bitacora-a01657926
Bitácora Luisa Duarte
Bitácora personal para la materia arte instalación.
¡Checa los links para el glosario y para la bitácora grupal!
30 posts
Don't wanna be here? Send us removal request.
Last Seen Blogs
hoorayforhyo
HoorayForHyo
purpleguitar
dive into the moon
coug122
Coug
bishopaskblog
Bishop ask blog
yizhanrights
博战
Text
Navegación
Las publicaciones se encuentran en orden cronológico, la más reciente siendo de la quinta semana y la primera siendo de la primera semana del curso. Se puede acceder de manera más rápida a la información de cada semana presionando los siguientes links:
Primera semana // Segunda semana // Tercera semana // Cuarta semana // Quinta semana
La bitácora grupal se encuentra en esta liga: x
El glosario se encuentra en esta liga: x
0 notes
Text
Reflexión final
Estas 5 semanas nos presentaron un gran reto, pues nunca habíamos enfrentado arte instalación antes de la clase y ninguno sabía qué iría a pasar. Agregando a esto que fue el último bloque del semestre y la carga mental que implica esto, no fue un bloque sencillo de cursar. Sin embargo, mi equipo y yo logramos hacer que gracias al trabajo colaborativo fuera mucho más ameno.
Para hacer que la carga fuera equitativa, nosotros decidimos que todos (o casi todos) estaríamos involucrados en la creación de todo. De esta manera, no quedaba en solo una persona encargarse de algo y generando estrés adicional. Hubo ciertos elementos que por motivos del software solo podían ser realizados por una persona, pero nos encargamos que en lo que le pudiéramos apoyar estaríamos ahí.
En lo personal, solo tuve dos actividades que dependieran solo de mi. Estas fueron la creación de la playlist de Spotify, ya que mi equipo conocía de mi pasión por crear playlists temáticas, al igual que generar una de las nubes de palabras. Todas las demás actividades las realizamos en equipo, dividiendo así el estrés entre todos.
El mayor reto en este proyecto fue en la hora de crear el espacio en Mozilla Hubs. Por alguna razón no quería cargar el modelado 3D que hizo mi equipo en Maya, distorsionándolo de maneras que hacían que no funcionara la instalación. Se tuvo que alterar el modelado hasta llegar a uno que sí funcionara en Hubs, pero esto tuvo cómo consecuencia que se perdiera el texto en la pared interior de la instalación. Esto al final no afectó tanto, pues pudieron interactuar sin problema los compañeros en el espacio.
Este bloque nos invito a trabajar con programas que no conocía anteriormente pero que definitivamente me ayudarán en mi carrera profesional. Poder interactuar con sus diferentes interfaces fue un reto, pero en el futuro será más fácil navegar programas con interfaces similares. De igual manera, aprendí sobre distintos artistas y corrientes que antes no había oido hablar, o mínimo no a detalle. Siempre es grato aprender de diferentes visiones del arte, pues ayudan a enriquecer mi entendimiento de este y a aclarar mi visión de lo que yo quisiera lograr a hacer con mi arte.
Nuestro proyecto, La caja de secretos, nos invito a reflexionar tanto a nosotros como a los usuarios de la instalación sobre el peso que cargan los secretos dentro de nosotros. El acto de revelar un secreto a alguien que no conoces involucra mucha valentía, por lo que las respuestas que conseguimos en nuestra encuesta muestran un proceso de autoconocimiento y de perdida de miedo. Ver los secretos cortados en solo las palabras y luego destruido por medio de rayones lleva a una especie de catarsis, pues ese secreto ha sido expuesto sin daño a uno. Quitarse ese peso de encima ayuda a sentirse más ligero y contento con uno mismo, que es lo que queríamos lograr con nuestra instalación. En un futuro, si se llegara a mayor escala con secretos más profundos, este sentimiento de catarsis sería lo esencial de nuestra instalación.
Estoy muy contenta con los resultados, considero que dentro de las limitaciones creadas por la situación de la pandemia y los programas que tenemos logramos generar un proyecto que trasmitió bien su mensaje y que puede llegar a tener más impacto en un futuro. Salgo feliz con mis resultados de esta clase y con ansiad de aplicar los conocimientos adquiridos en mi vida personal y profesional.
0 notes
Photo
¡Funcionó nuestra instalación interactiva! Durante la clase, pedimos a nuestros compañeros y profesores que se metieran a la instalación e interactuaran con ella, tachando las palabras con las que se sintieran identificados.
Poder ver cómo poco a poco se iban llenando de rayones las paredes, piso y techo fue un sentimiento increíble, pues logramos trasmitir el mensaje que queríamos. El piso es el que más rayado acabó, lo cuál nos dice que las personas se sienten más cómodas tachando conceptos que no delaten tanto de ellos. Sin embargo, el techo tuvo varias palabras rayadas igual, por lo que podemos ver la dualidad de las personas.
0 notes
Link
Terminamos nuestra bitácora grupal, la cual hicimos en Instagram.
Dividimos el contenido en dos: las historias y las publicaciones.
En las historias, subimos fotos de las actividades que hicimos en clase que nos permitieron desarrollar nuestra idea, como lo fueron la lluvia de ideas y el hipertexto.
En las publicaciones, subimos las palabras de nuestro glosario junto con definiciones que se apegaron más a nuestro proyecto que a la definición literal de la palabra.
0 notes
Photo
La recta final!
Esta semana nos hemos dedicado a acabar los detalles finales del proyecto, como lo son armar el render que se mostrará como nuestro prototipo. Este render lo hicimos en Maya, solo para enterarnos que necesitábamos pasarlo a Blender para poder subirlo a Hubs. Tuvimos que aprender a exportar a Blender en una sola tarde, pero el estrés valió la pena para el resultado final.
Poder ver un acercamiento a cómo va a quedar nuestro prototipo es muy emocionante. Saber que todo nuestro trabajo de estas 5 semanas ya esta llegando a su conclusión genera mucha emoción, espero que los demás disfruten de nuestro proyecto al igual que nosotros disfrutamos hacerlo.
youtube
Hicimos un render con la simulación de cómo se vería el recorrido por dentro, el cuál se puede observar en el video.
0 notes
Photo
Tuvimos una exposición de un socio formador que nos habló sobre un proyecto en relación a la Ruta de la amistad.
El objetivo de este proyecto es restaurar la flora del Pedregal, en específico aquella que rodea esta ruta. La ruta de la amistad es un proyecto que surgió durante las Olimpiadas del 68, en el cual distintos países donaron esculturas a México. Dichas esculturas forman una ruta que conecta los recintos olímpicos, como lo fueron el Estadio Olímpico en CU y el Estadio Azteca.
Lo que me intereso de este proyecto es la cercanía que tengo a esta ruta. Toda mi vida he visto estas esculturas en camino a plazas comerciales, a la escuela, o hasta a ver amigos. Sin embargo, nunca se me había ocurrido pensar en las personas que se encargan que estas estén en buena condición, que estén cuidadas y que sus alrededores estén también cuidados. No conocía de proyectos que se encargaran de restaurar la flora de Pedregal, lo cual me sorprende siendo habitante de dicha zona. Se me hace fascinante que haya un grupo de personas dedicadas a hacer que las plantas de la zona regresen a la belleza que tenían antes y que no dejen un proyecto tan importante como lo fue la Ruta decaer a las manos del tiempo.
Me gustaría tomar parte del voluntariado que nos comentaron, estoy muy agradecida por la oportunidad que nos dieron en clase al presentarnos este proyecto.
Imágenes:
Fernandez, R. (s.f.) México, España. [Fotografía]. Recuperado de: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/7-razones-para-redescubrir-la-ruta-de-la-amistad
Fernandez, R. (s.f.) Torre de los Vientos, Uruguay. [Fotografía]. Recuperado de: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/7-razones-para-redescubrir-la-ruta-de-la-amistad
0 notes
Text
Propuesta final
Nuestra propuesta evolucionó durante estas 4 semanas, adaptándose a nuestras necesidades y habilidades. La propuesta final es la siguiente:
Nuestra instalación consiste de un habitáculo en forma de corona circular. Dentro de ella, las paredes estarán decoradas con nubes de palabras que vienen de secretos que la audiencia nos proporciono antes de realizar la instalación. Estas palabras estarán en colores brillantes, porque al igual que los secretos no pueden ser ignoradas. El objetivo de la instalación es que las personas tachen las palabras con las que se sientan identificadas, poco a poco rayando todas las palabras hasta que no queden visibles. Al hacer esto, los secretos habrán sido destruidos al ya no poder leerse, quitando un peso de encima de las personas.
Debido a que estamos en pandemia y las restricciones de salud que hay, hicimos nuestra propuesta en el sitio de Mozilla Hubs, donde las personas podrán interactuar con nuestra instalación pero de forma virtual.
Boceto de corona circular + visual de cómo se verán las paredes.
0 notes
Link
Creamos este espacio en Hubs, el cual combina el espacio anterior creado con dibujos de nuestros cuartos junto con los sonidos del interior y exterior de nuestras casas,
0 notes
Text
Decidimos el concepto final de nuestro glosario, el cual consiste en quemar las palabras de él. Estos videos los subimos a nuestra página de instagram (x), junto con una caption que cuenta con una definición del concepto en relación a nuestro tema.
Escogimos quemar las palabras ya que cuando un secreto es destruido, ya no tiene el poder de ser usado en contra de uno. Al haberlas quemado, sucede lo mismo. La única evidencia que tenemos que existió esa palabra escrita son los videos grabados, lo cual se relaciona con nuestra propuesta final.
Cada integrante del equipo se encargo de grabar 5 videos para que fuera una carga más equitativa.
0 notes
Photo
Mood board de inspiración para nuestra instalación, con las sensaciones e ideas que podríamos tratar dentro de ella.
0 notes
Text
Hipertexto
Hicimos dentro de Miró un hipertexto, donde relacionamos nuestros subtemas unos con otro en base al tema principal “secreto”.
Esto nos ayudo al igual que el diagrama a entender la relación de todos nuestros conceptos, al igual que ver cómo podríamos hacer más claras ciertas relaciones. Un extra a esta actividad es que nos ayudó a definir las palabras del glosario.
0 notes
Photo
En base a las respuestas de nuestra encuesta, decidimos hacer nubes de palabras con ellas y con estas hacer las paredes de nuestra instalación. Para hacer esto, primero tuvimos que dividir las respuestas en una escala de verde, amarillo y rojo (primera imagen). Verde son secretos que el equipo no consideraba fueran muy profundos, amarillo para secretos más fuertes y rojo para secretos que se notara tenían mucho peso en la persona.
Después de dividir las respuestas, las juntamos todas en una sola celda de excel para después poder pasarlas a una página llamada WordItOut, donde hicimos esas nubes de palabras. En la página, filtramos palabras que no fueran necesarias para la nube, como lo fueron las partículas y conectores. Generamos la nube y ya, nuestra imagen quedó lista. Repetimos este proceso con 4 combinaciones de colores para poder lograr cubrir las paredes de nuestro espacio.
Ya al tener las imágenes separadas, las combinamos en Photoshop para tener una sola imagen larga que pudiéramos aplicar en nuestro render. Este proceso lo hicimos para las dos paredes, el piso y el techo, generando al final 4 imágenes.
0 notes
Photo
Nuestros compañeros de otro equipo nos ayudaron con posibles ideas de cómo podríamos realizar nuestra instalación. Esto nos fue muy útil para poder aterrizar las otras ideas que teníamos, ya que al ver que había similares entre ellas nos dimos cuenta que sí eran ideas viables.
Cada vez estamos más cercanos a tener un producto final, ¡lo cual es muy emocionante! Espero nos quede cómo lo tenemos en mente.
0 notes
Photo
Hicimos un diagrama que nos ayudó a visualizar de manera más sencilla la conexión entre nuestras palabras clave y el tema.
0 notes
Photo
Expusimos nuestro tema, el cual decidimos sería SECRETOS ESCONDIDOS. Gracias a la investigación logramos sacar palabras clave para nuestro proyecto, las cuales nos dan una base sólida con la cual trabajar la instalación.
Dada la retroalimentación por parte de los profesores, decidimos que no es necesario hablar de la pandemia y confinamiento, ya que hace que se pierda la relación con las demás palabras al no encajar con el tema general.
Lo que me interesó sobre nuestro tema es el poder que tienen los secretos sobre uno. Todos guardamos secretos, sea por seguridad propia o por miedo a lo que vayan a pensar los demás de uno. El momento que uno dice un secreto, este se convierte en un arma que puede ser usada en su contra, y este juego de poder es a lo que todos tememos. ¿Quién no vive con el miedo que un secreto suyo vaya a salir al aire y las repercusiones que tendría esto? Este tema deja mucho que pensar.
0 notes
Photo
LIGA A LA PLAYLIST
Creamos una playlist en base al tema de nuestra instalación, el cual terminó siendo los secretos inconfesables de la persona. Al buscar canciones que nos recordaran al tema nos vimos sumergidos en diferentes puntos de vista que hablaran de esta misma idea pero con diferente mensaje final.
Siempre sorprende como algo que uno piensa es una idea totalmente nueva ya ha sido trabajado por varias personas más, pero es muy difícil encontrar alguien que lo vaya a abordar de la misma manera que uno.
0 notes
Photo
DOCUMENTAL
Vimos el documental “ Troublemakers: The Story of Land Art “, el cual sigue la historia del Land Art en las decadas de 1960 y 1970. Esta corriente consiste en agarrar grandes espacios de terreno y hacer arte en ellos, sea con materiales que se encontraban en ese mismo lugar o materiales que los artistas llevaran.
Uno de los ejemplos más conocidos (y tratado en el documental) es Spiral Jetty, de Robbert Smithson. Esta obra en particular me llamó mucho la atención, pues me recuerda a una novela gráfica japonesa llamada “Uzumaki” de Junji Ito en la cual el tema principal son los espirales (y como estos toman control de un pueblo costero). La ubicación de Spiral Jetty hace que uno se quede reflexionando en “¿Qué hace un espiral en medio de un largo en Utah?¿Cómo llego ahí?”. Esta pregunta nos lleva a pensar “¿Cómo llegue yo aquí? ¿Acaso soy yo como ese espiral y alguien más me ha puesto en este lugar?”
No se si es una experiencia única la mía, pero verla me llevo a esta reflexión, tuve que tomar un respiro después de verla. El arte al final es lo que el espectador entienda de él, no estoy segura si la intención de Robbert era esa, pero fue la reacción que obtuvo en mi.
Imagen: Smithson, R. (1970). Spiral Jetty. [Fotografía]. Recuperado de: https://umfa.utah.edu/spiral-jetty
0 notes