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Como uma retrospectiva de JAY-Z conquistou a Biblioteca Pública do Brooklyn

Letras de músicas de JAY-Z apareceram misteriosamente na frente da filial principal da Biblioteca Pública do Brooklyn. Amir Hamja/The New York Times No início de Julho, quando trechos de letras de JAY-Z de faixas como “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” e “Justify My Thug” apareceram na fachada curva de calcário em estilo Art Déco da filial principal da Biblioteca Pública do Brooklyn, fãs e os frequentadores só podiam especular sobre a repentina reforma do prédio. Um show surpresa para a cidade natal do rapper? Uma homenagem ao 50º aniversário do hip-hop neste verão?

Descobriu-se que a resposta não era nenhuma das duas coisas - e também um segredo até mesmo do próprio homenageado.

Na noite de quinta-feira (13 Julho), quando Jay-Z entrou na biblioteca para um evento privado cercado por um círculo íntimo de familiares, amigos e parceiros de negócios, ele foi recebido por sua banda ao vivo tocando versões instrumentais de seus sucessos e um arquivo gigantesco de toda a carreira exposição que ele nunca pediu lá dentro.

Jay-Z soube da exposição em um evento privado realizado na biblioteca na noite de abertura. Simbarashe Cha para o New York Times

“Eu sei que ele não nos deixaria fazer isso”, disse Desiree Perez, presidente-executiva do império de entretenimento de JAY-Z, a Roc Nation, sobre esconder planos tão elaborados do chefe. “Isso nunca poderia acontecer se ele estivesse envolvido.”

Para a Rolling Stone, Perez disse que a exposição é uma celebração de um morador do Brooklyn e uma chance de encorajar os jovens a frequentar a biblioteca. 

“A história de JAY-Z é única no Brooklyn, e é um privilégio hospedar esta exposição criada como um trabalho de amor pela Roc Nation e pelas pessoas que o conheceram e trabalharam com ele ao longo dos anos”, acrescenta ela. 

Apresentando obras de arte, música, recordações, coisas efêmeras e recriações em grande escala de marcos de uma carreira em expansão, “The Book of Hov”, que foi exibido até 4 de Dezembro, poderia parecer combinar mais para o Museu do Brooklyn, no mesmo quarteirão. Mas ao instalar a vitrine em oito zonas de uma biblioteca em funcionamento, seus arquitetos pretendem trazer a extravagância aspiracional das celebridades para um refúgio público gratuito a poucos quilômetros das Marcy Houses, onde Jay-Z cresceu.

“Jay pertence ao povo”, disse Perez. “É um lugar que parece confortável. Não é intimidante. Muita gente vai ao museu, mas muita gente não vai.”

Mash-up de instrumentos de Nicola Yeoman e Dan Tobin Smith que foi fotografado para a capa do “Blueprint 3."

Uma jaqueta Gucci vinculada ao lançamento do livro de memórias de Jay-Z de 2010, “Decoded”.

Um mural de Jazz Grant feito de imagens cortadas à mão e digitalizadas dos arquivos de Jay-Z.

O DESIGN

Perez vinha tentando há muito tempo descobrir uma maneira de fazer a curadoria de uma galeria com seus souvenirs, mas foi só quando Linda E. Johnson - executiva-chefe da Biblioteca - ligou para ela que elas idealizaram o The Book of HOV, que apresenta rolos de música física, placas, revistas e jornais, setlists de shows, fotos raras e artefatos únicos, como a guitarra que Jay-Z tocou no Glastonbury 2008.

“Eu simplesmente perguntei a ela: 'Qual é o tamanho da biblioteca?'”, lembrou Perez. “E quando ela disse 350.000 metros quadrados, eu não pude acreditar.”

Durante a pandemia, Perez e Roc Nation planejaram exibir artefatos que transmitissem a influência de Jay-Z na música, nos negócios e na cultura mais ampla, incluindo os rolos de gravações master das quais ele havia recuperado a propriedade ao longo dos anos.

“Esse arquivo pertence ao Brooklyn”, disse Johnson, que supervisionou a fusão da Biblioteca Pública do Brooklyn e da Sociedade Histórica do Brooklyn.

Juntas, as equipes começaram a planejar “The Book of Hov” em Janeiro, contando com os designers de produção Bruce e Shelley Rodgers, veteranos vencedores do Emmy no show do intervalo do Super Bowl, bem como com a agência criativa General Idea para conceber e executar o elaborado projeto.

O designer criativo Ian Schatzberg, da General Idea Agency, diz que as seis zonas da exposição são intencionalmente não lineares. “Para nós, adotar uma abordagem cronológica parecia excluir a ideia de um futuro”, diz ele. “A forma como a história se desenrola no espaço é uma abordagem mais temática e investigativa.” 

Ele diz que o início do processo de design consistiu na equipe da Roc Nation conversando com “30 a 35” amigos próximos e colegas de negócios de Jay-Z para obter informações sobre como planejar a exposição. “Nós [obtivemos] isso não apenas de nossa própria percepção, mas da cultura popular e das pessoas que trabalharam com Jay. Eles nos forneceram uma bússola para avaliar e pensar sobre os diferentes temas que iríamos explorar.”

A partir daí, Schatzberg diz que se perguntaram sobre a melhor forma de utilizar a biblioteca. “Como você orquestra e coordena a experiência? O que as pessoas veem quando entram? Como isso é projetado? Como eles interagem com diferentes artefatos em diferentes elementos da história?” ele diz. “Como isso funciona no contexto da biblioteca e do público existente da biblioteca? E também como você desenvolve uma experiência criativa total em termos de direção de arte visual, aparência e comportamento?”

Não era apenas exibir recordações. Além do motivo principal da biblioteca, sob uma enorme colagem de Jay-Z, há uma réplica em escala real da sala principal da Baseline Recording Studios, onde Jay-Z criou algumas de suas canções mais conhecidas. Cada detalhe tinha que estar correto, até o tamanho da TV e o pote de pirulitos no balcão.

Uma recriação em grande escala da sala principal da Baseline Recording Studios, onde Jay-Z criou algumas de suas canções mais famosas.

Uma máquina bobina a bobina na réplica do Baseline Studios.

Uma fita master Betacam da música “99 Problems”

“Eles tinham o sofá errado, a mesa de som errada”, disse Juan Perez, executivo da Roc Nation e amigo de longa data de Jay-Z, que projetou o estúdio original e deu muitas notas para a recriação.

A exposição, que Perez diz ter custado milhões de dólares à Roc Nation, compreende seis zonas com nomes de letras de Jay-Z. “Did It Without A Pen” enche a sala de discos da BPL com 400 livros referenciados por Jay-Z, bem como vinis de músicas das quais seus produtores fizeram samples (todos podem ser emprestados). “Win-Win” destaca os esforços de caridade de Jay-Z, enquanto “Business, Man” documenta o empreendedorismo de Jay-Z. “So Fly” transforma o espaço infantil da biblioteca em um palácio de aviões de papel, com aviões personalizados projetados por mais de 600 jovens do Brooklyn. “HOV Did That” contém um amplo mezanino de fotos raras e uma sala paradisíaca iluminada em azul repleta de clipes retrô de Jay-Z discutindo coisas que mais tarde se manifestaram. “A Work Of Art Aleady” contém telas grandes exibindo clipes da era do Black Album e uma réplica em tamanho real dos estúdios Baseline da Roc-A-Fella.

Uma área da biblioteca apresenta toca-discos jogáveis ​​e vinil representando os samples usados ​​no catálogo de Jay-Z. Bruce Rodgers, o designer de produção que agora trabalha em seu 18º show do intervalo do Super Bowl, chamou o projeto de “provavelmente a instalação mais intensa em que já estive envolvida”, acrescentando: “Não queríamos interromper o funcionamento normal da biblioteca , mas queríamos fazer uma declaração.” 

Uma área da exposição destinada às crianças para fazerem aviões de papel.

O avião de papel é um logotipo da Roc Nation anexado a um lema inspirador.

Parte da exposição é dedicada ao trabalho de filantropia e justiça social de Jay-Z, bem como aos seus diversos negócios.

“As pessoas pensaram que eu estava um pouco maluco”, disse Johnson, o executivo da biblioteca. “Não creio que me arriscaria a dizer que esta é a maior exposição que já fizemos.”

Embora os objetos de valor exijam segurança adicional, a Biblioteca Pública do Brooklyn não pagou por nenhuma produção da exposição, acrescentou ela. “A Roc Nation está fazendo muito por nós financeiramente”, disse Johnson, incluindo uma doação substancial vinculada à noite de gala em Outubro, quando Jay-Z e sua mãe, Gloria Carter, foram homenageados.

A FACHADA

A parede gigante das letras foi o primeiro indício do Brooklyn de que algo relacionado a Jay-Z estava por vir. Embora pareça um adesivo gigante colocado no prédio pelas natureza da vida, O produtor principal, Scott Mirkin, da ESM Productions descreve uma instalação tediosa e gradual. “Você não vai simplesmente colocar um post-it gigante com uma caneta”, ele brinca. “As renderizações [eram] nosso guia e, em seguida, projetamos soluções para alcançá-las.” Mirkin diz que a parede lírica compreende “quase cem” peças 4 x 20 feitas de um material que adere com segurança ao calcário. O material teve que ser aquecido e enrolado “duas ou três vezes” para que o adesivo fizesse efeito total, com Mirkin observando que a chuva de 9 de julho atrasou a operação. 

A PARCERIA

Mirkin teve a distinção de tocar em quase todos os artefatos que passaram pela exposição, ficando na doca de carregamento em nome da Roc Nation para garantir uma cadeia de custódia rígida quando os itens chegavam. “Há uma equipe na Roc Nation que faz a curadoria dessa lista e coleta esses itens, e há uma documentação muito precisa que diz o que é”, diz ele. “Cada vez que [uma peça] se move, há pessoas com ela. Quando chega aqui, verificamos todas essas coisas para ter certeza de que estão aqui. Nós os inspecionamos e alguém da biblioteca está ali. "

“The Book of Hov e o cartão da biblioteca de edição limitada atrairão novos visitantes às nossas filiais, muitos dos quais poderão não estar familiarizados com a vasta gama de serviços que oferecemos. Os clientes podem emprestar discos de vinil, instrumentos musicais, partituras e até mesmo fazer suas próprias músicas ou podcasts em nosso estúdio de gravação." disse Linda Johnson. 

BPL também anunciou o lançamento de uma edição limitada de cartões de biblioteca comemorando cada um de seus 13 álbuns solo.

E foi um sucesso.

De acordo com a Biblioteca Pública do Brooklyn, o público na Biblioteca Central foi quase cinco vezes a média na primeira semana de inauguração.

Se isso não bastasse, quase 4.000 pessoas assinaram cartões de biblioteca nas localidades Central e Marcy, onde cartões dos albuns do Jay-Z de edição limitada estão sendo oferecidos atualmente.

Eles também afirmam que o número de itens verificados na semana aumentou 10%.

O que pode não ser nenhuma surpresa, a semana de abertura da exposição testemunhou um aumento no número de visitantes na Biblioteca Central, com mais de 39.000 pessoas presentes entre o dia de abertura, sexta-feira, 14 de julho, e quinta-feira, 20 de julho.

Ao todo, foram  600.000 mil visitantes.

Esquerda: Walter Bolainez viajou de Yonkers para ver a exposição.

A exposição, que não foi aberta ao público até 14 de Julho, para um grupo exclusivo de convidados ter a oportunidade de dar uma olhada antecipada , incluindo Fat Joe , Yo Gotti , Lil Uzi Vert , Rakim , DJ Khaled , Questlove e muito mais, também impressionou as pessoas que cresceram em Bed-Stuy com Jay-Z, como o segurança da biblioteca Darnell King.

“É incrível para mim porque vi sua jornada de rapper a empresário”, disse King, em uma quinta-feira recente na biblioteca principal. “Aprendi a ter ótimas pessoas ao seu redor que compartilham sua visão. Porque ele derrotou todas as probabilidades para chegar onde está. Ele mostrou que com as pessoas certas por perto você pode mudar suas probabilidades.”

King ao lado de seu álbum favorito de Jay-Z: The Black Album. Reece Taylor Williams/Gothamist

Os benefícios para a biblioteca também vão além da exposição: Johnson disse que a Roc Nation também está apoiando uma iniciativa fundamental de biblioteca chamada "Books Unbanned", que visa garantir o acesso digital de jovens leitores de todo o país a livros que são frequentemente suprimidos, especialmente aqueles que tocam sobre raça e temas LGBTQ.

“Nossos esforços só estão se expandindo como resultado da participação da Roc Nation em tudo isso”, disse Johnson.

O próximo desafio da biblioteca é fazer com que os fãs de Jay-Z voltem sempre.

“Queremos ter certeza de que todos que têm inclinação, que têm aquela centelha intelectual ou que gostam de ler um bom livro, sabem que estamos aqui para ajudá-los, independentemente de onde estejam em sua jornada.”

"The Book Of HOV” encerrou em 4 de dezembro de 2023 após quase 5 meses.

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A cultura da Roc Nation — Porque os jogadores assinam com eles

25 de fevereiro, 2022.

Em entrevista exclusiva à GOAL, Michael Yormark, presidente da divisão internacional de esportes da Roc Nation, diz que muitos dos maiores nomes do futebol querem ter uma palavra a dizer sobre como o jogo é conduzido.

A percepção dos agentes de futebol e das suas organizações revela-se muitas vezes correta.

Pode, com razão, ser julgado como um mundo lucrativo, afiado e secreto, mas a Roc Nation Sports International está empenhada em desafiar o estereótipo.

A Roc Nation Sports International, divisão de gestão esportiva da Roc Nation, foi cofundada por JAY-Z (Shawn Carter) e Juan Perez em 2019.

Depois de desfrutar de sucesso nos Estados Unidos, pegando estrelas do futebol americano, basquete e hóquei, mudar-se para o futebol europeu foi o próximo passo lógico para a ambiciosa agência.

Tendo prontamente assumido clientes de alto perfil, como Romelu Lukaku, Kevin De Bruyne, Tyrone Mings e Axel Witsel, a Roc Nation Sports montou um escritório em Londres.

O presidente da empresa, Michael Yormark, acredita que jogadores e atletas de várias áreas estão sendo atraídos para a Roc Nation Sports porque estão unidos em seu esforço para fazer uma diferença real.

"Nossas estrelas querem ser ouvidas e influenciar o jogo", disse Yormark à GOAL. "Eles querem deixar um legado para a próxima geração.

"Estive com Rom (Lukaku) recentemente, pois tive a oportunidade de ele conhecer Siya Kolisi, capitão da seleção de rúgbi da África do Sul."

"Apesar de praticarem dois esportes diferentes, ambos já são lendas em seus respectivos jogos."

"Ouvi-los falar sobre os esportes um do outro, e o crescimento que precisa acontecer dentro desses esportes, foi absolutamente fascinante e incrível."

"Para mim, há uma grande diferença entre esportes na América como NFL, NBA e NHL (hóquei) e esportes como futebol e rugby na Europa."

"Os jogadores aqui na Europa, na minha humilde opinião, não têm uma voz verdadeira. Esse é um objetivo nosso na Roc Nation: ajudar os jogadores a usar sua plataforma para influenciar o jogo."

"À medida que nos veem crescer e o nosso plantel crescer, não apenas pelo tamanho, mas pela influência, vamos pressionar os nossos jogadores a envolverem-se na tomada de decisões importantes nos seus clubes e a nível da liga."

Há uma preocupação crescente de que o bem-estar dos jogadores seja pouco mais do que uma questão menor aos olhos dos órgãos dirigentes do jogo.

Certamente, os jogadores estão sendo solicitados a jogar cada vez mais jogos, aumentando o risco de esgotamento e lesões graves.

A Roc Nation Sports acredita que o papel de uma agência não deve se restringir a garantir que seus clientes sejam bem pagos. Eles também querem proteger os jogadores.

No entanto, Yormark admite livremente que a Roc Nation Sports só está interessada em trabalhar com certos tipos de personagens.

"Queremos ser uma agência aspiracional, para que quando as crianças sonham em jogar no Manchester United, Manchester City, PSG ou Real Madrid, também sonhem em ser representadas pela Roc Nation Sports", explica.

"Não se trata de contratar todo mundo. Trata-se de contratar os atletas certos, que se conectam com quem somos, que se conectam com a nossa cultura, que querem fazer parte de algo especial e único."

Além da Yormark, a Roc Nation Sports possui uma talentosa equipe de especialistas encarregados de garantir que os clientes se sintam apoiados em todos os aspectos de suas vidas. -

Isso vai de encontro à recente aquisição de 51% da TFM Agency - agora renomeada para Roc Nation Sports Brazil - agência brasileira responsável pela representação esportiva de mais de 100 atletas de renome, dentre eles Endrick, Vinicius Junior, Gabriel Martinelli, do Arsenal, e até mesmo outros que ainda nem explodiram, como Lorran, joia de 17 anos do Flamengo que chama atenção há tempos no clube.

Segundo a ESPN Brasil, “Transformá-los em super-heróis” é o que disse Frederico Pena, antigo presidente da TFM Agency e hoje atua lado a lado com a Roc Nation Sports Brazil.

“O universo Marvel daquele super-herói precisa ser formado em torno das características dele. Nós potencializamos isso”, disse.

“A missão é empoderar o cliente, seja ele um artista ou um atleta. É o empoderamento e criar uma história para ele. Criar uma plataforma para o resto da vida dele e para depois. Isso é o que a empresa faz”.

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Para nós, que acompanhamos os movimentos de carreira e negócios de Shawn "JAY-Z" Corey Carter, podemos projetar a materialização dessas idéias em itens práticos para se aplicar ao dia-a-dia.

Voltamos à uma entrevista em que JAY-Z disse: "Imagine ter um microfone e você é questionado sobre questões de justiça social aos 18 anos? É como, 'O quê? Eu deveria saber a resposta, e se eu não responder da maneira correta, se eu não disser tudo certo, mesmo que minhas intenções estejam certas, e eu não diga a mesma coisa certa, vai estar em todos os lugares.”

É neste espaço que o trabalho da Roc Nation guia seus agenciados. Essa frase pode se enquadrar nos recentes casos de racismo sofrido pelo Vinicíus Jr., sua posição firme e contundente abraçada pela Roc Nation evidencia que o jovem jogador do Real Madrid não errou em nenhum dos seus posicionamentos ao abordar esse assunto. Ainda que há o gerenciamento de sua carreira, sua postura para combater isso no campeonato espanhol expõe sua personalidade como parte de quem ele é, sem a superficialidade dúbia. Essa é a marca dele, é isso que a Roc Nation valoriza.

Quando um acordo com a NFL venho à tona, todos disseram que JAY-Z havia sendo vendido para o sistema.

"O papel da Roc Nation como gravadora e administradora de clientes que cresceram pobres e em desvantagem, e seu foco crescente na resposta em tempo real à reforma da justiça criminal e aos abusos, levou a esse momento com a NFL" disse o rapper destacando que a visão macro da empresa abrange encarar isso de frente.

Coisa que Colin Kaepernick parece não ter entendido.  “Ninguém está dizendo que ele não fez nada errado”, disse JAY-Z. “Ele foi enganado. Eu entenderia se fosse três meses atrás. Mas isso foi há três anos e alguém precisa dizer: 'O que fazemos agora - porque as pessoas ainda estão morrendo?’ ”. Assim o magnata lembra que uma ação não resolve todo o problema, é preciso uma pessoa com as ferramentas necessárias para utiliza-las como parte de quem você é.

Mais uma vez, se Vinicius Jr. tivesse entendido que foi uma fatalidade ou que "essas coisas são do futebol" ser hostilizado por ofensas raciais durante o jogo contra o Valencia, certamente suas ações seriam esquecidas.

Ele fez o movimento contrário, isso após já ser agenciado pela Roc Nation Sports.

Ele pressionou a LaLiga, se posicionou nos jogos subsequentes, gravou comerciais e fez ações para lembrar o combate contra o racismo. Ele se encontrou em si e está fazendo justificadamente um barulho ensurdecedor para mudanças reais nas regras do campeonato. Encontrar sua personalidade o fez conseguir o Troféu Sócrates na premiação do Bola de Ouro da Revista France Football.

“Focar na justiça social é a natureza de como crescemos”, disse Jay-Z. “As pessoas que assinamos - pelo menos 75% delas - cresceram na pobreza. Quando um de nós é contratado, não termina nossa conexão com o bairro ou com as ruas. Nossas vidas ainda estão lá, nosso primo ainda precisa de um advogado, nossa mãe ainda não pode pagar o aluguel. Isto é vida real.“

Ele cita Meek Mill, um ex-cliente de gerenciamento da Roc Nation, que foi preso na Filadélfia em 2007, quando tinha 19 anos por acusações de armas e drogas. "Meek tinha oito caras que podem puxa-lo de volta [a prisão]”, disse Jay-Z. “Eu disse: 'Meek você vai voltar com eles ou precisa trazê-los com você.' Então ele volta a mão e puxa-os com ele. Isso é justiça social: é assim que ajudamos uma pessoa a ajudar sua comunidade e a si mesma. ”

A empresa acredita que sua missão em representar artistas e atletas é fazer com que o dinheiro mude de mãos com um objetivo. A Roc vê isso como uma função de justiça social.

Juan "OG" Perez, fundador da Roc Nation Sports, diz que o argumento é uma explicação para os jovens atletas, muitos dos quais foram criados na pobreza ou perto dela, de que a Roc Nation é uma evidência do que pode ser alcançado através de trabalho duro, mas também através de escolhas astutas.

“Meu trabalho é dar a eles uma base e um entendimento de como permanecer rico e como não cometer os mesmos erros que provavelmente cometemos quando éramos jovens, bebendo champanhe e todas as coisas de carros”, disse Perez. “Vamos fazer o nosso melhor para garantir que você cresça como homem. Este é um estilo de vida. Isto é uma irmandade. Esta é uma cultura. ”

Andrew Thomas, um 'tackle offensive’ do NY Giants da NFL declarou: “Sou capaz de conversar com os OGs da empresa”, disse Thomas. "Eles ensinam aos soldados como eles se tornam reis.“

#jayz #hov

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Songbook: Como Jay-Z criou o 'plano' para se tornar o maior rapper de todos os tempos

De álbuns inovadores a colaborações repletas de estrelas, a discografia de Jay-Z fez do magnata do rap um dos maiores ícones do gênero

Texto escrito por Conde Hopkins, Academia do GRAMMY's, traduzido e adaptado por 99JAYZBR

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Como JAY-Z declarou em "Breathe Easy", de 2001, poucos rappers se destacam quando se trata de seu flow, consistência, histórias, carisma e poderes na criação de tendências - e ele reforçou suas alegações por três décadas depois.

O rapper do Brooklyn emplacou hits e hinos de rua em álbuns clássicos como The Blueprint e The Black Album, e inspirou gerações de rappers a assumir sua abordagem sem canetas para a música. Mas muito antes de se tornar um ícone do hip-hop, o jovem Shawn Carter aprimorou seus dons musicais ao fazer rap em seu bairro de infância em Bed-Stuy's no Brooklyn, Nova York onde morava nos conjuntos habitacionais, Marcy Projects.

Apelidado de "Jazzy" por seu amor pela música, JAY-Z dividiu seu tempo entre explorar sua paixão recém-descoberta e traficar crack na adolescência. Após se relacionar com o amigo de infância e então mentor Jaz-O, ele adotou o apelido de "Jay-Z" no final dos anos 1980, e eventualmente cativou os fãs de hip-hop em "Show and Prove" do álbum Daddy's Home, de 1994, de Big Daddy Kane. Esse momento levou ao lançamento de seu próprio single, "In My Lifetime", de 1995, e os anos que se seguiram serviram como a coroação de uma das maiores estrelas do rap.

Após ser rejeitado por grandes gravadoras, Jay se juntou com os colegas nova-iorquinos Damon "Dame" Dash e Kareem "Biggs" Burke para estabelecer a Roc-A-Fella Records em 1996. Logo deixou de ser um artista promissor vendendo CDs gravados do seu carro para produzir singles multi-platina e álbuns número 1.

Sua grandeza lhe rendeu 24 GRAMMYs até o momento - empatado com Kanye West - e um lugar no Hall da Fama do Rock and Roll. E com um império de negócios bilionário à altura de sua aclamada discografia, Jay-Z há muito tempo é declarado um dos maiores MCs de todos os tempos. — a Billboard e a revista VIBE declararam que ele é o Maior Rapper de Todos os Tempos em um levantamento em comemoração aos 50 anos do Hip-Hop.

Enquanto ele continua seu reinado no rap, revisite alguns dos momentos mais ilustres da carreira de Hov, de atuações memoráveis a lançamentos de álbuns inovadores e elogios que definem o legado.

- A ASCENSÃO

"Hawaiian Sophie" (1989)

Um Jay de cara nova e desbotado fez uma de suas primeiras aparições em cena com "Hawaiian Sophie". O disco de 1989 foi um sucesso modesto e divertido do amigo de infância Jaz-O, que deixou Jay contribuir com algumas linhas na faixa temática da ilha.

Embora a presença de Jay fosse menor, ele deu uma cara a um nome relativamente desconhecido ao aparecer ao longo do vídeo estilo luau de canção. Anos mais tarde, ele ganhou a atenção do lendário rapper do Brooklyn Big Daddy Kane, que trouxe Jay como um homem de hype antes que ele estourasse como um astro solo e formasse um estilo lírico mais calculado e afiado.

Reasonable Doubt (1996)

Inspirando-se em filmes clássicos como O Poderoso Chefão e Goodfellas, Jay-Z mostrou sua potência lírica e capacidade de contar histórias em sua estreia aclamada pela crítica, o Reasonable Doubt, de forma mafiosa. O álbum era o manifesto de um traficante de rua de 26 anos, que procurava se livrar dos perigos mortais do submundo das drogas para se deliciar com o estilo de vida de caviar e champanhe.

Ele mudou do estilo de rap colorido e bombástico de seu início de carreira para uma entrega mais rápida e fundamentada em "Coming of Age" e "Brooklyn's Finest", assistida por Biggie Smalls, enquanto ainda oferecia uma fatia do apelo mainstream em "Ain't No N—", com Foxy Brown. Os lendários produtores DJ Premier ("Fried or Foe"), DJ Clark Kent ("Cashmere Thoughts") e Ski ("Dead Presidents II") ajudaram a preparar a tela para Jay-Z ilustrar suas experiências passadas, elogios e riquezas iminentes.

O álbum foi um de seus melhores lançamentos nos anos 90, e ajudou a estabelecer sua posição na indústria através do novo milênio. Embora Reasonable Doubt não tenha alcançado a posição de platina até seis anos após seu lançamento em 1996, o projeto elevou o perfil de Jay como um MC emergente com uma propensão para contos de rua vívidos e borda mainstream.

Vol. 2... Hard Knock Life (1998)

O terceiro álbum do Jay-Z é possivelmente o mais impactante de sua carreira. Não só conseguiu seu primeiro GRAMMY (de Melhor Álbum de Rap no GRAMMY de 1999), mas continua sendo seu álbum mais vendido com mais de 5 milhões de cópias vendidas. Ele também começou uma sequência de 11 álbuns de lançamentos N° 1.

O projeto era um medley de singles voltados para o pop, como "Can I Get A..." e discos de clubs, como o hit "Money, Cash, Hoes". Também ofereceu clássicos de rua como "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", que mostrou sua versatilidade musical e apelo mainstream.

Além de "Ride Or Die", produzido por Stevie J, Jay se afastou do estilo de produção de Bad Boy do antecessor do Vol.2, In My Lifetime, Vol. 1. Ele contratou o produtor de Ruff Ryders, Swizz Beatz, para "Coming of Age (Da Sequel)", e os produtores Timbaland, Jermaine Dupri, Irv Gotti e Kid Capri também foram convocados para o projeto, criando uma variedade exuberante de singles de club e discos indicativos da era de terno brilhante do hip-hop do final dos anos 90'

OS HINOS

"Imaginary Players" (1997)

Se não fosse Hov, os rappers ainda poderiam estar bebendo cerveja sobre champanhe, balançando as correntes prateadas sobre a platina e dirigindo Range Rover 4.0 SEs em vez de 4.6 HSEs. Jay não só mudou a indústria do motor e do champanhe com seu segundo álbum, mas também alterou o jogo do rap. E "Imaginary Players" foi a prova.

O corte In My Life, Vol.1 foi um olhar coletivo para fraudes mascaradas de arruaceiros, e sinalizou os poderes iniciais de Jay-Z. A canção não chegou às paradas da Billboard tão alto quanto os singles "Who You Wit", "The City Is Mine" e "(Always Be My) Sunshine", mas se tornou um hino de rua e um plano para os verdadeiros hustlers brilharem entre os falsos.

"Big Pimpin'" (1999)

Durante anos, "Big Pimpin" foi o derradeiro hino de verão. O single do Vol 3... Life and Times of S. Carter mostrou a capacidade de Jay de produzir discos de sucesso com artistas de outras regiões. Também preparou o terreno para futuras colaborações entre Jay-Z e Timbaland, que passaram a produzir faixas como "Dirt Off Your Shoulder", "The Bounce", "Tom Ford" e outras.

Música à parte, o vídeo da canção é reflexo da era chamativa e de grande orçamento do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Filmado durante o Carnaval de Trinidad e Tobago, as vistas do iate do vídeo, as praias cheias de areia e a fumaça do charuto elogiaram o som tropical da canção e inspiraram os ouvintes a se envolver em roupas de linho, relaxar e aproveitar a brisa caribenha.

The Blueprint (2001)

Considerado o melhor álbum de seu catálogo, The Blueprint, de 2001, encapsulava todos os elementos que fizeram de JAY-Z um titã lírico e fixo na música. Entre o fanfarrão sem limites em "The Rules Back", os contos de romance caótico em "Girls". Girls, Girls", e uma revolta instantânea em "Blueprint ("Momma Loves Me"), o álbum entregou tudo.

Enquanto "Takeover" provocou um dos mais polêmicos rap da época, e forçou o rapper do Queens, Nas a revidar com um golpe pungente em "Ether", o álbum foi repleto de alguns dos maiores discos de Jay durante os anos 2000. Hinos de rua como "Izzo (H.O.V.A.)" tinham fãs de rap de todas as idades soletrando o título da canção, e cortes de álbuns comoventes como "Song Cry" tinham os ouvintes mal segurando suas lágrimas.

The Black Album (2003)

O oitavo trabalho de estúdio de Jay foi apontado como o último pelo MC do Brooklyn. E embora ele eventualmente retornasse para Kingdom Come três anos depois, The Black Album de 2003 teria sido o fim perfeito para uma já histórica carreira no rap.

Em "December 4th", Jay iniciou o álbum com uma chamada de volta às suas origens. "Eles dizem que nunca sentem falta de você até você morrer ou você ir/ Então, nessa nota eu estou saindo depois dessa música/ Vejo você não ter que sentir nada sobre Jay por tanto tempo/ Pelo menos deixe-me dizer por que estou assim, espere."

Jay continua a descrever seus sucessos em "What More Can I Say", em seguida, incita os fãs a aumentar seu apelo sexy em "Change Clothes". Entre discos experimentais como "Justify My Thug", produzido por DJ Quik, e o soulful "Lucifer", The Black Album também é recheado de hinos de arenas rock.

Em "99 Problems", Jay faz rap sobre riffs de guitarra para uma faixa ousada que lembra o sucesso de Run DMC e Aerosmith, "Walk This Way", de 1986. Ambas as canções foram produzidas por Rick Rubin, que forneceu a batida induzida pelo rock para Hov soltar em policiais sarcásticos e críticos de rap desinformados.

"Dirt Off Your Shoulder", produzido por Timbaland, é um dedo do meio para os assassinos de sonhos invejosos do sucesso alheio. O recorde os ombros ao concorrer contra a então rival Hillary Clinton durante sua campanha de nomeação democrata em 2008.

AS COLLABS

"Numb/Encore" (2004)

Depois de lançar um álbum ao vivo com The Roots e lançar duas colaborações criticamente criticadas com R. Kelly, Jay fez um pivô criativo com Collision Course (EP). O rapper se juntou ao Linkin Park para um projeto de hip-rock inspirado no The Grey Album, do Danger Mouse, e misturou sucessos como "Jigga What, Jigga Who", "Dirt Off Your Shoulder", "Big Pimpin'" e com músicas dos lançamentos Meteora e Hybrid Theory, do Linkin Park.

O álbum recebeu críticas mistas, mas o single solitário do projeto "Numb/Encore" ganhou Melhor Colaboração Rap/Cantada no 48º GRAMMY Awards e ajudou o EP a conseguir um lugar número 1 na Billboard 200.

"Empire State of Mind" (2009)

Quinze anos depois de "N.Y. State of Mind" do Nas, Jay fez sua própria dedicação à cidade de Nova York com "Empire State of Mind". O disco é uma ode à cidade que o moldou, e aos milhões de outros nativos que, como ele, se apressaram em vários bairros para sobreviver (e ter um armário cheio de bonés do New York Yankees).

A faixa colaborada por Alicia Keys tocou os corações dos nova-iorquinos em todos os lugares, incluindo Lil Mama, nativa do Harlem e do Brooklyn, que notoriamente subiu ao palco com Keys e Jay durante sua apresentação no MTV Video Music Awards de 2009. O single Blueprint 3 levou para casa dois gramofones no 53º GRAMMY Awards de Melhor Colaboração Rap-Cantado e Melhor Canção de Rap.

Watch the Throne (2011)

Depois de se unirem em canções clássicas como "Never Let Me Down" e "Diamonds From Sierra Leone (Remix)", Jay e Kanye West se uniram para um projeto completo em 2011. Os dois gigantes do rap combinaram sua genialidade musical para Watch the Throne, um corpo de trabalho explorador e cativante, repleto de sucessos de fusão de gêneros revestidos de produção de alto nível e recursos memoráveis.

Watch the Throne foi um exercício de coesão musical e estabeleceu o padrão para projetos de collab a seguir, dado o sucesso comercial e recepção crítica que recebeu em seu lançamento. Jay serviu como o orador lírico, enquanto West foi o arquiteto sonoro e showman mais animado.

Entre canções de trap brilhantes, como "H.A.M." e "N—s In Paris", e a extravagância pop de "Lift Off", Jay e Kanye contam histórias fervorosas de suas origens no gueto em "Murder To Excellence", visões da vida de seus filhos em "New Day" e dão aos ouvintes jams comoventes como "The Joy" e "Otis". Cada faixa foi alimentada do poço da arte de Jay e Kanye, e feita sem que um rapper deixasse o outro secar.

"Holy Grail" (2013)

No mesmo ano em que Jay-Z e Justin Timberlake se uniram para o hit "Suit & Tie", a dupla entregou outro sucesso com "Holy Grail". As origens da canção começaram nas sessões de Watch the Throne, mas Hov temia que ela se perdesse nos arquivos – então ele decidiu construir o Magna Carta... Holy Grail em torno desse registro.

Uma faixa explosiva sobre o fascínio e a destruição da fama, tornou-se o primeiro single do MCHG, vendendo mais de 3 milhões de cópias e ganhando Melhor Colaboração Rap/Cantado no GRAMMY de 2014. Um ano após seu lançamento, a Billboard colocou o disco em 25º lugar na lista Top 100 Hot Rap Songs of all-time da publicação.

EVERYTHING IS LOVE (2018)

Antes de 2018, Jay-Z e sua esposa, Beyoncé, abençoaram os fãs com colaborações de mudança de cultura como "Crazy in Love", "03 Bonnie and Clyde" e "Drunk in Love". Essas músicas levaram os fãs a pedirem um projeto completo da dupla power e, após anos de expectativa, o Power Couple entregou EVERYTHING IS LOVE, de 2018.

O álbum foi uma surpresa para os fãs, com muitos chocados com os rumores em torno do casamento de Jay e Beyoncé após o lançamento do projeto Lemonade de Bey em 2016 (bem como a resposta honesta de Jay com 4:44 - mais sobre isso mais tarde). Enquanto as especulações e o suposto drama continuam a circular online, as duas estrelas se uniram para um álbum de nove faixas que deu aos ouvintes uma visão dos bastidores da vida na residência dos Carters.

Anunciado no meio de sua segunda turnê On The Run no estádio, EVERYTHING IS LOVE celebrou o poder do amor negro e da vida familiar enquanto explorava extravagâncias puras. Como suas colaborações anteriores, os vocais suaves e poderosos de Beyoncé ajudaram a elevar os versos e a arte de Jay.

Juntos, eles combinaram seus poderes coletivos para histórias sobre paradas de turnê tumultuadas e compras intermináveis em "APES***" e "BOSS", e Beyoncé adornou o álbum com baladas de amor cheias de emoção como "SUMMER". O casal ainda trocou rimas fanfarrões sobre a força de sua união em "LOVEHAPPY" e a diversão que eles têm juntos fora das linhas de celebridade em "HEARD ABOUT US" - provando que eles não apenas resistiram à tempestade, mas saíram mais fortes juntos.

O LEGADO

4:44 (2017)

Indiscutivelmente um dos trabalhos mais completos e honestos de Jay, 4:44 é um olhar vívido sobre os triunfos e fracassos do artista como Shawn Carter, o homem. Na faixa de abertura "Kill Jay Z", ele solta seu apelido alimentado pelo ego para revelar sua criação precoce em Bed-Stuy em "Marcy Me", a descoberta da sexualidade de sua mãe em "Smile" e as questões em torno de seu casamento na faixa-título.

Embora o álbum de final de carreira tenha sido amplamente visto como uma resposta ao álbum Lemonade de Beyoncé, 4:44 também pintou um retrato da América Negra, revelou o caminho para a riqueza geracional em "The Story of O.J." e o valor dos sucessos compartilhados em "Family Feud" e "Legacy".

O rapper desviou-se do som comercial de Blueprint 3, e do movimento de trap e batidas embebidas de luxo em Magna Carta... Holy Grail, para entregar mensagens profundamente pessoais sob as batidas de No I.D., é uma produção preenchida, pesada em amostras.

O artista não lança outro projeto solo desde 4:44, mas se é de fato seu último álbum, certamente é uma maneira estelar de fechar as portas para uma carreira musical lendária. O lançamento de 2017 foi elogiado pela crítica e recebeu oito indicações no 60º GRAMMY Awards, incluindo Canção do Ano e Álbum do Ano.

"GOD DID" (2022)

A canção indicada ao GRAMMY teve muito poder de estrela graças a John Legend, Lil Wayne, Rick Ross, Fridayy e ao produtor DJ Khaled – mas o verso do JAY-Z inclinou o mundo do hip-hop em seu eixo. 

Em "GOD DID", Jay cuspiu um dos melhores versos de sua carreira. "Estou falando às almas dos homens/ Aqueles que estão dispostos a morrer pela existência que este mundo frio escolheu para eles." O MC detalhou sua jornada através das linhas estaduais para viver seus sonhos de rua, o drama e os infortúnios que se seguiram a suas trilhas e como ele aproveitou seus poderes para se tornar o primeiro rapper a alcançar o status de bilionário.

Ele resumiu tudo em um verso de quatro minutos, fechando a faixa tocando em seu legado – e proclamando que ele é, de fato, um dos grandes nomes do rap de todos os tempos. "Acabei de tirar um milhão de um comercial de mídia/Sem arriscar um milhão de anos, tente nos tirá-lo da pia (Woo)/Hov fez/Eles disseram que não me conhecem internacionalmente, niggas na estrada conhecem/Eu vejo um monte de Hov em Giggs/Eu e Meek nunca poderíamos brigar, eu libertei aquele negão de toda uma sentença/Hov fez/Da próxima vez que tivermos uma discussão quem é o G.O.A.T., vocês burros sabem disso."

#Youtube

[99jaybrnotas]

HOV DID: JAY-Z no GRAMMYs

Em uma entrevista exclusiva, JAY-Z fala sobre a performance de "GOD DID" no Grammy, a relação desafiadora do hip-hop com a premiação, e por que o RENAISSANCE merece o Álbum do Ano. E mais: DJ Khaled reflete sobre seu momento histórico no Grammy.

6 de Fevereiro, 2023 escrito por Elliott Wilson Traduzido e adaptado por 99JAYZBR

Fridayy, Rick Ross, DJ Khaled, JAY-Z, Trevor Noah and Lil Wayne (da esquerda) no ensaio do Grammy.

Na manhã de quarta-feira, 1º de fevereiro, JAY-Z enviou uma mensagem me dizendo para fazer um teste de Covid e encontrá-lo na Crypto.com Arena às 17h no centro de Los Angeles. Eu não tinha certeza do que estava acontecendo até que esbarrei em um animado DJ Khaled saindo de uma garagem. Então tudo ficou claro: Hov subiria ao palco do Grammy naquela semana para uma apresentação de "GOD DID", do DJ Khaled – uma música épica que abalou a internet quando foi lançada no verão passado. Com participações de JAY, Lil Wayne, Rick Ross, John Legend e um recém-chegado, o compositor e produtor da Filadélfia, Fridayy, que canta o refrão assombrosamente potente da canção, não é surpresa que tenha sido indicado a três Grammy Awards, incluindo Canção do Ano.

Naquela noite, a equipe (menos Legend, que estava preso em Dubai) passou pelos ensaios para a apresentação de domingo. Quando as estrelas começaram a se apresentar em seus trailers separados, Hov estava lá, cercado por sua estilista June Ambrose e parceiros de negócios confiáveis OG Juan Perez e Emory Jones. E Hov estava pronto para falar – sobre a track, sobre seus sentimentos complexos em relação ao Grammy como uma instituição e por que ele decidiu participar das festividades deste ano.

Às primeiras horas da manhã de segunda-feira, a maratona de versos do Jay - sua primeira apresentação no Grammy em nove anos - já estava sendo falada online como um momento marcante para a cultura do rap. A premiação rendeu uma noite histórica para os Carters, já que Beyoncé se tornou a recordista de todos os tempos de vitórias no Grammy, com 32 gramofones.

Esta conversa foi editada para maior clareza e duração.

TIDAL: Indo para a premiação deste ano, você compartilha o recorde de mais vitórias no Grammy por um rapper com Kanye West, tendo 24. Você também compartilha o recorde de mais indicações ao Grammy de todos os tempos com Beyoncé, com 88. No entanto, você sente que você e o hip-hop não receberam o que lhe é devido.

JAY-Z: Lembro-me de 99, quando eles nem nos deixavam subir ao palco, nada. Eu boicotei. Era o meu ano. Vendi cinco milhões. N° 1 por cinco semanas, nunca [haviam] feito antes [com] 'Hard Knock Life'. Eu não fui quando eles renegaram o DMX, que lançou dois álbuns.

A verdade é que crescemos querendo estar no Grammy, e esse era o nosso objetivo. Nós só queremos que eles acertem. É isso que queremos. ... Obviamente, é música e é tudo subjetivo, mas você tem que estar no centro. É tudo o que queremos. Nós só queremos que eles acertem porque nós amamos muito isso. Nós crescemos assistindo Michael Jackson e Stevie Wonder. Stevie Wonder venceu três dos quatro anos consecutivos.

Vamos lá, cara. Eles acertaram essa merda. ... Não era política. Era como todo mundo sabia quando Stevie venho, sentou-se. É isso que queremos. Apenas acerte, porque nós amamos muito. É por isso que há tanta emoção em torno disso. Se não nos importássemos, não haveria nenhuma emoção.

Em "APESHIT", dos Carters, você cantou famosamente: "Diga ao Grammy foda-se essa merda de 0 por 8", porque em 2018, você foi indicado a oito prêmios e foi para casa sem vitórias. Isso fica com você ou é fácil seguir em frente?

Naquele momento, eu pensava: "Eles perderam a oportunidade", porque as pessoas imitam o sucesso. Naquele momento, aquele álbum, 4:44, foi um momento para dizermos: "O hip-hop é visto como um esporte de um jovem. Agora aqui está este álbum que pode nos levar para a próxima esfera." Sinto que eles perderam o momento. Eu não me senti mal por mim mesmo, porque eu sei que é o Grammy: eu provavelmente ganhei alguns que eu não deveria ter vencido e eu provavelmente perdi alguns que eu deveria ter ganho. É assim que as coisas acontecem, então eu realmente tive uma festa. Eu me diverti muito, ficando fora até as 6 da manhã.

Festejando com Kendrick, que ganhou sete Grammys naquela noite, certo?

Sim, eu tive um tempo fantástico. Não era sobre mim, era apenas como, "Oh, eu senti que eles perderam o momento." Mesmo com Bey, eu senti que eles perderam o momento. Não apenas LEMONADE; [também] quando Beck a conquistou [de Álbum do Ano no show de 2015]. Eu fiquei tipo, "Oh, vocês todos perderam isso."

Para a cultura, eu amo tanto essa merda que quero que eles acertem. Eu quero experimentar aqueles momentos em que é o culminar de quando Michael apareceu. Aquele momento deixou uma marca em nós para sempre. Ou quando Lauryn Hill apareceu e teve 'Miseducation' e ela ganhou esses gramofones [cinco Grammy Awards em 1999]. Sabíamos que aquele era o momento dela. Queríamos testemunhar esse momento e celebrá-la. Ela fez algo que vai resistir ao teste do tempo.

Em poucos dias, Beyoncé concorre mais uma vez ao prêmio de Álbum do Ano, pelo RENAISSANCE. Você se permite se sentir confiante de que ela vai conseguir desta vez, ou você se remove emocionalmente e apenas passa pelo processo? [Nota do editor: no que está sendo amplamente considerado um grande transtorno, o Álbum do Ano foi para a Harry's House de Harry Styles.]

Sim, eu me retiro do processo e espero que eles apenas acertem. Chegou ao ponto em que eu estava tipo, é apenas uma coisa de marketing. Você vai, você tem um álbum e isso pode ajudar as vendas a subir. Chegou a esse ponto, mas no fundo... Mais uma vez, crescemos idolatrando isso. Foi como um dos pilares para nós. Era como: "Queremos pegar o ouro". Sim, eu estive nele por tanto tempo. Haaaaa!

Eu sei que você é tendencioso, mas não cego. Por que, na sua humilde opinião, Beyoncé merece o prêmio de Álbum do Ano?

Veja o que isso fez com a cultura. Veja como a energia do mundo se moveu. Eles tocam o álbum inteiro dela no clube. Não sei se já vi isso. Todo o álbum – tipo, tudo?! Cada remix é incrível. Todos estão inspirados. Inspirou o mundo. Cada remix é melhor que outro. De qualquer um, estamos apenas encontrando essas tracks na rua. Alguém acabou de fazer um remix sobre Suga Free no outro dia – você ouviu essa? (JAY pega seu telefone e toca "I'd Rather Give You My Bitch" de Suga.) É um clássico da Costa Oeste. O DJ colocou os vocais de Bey sobre isso em uma festa e foi louco.

É inspirar a criatividade. Você sabe como The Black Album teve The Grey Album [projeto de mashup de 2004 do Danger Mouse]? E aquele com o Radiohead? Chamava-se Jaydiohead [mashup de 2009 da Minty Fresh Beats]. Quando apenas inspira criatividade, isso é um álbum. Isso tem que ser Álbum do Ano. Tem que ser.

Quando você realmente decidiu que iria tocar seu verso completo de "GOD DID" no Grammy?

Lenny S. [Lenny Santiago, fotografo e vice-presidente sênior da Roc Nation] tem que lhe dizer isso. Eu pensei sobre isso, eu estava na minha cabeça e eu simplesmente achei e disse: "Você sabe, é um verso de quatro minutos." Mais uma vez, para a cultura, para o hip-hop, temos que fazer isso.

Esta não é a sua música tradicional. ... Não é a sua estrutura tradicional do que você acha que uma música que seria indicada para Canção do Ano soaria.

Não é o que você espera. E para a cultura e para o hip-hop, temos que fazer isso. Devemos isso. Essa coisa que mudou nossas vidas. Temos que fazer isso. Um verso de quatro minutos realizado no Grammy. Devemos isso à cultura, e não é nem um fardo. É uma bênção. É fácil e divertido.

Muito tem sido dito sobre o seu verso e o impacto que ele causou. Olhando para trás, por que você acha que suas letras eram tão longas? O que te inspirou a continuar fazendo rap?

Eu não sei. Apenas a vibe. Nós pegamos uma vibe, e obviamente eu não estou lançando música desde 4:44, então parecia uma culminação de tudo o que passamos. O que foi o momento perfeito, e é isso que é para mim. Agora, é tudo uma questão de tempo. Não se trata de um lançamento de álbum no último quarto, é apenas sobre o tempo. Se eu estou no espaço certo e estou livre e a batida inspira...

Então, você sabe, Khaled vem com essa energia. A coisa sobre Khaled é que ele é subestimado nesse aspecto. Ele tem uma energia infantil que faz você gravitar em direção a trabalhar com ele, porque é como aquele sentimento que você sentiu quando acabou de entrar no jogo. Ele está aqui há algum tempo e ainda tem essa paixão. Ele ainda ama essa merda e é contagiante.

Guru [engenheiro de som, Gimel "Young Guru" Keaton] provavelmente poderia lhe dizer melhor. Eu estava esperando a batida estendida, então eu estava fazendo rap sobre o que estava lá. Lembro-me que eu estava fazendo rap nos intervalos; tem quebras, ganchos e todos os tipos de coisas. Eu estava esperando para sentar em uma sessão para podermos estendê-la e fazer a batida para o que você ouve agora. Mas primeiro eu apenas fiz rap sobre a coisa toda.

OG Juan disse que ficou tão impressionado que começou a filmá-lo com seu telefone. No passado, você nunca teria permitido isso, certo?

Sim, nós não viemos dessa escola. Nós viemos da escola não-nos- grave-nunca. Qual era a linha? [JAY cita letras de "Oceans" de 2013] "Veja-me na merda que você nunca viu/Se não fosse por essas fotos, você não me veria de jeito nenhum." Nós viemos daquela escola e tivemos brigas por isso. N---as tentando gravar – "Aye yo, não me grave, campeão. Eu não gosto disso." Nós viemos de um mundo diferente.

É por isso que The Black Album foi tão especial. Foi a primeira vez que as câmeras entraram nos estúdios e viveram conosco. [Ainda assim, cara, ] perdemos a magia. Quando você olha para trás, é como, porra. Baseline Studios foi um filme. Apenas Blaze. Kanye. E começou com o [produtor de hip-hop] Bink. Primeiro dia naquele estúdio, Bink tinha um artista. Qual é o nome da menina? Começou com um M. [pensa nisso] Mocha.

Ela está em um elevador subindo as escadas para trabalhar com Bink, e ele me toca uma batida que ele fez para ela e eu fico tipo, "Essa é a minha". Eu ouço essa batida e fico tipo, "Puxe essas bobinas para cima. Mande para mim". Tornou-se [anos 2000] “You, Me, Him & Her.” . Primeiro disco que gravei na Baseline. Salve para a Mocha.

A área do L.A. Live ao redor da Crypto.com Arena foi cercada e, nesta noite fria do meio da semana na Califórnia, Khaled e companhia ensaiarão "GOD DID" cinco vezes do começo ao fim. A camaradagem entre as superestrelas do rap é palpável, já que JAY faz piadas com Rick Ross em um minuto e puxa Lil Wayne para o lado para uma discussão privada no próximo. Inspirada pelo diretor criativo de JAY, Willo Perron, a performance termina com todos sentados em uma mesa cheia de comida e bebida - uma virada grandiosa de "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci.

Sentindo-se triunfante, Khaled me leva de volta ao seu trailer para refletir sobre esse grande momento para o hip-hop.

TIDAL: Como você se sente, Khaled? Você pode acreditar que isso está acontecendo?

Khaled: Não, eu nunca vou esquecer. Liguei para Hov três meses antes mesmo de saber a data do Grammy. Tipo, "Yo, esse disco, é diferente. Temos que realizar isso, de alguma forma, de alguma forma. Sabe o que eu estou dizendo? É como se tivéssemos que fazê-lo." Quando o Grammy anunciou a data e ele teve algum tempo, as estrelas se alinharam. A música é tão especial. Todos nós fazemos muitos discos. Mas há sempre aqueles momentos especiais, aqueles discos especiais. Para este ano ser o 50º aniversário do hip-hop, e o disco se chama "GOD DID" – e nós temos JAY fazendo rap por quatro minutos seguidos com Lil Wayne e Rick Ross. Vamos lá, pare.

JAY nem sequer se apresenta por si. Para ele fazer isso por mim e fazer isso pelas pessoas e fazer isso pelo hip-hop – essa é a maior bênção. Para mim, ele é o nosso líder. Um líder fez o que tinha que fazer. Chama-se aparecer. Eu só sou grato.

Eu apenas sigo o exemplo dele. Mesmo quando não estamos fazendo uma música ou show, vou chamá-lo para pedir conselhos. Ele é apenas um gênio, cara. Ele é a pessoa mais legal e fácil de trabalhar, porque ele só vai fazer isso se for gente boa.

Qual a importância de ganhar um Grammy para você?

Eu sou apenas gracioso, mano, para lançar um álbum chamado GOD DID e uma música-título chamada "GOD DID" e ser nomeado em todas as categorias de rap, além de Canção do Ano. Sou para lá de grato. Não estou brincando. Estou na garagem agora com dois toca-discos e meus discos e minha máquina de batidas e um monte de cartazes e discos por todo o chão, como quando eu tinha 15 anos. Eu sou aquele garoto agora na garagem. É como, olha, o que diabos está acontecendo? Hip-hop, sabe o que eu estou dizendo? Mudou a minha vida.

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Elliott Wilson é diretor de conteúdo da TIDAL. Ele é co-apresentador do Rap Radar Podcast e ex-editor-chefe da XXL Magazine.

#jayz #hovdid #goddid

[99jaybrnotas]

Histórico: JAY-Z está no Hall da Fama do Rock & Roll

Na noite deste sábado (30 Outubro, 2021), JAY-Z ingressou no Hall da Fama do Rock & Roll em Cleveland, Ohio e se tornou o primeiro rapper solo a conseguir o grande marco histórico na indústria musical, ainda sendo de um gênero diferente do seu.

O rapper mais uma vez quebrou barreiras e como têm sido ao longo do seus 51 anos, transcendeu o nível de excelência na sua incrível habilidade de rimas e poesias no hip-hop, e chegou ao status máximo de uma estrela do rock, assim como é extremamente bem sucedido no mundo dos negócios.

O reconhecimento da indústria do entretenimento venho nesta noite em um super video com diversas artistas, atores, atletas, familiares e até o ex-presidente Barack Obama que puxou a fileira para uma sequência massiva de todos eles mostrando que são fãs do JAY-Z ao incitarem suas letras rapidamente.

Beyoncé, Blue Ivy, Rihanna, LeBron James, Pharrell Williams, Diddy, Chris Rock, Samuel L. Jacksoon, Halle Berry, David Letterman, Rick Ross, John Legend, Common, H.E.R, Jamie Foxx, Dj Khaled, Usher, Ed Sheeran, Chris Martin, SZA, Tyler Perry e Regina King recitaram JAY-Z em momento que antecedeu a subida ao palco.

HOV acompanhou da sua mesa servido a Armand De Brignac com sua mãe Glória Carter e irmã Andrea "Annie" Carter, e os amigos Emory Jones, Ty Ty, Jay Brown, Juan "OG" Perez e o Lenny, fotografo pessoal e da Roc Nation, a dedicatória do ex-presidente Barack Obama.

“Recorri às palavras de Jay-Z em diferentes momentos da minha vida, seja limpando a sujeira do ombro durante a campanha ou sampleando suas letras na ponte Edmund Pettus no 50º aniversário da marcha Selma para Montgomery. Hoje, Jay-Z é um dos artistas mais renomados da história e uma personificação do sonho norte-americano, um sonho que ele ajudou a tornar realidade para outros jovens como ele.”

Dave Chapelle tomou a frente do palco então, para entregar suas palavras para Shawn Carter:

"Bem-vindos a Ohio a todos os induzidos. Eu gostaria de me desculpar... Só estou brincando com você. É uma honra incrível induzir este próximo homem ao Hall da Fama do Rock & Roll. Mas preciso que todos no rock & roll saibam que mesmo que estejamos honrando ele [aqui], ele é nosso. Ele é hip-hop. Para sempre e sempre e um dia.

Eu poderia sentar aqui esta noite, eu poderia falar sobre sua perspicácia como homem de negócios. Eu poderia falar sobre suas realizações na música. Mas acho que o mais importante para todos nesta sala saberem é o que significa para nós, o que ele significa para sua cultura.  Ser negro na América não é tão fácil quanto parece. É sempre... "Não faça isso", ou então. "Não diga isso", ou então. Como Sean Carter disse sobre si mesmo: "Sou tão brasa, sou tão descarado, sou 'Raisin in the Sun', senhor." Nós fazemos isso de qualquer maneira. Sempre que for preciso. Não temos um vocabulário emocional complicado. Temos que fazer tudo parecer fácil. E este homem é um diamante que nasceu da pressão. Para cunhar uma frase que o colega hall da fama fez - Tupac Shakur chamou de uma rosa que subiu do concreto. Isso para nós, é o que é o hip hop.

Você ouviu nossas histórias voltarem para nós. Nossas tensões e nossas forças. E o tempo todo que ele disse isso, meu Deus, Jay, você é tão legal. Você parece tão calmo, tão recolhido. "Se eu atirar em você, estou sem cérebro. Mas se você atirar em mim, você fica famoso, o que um N***a faz" Meu Deus, cara. É lindo de se ver.

Na indústria musical eles o chamam de "One-take-Hov". Ele disse isso sobre si mesmo, mas você não sabe por que ele disse isso. Porque quando ele estava ativo, porque ele costumava vender crack. Não fique constrangido. American Pie não é feito de maçãs. É feito de qualquer coisa que você colocar as mãos.

Ele vendia crack. Ele não tinha nada para escrever suas rimas e ele sentava lá e escrevia o que fosse. Ele memorizava todos esses pensamentos que vinham à sua mente, uma avalanche de ideias. E ele só estaria captando água da chuva. E quando ele entrava no estúdio, como Deus, ele fazia o verso. Ele deixava assim. E [assim] seria – e as ruas o admiravam por isso. As ruas o amavam por isso, porque ele rimava uma receita de sobrevivência. "Tipo, eu digo a todos vocês para usar drogas, não. Hov fez isso. Então espero que você não vai ter que passar por isso" ...

Com o sucesso vem a co-opção. E ele nunca deixou isso pegá-lo. A maneira como uma pessoa branca pode ouvir sua música não é a mesma que alguém de Marcy faria. Bem, ele disse: "Este é o Jay todos os dias." Ele disse-nos que nunca mudaria. Você ouviu isso... provavelmente diz a pessoa branca, "bem, talvez esse cara devesse se concentrar nesta coisa aqui." Mas o que ouvimos é que ele nunca vai nos esquecer.

Ele sempre se lembrará de nós. Que somos o ponto de referência dele, que ele vai nos mostrar até onde podemos ir se conseguirmos a oportunidade. Por isso, sempre o amaremos, sempre o valorizamos.

E por mais importante que esta guerra seja para alguns, você deve entender que ele tem o coração do seu povo. E nós o amamos mais do que você poderia reconhecer ou mesmo perceber porque ele incorpora o potencial do que nossas vidas podem ser e o que o sucesso pode ser.

Anos atrás, pouco antes de apresentar o Saturday Night Live, era na semana anterior. Eu vi Jay-Z no estúdio e disse a ele, "Cara, estou nervoso sobre a próxima semana." E ele olhou ao redor do Studio 8H, onde filmamos o show, e ele meio que encolheu os ombros e disse: "Este é um trabalho fácil." E eu me acalmei.

Há tanta poesia se você o tivesse conhecido. Do jeito que ele fala. Lembro-me de uma vez. O Roots estava tendo uma sessão em L.A. Eu tinha acabado de sair do Chappelle's Show. Mas eu cheguei à sessão. E nos bastidores, eu vi o Jay-Z e um fotógrafo veio e disse: "Pessoal, podemos tirar uma foto?" Era ele e sua esposa, Beyoncé. Tudo certo, relaxem. Eu também te amo, amigo. E todos nós nos agrupamos para uma foto, eu, Jay e Beyoncé, e eu fiquei entre eles e coloquei meus braços em volta deles e Jay me agarrou e me moveu para o lado e agarrou sua esposa pela mão e disse: "A rosa entre os espinhos." Todos nós ficamos lá enquanto todos eles se afastavam. E como eles estão tirando a foto, Jay me diz: "Você deve ter muita pressão sobre você para dizer alguma merda engraçada o tempo todo." E eu olho para Jay e digo a ele: "Bem, você deve ter muita pressão sobre você para dizer alguma merda legal o tempo todo." E Jay olhou para mim e disse: "Não é pressão. Eu só faço isso. E olhei para o Jay e disse: "Meu Deus, você acabou de fazer de novo."

Você não pode ignorar as pessoas que estão com ele... Jay Brown, Ty Ty, sua mãe. Essas pessoas que o protegeram e o mantiveram seguro e o mantiveram são enquanto ele fazia a ascensão através da vida americana. Por favor, dê a eles sua mais calorosa salva de palmas.

Hova, meu amigo. Eu sou um fã. Estou honrado por ter a chance de conhecê-lo. Você encarna a excelência negra, quão ótimo podemos ser. Quando Barack Obama estava concorrendo à presidência, sentei-me em uma arena em Columbus, e vi você influenciar a multidão e ter a certeza de que estamos unificados e votamos como um corpo. Eu entendo quem você é. E eu entendo o que você faz e eu sou muito grato por sua contribuição para esta arte. E estou honrado em ser o N*** um que pode dizer, "Meu N**** - um, bem-vindo ao Hall da Fama do Rock e Roll."

#jayz

[99jaybrnotas]

"Vocês podem se sentar. Isso vai ser longo..." - JAY-Z após ser aplaudido de pé e receber um troféu simbólico para iniciar seu discurso de dez minutos.

"Obrigado, Hall da Fama do Rock & Roll, por essa incrível honra. E você sabe, [quando estava] crescendo, nós não pensamos que poderíamos ser introduzidos no Hall da Fama do Rock. Disseram-nos que o hip-hop era uma moda. Muito parecido com o punk rock, nos deram essa anticultura, esse subgênero, e havia heróis nele. Quando pensei no que eu ia dizer hoje à noite, esses heróis continuaram vindo à minha mente, Rakim e Big Daddy Kane e KRS-One e Chuck D, e, claro, um colega indutor, LL Cool J. Eu vejo esses caras, e eles têm grandes correntes de ouro e couro e às vezes até os medalhões vermelhos, pretos, verdes e o que usavam, todo mundo usaria no dia seguinte. Eu disse: "É isso que eu quero fazer. Eu quero ser como esses caras. E então eu parti em minha jornada. ...

Uma saudação para Gloria Carter que está na casa, ela me comprou um caderno verde. Minha irmã, Annie, bem ali, ela me disse para dizer que escreveu meu primeiro rap, mas eu realmente escrevi o primeiro rap dela... Ela tem um chapéu muito bonito esta noite e eu quero que todos reconheçam isso, certo? Agora de volta ao rock & roll. E eu sentava na mesa e escrevia todos esses raps e então eu saía na rua e experimentava esses raps, tinha batalhas na rua e... Eu iria ao Ty Ty e dizia: "Ei, eu sou o melhor, estou te dizendo. Eu sou o maior. Bem, um dos maiores, eu não quero nenhum problema, um dos maiores, um dos maiores." E Ty Ty estava tipo, "Sim, você é o maior."

Eu olho para trás para alguns desses raps e foi como... Era [um] lixo. Mas de alguma forma nós sabíamos. E então eu fui e gravei uma demo com - saudação para Clark Kent Brooklyn DJ, o lendário Clark Kent - e eu gravei uma demo e eu fui para todas as gravadoras. E você sabe o que dizem, certo? "Essa merda é [um] lixo." Mas a audácia do hip-hop, nós não acreditamos neles. Eu não fiquei nenhum segundo deprimido. Por um segundo, não mudei meu curso. Ele disse: "Vamos criar nossa própria empresa." Isso é hip-hop.

Uma saudação para Dame, sei que não nos vemos olho no olho, mas nunca posso apagar suas realizações. E eu agradeço você e agradeço por isso. Uma saudação para Biggs. Ele foi uma das pessoas mais honradas que já conheci e criamos algo que provavelmente nunca será duplicado. Eu agradeço vocês. Obrigado pela minha jornada. Obrigado. Obrigado [por sua] contribuição para esta jornada.

Então fizemos um álbum, "Reasonable Doubt", e saímos e vendemos para não haver cópias. Achamos que fizemos a melhor coisa de todos os tempos. Eu realmente me lembro em uma festa do Soul train, eu encontro com LL - você sabe LL diz muito "bananas" - ele disse, "Yo, 'Can I Live', isso é apenas bananas." Eu disse: "Uau. Como, você sabe, um dos meus heróis é tipo repetir essa coisa de novo." Então eu sabia que estava no caminho certo.

E então nós lançamos o segundo álbum. Oops. Na verdade, foi um ótimo álbum. ... Alguns desses discos são alguns dos melhores discos que eu fiz, mas então eu estava alcançando, eu fiquei muito ambicioso e eu estava fazendo algumas coisas que eu não deveria ter feito. E mais uma vez, aqueles heróis me ajudaram de novo. Eu pensei em, você sabe, o que os fez tão grandes. E o que os tornou ótimos é que eles eram cem por cento autênticos para quem eles eram. Ll, ele abriu as portas para que fôssemos vulneráveis. ... Ele é um rapper hardcore. Ele também fez "I'm Bad", cantando "I Need Love". Ele nos deu inteligência emocional.

E então KRS-One, ele era um professor. E na época. Não era legal ser esperto. Como se você tivesse um livro, eles diriam: "Olhe para este n-gga com um livro!" Ele fez com que fosse legal termos livros e sermos espertos. Para que eu pudesse carregar meu caderno verde que minha mãe me comprou, eu poderia carregá-lo em torno dos projetos por causa do KRS-One. Rakim, Rakim nos deu conhecimento em si. Ele tinha um grande vocabulário e nunca cursou. Então eu disse, "Como ele está dizendo toda essa merda sem xingar?"

E Chuck D, ele nos deu comentários sociais. Ele nos fez comentários sociais e essa merda foi esbofeteada. Todas as músicas eram incríveis. Como tapas. Como "911 Is a Joke" e "Night of the Living Baseheads". E Big Daddy Kane, ele era como um filme de exploração negra andando. ... Era a pessoa mais negra de todos os tempos. Então eu disse, "Oh, eu entendi." Eu tenho que ser cem por cento autenticamente mim mesmo.

Então filmamos um filme. Fizemos um filme chamado Streets Is Watching e voltamos às nossas raízes. Chegamos às nossas raízes e eu descobri. "Ok, eu entendi. [Será] Meu próximo álbum." Sabe, éramos órfãos na América. Era assim que ele era. E nestes guetos da América, a mãe América nos abandonou e nós éramos guetos, mas éramos órfãos, e era como, "Oh, eu tenho que falar." É por isso que tenho de falar. Guetos por todo o mundo. Eu tenho que falar por eles.

E não tínhamos nossos pais por perto. Então não só eu teria que ser órfão, como também teria que ser o papai Warbucks. Então eu fiz uma música chamada "Hard Knock Life". Certo. E isso definiu o curso do que eu faria para o resto da minha carreira....

E então recebi um telefonema e foi como, "Olá? Jay? Tenho que trabalhar no meu sotaque Obama. E ele me ligou e disse: "Sabe, é o último quarto. Estamos com dois a menos. Preciso que me ajude, me dê a bola, eu sou Michael Jordan e eu vou conseguir isso. Preciso que vá para Miami, Filadélfia, Atlanta e Ohio." E eu pensei: "Cara, o hip hop era realmente um agente para a mudança e quão incrível é o seu alcance que este homem está me chamando para ajudar quando ele fez campanha."

Pensei: "N-gga, eu sou Michael Jordan." Foi o que eu realmente pensei. Mas eu o conheci em Ohio e nós ganhamos. Fizemos isso aqui em Ohio. Isso só me mostra o poder do hip-hop, o poder desses heróis que me dizem que essas coisas são possíveis. Grite para Kendrick, que é uma pessoa bonita. Espero que [esteja mostrando a] próxima geração que tudo é possível. Não sei o que vem a seguir. Na verdade, eu sei o que vem a seguir. Eu tenho que ir ao tribunal. A vida é sobre equilíbrio, mas você sabe, hoje à noite, eu gostei de hoje à noite. Agradeço essa honra. Desculpe por esse longo discurso."

[99jaybrnotas]

JAY-Z e Dave Chapelle na saída do palco após rapper discursar no Hall da Fama do Rock & Roll

JAY-Z e LL Cool J. Ambos ingressaram no Hall da Fama do Rock & Roll nesta noite.

(E-D) Os amigos Juan "OG" Perez e Jay Brown; o executivo Jon Platt, a CEO da Roc Nation, Desiree Perez, HOV, o executivo Clarence Avant; os amigos Tyran "Ty Ty" Smith, Lenny Santiago e Emory "Vegas" Jones

JAY-Z e a cantora H.E.R

JAY-Z, familiares e amigos assistem uma das atrações da cerimônia do Hall da Fama do Rock & Roll

JAY-Z e a grande atriz Angela Bassett

JAY-Z durante o discurso de introdução ao Hall da Fama do Rock & Roll

JAY-Z em sessão de fotos após ser induzido ao Hall da Fama.

JAY-Z e sua mãe Glória Carter.

[99jaybrnotas]

JAY-Z enfrenta processo contra a Parlux Fragrâncias

Com informações verificadas no The NY Post, Billboard, Rolling Stones JAY-Z foi testemunha na Suprema Corte de Manhattan na última sexta-feira (29 Nov) para testemunhar sobre perfume. Esta indústria não é tipicamente conhecida por gerar controvérsias, mas a Parlux Fragrâncias está processando o rapper de 51 anos e acusando-o de não promover adequadamente sua linha de colônia ‘Gold Jay-Z.’

O rapper, cujo nome verdadeiro é Shawn Carter, manteve sua inocência na sexta-feira, dizendo ao tribunal: "Você me tem em julgamento por algo que eu não fiz" Talvez não seja surpresa, então, que suas trocas com Parlux rapidamente se tornaram tensas. A equipe jurídica da empresa de perfumes, liderada por um advogado chamado Anthony Viola, imediatamente investigou minúcias contratuais, apontando o rapper para a seção 11E de um documento que ele assinou, que "exige três aparições promocionais e uma série de outros pontos" em torno de seu perfume. Viola foi para a ofensiva. "Você não fez isso, não é?", Ele pressionou. "Você fez alguma aparição pessoal para o lançamento Gold Jay-Z?"

"Fiz muito pelo lançamento do Gold Jay-Z", respondeu Carter. " Eu não tinha que aparecer por um fim de semana, eu tive um ano para completar essas [obrigações], correto?",  acrescentou o rapper. Viola continuou, recusando-se a reconhecer a pergunta de Carter, e o rapper o impediu. "Não sei se você respondeu minha pergunta", disse Carter. "Eu tive um ano para completar estes [por] direito?"

"Na verdade," o advogado de Parlux respondeu, "você [que] precisa responder minhas perguntas."

Viola se baseou fortemente no depoimento de 2019 de Carter para argumentar que o rapper não cumpriu seus deveres promocionais. Primeiro, o advogado perguntou se ele tinha lido a cláusula contratual que dizia respeito às suas obrigações em torno do perfume."No momento em que assinou este contrato, você não sabia que você pessoalmente teria obrigações separadas e distintas de sua empresa?"  Viola perguntou. A estrela repetidamente se esquivou da pergunta e respondeu: "Eu não sou advogado. Tudo o que posso dizer é que tenho controle criativo sobre o que faço comigo mesmo e com meu corpo. Não, eu não li o contrato." Então a Parlux reproduziu vários trechos em vídeo do depoimento de Carter, no qual ele admitiu que não estava ciente dos requisitos incluídos no contrato que [ele] assinou - tornando difícil ver como o rapper poderia tê-los cumprido sem ter lido.. Jay também admitiu que sabe um pouco sobre promoção, mas alegou que não se lembrava se tinha alguém de sua empresa para investigar a Parlux antes de assinar o contrato..

Parlux usou essa tática repetidamente. Viola saltou de uma seção do contrato para a próxima, interrogando Carter cada vez mais sobre seu conhecimento do documento que exibia os deveres do rapper em relação ao perfume. Carter então disparou: "Eu tive que olhar meus e-mails, os dias de turnê e apenas refrescar minha memória porque vocês me têm em julgamento por algo que eu não fiz e eu tenho que ter certeza de que sou uma grande testemunha para vocês". O advogado também passou pela agenda do rapper em detalhes minuciosos, perguntando repetidamente a Carter por que ele não conseguiu promover seu perfume durante vários dias em 2013, mesmo quando ele ofereceu apoio público a outros produtos com os quais estava associado.

Além disso, Viola procurou pintar Carter como alguém desconhecido das demandas da indústria de perfumes, incluindo a potencial necessidade de atividades promocionais. ("É justo dizer que quando você assinou este contrato você não sabia nada sobre o mercado de fragrâncias de celebridades?", perguntou o advogado. “Eu quero dizer, eu sou uma celebridade", Carter retrucou.)  E Viola tentou levar para casa a ideia de que Jay-Z estava caindo em contradição, dizendo uma coisa no tribunal e outra coisa em seu depoimento: "Deixe-me fazer-lhe esta pergunta; vamos ver se você fica com o seu depoimento.”

O rapper parecia disposto a abrir mão do mínimo de informação - e o mínimo possível de terrenos para o advogado explorar - . Quantos empregados você tem? "Muitos". Quem negociou o contrato de perfume com a Parlux? "Um advogado, eu não conheço o advogado no momento." Quanto custou o Gold Jay-Z? "Eu não sei". Viola: "Você sabe quantas unidades a Parlux precisava vender para cumprir" meta de vendas no contrato, que ultrapassou US $ 100 milhões em cinco anos? "Não".

Após uma série prolongada desses duelos verbais, a tensão entre advogado e testemunha atingiu novos patamares. "Você queria eliminar a [loja] Macy's do lançamento [da fragrância]", declarou Viola, levantando a voz. "Não é verdade", Carter disparou de volta. "Não faz sentido lançar [o perfume] na Barclays", afirmou Viola. Carter respondeu que, "você não pode falar com o que faz sentido."

Logo depois, o juiz interveio para esfriar as coisas. "Acho que vocês estão falando um contra o outro", disse ele.

Mas o tom no tribunal permaneceu combativo, com Viola falando sobre Carter em várias ocasiões. (A equipe jurídica do rapper se opôs a cada momento; em certo momento, Carter disse: "você está me cortando de novo.") Procurando questionar a confiabilidade do rapper como testemunha, Viola disse: "então você não se lembrou [de um fato sobre promoção] então [quando você foi depor], mas você se lembra disso agora?"

A ironia do rapper? "É assim que a memória funciona”

Enquanto Carter estava jogando principalmente na defesa, ele também tentou reverter o tribunal  várias vezes, interrogando Viola. "Eu quero que você me mostre onde ele diz que eu sou obrigado a fazer algo no dia 29", Carter exigiu. O juiz interveio novamente, informando ao rapper que, "por enquanto, o Sr. Viola pode fazer perguntas."

Carter quase pareceu aproveitar um momento, no meio da tarde, quando Viola leu em voz alta um e-mail de 2014 no qual o rapper havia escrito que "os parceiros" no lançamento do perfume [deveriam] "chupar". A estrela foi rápida em dizer ao tribunal (duas vezes) que "os sócios" se referiam a Parlux. "Eu queria ótimos produtos e esses caras não entendiam", acrescentou a estrela. "Foi tão frustrante trabalhar com eles."

A equipe jurídica de Parlux ainda parecia irritada com o fato de que sua primeira tentativa de levar Carter para depor em 2019 não tinha sido bem sucedida. "Você não veio dar seu depoimento naquele dia", repreendeu Viola. "Fomos todos ao seu escritório e você decidiu que não queria ser filmado e se recusou a depor."

Os advogados de Carter se opuseram a essa linha de interrogatório, e o juiz os apoiou. Mas a equipe do rapper ficou chateada o suficiente com os comentários farpados de Viola em torno do incidente do depoimento que eles trouxeram à tona novamente cerca de uma hora depois. O juiz disse a Viola que esse conjunto de consultas era impróprio; ele se desculpou com o tribunal. O juiz então instruiu o júri "[a] não absorver nada até o fato de que o depoimento foi remarcado".

Parlux entrou com uma ação de quebra de contrato contra Carter em 2016, alegando que ele havia ganho $2 milhões em royalties, mas a empresa havia perdido $18 milhões na colaboração. Em uma declaração juramentada no ano seguinte, Parlux alegou que o rapper deveria fazer uma série de eventos para alavancar o Gold —  participação no programa Good Morning America, entrevista e capa da Women's Wear Daily e uma aparição na loja na Macy's — mas que ele "nunca apareceu pessoalmente".

"Na indústria de fragrâncias, é praticamente impossível sustentar o sucesso de uma marca de fragrâncias de celebridades", alegou a ação judicial, a menos que a marca seja reforçada pelo "apoio promocional da celebridade na forma de aparições públicas" além de "atualizar e atualizar regularmente a marca com lançamentos 'espontanêos' e novas extensões da linha".

Sentindo-se insultada à suposta lesão que o rapper cometeu aos cofres, a empresa de fragrâncias disse que o rapper rejeitou um design para uma garrafa Gold Jay-Z com um exterior de ouro de 18 quilates que valia mais de $20.000, mas que ele embolsou o protótipo para si.

Carter prontamente contra-atacou. Ele acusou a Parlux de não cumprir seu fim do acordo, fornecendo-lhe relatórios contábeis inadequados e recursos promocionais, entre outras coisas. Notavelmente, ele disse que a empresa ainda lhe devia $2,7 milhões em royalties

Dois dias após viver noite histórica ao ser introduzido ao Hall da Fama do Rock, JAY-Z voltou ao tribunal na segunda (1 Nov.) para continuar sua luta contra a empresa de fragrância para definir sobre se o rapper cumpriu ou não suas obrigações em torno do perfume Gold Jay-Z.

Não havia uma única questão em que o advogado Anthony Viola e Jay-Z, cujo nome verdadeiro é Shawn Carter, estivessem de acordo. Carter, com a testa franzida e mascarada, acusou o advogado de Parlux de "pregar truques de advogado" e "jogos de palavras" várias vezes. Em certo momento, o rapper até se virou para o juiz e avisou-o para ter cuidado com as táticas de Viola. “Isso é permitido?”

Jay logo não poupou criticas ao trabalho da Parlux: "Na verdade, sempre tive problemas com a qualidade do trabalho preguiçoso que vinha de Parlux. É um trabalho ruim e preguiçoso.” disse ele na frente dos jurados.

O rapper ainda disse que nunca deu permissão para Parlux vender sua fragrância em loja de descontos, alegando violação de seu contrato com eles.

"Estamos tentando construir uma marca..Você está quase cortando as pernas da marca [colocando-a em lojas de descontos]"

Em um e-mail mostrado ao júri, o rapper também explorou um comercial que a Parlux fez para a fragrância, que mostrava ouro líquido sendo pingado no corpo de uma mulher, denominando "taxa B".

"Muito parecido com todas as suas ideias - preguiçosas", ele testemunhou sobre o comercial.

Viola foi pro embate e perguntou ao rapper por que ele não havia processado ativamente a empresa por algo como violação de marca registrada nos cinco anos seguintes.

"Você afirma que isso é tão importante para você, mas neste caso, você abriu mão desses danos", disse Viola.

"Sim, eu normalmente não processo as pessoas", Jay-Z respondeu. "Mas neste caso, eu vou fazer um exceção especial."

"E espero que você seja o advogado", acrescentou alguns segundos depois.

Viola estava disposto a afundar mais Jay-Z. Em uma troca típica, o advogado ficava perguntando ao rapper se ele havia recebido amostras físicas do perfume; Carter continuava rejeitando suas perguntas. Isso levou Viola a citar o depoimento do rapper em 2019. "Você me deu uma resposta sob juramento há dois anos e está mudando seu depoimento hoje", disse ele."Você quer os fatos ou você quer falar sobre o depoimento?" Carter respondeu..

"Os fatos são o depoimento", retrucou Viola. "Esse é o seu depoimento"

Mais tarde, o advogado acrescentou: "Não vou mais discutir com você. Os fatos são os fatos. Você é o único que está mudando seu testemunho, e eu tenho o direito de dizer ao júri [isso]."

A situação combativa de perguntas e respostas levou o juiz a intervir em várias ocasiões como uma espécie de tradutor para Viola, re-formulando as perguntas do advogado e alimentando-as com Carter. "Vamos ficar aqui o dia todo", reclamou o rapper.

Durante tentativa de lançar a bola para que o rapper arremesse para o outro lado, o advogado de Carter perguntou ao rapper se ele havia revisto os fatos do caso antes de seu depoimento da mesma maneira que ele havia preparado para o julgamento real. Carter disse que não tinha. "Esse tipo de extorsão acontecem o tempo todo", afirmou o astro, observando que não esperava que o caso fosse julgado.

"Você estava tentando fazer do Gold Jay-Z um fracasso?" O advogado do Carter perguntou-lhe.

"Absolutamente não", respondeu Carter. "Não vou cortar meu nariz para irritar meu rosto", acrescentou. "Era uma relação difícil, mas eu ainda estava tentando criar algo incrível."

O rapper também teve a oportunidade de contar ao júri sobre sua proeza empresarial e explicar quanto tempo e energia é preciso para se preparar para turnês, que ele descreveu como um processo cansativo - incluindo memorizar letras de mais de uma dúzia de álbuns - o que poderia tê-lo impedido de promover seu perfume. O advogado de Carter comparou a preparação da turnê com Lebron James se preparando para as finais da NBA.

O artista, cujo nome verdadeiro é Shawn Carter, também explicou que, embora tivesse muitos produtos em sua marca, a colônia era a única que trazia seu nome, dizendo que o apelido é "tudo o que eu construí ... meu nome é tudo para mim.”

Em declarações de abertura no mês passado, Spiro, advogado do rapper disse aos jurados que a fragrância deveria ser um "produto e marca de alto padrão".

"Ele não queria um produto nas prateleiras do Walmart entre os desinfetantes das mãos e os Tic Tacs", disse ele. "Ele queria que fosse algo especial e vender seu produto através desses tipos de canais e desse tipo de maneira, diminuiria a marca de Jay-Z."

Depois de cerca de dois dias de interrogatório, o depoimento de Jay-Z terminou.

Quando ele saiu, ele apontou para a imprensa, riu e disse "Nice one" depois que um repórter perguntou o que era mais engraçado: sua indução do Hall da Fama do Rock & Roll ou testemunhar no banco das testemunhas por não promover adequadamente um perfume.

O julgamento começou em 18 de outubro na frente do juiz Andrew Borrok e era esperado que durasse três semanas, mas o juiz havia reclamado repetidamente que o processo estava atrasado.

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Um ano após seu lançamento no final de 2013, ‘Gold Jay Z’ foi a fragrância de celebridades mais vendida, destituindo a loção pós-barba de David Beckham, como informou o Page Six.

As vendas caíram em 2015 de uma projeção de $35 milhões para $6,1 milhões porque Carter estava muito ocupado em outros projetos para se concentrar em sua fragrância e não estava disponível para reuniões sobre perfumes por cinco meses em 2014, de acordo com o processo civil.

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[99jaybrnotas]

Por dentro do surpreendentemente sereno escritório do JAY-Z na Roc Nation em Los Angeles

Para a sede da Roc Nation em Los Angeles, o designer Willo Perron evita sinos e assobios em favor de um ambiente tão fresco quanto calmo.

A suíte executiva de Jay-Z é equipada com uma mesa Charlotte Perriand e cadeiras Erberto Carboni. A pintura de Derrick Adams faz parte de uma coleção com curadoria de Jeanne Greenberg Rohatyn. Após visitarmos a sede da Roc Nation em Nova York, chegou a vez de conhecer o escritório da companhia localizado em Los Angeles, onde JAY-Z reside, decorado por Willo Perron.

Willo Perron não é estranho ao espetáculo. Ao longo dos anos, o designer, diretor criativo e sócio da empresa Perron-Roettinger, nascido em Montreal, orquestrou uma vasta gama de eventos ao vivo para muitos dos artistas e marcas mais influentes do mundo. Ele criou cenários de cair o queixo para nomes como Rihanna, Kanye West, Lady Gaga, Drake, Florence + the Machine, Kendrick Lamar, Travis Scott, e uma série de outras estrelas globais. Ele colaborou com luminárias da cena da arte contemporânea, bem como mega-corporações como Nike e Samsung. Ele até focou seu olho de vanguarda na cerimônia anual do Pornhub Awards.

Willow Perron

As texturas de couro, gesso e carvalho animam a paleta monocromática de uma sala de conferências.

O projeto de Perron para os escritórios de L.A. da Roc Nation, no entanto, tem pouco a ver com varidades. "Eu não queria que ele se sentisse como um escritório de mídia ou gerenciamento caricaturado, com músicas e telas de vídeo em todos os lugares. Eu não estava interessado nesse tipo de sobrecarga sensorial", explica Perron. "Eu queria fazer o oposto, criar um ambiente zen propício a ideias e conversas, um espaço onde você possa realmente pensar", acrescenta.

O relacionamento do estilista com Shawn "Jay-Z" Carter, fundador da Roc Nation, já dura cerca de uma década. Os dois colaboraram em tudo, desde performances ao vivo e capas de álbuns até design doméstico. "Ele me deu muita liberdade para explorar e desenvolver conceitos que eu acho intrigantes. Os únicos limites que eu tinha para o escritório eram o número de mesas e escritórios. Além disso, eles confiaram em nós", diz Perron.

Na área de jantar/reunião, banquetes sinuosos com cadeiras de Vico Magistretti.

Em vez de contar com truques chamativos, o escritório reúne força de seu profundo senso de materialidade, expresso nos contadores de mármore volumosos que ancoram a zona central de reunião/jantar/entretenimento, nos bancos sob medida e banquetes serpentinas de concreto muscular, e, talvez mais notavelmente, nas colunas e paredes de acento em bainha em um agregado de gesso de cal. "A mistura é um aceno para onde eu cresci. O modernismo de Montreal está envolto na textura e estética do concreto — uma combinação de brutalismo e beleza", observa Perron.

O lounge é revestido em mármore de viola calacatta; fotografias de Hanna Liden e escultura de parede pendurada por Moffat Takadiwa.

O escritório privado de JAY-Z em particular, é bloco de choque com design de tesouros  - uma mesa Charlotte Perriand, uma lâmpada Marcel Breuer, um espelho Gio Ponti, e assentos de Oscar Niemeyer, Erberto Carboni e Afra e Tobia Scarpa - tudo organizado em vinhetas com uma vibe residencial sob medida. "Selecionamos peças que contam a história do modernismo à medida que evoluíram ao longo das décadas em diferentes lugares. A cadeira Rick Owens traz a mistura até os dias atuais", diz Perron

O escritório de JAY-Z tem cadeiras de Rick Owens e Oscar Niemeyer.

As cadeiras africanas de Afra e Tobia Scarpa e uma mesa de Mario Bellini.

Uma sala de mídia com mesas de coquetéis personalizadas é coberta em  cor de ferrugem.

Uma recepção para as suítes executivas é apoiada por uma parede de acento em bainha e agregado de gesso de cal.

Mesas, alguns assentos, no espaço de trabalho de plano aberto.

No escritório de JAY-Z, como em toda a sede, obras de arte de artistas principalmente afro-americanos cantam contra um cenário de paredes de gesso silenciosas e gabinetes de vidro elegantes. Ao contrário das variadas artes da Roc Nation de Manhattan, que é pesado em nomes instantaneamente reconhecíveis, blue-chip, a lista de Los Angeles. se inclina mais para talentos emergentes. "Queríamos algo menos previsível", insiste o designer. "Isso pareceu mais experimental e mais apropriado para L.A. É tudo sobre a vanguarda da cultura.”

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Escrito por Mayer Us / Fotografado por Shade Degges / Estilizado por Emily Bowser - Site Architecturaldigest, adaptado por 99JAYZBR

[99jaybrnotas]

A visão de JAY-Z e a Roc Nation que guiou o 'Made In America' por 10 anos

Escrito por Jessica McKinney para Complex, traduzido e adaptado por 99JAYZBR

Este é um ano histórico para o Festival Made in America.

2021 marca o retorno de todos os principais festivais de música após a pandemia da Covid-19 para eventos ao vivo em todo o Estados Unidos. E o retorno tem um significado extra para o 'Made in America', que está comemorando seu 10º aniversário neste fim de semana do Dia do Trabalho por lá.

Fundada em 2012 por Jay-Z, o Made in America acontece na Filadélfia todos os anos, recebendo apresentações de Beyoncé, Kanye West, Nicki Minaj, The Weeknd, Future, Meek Mill e muito mais. A programação do festival deste ano faz jus a esse forte legado, com Lil Baby, Megan Thee Stallion, Roddy Ricch e Justin Bieber definidos para a manchete deste 4 e 5 de setembro.

Embora o Made in America tenha sido uma plataforma para alguns dos maiores atos do hip-hop, a CEO da Roc Nation, Desiree Perez, diz a Complex que o festival sempre teve como objetivo ser um caldeirão de gêneros musicais. "Nossa visão era ver esse lugar com todos os tipos de pessoas, todos os tipos de música, e vir e comemorar juntos sem barreiras", diz ela.

Made in America não é só música. O festival prioriza a filantropia através da Cause Village, que destaca mais de 50 organizações locais e nacionais que se concentram em questões como justiça social, causas infantis e doenças terminais. Este ano, o festival beneficiará seu parceiro local, a União Americana das Liberdades Civis (ACLU) da Filadélfia, e dará uma parte dos lucros líquidos para apoiar a organização sem fins lucrativos The Reform Alliance, que visa transformar leis judiciais relativas à liberdade condicional.

À medida que passa para sua segunda década, o Made in America continua. Perez diz que eles esperam expandir para outras grandes cidades como Detroit e Washington, DC no futuro. E através de suas muitas fases, Perez diz que o Made in America representa uma extensão da visão geral de Jay-Z e a Roc Nation.

Em uma rara entrevista, Perez falou com a Complex sobre o festival de 10 anos da América, planos COVID e metas futuras. A entrevista, levemente editada para clareza, está abaixo.

Qual era a visão do Made in America quando começou? A visão do Made in America sempre foi a mesma. É basicamente uma visão de ver todos os gêneros da música e da comunidade urbana em um cenário que é tão histórico e importante para a cultura e para nós como povo. E ter um nome tão bonito como "Made in America", é como todas as estrelas alinhadas. Nossa visão era ver esse lugar com todos os tipos de pessoas, todos os tipos de música, e nos unirmos e celebrarmos juntos sem barreiras.

Por que a prioridade era mostrar todos os gêneros em vez de focar exclusivamente no hip-hop? Você tem que unir as pessoas. Estamos em Benjamin Franklin Parkway, e se você já notou, há 19 bandeiras diferentes de diferentes países. É quase como nossa Avenida das Américas [em Nova York]. Então era uma maneira de unir toda a música e todas as pessoas, que é o que um festival deve ser. É disso que se trata a música — ela reúne pessoas de todas as diferentes esferas da vida.

Havia alguma outra motivação por trás da escolha da Filadélfia? Sim, é onde a Constituição foi escrita. Jay inventou o nome Made in America, e quando ele disse o nome, só havia uma cidade que imediatamente nos atraiu. A visão do Jay era ter certeza de que é em uma cidade urbana onde todos podem chegar. Nem todo mundo tem dinheiro para viajar duas horas de distância ou conseguir um hotel a duas horas de distância, por isso é convidativo da comunidade ao mesmo tempo. Queríamos estar no centro da cidade, então essa é a inspiração de tudo isso. É um festival que é para o povo. É para todos.

Houve algum interesse em colocar o festival em Nova York, considerando que há algum simbolismo lá, e é de lá que Jay é? Bem, obviamente nós amamos Nova York. Para mim, é meu primeiro amor. Mas, na época, tivemos que levar outras coisas em consideração, como o que existem em outros festivais na cidade. E não apenas festivais. Obviamente você tem um monte de outros eventos que ocorrem no Central Park, e há outros lugares na cidade onde eventos musicais acontecem. Então você tem que pensar sobre a vantagem competitiva e quais cidades não têm festivais. Acho que foi a primeira coisa que surgiu: onde os festivais não existem no momento? É por isso que Nova York não era necessariamente uma opção. Olhando para trás para aqueles primeiros dias, havia algum fator de risco na criação deste festival na Filadélfia? Sim, há sempre um fator de risco quando você está reunindo pessoas de qualquer forma. Obviamente, questões de paz e segurança e saúde e questões de transporte. Há todos os tipos de problemas quando você monta um festival, incluindo a comunidade e como eles se sentem sobre isso. A cidade tem que receber bem você. Falando sobre nós "OK, vamos começar um festival", é quase como o tema Made in America: acreditamos que não há nada que não possamos fazer. Acho que isso vem de ser um nova-iorquino. Jay tem uma visão, e nós apenas trazemos à vida. Isso é o que somos e o que fazemos. Nunca hesitamos quando temos um sonho de algo que queremos fazer; nós apenas fomos para ele. Filadélfia também foi tão convidativa para nós. Na época, foi o prefeito [Michael] Nutter que é um amigo e está agora em Nova York.

Como você diria que Made in America é uma extensão da Roc Nation e um reflexo de seus objetivos globais?

Estamos em tantos negócios. Realmente não há outra empresa como roc, porque fazemos tanto em tantas áreas diferentes, e às vezes é esmagadora. Ainda assim, quando você realmente olha para ele, você percebe que há um fio fino entre tudo isso. Tudo se conecta e tudo faz sentido de uma forma ou de outra. Nós mesmos produzimos o festival. As pessoas que o projetam, as pessoas que você vê produzi-lo, nós possuímos a empresa que faz isso. Que outras sugestões Jay-Z que moldaram o curso deste festival? Um, em particular, é a comida. A visão dele era que precisamos de comida local. Precisamos de vendedores locais. Toda cidade tem sua coisa especial. Você vem para Nova York, você tem que comer uma pizza, ou você tem que ter um frango. Obviamente há cheesesteak philly, e há sempre aqueles bons alimentos na comunidade. Então, em 2019, saímos e fizemos uma feira de alimentos, e as empresas locais saíram e fizeram comida. Era como uma competição de comida. Então escolhemos quais vendedores de food trucks estariam no festival pelos próximos dois anos. Sim, somos feitos na América, e somos de todos os lugares e é todo tipo de gente, mas também queremos representar Philly da sua maneira mais autêntica.

Quão envolvido está Jay no processo, do início ao fim, com Made in America? Ele faz a curadoria dos lineups. Jay é o responsável por quem se apresenta. Do ponto de vista musical, ele também está muito envolvido na criação de nossos palcos. Se você notar, somos um festival que é livre de marca nos palcos. Nós nunca [tivemos espaços patrocinados por marca] em 10 anos. Você pode receber muito dinheiro por isso, mas nós sempre recusamos esse dinheiro. Nossos palcos são livres de marca porque o artista é uma marca. Ele [Jay-Z] está envolvido nisso, a comida, o olhar de tudo. Não houve um ano em que ele não tenha vindo ao local. Ele vem dias antes e fica para alguns ensaios, passa por todo o festival, e só olha para diferentes áreas para ver se ele quer algo diferente. Ele faz todos os tipos de recomendações, e nós fazemos isso acontecer. Outro bom exemplo é Cause Village. Eu não sei o que outros festivais fazem, e tenho certeza que todos eles fazem um monte de bom trabalho em suas comunidades, mas temos toda uma área que tem cerca de 40 a 45 organizações diferentes. Nós o chamamos de Cause Village. Todo mundo tem uma cabine, e nós pagamos por tudo. Tudo o que eles têm que fazer é aparecer, e ou são organizações movidas por câncer ou bancos de alimentos ou coisas militares ou cães de resgate ou causas infantis. Temos todos os tipos de organizações lá, e a ideia é que as pessoas saiam e vejam que não se trata apenas de se divertir, beber e ouvir música. Há também um aspecto de entender quais são as necessidades da comunidade. Algumas delas são organizações nacionais, mas outras não. É só para você conhecer algumas dessas diferentes organizações. É quase como uma edificação filantrópica.

Como você diria que Made in America é uma extensão da Roc Nation e um reflexo de seus objetivos globais? Estamos em tantos negócios. Realmente não há outra empresa como a Roc, porque fazemos tanto em tantas áreas diferentes, e às vezes é esmagador. Ainda assim, quando você realmente olha para ele, você percebe que há um fio fino entre tudo isso. Tudo se conecta e tudo faz sentido de uma forma ou de outra. Nós mesmos produzimos o festival. As pessoas que o projetam, as pessoas que você vê produzi-lo, nós possuímos a empresa que faz isso. Então nós contratamos todo mundo, fazemos tudo para construí-lo, e criar os projetos para que ele tenha esse DNA nosso. Também é obviamente música, e nós somos música. Independentemente de qual parte do negócio, tudo volta para o nosso lado da música. É a liberdade pela qual lutamos todos os dias de maneiras diferentes. Não só para nós, mas para nossas comunidades de onde viemos. É filantrópico. Estamos sempre retribuindo. Faz parte do nosso DNA. Basicamente temos isso até sempre. Não precisamos criar conscientemente um escritório de diversidade ou uma divisão para qualquer consciência necessária. Isso é o que nós somos. Somos super diversificados. Estamos sempre retribuindo de uma forma ou de outra. É o que Roc faz, então Cause Village é emblemático de nossos valores. Celebramos a cultura. É isso que é o Made in America. Há tantos lados. Somos nós. Em 2018, houve relatos de que Philly iria encerrar o festival em 2019. O que foi mal compreendido a partir dessa situação e como ela foi finalmente resolvida? Eu ouvi sobre isso através da imprensa, o que foi lamentável, e eu realmente falei com Complex sobre isso. Eu não conhecia o prefeito na época, e acho que houve uma falha de comunicação com o gabinete do prefeito e como eles tiveram sua visão para a cidade avançar. O que vou dizer, é que cada decepção é uma bênção disfarçada. Conseguimos forjar uma relação melhor com a cidade. Começamos com o prefeito Nutter, e agora é o prefeito Kenney lá, mas há muitas pessoas que estavam envolvidas com a administração anterior que ainda está lá. Então, nós fomos capazes de falar por que isso é tão importante para nós.

Acho que o que aconteceu foi que, quando chegamos há dez anos, aquela área não era tão popular como é agora. Acho que eles queriam que fosse nosso último ano, e nós não íamos cair sem lutar. Nós empurramos para trás com força, nós conversamos, e eu acho que foi assim que o prefeito descobriu. Tivemos uma reunião privada com o prefeito, e ele foi muito honesto. Número um, ele estava muito arrependido. A coisa mais importante quando as coisas dão errado é reconhecê-las, então ele reconheceu que não fazia ideia. Ele sabia que havia um festival, mas não sabia como funcionava a comunicação. E ele entendeu a importância que este festival tem, e especificamente Benjamin Franklin Parkway.

Ele disse que honraria nosso acordo, e não tivemos nada além de um ótimo relacionamento desde então. Ele é um ser humano incrível, e em 2019 ele conheceu Jay pela primeira vez e tem sido apenas um ótimo relacionamento desde então. Nós amamos Filadélfia. É como um segundo lar para nós, então estamos felizes em ajudar em qualquer coisa que a cidade precise. Acho que fomos muito bem para a cidade. Trouxemos mais de 186 milhões de dólares para impulsionar essa economia em sete anos. Fizemos muito bem para philly e queremos continuar a fazer bem para Philly, e queremos ficar lá por tanto tempo quanto eles nos terão.

Este ano tem sido obviamente difícil por causa da pandemia. Que desafios você enfrentou ao trazer o festival este ano? O primeiro desafio foi toda a incerteza — a incerteza de se deveríamos fazer isso. Se fizermos isso, queremos que todos estejam seguros. Não queremos que ninguém seja comprometido. Acho que são coisas mais interpessoais, questionando se estamos tomando a decisão certa aqui, seguindo em frente. A cidade da Filadélfia faz um ótimo trabalho; eles são bem organizados. Eles só chegaram a um novo mandato por causa dos números do COVID. Eles mudaram seu mandato sobre mascara em público e comprovação de vacinação. Em geral, todos nós vamos ter que, infelizmente, viver com isso, e nós vamos descobrir quais devem ser os protocolos certos. Então, em termos de questões que surgem, eles foram mais sobre ter certeza de que estamos fazendo a coisa certa. E eu acho que a coisa certa é a América seguir em frente e para nós descobrirmos quais são os protocolos certos. Todo mundo vai se adaptar diferente a esta situação, mas temos que seguir em frente, e eu acho que esta é uma maneira de fazer isso.

Você sabe o público esperado? Sempre temos pelo menos 50.000. Entre 50.000 e 70.000, e estamos definitivamente indo muito bem em termos de números. Nós definitivamente estaremos entre 50.000 e 60.000 pessoas. Olhando para frente, quais seriam os objetivos a longo prazo para o festival? Um objetivo seria expandir-se por outras cidades. Fizemos isso uma vez em 2014, onde realmente tivemos Made in America em outra cidade. Fizemos isso em Los Angeles, e foi divertido. Falamos sobre Detroit no passado, e DC potencialmente. O que queremos fazer é continuar a mantê-lo vivo, ter mais etapas para empregar mais pessoas, e ter mais tipos de comida, etc. A unidade das pessoas, especialmente depois do COVID, é tão necessária. Essa é a visão de longo prazo: expansão e continuar a crescer o festival e impulsionar a economia da Filadélfia ou qualquer cidade em que entrarmos. Na época em que começou, acho que não pensamos em fazer isso em Los Angeles ou em outro lugar. Foi desafiador porque fizemos tanto em 13 anos com a Roc. Nesses 13 anos, adquirimos 13 empresas. O festival é como outra empresa, então você tem todas essas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Passamos de cinco funcionários para 500 funcionários, além de todos os outros empreendimentos em que estamos envolvidos. Tem sido bastante. Parece que estamos em um trem em movimento há muito tempo, e acho que o que o ano passado trouxe foi tempo para refletir — muita reflexão sobre o que já fizemos e no que devemos nos concentrar no futuro. E um dos meus focos, não só para Made In America, mas para a empresa, é refinar o que temos. Essa é a oportunidade que tive durante este momento terrível em 2020.

Há mais alguma coisa acontecendo no universo da Roc Nation que devemos saber? Há sempre algo acontecendo. Temos artistas em turnês e planejando algumas turnês. Expandimos uma divisão de filmes, então temos alguém que está rodando filmes. Mesmo que tenhamos feito filmes, como as histórias de Kalief Browder Story e Trayvon Martin, agora temos oficialmente um chefe de departamento à frente e departamento de cinema. Estamos nos concentrando nos filmes em grande estilo.

Qual é a sua memória favorita do Made in America? Eu tenho uma queda por olhar para a multidão e ver um monte de gente se divertindo. Adoro ver as pessoas juntas e me divertir. Quando você está no momento, você não percebe o momento. Um dos meus momentos favoritos foi a primeira apresentação de Meek quando ele saiu da prisão. Foi um momento muito libertador em tantos níveis diferentes para mim pessoalmente. Por vê-lo se apresentar lá, a multidão enlouqueceu. Estou com calafrios. Qual é a coisa mais importante que devemos saber sobre made in America antes do seu 10º aniversário? Eles devem saber que estamos fazendo tudo o que podemos para garantir que eles se divirtam e que será seguro para eles de todas as maneiras possíveis, dado o clima em que estamos e apenas em geral. Continuamos trabalhando muito duro em como melhoramos Made in America de diferentes maneiras. Sempre buscamos maneiras de melhorá-lo e torná-lo melhor e mais seguro.

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[99jaybrnotas]

Em entrevista, JAY-Z revela que aconselhou ida do Lukaku à Inter e acredita que o centroavante pode chegar longe

Escrito por Filippo Conticello para o jornal Gazzetta dello Sport da Itália e adaptado por Team 99JAYZBR.

Astro americano com a Roc Nation administra a imagem do atacante Nerazzurri: "Ele faz de tudo para alcançar seu objetivo"

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Além da música e além dos esportes, lá em cima, você encontra JAY-Z, um talento único para o rap da Costa Leste e igualmente única máquina de dinheiro. Jay é tantas coisas juntos que você corre o risco de dores de cabeça: celebridade mundial, marido de Beyoncé, músico de 22 Grammys e centenas de milhões de cópias vendidas, empresário com US$ 1,4 bilhão em ativos, produtor musical, ex-investidor no Brooklyn Nets e, por alguns anos, também um agente esportivo. Na nova viagem, ele conheceu um amigo com quem compartilha gostos musicais: para ouvir Jay-Z, Romelu Lukaku é realmente "um ser especial", não apenas um artilheiro mortal. Com ele, ele comemorou o campeonato à distância, esperando o título Europeu.

Gazetta: Jay-Z, [qual foi] a primeira impressão cara a cara com Romelu?

"Estávamos nos bastidores de um show no MetLife Stadium em East Rutherford, Nova Jersey, no verão de 2018. Ele já era agenciado pela Roc Nation e finalmente poderíamos nos encontrar. Ele me recitou de cor um verso inteiro de uma música do meu primeiro álbum. Foi uma linha muito difícil de saber, que só o ouvinte mais atencioso e apaixonado pode se lembrar. Eu espantei meus olhos como se dissesse: 'De onde isso vem?'

Gazetta: Há uma brilho particular nos olhos de Romelu?

"É o apego às suas raízes. Romelu imediatamente me contou sobre seu irmão Jordan e depois sobre seu amor pela música, um sentimento que nos une. Então, quando começou a falar sobre sua educação, apresentou as figuras de seu pai e de sua mãe. Ele me contou sobre o amor que derramaram sobre ele mesmo nos momentos mais difíceis da vida. Seu pai era um ex-jogador de futebol e é daí que vem a paixão pelo jogo, a chama que o impulsiona todos os dias. Eu sabia que com uma base tão sólida, no final, teria sucesso em todos os desafios esportivos e privados."

Gazetta: O que você o aconselhou até agora em sua carreira?

"Ele é um cara muito curioso sobre a vida e o mundo, o importante é que ele sempre faz a pergunta certa. Ele faz isso em tudo o que precisa para melhorar no campo mas também fora dele, em sua vida privada e em sua atividade como figura pública. É por isso que, além do conselho, ele vai continuar a crescer cada vez mais."

Gazetta: Mas há realmente a sua mão no desembarque [dele] em Milão?

"Lembro quando discutimos juntos a possibilidade de chegar à Inter no verão de 2019. E de todas as razões pelas quais essa foi a decisão certa para ele. Não estou surpreso com os gols e o título. Tudo o que Romelu faz tem um propósito: ele sabe que sempre há um objetivo pela frente e tudo deve ser feito para alcançá-lo".

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Lukaku: "JAY-Z me ensinou a ser um vencedor"

A música é muito importante para Romelu Lukaku. O centroavante da Inter revela que a amizade que tem com o rapper Jay-Z tem sido importante no sucesso que tem alcançado.

"A música é uma forma de estar ligado às dificuldades que passei na minha vida. É muito importante e não apenas um hobby, mas sim uma parte de mim. A minha amizade com Jay-Z? Ele ensinou-me a como ficar no topo e como ser um vencedor. Lembro-me de ele ter dito: “Se realmente pensa que a Inter é o passo que precisa para vencer, faça isso”. Durante o primeiro ano estivemos muito perto de termos sucesso, mas na época passada conseguimos através de muito trabalho, paciência, esforço e sacrifício", realçou o goleador belga, em declarações também à Gazzetta dello Sport.

[99jaybrnotas]

JAY-Z fala sobre fama, fortuna e a vida em lockdown com Beyoncé e os filhos

Depois de quase três décadas aos olhos do público, JAY-Z é uma das figuras mais poderosas da cultura pop. Ao lançar uma nova campanha com a Puma, o magnata da música de 51 anos concedeu uma rara entrevista à Louis Wise

Entrevista exclusiva para Louis Wise no The Sunday Times, UK Artigo na íntegra exclusivo por Team 99JAYZBR

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Uma dica para vocês: quando entrevistarem uma celebridade lista A, certifiquem-se de ter o Zoom Pro. Estou a 20 minutos do meu encontro com um dos maiores ícones culturais dos últimos 25 anos, um homem cuja fama inicial como rapper foi dobrada, triplicada, quadruplicada por sua influência no esporte, política e moda, seu status como o primeiro bilionário do hip-hop e, sim, como marido de Beyoncé. Ele está na linha, em uma das poucas vezes que ele faz a imprensa, especialmente neste último ano, e de repente a mensagem aparece na minha tela: "Sua reunião expirará em 15 minutos a menos que você atualize seu plano." Oh Deus.

Como você diria a Shawn Carter, que você rapidamente precisa pagar um muito ressentido 140 libras para manter isso além de 40 minutos? Falando comigo do vasto terraço de sua casa de 65 milhões de libras em Bel Air, com espreguiçadeiras e flores Bougainvillea vermelha e rosa brilhando silenciosamente atrás dele ao sol da manhã, Carter parece resolutamente de cara nova e casual aos 51 anos, vestido com uma jaqueta esportiva PUMA azul, seu cabelo em dreads curtos e soltos. Quero dizer, obviamente ele está usando PUMA, porque a outra pessoa que está dando Zoom é Bjorn Gulden, o CEO da gigante de roupas esportivas, bem como seus dois respectivos publicitários (embora silenciosos e invisíveis). Carter está aqui para discutir a nova campanha de verão da marca, Only See Great ['Apenas Enxergue a Excelência']. O que isso significa? Ainda não tenho certeza , mas isso te aproximou um pouco mais da espreguiçadeira da Beyoncé, não é?

Gulden não é novato, para ser claro: desde que assumiu a PUMA em 2013, o tagarela, cinquenta e poucos anos norueguês trouxe de volta à relevância, uma aclamada parceria de 2015 em diante com Rihanna. Não que eu possa mencionar isso: me disseram com antecedência que Carter não falará sobre nenhum outro artista, ou seus empreendimentos de negócios, e nos pedem que JAY-Z seja escrito em caixa alta (ele mudou isso em 2017).

De qualquer forma, como ele é? Bem, legal. Afável, sério, mas atento para uma piada. Talvez o melhor sinal seja como ele reage quando eu finalmente admito aos dois homens, depois de minutos de pânico silenciosos, que eu preciso rapidamente detê-los para pagar o Zoom. Se Gulden parece um pouco consternado, Carter permanece resolutamente frio. "Este é um bom momento para atualizar seu plano", ele sorri. Talvez ele esteja particularmente de bom humor porque ele veio direto da academia, embora hoje tenha sido o dia dos exercícios para as pernas. Esse é o pior dia? "Você já viu minhas pernas?" (Carter tem 1,80m.) "Elas são horríveis. Então, é claro!"

Então esse slogan 'Only See Great'. Essencialmente, é o "slogan" para encorajar uma onda de positividade à medida que emergimos da severidade do ano passado, programado para coincidir com grandes eventos esportivos como as Olimpíadas e a Eurocopa. "Temos que nos recuperar e temos que ser ótimos e temos que reconstruir", diz Carter. "Sou para sempre otimista." É amplamente baseado em sua simples e repetida afirmação de que "eu só vejo excelência, eu não me acomodo", e para ser justo seu currículo confirma isso. Tendo subido da pobreza nos projetos do Brooklyn para a realeza da cultura pop, depois de uma infância violenta e jovens financiados pelo tráfico de drogas, ele entrou na indústria musical ao fundar sua própria gravadora de rap, a Roc-A-Fella, em 1996, aos 26 anos (ninguém assinou com ele). Ele rapidamente ascendeu: seu álbum de 2001, The Blueprint, ainda é anunciado como um dos melhores de todos os tempos. Ele tem mais Grammys do que qualquer outro rapper (23). Some-se a isso conquistas como a fundação da agência de entretenimento, a Roc Nation e investimentos em equipes esportivas, streaming de música, até em maconha recentemente. Mas de imediato quero saber como foi sua vida no último ano, vivendo com sua esposa e três filhos - Blue Ivy, nove anos, e os gêmeos Sir e Rumi, que terão quatro anos em Junho. Em certo momento Carter de repente pára a si mesmo e olha para alguém passando fora da câmera. "Oiii, linda!" Ele manda beijos. "Essa é a minha filha mais nova, Rumi." Como tem sido o confinamento?

"No início, era hora de todos se sentarem e realmente se conectarem, e realmente se concentrarem na família e estarem juntos, e aproveitarem esse tempo para aprender mais sobre o outro", diz ele. "E então, como isso continuou, é tipo, 'OK, tudo bem, qual é o novo normal?'" Carter é amplamente otimista, mas ele ainda é cauteloso sobre como a vida vai mudar pós-Covid. Não está claro quando ele vai se apresentar ao vivo novamente ("Eu não estou planejando isso, mas eu definitivamente estou sentindo falta disso"). Mas a família, ele repete, "é sua fundação". Na verdade, ele continua, "sentir-se amado é a coisa mais importante que uma criança precisa, sabe? Aqui está esse negócio que eu vou entregar a você, que estou criando para você. E se meu filho não quiser estar na música ou esportes? Não faço ideia, certo? Mas enquanto seu filho se sentir apoiado, e se sentir amado, acho que tudo é possível."

É engraçado ele mencionar, porque o destino das crianças Carter parece de alguma forma definido: afinal, Blue Ivy no mês passado se tornou a segunda pessoa mais jovem a embalar um Grammy, para o clipe de sua mãe Brown Skin Girl (ela tinha um crédito na escrita). Certamente, por mais que ele queira que seus filhos tenham vidas normais, é essencialmente impossível - eles têm um legado tão grande para viver. Como eles negociam isso? "Sim", ele reconhece. "Apenas certifique-se de proporcionar um ambiente amoroso, estar muito atento a quem eles querem ser. É fácil para nós, como seres humanos, querer que nossos filhos façam certas coisas, mas não temos ideia. Somos apenas guias." Ele vai principalmente para a academia, ele ri, "só para ser capaz de pegar meus filhos no gramado. Esses são meus objetivos." Isso ainda é fácil? "Agora é, mas Blue tem nove anos - ela não é mais um bebê."

"Se algo veio disso", diz ele sobre Covid, "é que temos que reconhecer que estamos todos conectados. É uma metáfora de como estamos conectados." Mas o que parece ainda mais pertinente é o movimento Black Lives Matter, e isso é algo onde a conexão PUMA entra em jogo. A marca tem uma longa e ilustre história de patrocinar talentos esportivos negros, que Carter sinaliza. Ele menciona Tommie Smith, que causou um furor nos Jogos Olímpicos de 1968 ao fazer o Black Power com o punho erguido enquanto ele estava no pódio com seu ouro. Na famosa foto ele tem seus tênis PUMA com ele. Gulden revela orgulhosamente que marcou encontros entre Smith e Carter. O gesto de Smith foi particularmente forte, diz Carter, "porque ele fez isso em uma época em que não era popular. Hoje você pode ver o apoio - naquela época você está arriscando sua vida, arriscando tudo, sabe?"

Eu friso, mas ao mesmo tempo esse gesto foi há mais de 50 anos. Considerando o que vimos recentemente - considerando, como Carter aponta, que o julgamento de Derek Chauvin pelo assassinato de George Floyd está "acontecendo hoje, agora mesmo" - não é frustrante que ainda haja um longo caminho a percorrer? "Sim", ele responde. "Como uma raça humana, ainda estamos em coisas básicas", ele suspira, o que significa a aparência das pessoas. "Ainda estamos em 'Stop Asian Hate' [Pare o Ódio contra o Asiático']. Não podemos sentar e chorar por causa do leite derramado, mas temos que reconhecer que tem leite, certo?" Uma risada triste. "Mas sim, para responder a sua pergunta, é muito frustrante." Ainda assim, ele se recusa a ser negativo. "Estamos aqui hoje? Não. Estamos mais longe do que há 50 anos? Sim."

A outra coisa pertinente sobre a conexão PUMA é que ela enfatiza o quanto as roupas esportivas, e a cultura hip-hop, se infiltraram em todos os níveis da cultura pop e da alta moda. De acordo com Gulden e Carter, o domínio do athleisure [A palavra athleisure é uma junção das palavras atlético e lazer em inglês (athletic + leisure), essa seria a tradução. Mas o termo vai muito além disso. As novas gerações se preocupam mais com o corpo e buscam nas atividades físicas um novo estilo de vida.] não vai acabar tão cedo. Gulden me disse que o balanço proposto de volta à alfaiataria afiada na moda, que estava sendo previsto antes de Covid, não teve efeito em suas vendas. Carter, por sua vez, afirma que "não existe roupa atlética saindo de moda. É impossível. Não veremos isso em nossa vida."

Às vezes, Carter pode ser refrescantemente direto. Quando eu pergunto se, se ele fosse 20 anos mais jovem e começasse no jogo, ele estaria em todas as mídias sociais, sua resposta é imediata: "Não". (Ele não está no Instagram e mal usa sua conta no Twitter.) Da mesma forma, quando pergunto se a cultura de cancelamento pode acabar tão cedo, a resposta é imediata. "Er, não!", Ele ri. "Você não pode dar um microfone a alguém 24 horas por dia e [tendo ele] não achar que tem que usá-lo!" Ele parece sentir um pouco de pena das estrelas mais jovens que estão chegando hoje. "Essas crianças, é inacreditável", ele continua. "Imagine ter um microfone e você é questionado sobre questões de justiça social aos 18 anos? É como, 'O quê? Eu deveria saber a resposta, e se eu não responder da maneira correta, se eu não disser tudo certo, mesmo que minhas intenções estejam certas, e eu não diga a mesma coisa certa, vai estar em todos os lugares."

Na foto acima, Carter com o Bjorn Gulden, CEO da Puma, em 2019

Outras vezes ele é mais oblíquo e até tenta ser modesto. Quando lhe pergunto como ele acha que será lembrado, ele se esquiva. "Eu não tenho ideia", ele insiste, mas depois diz: "Eu não estou além do ego, certo? Espero que falem de mim com os nomes de Bob Marley e todos os grandes. Mas isso não é para mim dizer." Ok, tudo bem. Mas do que você mais se orgulha? "Estou muito orgulhoso de superar minhas circunstâncias e dar oportunidade para pessoas que se parecem comigo e que vieram da mesma situação de onde vim."

Talvez o melhor exemplo seja quando ele falar comigo sobre blackjack [ou Vinte-e-um, jogo de baralho]. "Há certas coisas que você faz no blackjack", ele começa, explicando prontamente sua abordagem no jogo para mim, o que se resume amplamente à ideia de que se você está "abaixo de $1 ou abaixo $100 milhões, você ainda tem que fazer o que é certo - você ainda tem que ir pra isso. Você não pode baseá-lo no dinheiro. Você tem que baseá-lo no amor ou paixão do que você está fazendo. Isso é o que importa, ele insiste. "Você não vai estar certo o tempo todo, e você vai falhar - e você vai falhar grande, sabia? Mas você também vai ganhar muito, e quando você estiver certo, você vai estar realmente certo."

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[99jaybrnotas]

Por dentro da Monogram, do JAY-Z

Faça um tour pela enorme instalação onde as ervas que entram na Monogram, a nova marca de maconha de luxo do magnata do rap, são cultivadas.

Escrito por Michelle Lhooq para a GQ e adaptado por Team 99JAYBZBR

A fábrica de maconha do Jay-Z é uma instalação de 100.000 metros quadrados em um cruzamento movimentado em San Jose, Califórnia, então gigantes que fazem até mesmo o Walmart na mesma rua um mini-mercado. Uma procissão constante de clientes embaralha pacientemente na fila do dispensa na sala da frente, alheio às maquinações zumbindo atrás de portas fechadas. Somente com um cartão do laboratório interno, se adentra onde 11.000 quilos de cannabis são produzidos a cada ano.

Eis o complexo industrial de ervas em sua terrível glória: um labirinto interminável de viveiros tropicais cheios de centenas de plantas de cannabis, laboratórios científicos onde químicos extraem frascos de bicos de vidro para fazer suco de vape, e potes de vidro de pedras zunindo por correias transportadoras. Trabalhadores em jalecos e proteções no cabelo se espalham pelos corredores iluminados em tons misteriosos de laranja e azul queimados; alguns estão até usando máscaras de gás, adicionando à vibração estéril, pós-apocalíptica. Sob o perfume floral Skunky, o ar cheira a dinheiro.

Meu guia turístico é DeAndre 'De' Watson, o Embaixador de Cultura & Cultivo do Monogram. Ele voa para San Jose de Los Angeles uma vez por semana para fazer o controle de qualidade e agir como o homem de Jay-Z no negócio. Sua energia é uma fervura, brincalhão, olhos avermelhados enrugados em um sorriso enquanto ele pontua suas frases com um "riiiiiiiiight" "Eu venho olhar para as meninas todos os dias", ele me diz, referindo-se às plantas de cannabis fêmeas florescendo. "Um computador nunca vendeu maconha antes, e a planta nunca cresce a mesma. A árvore pode ir para a esquerda, e temos que estar aqui para identificá-la."

Ele me diz que ele fuma sete gramas de broto por dia, uma quantidade ímpar (um fumante médio pode levar alguns dias para fumar 3,5 gramas). Em vez de usar métricas científicas ou planilhas corporativas, ele passa por sentimento e experiência — e insiste que os finos de 50 dólares, conhecidos como OG Handroll, que são o produto de assinatura do Monogram que são realmente enrolados à mão, mesmo que isso possa ser um pesadelo de produção caro em escala. "Eu quero sentir a terra. Se meus dedos ficam pretos [da resina], manicure, aqui vou eu", ele me diz com um brilho no olho.

A fábrica pertence tecnicamente à The Parent Company (TPCO), uma empresa de capital aberto — o atual veículo de captação de fundos da moda de Wall Street — criada com a intenção de "enrolar" o mercado de cannabis da Califórnia, ao qual Jay-Z e Roc Nation aderiram no ano passado. A TPCO consolida a gigante da cannabis da Califórnia , a Caliva — que processou 1,5 milhão de transações legais de maconha na Califórnia em 2020 — com outras 17 marcas de maconha, incluindo Mirayo, de Carlos Santana, e Marley Natural, de Bob Marley. A TPCO também é integrada verticalmente, o que significa que controla os meios de produção do início ao fim — desde as salas de cultivo da fábrica até a fabricação do pacote até as vendas finais na dispensa. A localização é estratégica, empoleirada no coração do Vale do Silício com o Triângulo Esmeralda, epicentro das terras agrícolas de cannabis da América, a algumas horas de carro para o norte.

Ao contrário de muitos outros fornecedores de maconha de celebridades, Hov não construiu uma imagem para si mesmo como um drogado — é mais provável que você o pegue fumando um charuto do que maconha em um videoclipe. Assim, os vídeos promocionais produzidos por Monogram apresentam nomes como Jadakiss, Tinashe e N.O.R.E. compartilhando histórias selvagens sobre seu amor por sua erva. Sua última campanha publicitária, filmada por Hype Williams, é uma revisão chamativa da fotografia de Slim Aaron de socialites brancas reformuladas com o glamour negro de hoje que posiciona a cannabis como uma parte intrínseca da excelência negra e "a boa vida". Rihanna, Meek Mill, Yo Gotti e DJ Khaled são todos investidores.

A marca de Jay-Z, é claro, é só negócios: o magnata estadista mais velho. Ou, como Michael Eric Dyson escreve em Jay-Z: Made in America: "Ele não simplesmente agita, mas agita a história do hustling, e assim se envolve em uma espécie de meta-hustling. Jay conta uma história que celebra sua própria narrativa como a manifestação do hustling." Mais de 10.000 empresas foram lançadas desde que a Califórnia legalizou a maconha em 2016, e a indústria de maconha da Califórnia deve valer US$ 4 bilhões até 2025. Nova York será ainda maior, projetada em US$ 7 bilhões para o mesmo ano. Quando entramos nesta era de ouro de canabiz legal, não é de surpreender que Jay-Z queira um pedaço dela.

Diante de tudo isso, faz sentido que o marketing da Monogram enfatize seu luxo, assim como a Ace of Spades, marca de champanhe do Jay-Z que foi recentemente comprada pela LVMH, que é vendida a preços astronômicos. Junto com o "OG Handroll" de US$ 50 – uma junta pesada recheada com 1,5 gramas de cannabis de prateleira superior –, a marca também carrega pacotes de pré-rolos e potes de flores, todos embalados em caixas pretas minimalistas em relevo com o nome do Monogram.

Enquanto outras marcas de cannabis frequentemente rotulam seus frascos com nomes de cepas e as porcentagens de THC, os produtos da Monogram nem sequer dizem ou indica. Em vez disso, são rotulados como "Leve", "Médio" ou "Pesado", enquanto as cepas são identificadas com números como se fossem perfumes — o nº 88 é doce e picante, enquanto o nº 03 tem notas de uva, diesel e hortelã. Esse sistema simplificado levou a mídia de maconha a reconhecer que o Monogram não é para "verdadeiros jogadores" mas sim "observadores de um grande prêmio ", embora reconhecendo que suas cepas "ganham o trono".

Minha turnê finalmente termina em uma sala onde duas jovens estão sentadas em uma longa mesa, rolando os charutos de maconha à mão enquanto um rádio ao lado delas toca músicas pop. Em contraste com todas as máquinas de fábrica estéreis que acabamos de passar, é uma cena muito mais íntima e alegre. No entanto, esta é a parte em que eu tenho que confessar que, quando me deram pela primeira vez o OG Handroll para experimentar em casa, a articulação parecia irregular e continuou saindo por conta própria — eu não consegui fazê-lo ficar queimando por mais de alguns segundos.

Quando eu conto ao De sobre isso, os olhos dele se iluminam. "Esse é o ponto!", Ele troveja. O OG Handroll, ele explica, foi projetado para se comportar de forma diferente das juntas padrão produzidas de fábrica, em forma de cone. Em vez disso, os papéis de rolamento são individualmente enrugados à mão para que eles queimem uniformemente — o que, segundo ele, é um velho truque de pedra — e depois enrolados com botões de qualidade do tamanho de mini-pérolas em vez de moídas em pó. Isso permite que o OG Handroll seja uma experiência desenhada e sem pressa enquanto você o queima, deixa-o sair, depois pega e acende novamente. "Não é um cigarro. Você tem que pegar a vibe e deixá-la sentir", explica. "Você pode até colocá-lo de volta no tubo e ir para o clube." Percebi que o que eu assumi era um defeito na visão de Monogram, que era de transformar a cultura de drogado subterrâneo em um luxo de luxo.

Um dilema persistente enfrentado pela indústria de maconha gira em torno de se sua história racista será corrigida — ou perpetuada — pela legalização. Menos de 5% das empresas de cannabis são de propriedade negra, descobriu uma pesquisa de 2017, e programas de equidade às vezes produziram o efeito oposto, prejudicando comunidades de cor. Jay-Z, que chegou à maioridade durante a epidemia de crack e guerra às drogas, é um traficante que virou magnata cuja luta em direção ao Sonho Americano venceu o sistema projetado contra ele. Da mesma forma, os avós de 'De' eram agricultores de cannabis no Triângulo Esmeralda, e ele cresceu vendendo maconha para seus amigos em South Central, Los Angeles. A cannabis era apenas um veículo, diz ele, que lhe permitia enviar seus filhos para a faculdade e começar vários negócios (ele é dono de uma loja de cigarros, e está prestes a abrir um restaurante de açaí em Los Angeles). Agora, ambos querem não apenas vencer o jogo, mas redefini-lo.

'De insiste que Jay-Z gosta de movimentar-se atrás de portas fechadas e entende sua cultura, explicando que sua visão para o Monogram era levar a cannabis de volta às suas origens de rua — mas torná-la luxuosa. "Jay queria uma boa chamada de volta para os dias de sacos de níquel, quando você comprou a casa em envelopes de maconha", diz De, inclinando-se atentamente para a frente. "Sabe, quando Redman e Method Man estavam falando sobre os 'sacos de triângulo' vendidos pelo [lendário ex-traficante de bebês] Branson em Nova York." Sacos de triângulo? "Você sabe, esses sacos em forma e estampados com um triângulo — que era a assinatura de Branson", explica ele, como se isso fosse óbvio.

'De já foi preso anteriormente por vender maconha — ele diz que foi colocado em liberdade condicional, mas nunca teve que cumprir pena. A experiência o empurrou para a indústria jurídica. "Ir da cultura para a corporativa, é como uma língua diferente", diz ele. "É tão difícil fazer isso aqui. Eu tive que esvaziar meu copo inteiro — é como se eu fosse um bebê de novo." Pergunto se isso o irrita ver tantas pessoas de cor ainda sentadas atrás das grades por vender ou usar maconha — uma falha da Guerra contra as Drogas que Nova York espera corrigir expurindo registros criminais. "Com raiva?" Ele balança a cabeça. "Não, sabíamos o que estávamos fazendo. Você só tem que evoluir com os tempos. É uma vida mais lucrativa e melhor deste lado. Não precisa se preocupar com a polícia. Você pode abrir suas asas."

O Monogram acena para essas tensões em campanhas de anúncios com slogans como: "A maconha é um crime federal, mesmo nos estados onde o sexo com animais de fazenda não é." Campanhas de justiça social chamativas podem muitas vezes ser indiscerníveis de acrobacias corporativas, mas a TPCO, a empresa-mãe da Monogram, também planeja investir US$ 10 milhões em negócios de cannabis de propriedade negra ainda este ano. Por um lado, o Monogram é o carro-chefe de um conglomerado de cannabis de alta finanças, orientado por celebridades, que poderia enrolar pequenos produtores; por outro lado, representa a crença de Jay-Z de que o capitalismo pode ser um veículo para a libertação negra. "A maneira como abordo o mundo ilícito é como Jay aborda a vida", diz 'De ao sair da fábrica à luz do dia piscando, passando por uma linha crescente de clientes pegando pedidos on-line a tempo de 4:20. "Todo mundo pontua"

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Em entrevista, JAY-Z enaltece novos parceiros de negócios  e a importância da inclusão para todos

Em entrevista via Zoom para a seção STYLE do portal SCPM ao lado do CEO da Moet Hennessy, Philippe Schaus, Jay-Z falou sobre negócios, bitcoin e #BlackLivesMatter.

Não é mais uma vida dura para o primeiro bilionário do hip-hop, que confirmou negócios lucrativos em Fevereiro e Março com duas grandes empresas. Além de vender 50% de sua marca de champanhe para a LVMH, Jay-Z vendeu uma participação majoritária do Tidal para a Square. Em poucas semanas, o patrimônio líquido de Jay-Z saltou 40%, para US$ 1,4 bilhão.

Teria sido compreensível que o rapper e empresário de 51 anos, nascido Shawn Corey Carter, estivesse no topo de seu sucesso recente, mas Jay-Z é notavelmente modesto sobre tudo isso, e ele está ansioso para creditar as pessoas com quem ele tem colaborado.

"Eu sou muito sortudo. Jack Dorsey, que criou o Twitter, Square e Cash App, e o Philippe [Schaus] e os caras que criaram a LVMH – você não poderia pedir melhores parceiros; eles são o topo do topo", diz ele. "[As coisas] geralmente se alinham assim quando as pessoas fazem coisas realmente grandes. Você pode entrar em parcerias e as pessoas mudam o negócio por diferentes razões. Esses caras não cortam caminhos, eles tentam acertar. É sobre respeito.”

O respeito mútuo é certamente sentido entre Schaus e Jay-Z na chamada de vídeo, e é claro que um gosto genuíno se desenvolveu entre os dois empresários. Os dois tiveram "belas conversas e belas comidas" ao longo de suas discussões, servidos, é claro, com Armand de Brignac.

A marca de champanhe do Jay-Z, também conhecida como Ace of Spades, vendeu mais de meio milhão de garrafas em 2019, não é um feito ruim para uma empresa lançada em 2006, uma relativa recém-chegada em um mundo mergulhado em tradições e casas centenárias.

"Administramos essa marca do escritório com oito ou nove pessoas, um grupo muito pequeno e honesto", diz Jay-Z. "Nos tornamos muito bem sucedidos e sempre olhamos para a LVMH como o auge do que representamos, um grupo que cria coisas baseadas em seu amor pelo luxo, de acertar os detalhes perfeitamente corretos. Se eu vou estar em uma parceria, especialmente com uma marca que é tão bem sucedida, que pode melhorar ainda mais o negócio, não posso impedi-la."

Por parte de Moet Hennessy, a qualidade do champanhe fala por si só, e o CEO também abraça o pensamento de duas tradições e culturas muito diferentes trabalhando juntas.

"Há muitos concorrentes no mundo do champanhe, mas houve um concorrente que vem se destacando nos últimos anos, e que tem sido a Armand de Brignac", diz ele. "Eles têm notas muito boas para seus Brut Gold, Blanc de Blancs e Blanc de Noirs, por exemplo. É um bom produto, a um preço agradável com uma garrafa muito distinguível, mas o que também percebemos foi que a maneira como a equipe estava fazendo o marketing da marca, era muito diferente do que fazíamos há centenas de anos."

Seria supostamente seguro que essa estratégia de marketing em particular seria aquela que dependia fortemente da fama e popularidade de Jay-Z, e embora isso certamente tenha desempenhado seu papel, o rapper faz questão de enfatizar que é preciso mais do que fama para as pessoas se apaixonarem loucamente por seu produto.

"Esta não é uma marca de celebridades, é uma marca de luxo. É uma marca a ser levada a sério e não é uma marca de rapper. [Havia um elemento de] lutar contra isso, o peso de sua própria celebridade", diz ele. "Embora [ser] a celebridade não seja tão ruim, na verdade ela pode trazer um novo cliente para alguém que de outra forma [não teria experimentado], tem que ser – como tudo no mundo – equilibrado."

Schaus também ressalta que a marca está desempenhando um papel fundamental para ajudar o mundo do champanhe a alcançar melhor uma demografia mais ampla do que antes. "Armand de Brignac tem uma cultura, um mundo inteiro que é relevante para meus filhos, eles conhecem essa cultura", enfatiza. "Ser capaz de assumir isso e aproveitá-lo ainda mais é o que vai fazer disso um grande sucesso."

Jay-Z compara o encontro das culturas com a evolução que aconteceu com o mundo da arte através do hip-hop, dizendo que "quando essas seções transversais acontecem, a cultura acontece – e é aí que coisas bonitas nascem".

"Assim como com hip-hop e grafite, por exemplo, nós o levamos para fora das galerias de arte, e as pessoas se incomodaram, mas estávamos nos expressando. Vimos isso várias vezes, que quando dois mundos se respeitam e o que cada indivíduo ou grupo traz para a mesa, pode ser uma coisa linda." ele explica. "Há coisas que fizemos que normalmente não são pros registros. E você pode olhar para isso de duas maneiras – você pode olhar e ignorar sobre ele, ou você pode dizer: 'Espere, isso é interessante.'"

Este tipo de interrupção de mercado não é novidade para Jay-Z, e sua parceria com Dorsey é prova disso. Além da venda do Tidal para a Square, ele e Dorsey também criaram um fundo para desenvolver bitcoin, os detalhes dos quais ele está relutante em divulgar no momento.

"Não quero pular o anúncio porque Jack e eu queremos introduzir isso de uma maneira adequada e deixar as pessoas realmente entenderem", diz ele, antes de expandir a mudança de atitude do mundo em relação à criptomoeda. "Somos todos criaturas de hábitos. Houve um tempo em que todos nós olhamos para a internet e dissemos: "Não há nenhuma chance de eu colocar meu cartão de crédito naquela coisa". Todos temos medo de mudanças, mas acho que somos melhor servidos como seres humanos para sempre nos mantermos abertos a todas as possibilidades. Para mim, minha crença está em qualquer coisa que ofereça mais democracia ao povo. Quero dar uma olhada em qualquer coisa que permita que pessoas, donos de pequenas empresas, participem da economia em crescimento sem ter que passar por farpas."

Esse sentimento não surpreende aqueles familiarizados com a linha de cannabis de Jay-Z, a Monogram, que foi lançada em dezembro passado. A empresa, além de vender maconha, bem como charutos de ervas de luxo, também lançou uma nova campanha falando contra a lei da cannabis e o que isso significa para os empreendedores de negócios. Sua empresa-mãe, apropriadamente chamada de The Parent Company, também identificará, financiará e nutrirá a próxima geração de líderes da cannabis.

"Nos EUA, em particular, o lar da terra livre e livre dos corajosos – todos esses ideais que apresentamos como frases cativantes não são verdade para muitas pessoas. E se eu puder usar minha posição para [nivelar] o campo de jogo, eu estou mais do que feliz, porque este é o caminho que eu tomei", ele diz. "Eu sou do Brooklyn, eu passei por alguns momentos difíceis. Houve dias em que eu não sabia como eu ia chegar no dia seguinte, e tudo bem se você pegar tudo o que aconteceu na vida como algo que aconteceu para você, ao contrário do que vai acontecer com você."

Sua filosofia sobre igualdade e oportunidade se estende a questões mais sociais e políticas, mais notavelmente o #BlackLivesMatter – para a qual ele doou US$ 1,5 milhão com Beyoncé e lançou uma campanha para homenagear George Floyd – e o recente movimento #StopTheHate que tem como alvo crimes de ódio anti-asiáticos em todo o mundo.

"Nós, como raça humana, não avançamos olhando um para o outro com base na cor da nossa pele. Nós, como sociedade, nos beneficiaríamos da valorização da vida, do respeito um pelo outro tendo conversas uns com os outros, para realmente entender a situação de cada indivíduo", diz. "Parte da minha missão é [incentivar] mais inclusividade para todos. Não estamos aqui há muito tempo, temos que descobrir isso."

O rapper liderou por exemplo, a busca por visionários que ele valoriza por sua inovação e liderança, em vez de por fundo ou cor da pele.

"Eu olho para os negócios de indivíduos ou um grupo e digo: 'Ei, uau, isso seria um grupo legal para sair" ... É um certo decoro que eles têm, uma certa maneira que eles carregam a si mesmos e seus negócios, [com] alta integridade e paixão pelo que fazem", diz ele. "Eu só quero estar cercado por grandes pessoas."

Isso é certamente o que aconteceu para o bilionário ao longo dos anos. Jay-Z aproveitou seus contatos e perspicácia nos negócios para criar uma vasta gama de oportunidades para as quais um homem mais complacente não seria privilegiado. Com seus recentes negócios ainda frescos em nossas mentes, sem mencionar um anúncio com Dorsey chegando, não seria surpreendente ver Jay-Z continuar a dominar as manchetes no futuro para empreendimentos e colaborações que vão muito além da indústria musical.

[99jaybrnotas]

Por dentro da Roc Nation: a empresa sede do JAY-Z no bairro Chelsea em Nova York

Escrito por Edie Cohen para o ‘In Design’ com tradução e adaptação do 99JAYZBR

Shawn Corey Carter, também conhecido como Jay-Z, é talvez mais conhecido como um rapper superstar. Ele ganhou 22 Prêmios Grammy e, de acordo com a Forbes, ele é o primeiro bilionário do hip-hop. O marido de Beyoncé pode reivindicar a mesma fama como um magnata global. A Roc Nation, empresa de entretenimento que fundou em 2008 como uma parceria estratégica com a Live Nation, engloba todos os aspectos do negócio moderno. De escritórios em Nova York, Londres e Los Angeles, a Roc Nation, definida em uma palavra, seria representatividade. A divisão que gerencia talentos lida com artistas como Alicia Keys e Meek Mill e figuras esportivas como Kyrie Irving e Skylar Diggins-Smith, Kevin De Bruyne, Lukaku e também as cantoras Rihanna e Rapsody fazem parte da gravadora. O selo, distribuição e streaming também estão nos negócios, assim como a marca de vestuário Paper Planes, Champanhe Armand de Brignac, e o festival de música Made in America na Filadélfia. Um ato recente envolve a Roc Nation assinando com a NFL para supervisionar o entretenimento ao vivo e o ativismo de justiça social.

"Esperamos influenciar em tudo que está acontecendo." - disse a CEO da Roc Nation e co-fundadora Desiree Perez, que volta a trabalhar com Jay desde 1996, quando ela o reservou para se apresentar em um clube que ela estava gerenciando. Agora, supervisionando uma equipe de 450 pessoas, 52% das quais são minorias, ela lidera o desenvolvimento e o crescimento em toda a Roc Nation. Isso inclui a mudança do escritório de Nova York do Distrito de Garment para Chelsea, onde Perez entregou as chaves para o renomado designer Jeffrey Beers.

Na área de recepção privada de Roc, no sexto andar, as cadeiras giratórias Niels Bendtsen enfrentam um sofá de Ueli Berger, Elenora Peduzzi-Riva, Heinz Ulrich e Klaus Vogt. Fotografia de Eric Laignel. 

No início, a escolha pode não parecer óbvia. O fundador e CEO Jeffrey Beers é conhecido pelo trabalho de hospitalidade — contando os hotéis Four Seasons, a Ritz-Carlton Hotel Company e Jean-Georges Vongerichten entre os clientes — mas não escritório, e, abrangendo 29.000 metros quadrados em quatro andares, com outros 9.000 metros quadrados ao ar livre, é um grande escritório para começar, servindo como sede da Roc Nation. Mas é precisamente a experiência de Beers em hospitalidade que inicialmente o conectou com Jay-Z, Perez, e seu marido Juan para projetar seu club 40/40 em 2003. Assim, trazer Beers para interpretar a "cultura cliente ousada, destemida e criativa da Roc Nation", segundo Perez, em formato 3D, foi um ajuste natural.

O logotipo da Paper Planes no showroom da gravadora. Fotografia de Eric Laignel.

Na sede da Roc Nation em Chelsea por Jeffrey Beers International, tábuas de nozes formam pisos e as bandas de rodagem da escada flutuante de retorno ligando dois dos quatro andares do escritório. Fotografia de Eric Laignel.

"Este é um edifício incrível com estrutura incríveis", diz Beers sobre o edifício, Certificado por prata - de nove andares que Morris Adjmi Architects completou em 2018 no coração do distrito de galerias de Chelsea. "Eu imaginei uma sensação real no centro de Nova York, mas uma que é quente e residencial, também." Sem mencionar apropriadamente sobre a galeria de arte presente, já que Jay possui uma coleção de arte contemporânea de classe mundial, com peças de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Roy Nachum e Mickalene Thomas, todas em exibição na Roc Nation.

A obra de  Zanele Muholi na entrada do prédio selecionada por JAY-Z. Fotografia de Eric Laignel.

Na verdade, foi Jay quem selecionou o emocionante retrato em preto e branco da artista sul-africana e ativista de direitos humanos Zanele Muholi como a introdução de rua à Roc Nation. Mais para dentro, o lobby é sério e corporativo: piso de concreto, painéis de nozes e aço patinado, uma impressionante mesa de aço e couro. Não há nome, nem rótulo — exceto para um logotipo da Paper Planes em uma parede distante.

Nick Cave's Soundsuit está entre a arte blue-chip de propriedade de Jay-Z, fundador da Roc Nation. Fotografia de Eric Laignel.

Um sofá personalizado e a obra "Alone, Together II" de Eddie Love em um escritório executivo. Fotografia de Eric Laignel.

Uma mídia mista de Roy Nachum está pendurada nas escadas. Fotografia de Eric Laignel.

Curiosamente, os espaços de trabalho desafiam a norma pré-pandemia. São principalmente escritórios privados, com uma média de 125 metros quadrados. "Dado onde estamos agora, isso é uma coisa boa", observa Beers. Particularmente sobre cada divisão da Roc Nation, ele localizou um sistema de vitrine italiana de aço anodizado preto com descarga de vidro, que ecoa suavemente a fachada do edifício de janelas de faixa de fábrica em uma grade de alumínio preto. Cada ocupante tinha a palavra de seleção da obra de arte pendurada em suas paredes.

Piso de concreto polido leva a um escritório para um executivo do champanhe Armand de Brignac, outra das marcas da Roc Nation. Fotografia de Eric Laignel.

Um sistema de vitrine de aço anodizado com vidros flush articula escritórios nos andares seis a nove. Fotografia de Eric Laignel.

Os executivos tinham muito a dizer sobre o visual de suas próprias suítes, que incluem um escritório, uma sala de reunião, sala de estar, despensa e banheiro privativo. As cervejas se esforçaram para que cada um refletisse a personalidade de seu ocupante. "Desiree exala competência e elegância", explica. Sua obra de arte godzilla cuspindo fogo, de Gian Luigi Delpin, "dá um ar de poder". Enquanto isso, a suíte de seu marido "tem uma personalidade descontraída", que a equipe da JBI expressou como "um espaço social", com assentos estofados em couro, uma pintura Basquiat e muita parafernália atlética (Juan Perez é presidente da divisão de esportes da Roc). A suíte do executivo da divisão musical Ty Ty Smith, que Beers descreve como "sutil e experiente", entretanto, é definida por moinhos de carvalho manchados de cinza, uma mesa angular nítida e arte abstrata minimalista de Christian Rosa.

Um sofá coberto de couro ancora o escritório da CEO Desiree Perez. Fotografia de Eric Laignel.

Mesa da CEO Desiree Perez. Fotografia de Eric Laignel.

Uma mesa de Paolo Cattelan e uma pintura de Christian Rosa pintam o escritório de um executivo da divisão musical Ty Ty Smith. Fotografia de Eric Laignel.

Um Basquiat nomeia a sala de reunião do presidente da divisão esportiva Juan Perez. Fotografia de Eric Laignel.

Sutil pode não ser o adjetivo para descrever melhor a sala de mídia social. Moody, talvez, ou futurista. O espaço arredondado é um feito de acústica, envolto em uma esfera de gesso branco e casulo em painéis de couro de carvão, tapete cinza-mink, e um teto pintado de cinza. A parede única é essencialmente um banco de telas do chão ao teto exibindo conteúdo relevante. Nas proximidades, a sala de conferência principal é "impressionante e exatamente o que Desiree queria", observa Beers. Uma parede de janelas com vista para o rio Hudson e outra com painéis no flanco de Rosewood que é realmente uma mesa de declaração: uma extensão de 40 metros de comprimento de mármore Nero Marquina que acomoda 30.

As paredes da sala de mídia social apresentam um banco de monitores e sofás de ladeamento de painéis de couro falso de Lorella Agnoletto e Stefano Spessotto. Fotografia de Eric Laignel.

A sala de mídia social está envolta em uma esfera de gesso com moinho de nozes. Fotografia de Eric Laignel.

Um sofá Timothy Oulton em um lounge. Fotografia de Eric Laignel.

Outra peça de Nachum na sala de reuniões de um executivo. Fotografia de Eric Laignel.

Um sofá e mesa personalizados de uma sala de áudio. Fotografia de Eric Laignel.

O mesmo sistema de partição A65 usado para frentes de escritório separa a área de trabalho da equipe Paper Planes e o showroom. Fotografia de Eric Laignel.

O melhor de tudo, porém, pode ser o telhado. Uma praça de boa fé de pavimentos de concreto e grama artificial, é povoada com bancos de teca e mesas. Em uma direção há uma vista de outro logotipo da Paper Planes, desta vez superdimensionado e em metal pintado. Em todas as outras direções, há a espetacular paisagem urbana — vistas de Hudson Yards, do Empire State Building, e do Edifício Chrysler lembrando, e mantendo, a coragem e o glamour de Nova York. 

O pavimento de concreto do telhado e os assentos de Harrison e Nicholas Condos. Fotografia de Eric Laignel.

[99jaybrnotas]

JAY-Z assume o Super Bowl, volta a falar sobre Kaepernick e os movimentos da sua gravadora, a Roc Nation

Escrito por Katherine Rosman para o 'The New York Times' com tradução e adaptação por 99JAYZBR

Na foto acima, Shawn Carter — ou JAY-Z — fotografado nos escritórios da Roc Nation em Los Angeles

Alguns anos atrás, a Liga Nacional de Futebol procurou Jay-Z para se apresentar no intervalo do Super Bowl. Para tocar "Run This Town", então foi perguntado se ele traria Rihanna e Kanye West, que aparecem na música, junto com ele.

“Claro que sim”, disse Jay-Z, “Mas eu disse: 'Não, você tem a mim.' Não é assim que se faz, dizendo a alguém que eles farão o show no intervalo dependendo de quem eles tragam. Eu disse esqueça. Foi o motivo principal."

Então, no ano passado, o Super Bowl estava em Atlanta, um centro global do hip-hop - e a NFL reservou a banda de pop rock Maroon 5 como atração principal.

Certamente parecia que a NFL precisava de ajuda. Robert K. Kraft, proprietário do New England Patriots e poderoso presidente do comitê de mídia da NFL, procurou Jay-Z para discutir.

"O problema com a NFL é que todos vocês acham que o hip-hop ainda é uma moda quando o hip-hop tem sido a forma dominante da música em todo o mundo por 20 anos", disse Jay-Z a ele.

E saiu, na melhor das hipóteses, como ignorância de uma liga de 32 equipes, onde apenas duas delas pertencem a pessoas de cor, empregando 28 treinadores brancos, e uma força de trabalho atlética que é mais de 70% negra.

Kraft estava convencido, e convenceu o comissário da NFL, Roger Goodell, a se encontrar com ele e Jay-Z em Los Angeles.

O resultado: uma parceria entre a NFL e a Roc Nation, a empresa de Jay-Z, que dá a Jay-Z a influência sobre os eventos musicais mais importantes da liga, incluindo o show do intervalo.

Isso faz dessa, a temporada da Roc Nation. No último fim de semana, o GRAMMY foi apresentado por Alicia Keys, uma cliente da Roc Nation. O brunch anual do Grammy da Roc Nation reuniu seus artistas e clientes como Rihanna e DJ Khaled com Jay-Z e Beyoncé.

O evento mais marcante deste fim de semana, o show do intervalo do Super Bowl LIV no Hard Rock Stadium em Miami Gardens, Flórida, será estrelado por Shakira, uma cliente da Roc Nation, juntamente com Jennifer Lopez.

O acordo também deu ao Jay-Z, um toque em "Inspire Change", a nova iniciativa da NFL sobre "educação e avanço econômico, relações policiais e comunitárias e reforma da justiça criminal", de acordo com os materiais promocionais da NFL. A Roc Nation pediu ao Sr. Goodell para comprometer a liga a gastar 100 milhões de dólares nos próximos 10 anos em divulgação de justiça e causas sociais.

"Roger é incrível e não poderíamos fazer isso sem ele", disse Desiree Perez, presidente da Roc Nation. "Ele nos apoiou muito e é fundamental para que possamos fazer mudanças na NFL" (Goodell não estava disponível para uma entrevista, e uma porta-voz da NFL se recusou a ser citada para este artigo.)

Este Super Bowl, em meio a publicidade mais cara do mundo, terá a NFL patrocinando a transmissão de um vídeo que será de serviço público, uma das séries que conta as histórias de homens e meninos negros mortos pela polícia.

Quando essa parceria foi anunciada, foi recebida por alguns como traição a Colin Kaepernick, ex-quarterback do San Francisco 49ers que primeiro se recusou a permanecer durante o hino nacional em 2016 como um protesto contra a injustiça social, especialmente as mortes de afro-americanos nas mãos da polícia. Ele deixou a equipe no final da temporada e não foi contratado por nenhuma equipe da NFL desde então. (O advogado de Kaepernick se recusou a responder a perguntas.)

Como muitos líderes negros em entretenimento e mídia, Jay-Z se uniu publicamente a favor de Kaepernick. E, no entanto, dois anos depois, Jay-Z estava fazendo um acordo com o inimigo de Kaepernick. Em uma entrevista no vestiário após o anúncio do acordo, Eric Reid, segurança dos Carolina Panthers que participou de um processo com Kaepernick contra a liga, classificou o acordo da Roc Nation como "meio desprezível".

Jay-Z disse que pode aceitar as críticas se conseguir usar a plataforma da NFL para convencer os fãs brancos de futebol de que eles também devem se preocupar com a brutalidade policial. "Enquanto pessoas reais estiverem sendo feridas, marginalizadas e perderem seus membros de família, então tudo bem, eu posso aceitar as críticas negativas da imprensa", disse ele.

O papel da Roc Nation como gravadora e administradora de clientes que cresceram pobres e em desvantagem, e seu foco crescente na resposta em tempo real à reforma da justiça criminal e aos abusos, levou a esse momento com a NFL, disse ele.

Agora é a hora, ele disse, pois a conversa precisa ir além do Sr. Kaepernick. "Ninguém está dizendo que ele não fez nada errado", disse Jay-Z. “Ele foi enganado. Eu entenderia se fosse três meses atrás. Mas isso foi há três anos e alguém precisa dizer: 'O que fazemos agora - porque as pessoas ainda estão morrendo?' ”

A Roc Nation não informou quanto dinheiro ganha com o acordo. "Nós não dissemos: 'Vamos ganhar algum dinheiro com a NFL'", disse Jay-Z.

E Jay-Z pode ser o líder da parceria com a NFL, mas é um esforço de toda a empresa. Dentro da Roc Nation, os executivos dizem que o objetivo maior é entrar no estabelecimento para trazer representação de cores e tentar promover um diálogo cultural em todo o país.

"Entendo que alguns dizem: 'Por que você quer sentar-se à mesa?', Disse Tyran Smith, conhecido como TyTy, fundador da empresa e presidente da A&R. "Sou uma pessoa curiosa. Eles não vão envenenar minha comida, espero. Vou aprender algo e vou compartilhar. ”

Juan Perez, presidente da Roc Nation Sports, divisão de administração de atletas da empresa, disse: “Alguém tem que chutar a porta e levar um tiro primeiro. Nós somos essa empresa. Nós não temos medo. Temos feito isso a vida toda".

Criação de riqueza como justiça social

Jemele Hill , jornalista que cobre a interseção de raça, esportes, gênero e política do The Atlantic, confia que a Roc Nation e Jay-Z têm boa intenção de tentar chamar a atenção para a justiça social, contando com a popularidade da NFL - mas ela não confia na liga para resolver seus próprios problemas de falta de diversidade entre seus proprietários e treinadores.

"Sinto que Jay-Z está dando a eles muito do seu capital cultural que eles não ganharam", disse Hill. “Sempre houve essa tensão: 'Será feito progresso trabalhando de dentro para fora?' As coisas que Jay-Z está tentando realizar, ele não precisa da NFL.”

A empresa acredita que sua missão em representar artistas e atletas é fazer com que o dinheiro mude de mãos com um objetivo. A Roc vê isso como uma função de justiça social.

"Focar na justiça social é a natureza de como crescemos", disse Jay-Z. “As pessoas que assinamos - pelo menos 75% delas - cresceram na pobreza. Quando um de nós é contratado, não termina nossa conexão com o bairro ou com as ruas. Nossas vidas ainda estão lá, nosso primo ainda precisa de um advogado, nossa mãe ainda não pode pagar o aluguel. Isto é vida real."

Ele cita Meek Mill, um cliente de gerenciamento da Roc Nation, que foi preso na Filadélfia em 2007, quando tinha 19 anos por acusações de armas e drogas. "Meek tem oito caras que podem puxa-lo de volta [a prisão]", disse Jay-Z. “Eu disse: 'Meek você vai voltar com eles ou precisa trazê-los com você.' Então ele volta a mão e puxa-os com ele. Isso é justiça social: é assim que ajudamos uma pessoa a ajudar sua comunidade e a si mesma. ”

A aparição de Meek Mill em 2017 perante um juiz sobre uma violação de liberdade condicional, que remonta às acusações de 2007, ajudou a alimentar o crescente foco da Roc Nation na advocacia.

Quando o juiz ordenou que o rapper voltasse à prisão por dois a quatro anos pela violação da liberdade condicional, Perez, Jay-Z e Michael Rubin, fundador da empresa de artigos esportivos Fanatics e amigo íntimo de Meek Mill, projetaram dois anos de esforço em que gastaram US $ 7 milhões para lutar por sua libertação.

A experiência galvanizou o Sr. Rubin. Ele levantou mais de US $ 60 milhões para criar a Reform Alliance, com Jay-Z, Kraft, Meek Mill e outros. Ele trabalha para revisar o sistema de liberdade condicional. A Roc Nation administra a organização através de sua divisão de filantropia.

O que Jay-Z viu foram brancos ricos, como Rubin e Kraft, trabalhando para consertar um sistema danificado depois de ver a injustiça de perto. Isso o fez pensar mais sobre o que a Roc Nation poderia fazer.

Primeiro, você constrói um negócio

Em 2008, Jay-Z decidiu abrir uma gravadora boutique e uma empresa de representação artística. Ele, Smith e Jay Brown, estagiário de Quincy Jones, fizeram um investimento de US $ 50 milhões da Live Nation , uma gigante no ramo de performance musical . A Roc Nation tem muitas divisões, mas uma missão, disse Brown, seu presidente. "Estamos no negócio para criar oportunidades para as pessoas com quem trabalhamos e representamos", disse ele.

Desde o início, a Roc Nation possuía uma divisão de edição musical. "Contratamos escritores e produtores, e então poderíamos controlar a música", disse Jay-Z, citando os primeiros relacionamentos com artistas e produtores como Bruno Mars e Philip Lawrence. "Poderíamos lançar uma música com qualquer artista e estaríamos ganhando dinheiro".

A própria gravadora tem artistas como J. Cole e Rihanna. Mas os fundadores da Roc Nation estavam bem cientes da história da indústria de tirar vantagem financeira de artistas musicais, então a divisão de gerenciamento de artistas veio rapidamente.

Perez, é a mão direita de Jay-Z. (“Mão esquerda , na verdade”, ele disse.) Ela era a gerente de operações das boates 40/40 de Jay-Z, incluindo a localização em Las Vegas, talvez o primeiro estabelecimento pertencente a uma minoria na Las Vegas Strip. Ela é uma negociadora forte e uma pensadora estratégica, e ajudou artistas que estavam lutando financeiramente para reconciliar dívidas e orçar sua renda. (Rihanna processou seus contadores em 2009.)

E como atletas misturou-se com músicos e conversas sociais se voltaram para conversas sobre dinheiro, com atletas pedindo rotineiramente conselhos do Jay-Z sobre acordos e investimentos em contratos, ele procurou outro velho amigo, o Sr. Perez, que também é marido da Sra. Perez, e deu a ele o início de uma divisão de gestão para atletas.

 Tyran Smith, conhecido como TyTy, nos escritórios da Roc Nation em Manhattan. O Sr. Smith é um dos fundadores da empresa e seu presidente da A&R

Jay Brown, presidente da Roc Nation, nos escritórios da empresa em Los Angeles.

Perez diz que o argumento é uma explicação para os jovens atletas, muitos dos quais foram criados na pobreza ou perto dela, de que a Roc Nation é uma evidência do que pode ser alcançado através de trabalho duro, mas também através de escolhas astutas.

"Meu trabalho é dar a eles uma base e um entendimento de como permanecer rico e como não cometer os mesmos erros que provavelmente cometemos quando éramos jovens, bebendo champanhe e todas as coisas de carros", disse Perez. “Vamos fazer o nosso melhor para garantir que você cresça como homem. Este é um estilo de vida. Isto é uma irmandade. Esta é uma cultura. ”

A Roc Sports abriu em 2013 e agora representa atletas, incluindo o jogador da NBA, Kyrie Irving, o jogador da NFL, Leonard Fournette e a jogadora da WNBA, Skylar Diggins-Smith. (Kim Miale, chefe da divisão de futebol da Roc Sports, disse que ela e seus colegas não têm envolvimento no acordo da NFL com a Roc Nation.)

Esse foi o empate de Andrew Thomas, um 'tackle offensive' da Universidade da Geórgia que declarou que ele entrará no draft da NFL este ano, representado pela Roc Sports. "Sou capaz de conversar com os OGs da empresa", disse Thomas. "Eles ensinam aos soldados como eles se tornam reis."

Por trás de Jay-Z, há o champanhe e o conhaque . Há uma linha de roupas de rua. Existe o braço de filantropia da Roc Nation, dirigido por Dania Diaz, que ajuda a administrar as fundações criadas pelos clientes da Roc Nation e a executar suas aspirações filantrópicas, como a escola que a estrela do beisebol Robinson Cano construiu na República Dominicana.

Existe a Roc Nation Unified, uma nova divisão que fornece consultoria estratégica para empresas de entretenimento, locais, marcas de consumo e ligas esportivas em todo o mundo, administrada pelos irmãos gêmeos Brett e Michael Yormark.

E, embora isso possa ser verdade, a cola que mantém toda a empresa unida é a Sra. Perez. Ela tem um escritório enorme no nono andar do escritório da Roc Nation em Nova York, onde ela é a primeira a chegar e a última a sair, enquanto pesquisa problemas com artistas, negocia acordos de calçados para atletas e diz basicamente a todos na órbita estendida o que é e o que há.

"Você não quer vê-la brava", um funcionário me disse; Eu acreditei nisso.

Kim Miale nos escritórios da Roc Nation em Manhattan.

“No centro, temos um dos maiores artistas de todos os tempos que também é um gênio do marketing. A Roc Nation está enraizada em um autêntico espaço artístico: direitos de direção para os artistas, ensinando artistas a serem empreendedores ”, disse Michael Rapino, chefe-executivo da Live Nation. "Todos nós podemos conversar, mas Jay-Z pode caminhar".

Com tudo isso construído, houve uma oportunidade de fazer mudanças. Jay-Z queria que uma divisão inteira dentro da empresa fosse dedicada a ela.

Construindo a Justiça Social

A Team Roc começou em agosto de 2018, quando Jay-Z participou de uma reunião da equipe da Roc Nation em Nova York. A conversa virou notícia de um conflito em um salão de beleza de Brooklyn, no qual funcionários asiáticos atacaram clientes negros. "Eles estavam conversando sobre o Brooklyn, de onde eu sou, e fui motivado por isso", disse Jay-Z

“'Deveríamos ter uma divisão onde possamos conversar com as coisas em tempo real - dar dinheiro, conseguir advogados, tentar ajudar'”, disse Jay-Z na reunião. "Se algo acontecer no Mississippi, teremos Yo Gotti", que é um cliente de Memphis. "Se algo acontecer em Philly, envolveremos Meek."

Durante grande parte do mês passado, Perez foi consumida por ligações com políticos e advogados para tratar de condições desumanas e sem lei na Penitenciária Estadual do Mississippi em Parchman, onde nove presos morreram desde o final de dezembro.

Ela rolava pelo smartphone; mostrava fotos de presos com várias facadas, pessoas dormindo no chão em meio a excrementos e ratos, um corpo ensanguentado que parecia não ter vida. "Estes são seres humanos", disse ela. "Seres humanos! Isso é loucura. Como estamos nessa América?"

Em janeiro, com Perez trabalhando nos bastidores, Jay-Z e Yo Gotti entraram com uma ação contra as autoridades penitenciárias do Mississippi. Parte do trabalho de Yo Gotti era mantê-lo nos holofotes da mídia e da mídia social, enquanto ele fazia suas viagens para promover seu novo álbum.

Perez é responsável pela equipe Roc. Nos últimos 18 meses, organizou protestos do lado de fora de um shopping no Tennessee, onde um adolescente negro foi preso depois de se recusar a remover o capuz da cabeça de sua camiseta em um shopping; reuniu-se por trás de um aluno da sexta série negra na Flórida, que foi suspenso por se recusar a dizer o Juramento de Fidelidade; e apoiou um morador de rua no Arizona violentamente preso após roubar meias.

Em 27 de janeiro, o governador do Mississippi, Tate Reeves, pediu o fechamento da Unidade 29, onde muitas das mortes ocorreram.

Este trabalho faz com que a Roc Nation espere que seus esforços com a NFL possam desafiar os céticos e ajudar ainda mais as missões de Jay-Z e Kaepernick. "Somos dois homens adultos que discordam da tática, mas estão marchando pela mesma causa", disse Jay-Z.

Para os membros da família dos jovens negros mortos pela polícia cujas histórias a NFL e a Roc Nation estão promovendo , a conversa transcende celebridades, jogadores de futebol e brigas nas redes sociais.

"Acho que muitas pessoas não entendem que simplesmente não queremos mais membros deste clube", disse Michelle Kenney. O filho dela, Antwon Rose II, tinha 17 anos quando foi baleado e morto por um policial em East Pittsburgh, Pensilvânia, em 2018. O policial foi julgado por acusações de homicídio e absolvido .

Um vídeo sobre a vida e a morte de Antwon foi lançado em dezembro. "Se houver algo que possamos fazer para impedir que a associação seja aumentada por uma pessoa", disse Kenney, "estamos aqui e estamos dispostos a fazê-lo".

[99jaybrnotas]

Kobe Bryant ama HOV mais que você — Todo amor ao Kobe Bryant

Artigo escrito por Adam Fleischer para MTV.com e adaptado por 99JAYBR

Em 2016, ano de despedida da carreira do astro, alguns colegas relataram que Kobe foi um superfã do JAY-Z.

Após uma ilustre carreira que começou em 1996 e incluiu cinco campeonatos, Kobe Bryant faleceu neste domingo (26 de Jan.) em uma queda de helicóptero na cidade de Los Angeles. Ele estava acompanhado de sua filha Gianna Bryant de 13 anos, que também morreu nesta tragédia, onde ambos estavam a caminho de um evento de basquete.

"Sempre que um novo álbum de Jay-Z era lançado, era um grande negócio ", disse Brian Shaw, ex-colega de Kobe, ao The Players 'Tribune. "Os caras entendiam o dia do lançamento e decorava suas músicas favoritas. Talvez eles conhecessem as primeiras barras ou o refrão. Bem, Kobe estava no fundo do ônibus fazendo rap em cada linha de cada música no dia seguinte ao lançamento do álbum. Eu estou dizendo sobre cantar todas as letras. Foi realmente incrível. Ninguém conseguiu descobrir como isso era possível."

Devean George, outro ex-companheiro de equipe, confirmou essa obsessão: "Eu imagino a cena dele sentado a noite toda com os fones de ouvido, rabiscando a letra repetidamente em um caderno como se fossem meus filhos quando estudam para um teste de inglês. A droga do álbum saiu ontem e ele sabe tudo de frente para trás."

"Foi quando eu percebi que talvez esse cara seja um gênio. Ou isso, ou ele estava mandando Jay enviar cópias antecipadas. De qualquer maneira, essa é uma pequena brecha para Kobe. Ele estava obcecado pela grandeza."

E alcançou.

Virou lenda.