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ACONCRETEJUNGLE
BLOG DE ARQUITECTURA
ESCRITO POR MARÍA RIVERA
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AB ROGERS
Richard Rogers se dedicó al interiorismo, trabajando con un equipo interdisciplinario. Sus diseños inspiran y dan vida a traves del color enfatizando el movimiento, la circulación y el tacto con el espacio y su materialidad. Richard procura innovar en cada uno de sus proyecto.
En el Maggie Center diseñdo por Richard Rogers el color rojo representa intimidad de distintas maneras, ya sea por medio de la introspección y de la soledad y asea física o emocional. Este tipo de arquitectura se crea para apelar a las emociones del usuario de forma sutil, pues el esoacio ayuda a que el usuario se sumerja en su interior.
Para generar distintas atmósferas que crean distintas experiencias dentro del espacio Ab Rogeras utiliza la escala como herramienta principal, pues la composicion de los volumenes genera espacios amplio y otros reducudos. A diferencia de una casa normal en este sitio los espacios son pequeños al entrar, y mientras más avanzas hacia el corazon de la casa se van convirtiendo en espacios más amplios. La composisón de estos espacios esta pensa para guiar psicológicamente al usuario en su camino de sanación e introspección.
La monocoromia en la intimidad ayuda al usuario a no sobre estimular su pensamiento, genera en el un tip de tranquilizante e introspección que no es posible lograr cuando existe la combinación de distintos colores, pues cuando hay varios colores el cerebro esta procesando todos los colores al mismo tiempo y se cansa. De la misma manera al tener un solo color en el espacio los conos en los ojos también se desgastan lo que al salir del espacio y ver otros colores altera la percepción del usuario.
Cuando un aura blanca enmarca un espacio monocromático instantáneamente dirige la atención del usuario al interior donde se encuentra el color. Dentro de un recorrido este cambio de atmósfera tan drástico genera un cambio drástico en el estado en ser humano, pues la atmósfera influye la percepción y por ende la actividad que se realiza en cada uno de las áreas. Volviendo el contraste entre los colores un limite que divide un espacio del otro.
CITAS
FOTO 1: Short, John. “Ab Rogers Design harnesses colour for Royal Marsden Maggie's Centre.” Dezeen, 17 February 2020, https://www.dezeen.com/2020/02/17/royal-marsden-maggies-centre-ab-rogers-design/. Accessed 11 December 2022
FOTO 2: Short, John. “Ab Rogers Design harnesses colour for Royal Marsden Maggie's Centre.” Dezeen, 17 February 2020, https://www.dezeen.com/2020/02/17/royal-marsden-maggies-centre-ab-rogers-design/. Accessed 11 December 2022
FOTO 3: Xie, Jenny. “Rendering escapist architecture: Q&A with Alexis Christodoulou.” Curbed, 21 March 2018, https://archive.curbed.com/2018/3/21/17126762/alexis-christodoulou-artist-renderings-teaaalexis-cape-town. Accessed 11 December 2022.
FOTO 4: Carlson, Cajsa. “Ten verdant office interiors filled with trees and plants.” Dezeen, 18 July 2021, https://www.dezeen.com/2021/07/18/ten-verdant-offices-interiors-trees-plants-lookbook/. Accessed 11 December 2022.
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ILSE CRAWFORD
Ilse Crawford le da una identidad a la arquitectura emocional, de una manera accesible diseña espacios que otorgan calidad de vida al usuario; su enfoque principal es la vida que se da en el espacio más que el estilo estético.
Este comedor cumple con su función contando con muy pocos elementos y mucha ligereza. Integrando elementos estructurales con una yuxtaposición inucsial un medio muro con medio arco se une a una columna redonda en el fondo lo cual genera un peso visual que se balancea con la luminaria que se suspende del techo con forma de medio círculo y un acabado dorado brillante, lo que además de balancear la composición agrega un destello que acentua el espacio.
En una pequeña cocina Ilse logra una atmósfera acogedora que invita al usuario a darle uso al espacio, objetivo dificil de cumplir en una cocina tan reducida. Con el color y los materiales enmarcca el área de trabajo en una composición perfectamente centrada. La materialidad de los acabados son lo que hacen que el ambiente se sienta acogedor generando arquitectura para el usuario y su funsión.
Otro ejemplo de como la arquitectura emocional no se construye a partir de los elementos, si no de la atmósfera. Con un espacio medio vacio The Jotun 2019 Colors genera un espacio acogedor y ligero, con colores pasteles a través de una materialidad distinta todos los elementos se acompañan armónicamente uniendo la atmósfera de la habitación.
DeVOL retoma el discurso de Crawford tomando un espacio de un hogar reducido en el departamento en Bath. El diseño del espacio invita al usuario a pasar un momento en el. Con la paleta de color genera tranquilidad y otorga luz con la materialidad de la cubierta de la barra, pues el azúl que utilizaron repta la luz haciendo que la atmósfera se sienta menos pesada en la parte inferior del espacio.
CITAS
FOTO 1: WADDOUPS, RYAN. “Ilse Crawford Reimagines a Danish Design Classic – SURFACE.” SurfaceMag, 29 April 2020, https://www.surfacemag.com/articles/ilse-crawford-carl-hansen-ch24-wishbone-chair/. Accessed 11 December 2022.
FOTO 2: Sommariva, Valentina. “La casa londinese di Ilse Crawford.” Living Corriere, https://living.corriere.it/case/a-casa-di/gallery/a-casa-di-ilse-crawford-londra-50389292433/?pag=2. Accessed 11 December 2022.
FOTO 3: Herder, Gudy, and Lisbeth Larsen. “3 Jotun Colors of the Year 2019: Calm, Refined and Raw.” Eclectic Trends, https://www.eclectictrends.com/3-jotun-colors-of-the-year-2019/. Accessed 11 December 2022.
FOTO 4: “A Georgian Apartment in Bath.” deVOL Kitchens, https://www.devolkitchens.co.uk/kitchens/shaker-kitchen/georgian-apartment-bath. Accessed 11 December 2022.
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RONAN AND ERWAN BOUROULLEC
Los hermanos Bouroullec son diseñadores franceses situados en Paris. Sus enfoques encuanto diseño cubren distintas ramas como diseño de joyeìa, diseño de mobiliario, productos, objetos, hasta arquitectura.
En el diseño de la boutique para Kvadrat Bouroullec construye la distribución del espacio utilizando capas, utilizando los textiles de la marca genera capas trasluscidas suspendidas del plafon a distintas alturas lo que genera una profundidad de campo donde los elementos tienen una composición que carece de reticula sin percibirse como desordenado.
El siguiente interior muestra el baño que Bouroullec diseño en colaboración con AXON. En esta colaboración los hermanos diseñan todos los accesorios de baño, cada una de las piezas refleja la ligereza de la atmósfera del baño. Generando un remate visual por capas, enmarcan el baño enfatizando los objetos y el resultado de la colaboración. El baño carece de color en casi su totalidad, lo integra de una manera muy sútil con acentos en textiles, objetos y madera.
En este diseño de interior por capas los elementos verticales colorean el espacio. obteniendo una composición irregular, con una paleta de color armónica. La atmósfera se siente ligera a pesar de que los elementos divisorios tienen un espesor ancho, esto se logra gracias a que en los extremos más angostos de los volúmenes el acabado es de espejo, lo cual altera tanto la percepción del espacio como el peso visual del volumen peerse. Con los elementos el espacio se transforma en un laberinto que invita a descubrir y deambular por el show room.
Enmarcar espacios con elementos arquitectónicos es un patron común pues genera la misma sensacion que ver una pintura. Esto ha evolucionado la forma en la que se exhiben los productos. En esta atmósfera terrea MO exhibe su colección 2023 de luminarias para design week. Generan un espacio limpio, sencillo y atractivo con con una composición perfectamente balanceada y asimetrica.
CITAS
FOTO 1: Hametner, Jessica. “Ronan & Erwan Bouroullec design new Kvadrat showroom.” Wallpaper* Magazine, 4 December 2017, https://www.wallpaper.com/design/kvadrat-showroom-ronan-erwan-bouroullec. Accessed 10 December 2022.
FOTO 2: Chin, Andrea. “Ronan + Erwan Bouroullec design AXOR bathroom collection.” Designboom, 29 June 2010, https://www.designboom.com/design/ronan-erwan-bouroullec-axor-bathroom-collection/. Accessed 11 December 2022.
FOTO 3: “Losing Paradise.” YouTube, 29 October 2012, https://www.wallpaper.com/art/dawn-ng-creates-installation-in-newly-refurbished-hermes-aloft-singapore?utm_campaign=facebook+&utm_source=social+&utm_medium=social+&xid=wallpaper_socialflow_facebook#158649. Accessed 11 December 2022.
FOTO 4: Beautyman, Mairi. “15 Highlights from Stockholm Design Week 2020.” Interior Design, 10 February 2020, https://interiordesign.net/designwire/15-highlights-from-stockholm-design-week-2020/. Accessed 11 December 2022.
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STEVEN HOLL
Steven Holl es un arquitecto que le da mucho enfasis a la materialidad, el color y la luz, sin generar espacios saturados, a pasar de utilizar color se perciben como espacios ligeros que su arquitectura se integra al paisaje.
En los dormitorios de la Universidad de Princeton Holl crea una atmósfera divertida y ordenada, ligera y colorida, donde la forma es la escala más grande. El espacio es un caos ordenado, acromatico y colorido perfectamente equilibrado, donde el color lo integra el mobiliario, la diversión la alfombra y la escala la escalera.
Las escaleras que articulan el edificio como elementos generan líneas dentro del encuadre que enmarcan de manera cenital las escaleras que articulan los primeros dos niveles con de forma piramidal cumple con la función de un espacio de circulación y un espacio de esta, por medio del diseño de la escalera con distintas alturas en los peraltes.
En este interior WOLEN Dentistry diseña un sala de espera donde la forma encuadra, conecta y colorea el espacio acromático con distintas alturas. Dentro del aura blanca hay elementos verdes que unen los espacios de manera visual y estructural.
El mobiliario al carecer de color se pierde en el espacio, Wolen logra hacer que el espacio se enienda con un pequeño tecto que se pierde en el espacio sobre una luminaria que enfatiza el mobiliario desde arriba lo que hace que la vista se dirija a arriba y luego hacia abajo.
Careciendo de color hay otros elementos que ayudan al diseño de un edificio a sobresalir de ser una caja de cuarto muros subdivididos. Uno de los elementos que genera la atmosfera de un interior es la forma. La forma altera la percepción del espacio, subrivide las áreas y comunica un nivel con el otro. La forma también guía la caida de la luz sobre el interior, lo que ayuda a controlar la atmosfera hasta cierto punto, pues el efecto en el interior cambia en el transcurso del día.
CITAS
FOTO 1: Stevens, Philip. “new video explores steven Holl's lewis arts complex at Princeton University.” Designboom, 19 October 2018, https://www.designboom.com/architecture/steven-holl-lewis-arts-complex-princeton-university-10-09-2017/. Accessed 30 November 2022.
FOTO 2: González, María Francisca. “Escuela de Arte Glassell / Steven Holl Architects.” ArchDaily, 24 May 2018, https://www.archdaily.mx/mx/894744/escuela-de-arte-glassell-steven-holl-architects. Accessed 30 November 2022.
FOTO 3: Shuang, HAN. “WOLEN Dentistry / Pure's Design.” ArchDaily, 29 October 2020, https://www.archdaily.com/950231/wolen-dentistry-pures-design. Accessed 30 November 2022.
FOTO 4: Zhenning, Fang, and Alyn Griffiths. “Studio Pei-Zhu turns Beijing factory into Minsheng Art Museum.” Dezeen, 10 September 2015, https://www.dezeen.com/2015/09/10/studio-pei-zhu-converts-beijing-factory-minsheng-art-museum-china/. Accessed 30 November 2022.
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JOHN PAWSON
John Pawson arquitecto minimalista enfocado en materiales, proporción, luz y espacio.
Con una discurso post moderno John Pawson diseña un duplex en Manhattan para Jill Dienst, donde la arquitectura genera un espacio modilado por distintas alturas que delimitan los distintos usos de los espacios, generando experiencias completamente diferentes en cada uno de ellos.
El espacio observado desde el punto de vista de la imagen muestra como Pawson compone los espacios a través de los volúmenes, en una arquitectura minimalista sin muros divisorios el orden del mobiliario y los volúmenes estructurales generan las distintas estancias en el espacio.
La boutique de Jil Sander John Pawson genera una atmósfera ligera y armoniosa donde y los materiales son los elementos clave de la composición. Con la escalera al fondo guía al usuario a recorrer el lugar para llegar a ella y descubrir que hay después. Sin embargo la luz vuelve el trayecto un espacio de contemplación pues genera una atmósfera como de un día por la mañana y el mobiliario con su materialidad sobresale denro del recorrido sin ser espacificamente llamativo, lo que invita al usuario a sentarse unos instantes y contemplar la caida de la luz que culmina en un estante de hacerlo tan ligero que no pesa visualmente.
El departamento en San Fransisco diseñado por Joel Sanders Integra espacios con distintas alturas de una manera minimalista muy distinta a a de Pawson a pesar de compartir similitudes en cuanto a color, y ligereza se crea una atmósfera completamente distinta.
El espacio se delimita por la altura y sesubrivide por el color, lo que le da una sensación de un espacio con múltiples rincones, unos alcanzablez y unos inalcanzables.
Con una paleta de color y material neutra similar a la seguna imagen del interior de Pawson sin embargo el mobiliario no comparte las mismsas características encuanto a estética o materialidad, en esta habitación los muebles flotan generando la articulación del espacio.
El espacio al carecer de color utiliza la ausencia del color para generar un acento que hace que el espacio resalte y tenga más vida, como una ventana con mucha luz, lo que amplia el espacio.
CITAS
FOTO 1: Cotsifa, Anthony. “A Duplex With Scandinavian Mood In Manhattan.” The Cool Hunter, 3 August 2017, https://thecoolhunter.net/duplex-scandinavian-mood-manhattan/. Accessed 10 December 2022.
FOTO 2: Pawson, John, et al. “» Jil Sander store by John Pawson.” Retail Design Blog, 20 July 2022, https://retaildesignblog.net/2022/07/20/jil-sander-store-by-john-pawson/. Accessed 30 November 2022.
FOTO 3: “Home.” YouTube, https://onekindesign.com/2010/11/05/incredible-penthouse-with-skyline-views-of-san-francisco/. Accessed 30 November 2022.
FOTO 4: Dunmall, Giovanna. “Kortrijk's Biennale Interieur 2016: the highlights | Wallpaper.” Wallpaper* Magazine, 25 October 2016, https://www.wallpaper.com/design/biennale-interieur-kortrijk-silver-linings-unmissable-highlights. Accessed 30 November 2022.
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PETER ZUMTHOR
Peter Zumthor es un arquitecto austro, que con pocos elementos construye espacios ligeros, pues el más que construir espacios busca crear atmósferas. Su proceso de diseño va del interior al exterior.
En la Wohnhaus und Atelier genera una composición de volúmenes y distintas alturas, dividiendo el espacio por medio del color del acabado. Con la ventana deja abierto un discurso interior exterior que sumerge la casa en el contexto sin tener un diseño orgánico.
Peter construye una villa en Devon Inglaterra de muros de concreto aparente, entre los volumenes del interior sitúa los muebles de colores, lo que hacen que el diseño resalte, dejando un ventanal en el muro hace sentir al usuario que se encuentra en el exterior con la comodidad del hogar.
APOLLO de Architects & Associates en un lenguaje similar al de Zumthor, los acabados son de concreto aparente, sin embargo la textura y método constructivo cambia, lo que genera una atmósfera completamente distinta. En la casa APOLLO a pesar de que también tiene ventanas grandes si se siente un límite entre el interior y el exterior, lo que da la sensación de que se diseñó de afuera hacia adentro.
Entre volúmenes de distintas dimensiones Bernard Quirot ARCHITECTE + ASSOCIÉS genera una composición irregular, sinembargo logra generar una sensación de profundidad de campo que por capas te muestra que hay algo más allá. El tener distintas alturas en la zona de circulación hace que el usuario perciba el espacio de maneras totalmente diferentes.
CITAS
FOTO 1: Barina, Alexander. “Peter Zumthor – Wohnhaus und Atelier.” TÉCHNE, https://texnh.tumblr.com/post/42098972142/peter-zumthor-wohnhaus-und-atelier. Accessed 28 November 2022.
FOTO 2:Peters, Fabian. “Peter Zumthor builds a villa for Living Architecture in Devon. | STYLEPARK.” Stylepark, 6 February 2019, https://www.stylepark.com/en/news/zumthor-villa-devon. Accessed 28 November 2022.
FOTO 3:“FOO / APOLLO Architects & Associates.” ArchDaily, 10 August 2014, https://www.archdaily.com/533969/foo-apollo-architects-and-associates. Accessed 28 November 2022.
FOTO 4:“Bernard Quirot architecte + associés, Luc Boegly · Maison Terrier.” Divisare, https://divisare.com/projects/279532-Bernard-Quirot-architecte-associ-s-Maison-Terrier. Accessed 28 November 2022.
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FUTURE SYSTEMS
Future systems son un despacho que busca renovar la arquitectura siguiendo a las vanguardias artisticas del siglo XX,lo que engloba avances tecnológicos y de ingenieria.
En el museo de Ferrari inova con una celosia de capas iluminadas desde atrás que asemejan el movimiento de cortinas blancas en una ventana.
El espacio al ser una zona de circulación refleja lo mismo, movimiento.
El interior de Marni Group Spa diseñan un interior futurista, donde los materiales y la forma hacen la atmósfera, con blanco delimitan la circulación, lo que son muebles que se convierten en estructura.
Dando un look setentero futurista sobresalen con innovación en el mobiliario y la manera en la que este cumple multiples funciones.
La enfermería Sarreguemines diseñada por Michel Grasso + Paul Le Quernec utiliza los planos seriados en muro de una manera similar a future systems, sin embargo con el rosa y el diseño de los demás muros genera una atmósfera completamente distinta, pues en este espacio todo parece formar parte de un mismo individuo.
Karim Rashid presenta “Smart-ologic Corian® Living” una casa holistica utilizado paneles convexos y neones que cumple con todas las funciones del hogar desde la modulación. El limite entre un área y la siguiente es el color, el cual se otorga con iluminación artificial. Para dar la modulación diseña muebles que cumplen con más de una función.
CITAS
FOTO 1:Frearson, Amy, and Virgil Abloh. “Enzo Ferrari Museum by Future Systems.” Dezeen, 15 March 2012, https://www.dezeen.com/2012/03/15/enzo-ferrari-museum-by-future-systems/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 2:“Marni.” Sybarite, https://sybarite.com/work/marni/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 3:“Sarreguemines Nursery / Michel Grasso + Paul Le Quernec.” ArchDaily, 27 October 2011, https://www.archdaily.com/178954/sarreguemines-nursery-michel-grasso. Accessed 28 November 2022.
FOTO 4:Rashid, Karim. “Smart-ologic Corian® Living by Karim Rashid | Showrooms.” Architonic, https://www.architonic.com/en/project/karim-rashid-smart-ologic-corian-living/5100853. Accessed 28 November 2022.
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MORPHOSIS
Morphosis es un despacho interdisciplinario de diseño que busca innovar con diseños icónicos y urbanos. Utilizan la forma para generar interiores ordenados/desordenados donde comunmente sobresalen formas en cuando al eje o a la escala.
En el interior del centro internacional de conferencias del rio Yangtze Morphosis crea un espacio inmenso invadido por cubos grandes en la parte superior, a pasear de aparentar no tener un orden se percibe una reticula gracias al descpiece en los muros blancos.
En el edificio Federal de San Francisco generan un interior distinto donde el espacio se subdivide por distintos niveles, cada uno con una escala distinta. El volumen se siente piramidal intervenido en la parte superior por formas cuadradas que sobresalen del lado derecho, lo que le da movimiento.
El Estudio RHE remodela trtes edificios históricos en Londres uniendolos con una cubierta en el nucleo entre los tres edificios se crea un hall con una ciclovia, parte de lo que unifica a los edificios son los volúmenes que se extruyen de las fachadas de cristal.
En el Allen Institute diseñado por Perkins+Will también se utilizan volúmenes sobresalientes hacia el interior, en este edificio los volúmenes son recubiertos con un acabado cerámico que sobre sale de los muros blancos, comunicándose con el muro del fondo que en lugar de generar un volumen enmarca un vacío.
CITAS
FOTO 1: Shuangyu, HAN. “Yangtze River International Conference Center / Morphosis Architects.” ArchDaily, 22 December 2021, https://www.archdaily.com/973870/yangtze-river-international-conference-center-morphosis-architects?ad_source=search&ad_medium=projects_tab. Accessed 28 November 2022.
FOTO 2: San Francisco Federal Building – Morphosis – Iwan Baan.” Iwan Baan, https://iwan.com/portfolio/morphosis-san-francisco-federal-building/#6060. Accessed 28 November 2022.
FOTO 3: Griffiths, Alyn. “Studio RHE creates "London's first cycle-in office."” Dezeen, 16 September 2015, https://www.dezeen.com/2015/09/16/studio-rhe-alphabeta-london-finsbury-circus-first-cycle-in-office/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 4: “Allen Institute / Perkins+Will.” ArchDaily, 3 December 2015, https://www.archdaily.com/778225/allen-institue-perkins-plus-will. Accessed 28 November 2022.
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ZAHA HADID
Zaha es una arquitecta postmoderna, para ella lo principal es la función, utilizando forms curvilineas tanto en sus interiores como exteriores. Ella se preocupa por estudiar el contexto y el entorno del lugar a proyectar, procura integrarlos generando cuerpos de luz tanto en el interior.
En el showroom de Shanghai Zaha genera una atmósfera espacial, donde con los acabados y la estructura transportan al usuario al futuro iluminado por medio de un patron irregular de luminarias asemejan vanos que dejan pasar una luz exterior.
El changsha meixihu international culture & arts centre en China diseñado por Zaha Hadid altera la percepción y guía al usuario por el espacio a través de las curvas en sus muros y plafón. En un espacio monocromático y blanco se olvida el exterior, sin embargo por medio de las ventanas logra generar un diálogo interior exterior.
Cadence Architects diseña la casa elástica con una atmósfera similar a las de Zaha, los muros y el piso blancos aparentan ser una sola pieza integrando curvas en la estructura y una paleta monocromática la casa parece ser del futuro.
Los arquitectos de MAA diseñan una torre de radio en Israel diseñan un interior blanco y futurista que entre superficies lisas y lineales crece la estructura del suelo hacia arriba dejando todo un muro de cristall comunica de una manera muy similar el interior y el exterior.
CITAS
FOTO 1: “Zaha Hadid | Shanghai Showroom on Behance.” Behance, 18 November 2014, https://www.behance.net/gallery/21426415/Zaha-Hadid-Shanghai-Showroom. Accessed 28 November 2022.
FOTO 2: stevens, philip. “zaha hadid architects: changsha meixihu international culture & arts centre.” Designboom, 4 December 2019, https://www.designboom.com/architecture/zaha-hadid-changsha-meixihu-international-culture-arts-centre-china-12-04-2019/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 3: stevens, philip. “cadence architects sculpts fluid 'elastica' house in bangalore.” Designboom, 17 August 2016, https://www.designboom.com/architecture/cadence-architects-elastica-house-interiors-bangalore-india-08-17-2016/. Accessed 28 November 2022.
FOTO4: turrell, james. “MAA completes futuristic radio tower in istanbul, viewing asia and europe.” Designboom, 23 March 2021, https://www.designboom.com/architecture/maa-melike-altinisik-architects-istanbul-futuristic-tv-radio-tower-03-23-2021/. Accessed 28 November 2022.
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RON ARAD
Diseñador Israeli académico, con su lema “nada hecho a mano, nada hecho en China” crea interiores metálicos con un enfoque de iluminación muy analizado. En sus diseños combina la arquitectura y el diseño a través del material. Arad experimenta la materialidad y la forma con el fin de descubrir a que se puede trasladar.
En el hotel Puerta America piso 7 Arad diseña un interior que nos transporta al futuro, donde el acabado metálico es de tan alta calidad que no tiene uniones, aparenta haber sido extruido en una sola pieza. Este baño con un piso blanco y muros rojos engaña a la percepción visual sobre el espacio, pues a pesar de ser pequeño, el espejo colocado en el todo el muro de enfrente amplía el espacio al doble sin literalmente agrandarlo.
En el hotel Watergate Ron Arad remodela los interiores transformándolos en un aura metálica de formas orgánicas. Obteniendo un espacio frío que a pesar de ser gris no es oscuro ni pesado, pues el metal se siente como si hubiera nacido en el edificio, todo parece siempre haber estado ahi, sin embargo no se pierde el aire de que al entrar viajaste al futuro.
El interior de Glossier diseñado por Max Zinser and Kate McCollough comparte características en cuanto a color con el interior de Arad, sinembargo al tener una materialidad y forma distinta se genera una atmósfera completamente diferente, una más suave.
En el metal hands cafe también utilizan estructuras metálicas como acabado, sin embargo en este caso se siente completamente sobre puesto. Con la iluminación cenital se baña de luz el pasillo, sin embargo este no deja de sentirse angosto.
CITAS
FOTO 1: “Ron Arad · Hotel Puerta América, Seventh Floor.” Divisare, https://divisare.com/projects/317332-ron-arad-hotel-puerta-america-seventh-floor. Accessed 28 November 2022.
FOTO2: Roux, Caroline, et al. “Re-vamped Watergate Hotel opens its doors after $125 million Ron Arad renovation.” The Telegraph, 14 June 2016, https://www.telegraph.co.uk/luxury/property-and-architecture/re-vamped-watergate-hotel-opens-its-doors-after-125-million-ron/. Accessed 28 November 2022.
FOTO3: Keller, Hadley. “Glossier Unveils a Fabulous New Brick-and-Mortar Space.” Architectural Digest, 3 November 2017, https://www.architecturaldigest.com/story/glossier-unveils-a-fabulous-brick-and-mortar-space. Accessed 28 November 2022.
FOTO4: Shuang, HAN. “Metal Hands Coffee Renovation / Linkchance Architects.” ArchDaily, 12 March 2020, https://www.archdaily.com/935204/metal-hands-coffee-renovation-linkchance-architects. Accessed 28 November 2022.
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JAIME HAYON
Diseñador español con una visión artística y artesanal que plasma en proyectos espontáneos, usualmente utiliza cerámica, cristal, madera, materiales naturales. El piensa que los muebles colorean el espacios elegantes y vivos.
El espacio habla por si mismo, pues invita a jugar y ser un niño, Hayon a traves de la forma comunica un aula distinta a lo habitual, generando una biblioteca infantil que invita al usuario a sumegrgirse en su imaginación a por medio del espacio y la lectura.
En este interior todo flota en el espacio, la mesas suspendidas y reflejantes son el foco de atención dentro de la composición espacial, en los muros se exhiben los productos dentro de una vitrina rosa que asemeja una ventana a otro pequeño mundo.
Anagrama diseña la boutique de Kindo para niños, con muros, piso, estructura y plafon blancos, integral el color en el mobiliario, entre pasteles y madera se genera una atmósfera totalmente para niños. Generando un caos ordenado exponen las prendas a los pequeños.
En la tienda para Novelty Anagrama crea un mundo surreal, donde los muros rosas son lo que generan esta idea irreal del lugar, la arquitectura de la tienda genera distintos puntos donde el usuario puede apreciar y descubrir los caminos a las prendas.
CITAS
FOTO 1:“Hyundai Moka Garden by Hayon.” Hayon Studio, https://hayonstudio.com/interiors/hyundai-moka-garden-by-hayon/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 2: “Nirav Modi Flagship Store Boutique New York.” Hayon Studio, https://hayonstudio.com/interiors/nirav-modi-flagship-store-boutique-new-york/. Accessed 28 November 2022.“Nirav Modi Flagship Store Boutique New York.” Hayon Studio, https://hayonstudio.com/interiors/nirav-modi-flagship-store-boutique-new-york/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 3: Tucker, Emma. “Anagrama creates oversized bead maze for Kindo children's boutique.” Dezeen, 18 August 2015, https://www.dezeen.com/2015/08/18/anagrama-kindo-childrens-boutique-store-mexico-interiors-oversized-bead-maze/. Accessed 28 November 2022.
FOTO 4: “» Novelty store by Anagrama, New York.” Retail Design Blog, 11 March 2017, http://retaildesignblog.net/2017/03/11/novelty-store-by-anagrama-new-york/. Accessed 28 November 2022.
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GAETANO PESCE
Pesce dice que el discurso geométrico no funciona en la modernidad, la modernidad tiene un discurso orgánico. El en su arquitectura, siempre evoluciona, conceptualiza y opina que el objeto industrial tiene más peso que las bellas artes, por lo que sus muebles son un punto clave del diseño interior.
En un interior con muros, pisos y plafones blancos Pesce integra acentos de color que sobresalen, tanto en los elementos estructurales como en el mobiliario.
Los sofás no tienen la forma usualmente conocid, su forma es orgánica, lo que se comunica con lo organido del baranda, que da la sensación de un jardin en 2D.
Con la forma genera espacios con distintas alturas, lo que hace sentir al usuario completamente diferente en uno y en otro, sin embargo no hay un limite visual entrelos espacios.
La forma y el color son el acento en los interiores de Pesce, el juego de la forma diseñando muebles fuera de lo común, utilizando un conocimiento industrial siempre es innovador e inclasificable.
En el interior Benjamin Guedj juega con la forma y el color de una manera distinta, pues sus formas son más sencillas, y el deja todos los muros, el piso y el plafón color hueso, lo que los diferencia más es la atmósfera, pues la atmósfera de Guedj es mucho más ligera y ordenada que la de Pesce.
Los diseños de Guedj juegan con las formas sobrepuestas en el lienzo, como una pintura abstracta de formas geométricas y colores saturados y desaturados.
La composición de los objetos de usi cotidiano y su forma es lo que hace sentir una atmosfera abstracte dentro de un espacio usual.
CITAS
FOTO 1: Pesce, Gaetano. “Gaetano Pesce, Appartamento a Parigi, Avenue Foch, Paris, France, 1986 – Atlas of Interiors.” Atlas of Interiors, 19 November 2015, https://www.atlasofinteriors.polimi.it/2015/11/19/gaetano-pesce-appartamento-a-parigi/. Accessed 27 November 2022.
FOTO 2: Levinson, Pixie. “Gaetano Pesce | English.” Metal Magazine, https://metalmagazine.eu/en/post/interview/gaetano-pesce-embracing-the-imperfect. Accessed 27 November 2022.
FOTO3: Wade, Steph, and Chris Labrooy. “From Retro To Contemporary, The Stunning Interior Spaces Of CGI Artist Benjamin Guedj.” IGNANT, 20 October 2021, https://www.ignant.com/2021/10/20/from-retro-to-contemporary-the-stunning-interior-spaces-of-cgi-artist-benjamin-guedj/. Accessed 28 November 2022.
FOTO4: Wade, Steph, and Chris Labrooy. “From Retro To Contemporary, The Stunning Interior Spaces Of CGI Artist Benjamin Guedj.” IGNANT, 20 October 2021, https://www.ignant.com/2021/10/20/from-retro-to-contemporary-the-stunning-interior-spaces-of-cgi-artist-benjamin-guedj/. Accessed 28 November 2022.
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CAMPER
La marca española CAMPER ofrece calidad y funcionalidad en sus productos mientras que integra la modernidad e inovación en sus diseños. La marca representa la vida libre, comoda, aventurera y creativa. Una de sus ideas revolucionarias fue exhibir un zapato para que el usuario lo pudiera tomar, sentir y si le gusta, probarselo.
Para comunicar lo mismo en la arquitectura de sus boutiques crean Camper together, una colaboración con diseñadores y arquitectos que mantien el diseño de los interiores en vanguardia.
En la tienda camper de Monte Napoleone diseñada por Kengo Kuma exhiben los zapatos en un muro cubierto de madera clara con zapateras en todo el muro iluminadas directamente desde arriba son el foco principal de la tienda. Con los pavimentos delimitar las áreas, un acabado de madera más oscura diferencia los muros hace que el peso caiga en el piso, pero la vista se dirija a los muros.
En la boutique de Barcelona diseñada por Kengo Kuma postra toda la atención en el muro exhibidor de zapatos, en un juego de tejas utiliza distintos tamaños para enmarcar ciertos productos, mientras los demás los rodean armónicamente. Los acabados generales son blancos y deslumbrantes, mientras que elmobiliario es de un naranja igual al de las tejas, para que la atención del usuario no se distraiga con nada más que los productos exhibidos. Como resultado ofrecce una propuesta de exhibición moderna e innovadora.
La tienda de zapatos Glent en Claudio Coello, Madrid sumerge al usuario en un walking closet de zapatos, con un muro de armario que al abrir las puertas se convierte en un mostrador elegante de zapatos. El mueble sobresale del muro blanco al ser enmarcado con una tira negra. En el frente se encuentra una pequeña sala para sentarse y probarse los zapatos, generando un ambiente cómodo y hogareño donde el usuario no tiene inconveniente en pasar el tiempo.
La tienda de zapatos Glent en Claudio Coello, Madrid sumerge al usuario en un walking closet de zapatos, con un muro de armario que al abrir las puertas se convierte en un mostrador elegante de zapatos. El mueble sobresale del muro blanco al ser enmarcado con una tira negra. En el frente se encuentra una pequeña sala para sentarse y probarse los zapatos, generando un ambiente cómodo y hogareño donde el usuario no tiene inconveniente en pasar el tiempo.
La tienda de zapatos Glent en Claudio Coello, Madrid sumerge al usuario en un walking closet de zapatos, con un muro de armario que al abrir las puertas se convierte en un mostrador elegante de zapatos. El mueble sobresale del muro blanco al ser enmarcado con una tira negra. En el frente se encuentra una pequeña sala para sentarse y probarse los zapatos, generando un ambiente cómodo y hogareño donde el usuario no tiene inconveniente en pasar el tiempo.
Enmarcando en vacios los focos de atención muestran al usuario los zapatos de distintas maneras sin saturar a la vista y la mente. En un interior ligero se percibe una atmosfera seria y masculina, todo comunica calidad y comodidad.
CITAS
FOTO 1: Zotti, Zeno. “Camper Monte Napoleone | Kengo Kuma and Associates.” Archello, https://archello.com/es/project/camper-monte-napoleone. Accessed 27 November 2022.
FOTO 2: García, Rocío. “Kengo Kuma diseña la nueva tienda de Camper en Barcelona.” Arquitectura y Diseño, 5 August 2019, https://www.arquitecturaydiseno.es/estilo-de-vida/kengo-kuma-disena-nueva-tienda-camper-barcelona_2233. Accessed 27 November 2022.
FOTO 3: Coello, Claudio. “Glent Shoes – Calzado en Madrid Capital, Madrid, España – Sitio – Cabila.com.” Cabila.com, https://cabila.com/guia/glent-shoes/. Accessed 27 November 2022.
FOTO 4: Coello, Claudio. “Glent Shoes – Calzado en Madrid Capital, Madrid, España – Sitio – Cabila.com.” Cabila.com, https://cabila.com/guia/glent-shoes/. Accessed 27 November 2022.
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SELFRIDGES
Selfridges fue la tienda departamental Inglesa que revolucionó las tiendas departamentales, analizando las formas de consumo, generó dinamicas que a traves del diseño incentivaban al usuario comprar productos de moda, diseño, cosméticos, y prefrumería.
Colaborando con distintos interioristas mantienen sus interiores a la vanguardia, en la colaboració con Lees Associates, Klein Dytham y Cobella concept salon, diseñaron el área de vestimenta masculina más grande del mundo, en una atmósfera blanca y luminosa sobresale el área de zapatos, donde los acabados cambian a un cafe tipo nogal en las columnas y el plafon, exponiendo los zapatos en repisas blancas.
David Chipperfield diseñó la tienda de Selfridges en Duke street Londres, genera un espacio amplio y deslumbrante, donde los productos se exhiben sobre muebles de acero negro con madera dentro de la atmósfera monocromatica. Generando acentos donde generan una seria de puntos donde se capta la atención del usuario al mismo tiempo que lo guia por la tienda.
El palacio de Hierro diseñado por Gensler representa lujo a traves de los materiales, utilizando madera y metales dejan en blanco lo que quiere que el usuario vea primero, los productos y los candelabros modernos que se suspenden del plafón blanco, lo más ligero y brillante del lugar enfatizando el lujo que representa la marca.
Dentro del concepto de lujo clásico integra mamparas con un diseño mucho más contemporáneo donde se postran los maniquíes con atuendos de vanguardia, lo que muestra a los usuarios ideas de como combinar las prendas de vestir.
CITAS
FOTO1: Meredith, Andrew. Selfridges Men's Shoe & Underwear Departments. Londres, 2013. Vincent Van Duysen, https://vincentvanduysen.com/projects/selfridges. Accessed 27 Noviembre 2022.
FOTO 2: “David Chipperfield Architects – Selfridges Duke Street.” David Chipperfield Architects, https://davidchipperfield.com/project/selfridges-accessories-hall. Accessed 27 November 2022.
FOTO 3: Mayer, Charlie. Tienda Palacio de Hierro Querétaro / Gensler. Queretaro, 2014, https://www.archdaily.mx/mx/762884/palacio-de-hierro-queretaro-gensler.
FOTO 4: Mayer, Charlie. Tienda Palacio de Hierro Querétaro / Gensler. Queretaro, 2014, https://www.archdaily.mx/mx/762884/palacio-de-hierro-queretaro-gensler.
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PRADA
Prada ofrece calidad y sencillez, nace de un negocio familiar que se influencia por las bellas artes, por lo que integra las artes a la moda, integrando distintas figuras célebres en distintas artes en sus desfiles. Más adelante esa idea evolucionó a los primeros fashion films e instalaciones artísticas.
Originalmente ubicada en Milán, lleva su lujo modesto a todas sus tiendas, en el año 2014 en el Salone del Mobile Prada colabora con la marca Verpan, exponiendo los sofás CloverLeaf. En conjunto generan un espacio amplio de exhibición tanto de los productos de la tienda como de los sofás. Como resultado final se crea un sencilla distribución espacial, donde el mobiliario delimita la circulación del usuario. Con el color del sofá, su forma y el contexto se percibe un aire sensual en la atmósfera. Los zapatos enmarcados en el vano flotan en un aura de luz.
Variando entre colores y patrones transmiten un mismo lenguaje, donde la calidad de los materiales, acabados y muebles culminan en una atmosfera lujosamente ordenada.
La materialidad de los muebles en un diseño italiano y el verde de los muros trasladan al usuario al mundo de Prada, no importa en que ciudad o pais estes, al entrar en una boutique de Prada entras al mundo Prada.
El pafón presente, pero ligero a la vista hace que el peso caiga en el acabado en piso, con una iluminación blanca se pierde la percepción del transcurso del tiempo. La luz siempr epresente en las zonas de exhibición sigue una línea de diseño que se encuentra presente en todas sus boutiques.
Los interiores de la boutique de Chanel en Tokio diseñados por el arquitecto Peter Marino visten el edificio como una prenda de Chanel, con sus textiles y patrones, van guiando al usuario por la tienda.
Los textiles juegan un papel importante en el diseño y la circulación, ademas de ser referentes estéticos a los textiles de las prendas también delimitan los espacios. y enmarcan las prendas.
De la misma manera en la boutique de Istanbul los patrones sobresalen en los acabados blancos, como olanes en un traje de Chanel, pintando el pavimento con un color sutil, integrando una franja de patrones negros que hacen que el textil sobre salga y al mismo tiempo enfatiza el camino.
CITAS
FOTO 1:Pérezminguez, Almudena. “Prada recurre a la MonteNapoleone Design Experience para decorar sus tiendas durante el Salone del Mobile.” Trendencias, 10 April 2014, https://www.trendencias.com/lujo/prada-recurre-a-la-montenapoleone-design-experience-para-decorar-sus-tiendas-durante-el-salone-del-mobile. Accessed 25 November 2022.
FOTO 2:GROUP, PRADA. “Prada opens a new store in Shanghai.” Prada Group, https://www.pradagroup.com/en/news-media/news-section/prada-opens-a-new-store-in-shanghai.html. Accessed 25 November 2022.
FOTO 3:Cohen, Edie. “Peter Marino Channels Chanel with Showstopping Stores in Istanbul and Tokyo.” Interior Design, 30 April 2019, https://interiordesign.net/projects/peter-marino-channels-chanel-with-showstopping-stores-in-istanbul-and-tokyo/. Accessed 27 November 2022.
FOTO 4:Cohen, Edie. “Peter Marino Channels Chanel with Showstopping Stores in Istanbul and Tokyo.” Interior Design, 30 April 2019, https://interiordesign.net/projects/peter-marino-channels-chanel-with-showstopping-stores-in-istanbul-and-tokyo/. Accessed 27 November 2022.
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GOOGLE
GOOGLE llega a cambiar el concepto de oficina y su funcionamiento, añadiendo una exploración de color que integra la cromática del logo en el interior. El tema de cada oficina depende de su contexto geográfico, sin embargo mantiene el mismo concepto. Un espacio divertido y humano donde el staff se puede desenvolver deacuerdo a su mejor fuincionamiento.
En las oficinas de Venice Beach, California diseñado por HLW International integra el color, la luz y un dia de playa. El diseño genera una atmósfera ligera por medio de los acabados, materiales, estructura y mobiliario, con un toque pop californiano.
En las oficinas de Paris diseñadas por Elodie Ricord se integran la elegancia y el color contrastando los espacios dinamicos y los espacios más estáticos. Con el concepto “GOOGLE is home” Elodie Ricord genera una atmósfera de departamento parisino. Donde tanto quien trabaja ahi todos los dias como quien lo visita se siente en casa.
Las oficinas de Skype en Estocolmo, diseñadas por PS Arkitektur utilizan el color para estimular a los oficinistas, pintando atmosfera blanca con mobiliario monocromático, utilizando patrones genera un dinamismo comodo con la alfombra en ciertos pavimentos.
La distinción entre las áreas se percibe por las atmósferas, las zonas de espera son acogedoras y divertidas, mientras que otras áreas son monocromáticas con acentos de color. En estos espacios el mobiliario se pierde con el fondo de la misa manera que el logo. Capturando la atención del usuario de manera sutil, pues la imagen de la marca esta presente en todo momento sin saturarlo visualmente.
CITAS
FOTO1: RDB retail design blog. “» Google office by HLW, Venice – California.” Retail Design Blog, 3 January 2013, http://retaildesignblog.net/2013/01/03/google-office-by-hlw-venice-california/. Accessed 24 November 2022.
FOTO 2: Zagaria, Elisa. “Interiors of the Google Paris office, where technology is turned human.” Elle Decor, 13 March 2020, https://www.elledecor.com/it/best-of/a31483159/google-office-paris-interiors/. Accessed 14 November 2022
FOTO3: Presley, Miranda. “En el interior de las oficinas de Skype, diseño sin limites.” PCD Multiformas, 18 January 2018, https://multiformas.com.co/es/blog/2018/01/18/en-el-interior-de-las-oficinas-de-skype-diseno-sin-limites/. Accessed 24 November 2022.
FOTO4: Stavem, Monica, and Tonje Kornelie. “» Atea office by Monica Stavem Design, Fredrikstad – Norway.” Retail Design Blog, 11 March 2016, http://retaildesignblog.net/2016/03/11/atea-office-by-monica-stavem-design-fredrikstad-norway/. Accessed 14 November 2022.
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GRUPO MEMPHIS
El grupo Memphis rompio con los lineamientos estéticos de su epoca, la forma se explora en composiciónes divertidas, con colores divertidos que contrastan entre si.
Alterando la estética 80ra abren un discurso de collage dentro de la arquitectura y el mobiliario.
La mesa Brasilia se balancea entre formas geométricas que se perforan en las uniones, la composición de las formas esta balanceada sin embargo carece de simetría y orden dentro de una reticula. Estas características la hacen tener una estética divertida que no entraba en lo que se percibe como estético.
La silla X-shape de Joynout representa la forma de un infinito de colores, en este caso la paleta de colores es cromaticamente armónica. En contraste al uso del color en los diseños del grupo Memphis, las sillas en conjunto contrastan entre sí, pero situadas en contextos independientes sus respectivos colores entran dentro de la misma gama.
La mesas flamingo se conforma por una familia de mesas que por medio de formas, patrones y colores juegan con la composición y la función del objeto.
Esteticamente son distintas a lo cotidiano, lo cual puede abrir un discurso de distintos usos, pues pueden cumplir la función de un banco, silla o mesa.
La bauahaus por su lado también jugaba con la forma, la composición y el color dese un discurso completamente distinto, donde por más que no hay un orden como el color solo se agrega en acentos no se ve caotoco o saturado como los diseños del grupo Memphis.
CITAS:
Foto 1: García , D. (2015, April 24). Mesa-Brasilia-Por-Peter-shire-post-memphis - revista axxis. - Revista AXXIS. Retrieved September 19, 2022, from https://www.revistaaxxis.com.co/diseno/memphis-group-irreverencia-vanguardista/attachment/mesa-brasilia-por-peter-shire-post-memphis/
Foto 2: Design, I. (2021, August 16). Joynout introduces X-shape seat. Interior Design. Retrieved September 19, 2022, from https://interiordesign.net/designwire/joynout-introduces-x-shape-seat/
Foto 3: García , D. (2015, April 24). Mesas-flamingo-kristall-y-polar-por-michel-de-lucchi - revista axxis. - Revista AXXIS. Retrieved September 19, 2022, from https://www.revistaaxxis.com.co/diseno/memphis-group-irreverencia-vanguardista/attachment/mesas-flamingo-kristall-y-polar-por-michel-de-lucchi/
Foto 4: Lee, C. (2015, August 18). Bauhaus stool. Behance. Retrieved September 19, 2022, from https://www.behance.net/gallery/28817815/_
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