra Trilha
Sonora e Sincronização, oferecida por David McLoughin, Maria
Tereza Tescarolli , Mauricio Tagliari e Thomas Jamois (dia 04);
O debate Curadoria de Musica de Espaços Públicos na Cidade
de SP, com Alex Antunes, Ana Luiza Aguiar, Edson Natale,
Juliano Gentile e Kayia dell'Agnolo Bocchi (dia 05);
E o workshop #Transformitoday: Zero To Hero.
Tudo para sincronização de som, imagem e luz ao vivo!, com
Pedro Zaz e VJ Spetto (dia 04).
Para participar do SIM é preciso pagar uma taxa pelo
credenciamento, veja toda programação aqui.
Ambientes Sonoros sempre atento as novidades artísticas
e tecnológicas relacionadas a música, arte sonora e espaços
urbanos apresenta o programa do congresso que acontece
no auditório da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidad
Autonoma de Madrid, dedicado a eletrônica, ao som e a
espaços de desempenho.
II Congresso Internacional Espaço sonoro e
audiovisual 2014: Teste sensorial e ouvir ACTIVE e Jiem 2014 -
20 DIAS DE COMPUTADORES E MÚSICA ELETRÔNICA
apresentamos o programa completo do encontro que ocorre entre
os dias 2 e 5 de Dezembro
A programação definitiva pode ser vista através desta web
http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es
Nicolas Bernier é um artista canadense que produz instalações
sonoras e performances. Emergencia quadrante apresenta sua
série "Frequencies" que é um processo contínuo com foco em
sistemas básicos de geração de som.
Nesta iteração, Frequencies (Light Quanta) , Bernier utiliza
o quantum, menor valor mensurável de energia como sua base
conceitual . O projeto usa a física quântica básica de forma
metafórica para criar 100 fragmentos de som e luz que se
desenvolvem de forma orgânica, gerando "uma forma que
nunca se expande, numa sensação pertubarado
do tempo e do espaço".
Fascinado pela obra neurofisiologista inglês William Grey Walter (1910-1977),
que inventou pequenos robôs - chamados Máquina speculatrix - Peter Vogel foi
influenciadopela idéia de comportamento neurofisiológico básico simulado e
ficou intrigado ao descobrir que , com a ajuda de sensores de som e luz , tais
máquinas poderiam reagir com o mundo.
Assim, num momento em que muitos artistas estavam perseguindo a
idéia do espectador como participante ativo , Vogel começou a abraçar
a interatividade como um temaimportante em seu trabalho. Tudo isso
o levou a afastar-se da pintura e começar a criar objetos interativos.
Para mais informação do artista:
http://www.petervogel-objekte.de/
ambientessonoros.com