#jean-luc maby | Explore Tumblr Posts and Blogs

lelouvrelenschezvous · 4 years

Text

Le décor à histoires d’Alix

Un atelier pour les plus de 7 ans accompagnés d’un adulte, et pour les familles

Les œuvres de la Galerie du temps nous racontent souvent une histoire ou nous présentent des personnages qui en sont issus. Nous vous proposons de bricoler un petit décor inspiré d’une oeuvre pour pouvoir ensuite inventer des tas d’histoires!

Dans la Galerie du temps, une belle mosaïque nous plonge dans des flots poissonneux. Coquillages, dauphins, toute une faune marine, ainsi que de curieux petits personnages nagent au milieu des vagues... Mais nous avons oublié certains des animaux représentés : saurez-vous les trouver et les nommer?

Utique, Tunisie Fragment de mosaïque d’un décor de fontaine : enfants ailés (amours) jouant avec des dauphins Vers 250 après J.-C. Marbre, calcaire, pâte de verre

https://www.louvrelens.fr/work/fragment-de-mosaique-dune-decor-de-fontaine-enfants-ailes-amours-jouant-dauphins/

Photo © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Luc Maby

Les personnages ailés sont des représentations de petits dieux de l’amour. Mais que font ces petits amours ici, chevauchant des dauphins comme s’ils étaient de fiers destriers? À vous de l’imaginer!

Le saviez vous?

Une mosaïque comme celle-ci est faite de tout petits dés de pierre, et parfois de verre coloré, que l’on nomme des tesselles. Assemblés par centaines et milliers, ces petits cubes forment une image, un peu comme les pièces d’un puzzle. Cette mosaïque vient de la ville d’Utique, qui faisait partie de l’Empire romain à l’époque où elle a été fabriquée, vers 250 après Jésus-Christ. La ville n’existe plus, le pays se nomme aujourd’hui “Tunisie”. Ornant probablement la fontaine d’une villa, elle faisait sans doute les délices de riches Romains. Lorsque l’eau s’agitait dans le bassin, les dauphins et les poissons semblaient réellement bouger!

Comment réaliser un petit décor à histoires?

Matériel : 1 boîte à chaussures, 1 morceau de carton d’emballage, 1 feuille de papier à dessin, 3 ou 4 pics à brochette, 1 crayon de bois, scotch, colle, 1 cutter, crayons de couleurs ou feutres, peinture, 1 pinceau ou rouleau

1 - Découpez le couvercle.

À l’intérieur de la boîte, découpez un grand rectangle au cutter.

2 - Tracez et découpez 2 ou 3 fentes de 0,5 cm d’épaisseur sur le haut de la boîte.

3 - Peignez l’extérieur de la boîte à chaussures.

Sans oublier le couvercle!

Les étapes 4 et 5 permettent de faire tenir les personnages dans le décor. Vous pourrez faire coulisser les personnages en racontant votre histoire !

4 - Découpez, dans des chutes de carton d’emballage, un morceau de mêmes dimensions que le côté le plus long de la boîte à chaussures. Ce morceau sera le socle, il sera placé à l’intérieur de la boîte durant l’étape 5.

Répétez l’étape 2 sur ce morceau de carton.

Pliez en trois deux petites languettes de carton.

5 - Placez le socle dans la boîte à chaussures. Collez les deux côtés opposés des languettes. Un côté sur le socle en carton, l’autre côté sur la boîte à chaussures.

6 Choisissez une oeuvre de la Galerie du Temps. Vous pouvez la trouver sur le site internet du musée :

https://www.louvrelens.fr/la-galerie-du-temps/les-oeuvres-de-la-galerie-du-temps/

Dessinez les différents personnages et éléments qui composent l’oeuvre.

7 - Mettez en couleur avec feutres, crayons de couleurs, peinture. Découpez le contour et scotchez les silhouettes sur des pics à brochette.

8 - Travaillez le couvercle avec des papiers découpés, de la peinture, des feutres... Le couvercle devient le fond, l’arrière du décor.

Maintenant, à vous de faire vivre les oeuvres à travers votre petit décor !

#Tutos #DIY #Louvrelens #Culturecheznous #Culturechezsoi #MuseumFromHome #art

3 notes · View notes

bongianimuseum · 6 years

Text

“Marginali Attivi / 70 Ryosuke Cohen”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

“Marginali Attivi / 70 Ryosuke Cohen”

a cura di Sandro Bongiani

Dal 31 luglio al 1 dicembre 2018

Inaugurazione: martedì 31 luglio 2018, ore 18.00

S’inaugura martedi 31 luglio 2018, alle ore 18.00, la mostra collettiva internazionale a cura di Sandro Bongiani dal titolo: “Marginali Attivi / 70 Ryosuke Cohen” che lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all’artista giapponese, uno dei più longevi e interessanti artisti contemporanei nati negli anni quaranta. Una interessante mostra collettiva in concomitanza anche della speciale ricorrenza del suo settantesimo compleanno, presentando 164 opere su un totale corpus grafico di ben 281 opere arrivate da ogni parte del mondo da importanti artisti internazionali che periodicamente si sono avvicendati a collaborare con impegno e assiduità con Cohen.

Ryosuke Cohen, nato nel 1948, Osaka, in Giappone, è un Mail Artista. Il nome della famiglia è Kouen ma su consiglio di Byron Black, ha adottato il nome inglese 'Cohen' come in ebraico. Cohen scoprì la mail art in Canadà. Ryosuke è il figlio di un noto scrittore di haiku in Giappone, Jyunichi Koen. I primi lavori di Cohen sono il risultato di un misto di tradizione e immaginario giapponese, numeri e icone contemporanee così com’è la sua firma, la lettera "C". L’artista giapponese per lungo tempo è stato interessato al movimento Dada e Fluxus, in contatto con Shozo Shimamoto e i membri del gruppo Gutai condividendo in modo spontaneo e naturale un nuovo modo di fare arte contemporanea. Ryosuke non è il primo artista postale e marginale giapponese, ma sicuramente è l’autore giapponese più longevo nel network internazionale Dopo Ray Johnson e Guglielmo Achille Cavellini, anche Ryosuke Cohen rimette ancora una volta in gioco le carte della sperimentazione in un sistema culturale antiquato che preferisce l’opera creata appositamente per essere commercializzata. Lo fa proponendo un particolare suo progetto “Brain Cell” (Cellula celebrale), iniziato nel giugno 1985 con migliaia di membri sparsi in oltre 80 paesi. Un lavoro che raccoglie ogni 7-10 giorni circa le immagini di tanti artisti su un'unica pagina allegando un elenco di indirizzi di collaboratori, 55 in media per opera, che lo ha visto coinvolto per oltre 30 lunghi anni, rifiutando l’opera unica e concetti consueti come l’originalità e quindi, preferendo maggiormente il gioco, la ricerca e la libertà concreta dell’artista volutamente collocato ai margini dell’attuale sistema culturale. Per questo modo di fare, egli è forse il più interessante e attivo artista nella rete di chiunque altro per la capacità organizzativa del progetto e per diffusione capillare dell’arte marginale. Nell'agosto 2001 ha iniziato in Italia il progetto “Fractal Portrait”, facendo ritratti e silhouette del corpo ai suoi amici artisti in occasione dei vari Meeting svolti in diverse parti del mondo; Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Irlanda del Nord, Spagna, Jugoslavia, Germania, Olanda, Corea, Italia e Francia. Cohen è l’artista contemporaneo che non rappresenta più colui che produce un’opera d’arte secondo le vecchie idee classiciste della tradizione, ma ricopre il ruolo di mediatore e di intermediario tra la realizzazione di un’idea progettuale (la sua) e coloro che partecipano al progetto. Praticamente, egli si fa promotore di un “fare” diventando regista di un intervento provvisorio, che nasce dal contributo degli altri e si materializza insieme nella collaborazione collettiva in cui tutti possono partecipare ed essere positivamente e appassionatamente coinvolti nella creazione dell’opera. In oltre trent’anni di lavoro ha esposto con mostre e svolto performance e incontri in diverse aree geografiche del mondo. Attualmente vive a Ashiya-City Hyogo in Giappone.

Artisti presenti: Ryosuke Cohen, Giappone I John Held, Usa I Nicolas de la Casininière, Francia I Jan Theuninck, Belgio I Josè Luis Alcalde Soberanes, Messico I Horst Tress, Germania I Pedro Bericat, Spagna I Mauro Molinari, Italia I John M. Bennett, Usa I Rémy Pénard, Francia I Virginia Milici, Italia I Lamberto Caravita, Italia I Renata e Giovanni Stradada, Italia I Rosalie Gancie, Usa I Michel Della Vedova, Francia I Vittore Baroni, Italia I Bruno Cassaglia, Italia I Tommaso Cascella, Italia I Giovanni Fontana, Italia I Antonio Sassu, Italia I Lancillotto Bellini, Italia I Mariano Filippetta, Italia I Emilio Morandi, Italia I Marina Salmaso, Danimarca I Luisa Bergamini, Italia I Guido Capuano, Italia I Dmitry Babenko, Russia I Cinzia Farina, Italia I Umberto Basso, Italia I Cesar Reglero, Spagna I Marcello Diotallevi, Italia I Fernando Andolcetti, Italia I Alfonso Caccavale, Italia I Leonor Arnao, Argentina I I Santini del Prete, Italia I Pascal Lenoir, Francia I Monica Michelotti, Italia I Matthew Rose, Francia I Alberto Sordi, Italia I Guy Bleus, Belgio I Claudio Grandinetti, Italia I C. Mehrl Bennett, Usa I Alessandra Borsetti Venier, Italia I Lars Schumacher, Germania I Ernesto Terlizzi, Italia I Jacob de Chirico, Italia I Susanne Schumacher, Germania I Ruggero Maggi, Italia I Maria Credidio, Italia I Maya Lopez Muro, Argentina I Antonio Gomez Garcia, Spagna I Michel Della Vedova, Francia I Fernanda Fedi, Italia I Fernando Aquiar, Portogallo I Gino Gini, Italia I Anna Boschi, Italia I Luc Fierens, Belgio I Gyorgy Galantai, Ungheria I Alessandro Ceccotto, Italia I Giovanni Bonanno, Italia I Pier Roberto Bassi, Italia I Seiei Jack, Giappone I Ko De Jonge, Olanda I Keiichi Nakamura, Giappone I Calogero Barba, Italia I Katerina Nikoltsou, Grecia I Carlo Iacomucci, Italia I Kiki Franceschi, Italia I Antonio Baglivo, Italia I Tomaso Binga, Italia I Matthew Rose, Francia I Anna Banana, Canada I Noriko Shimizu, Giappone I Miguel Jimenez, Spagna I Rosa Gravino, Argentina I Giancarlo Pucci, Italia I Rolando Zucchini, Italia I Alessandra Angelini, Italia I Domenico Ferrara Foria, Italia I Aarol Flores, Messico I Gabi Minedi, Italia I Laura Agostini, Italia I Maribel Martinez, Argentina I Alexander Limarev, Russia I BuZ Blurr, Usa I Patrizio Maria, Italia I Franco Altobelli, Italia I Daniele Virgilio, Italia I Aleksandar Jovanovic, Serbia I Roberto Keppler, Brasile I Oronzo Liuzzi, Italia I Francesco Aprile, Italia I Osvaldo Cibils, Italia I Domenico Severino, Italia I Lucia Spagnuolo, Italia I Linda Paoli, Italia I Elena Marini, Italia I Francesco Cornello, Italia I Juan Lopez de Ael, Spagna I Mabi Col, Italia I Mzia Valerian, Belgio I Rafael Gonzales, Spagna I Miray Birce Gur, Turchia I Jaromir Svozilik, Norvegia I Fulgor C. Silvi, Italia I Stefan Reinhard, Germania I Lia Franzia, Italia I Pierpaolo Limongelli, Italia I Turkan Elci, Turchia I Claudio Romeo, Italia I Michelle, Usa I The Wasted Angel, Belgium I Angela Caporaso, Italia I Eni Ilis, Brasile I Beatriz Albuquerque, Portogallo I Anna Karina Fries, Germania I Derya Auci, Turchia I Stiliachus, Germania I Anna Miller, Oba Mail Art Group, Germania I Maria Teresa Cazzaro, Italia I Horvath Piroska, Austria I Bruno Chiarlone Debenedetti, Italia I Cecilia Bossi, Italia I Mustafa Cevat Atalay, Turchia I Vero Rigole, Belgio I Adriano Bonari, Italia I Teri Anderson, Inghilterra I Maurizio Follin, Italia I Afrodite Karamanli, Grecia I Sigrid Sack, Germania I Rossana Bucci, Italia I Roberto Scala, Italia I Cobàs (Mario Carchini), Italia I Amadeu Escorcio, Portogallo I Piero Barducci, Italia I Bayron Dede, Turchia I John Gayer, Finlandia I Nicolas Malevitsis, Grecia I Antonia Mayol Castellò, Spagna I Silvano Pertone, Italia I Francesco Mandrino, Italia I Francine Fox, Usa I Adriana Lucaciu, Romania I Kathleen McHugh, Usa I Sophia Martinon, Grecia I Janys Oliveira Fortaleza, Brasile I Marie-Christine De Grave, Belgio I Heloisa Sonaglio, Brasile. I Connie Jean, Usa I Meral Agar, Turchia I Raz Mail Art, Australia I Claire Dinsmore, Usa I Oznur Kepce, Turchia I Francisco Sanchez Gil, Spagna I Hilar Tursoluk, Turchia I Annie Label, Australia I Marysia Raposo, Brasile I Turkan Elci, Turchia I Maria Josè Silva - Mizé, Portogallo I Sharon Silverman, Usa.

“Marginali Attivi / 70 Ryosuke Cohen”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda, 105/D - Salerno, Tel/Fax 089 5648159 e-mail: [email protected]

Web Gallery: http://www.collezionebongianiartmuseum.it

Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00

0 notes

undergroundrockpress · 7 years

Photo

Punk à Paris, 1977.

Photos prises au Gibus et au Palace par “Belle Journée En Perspective” collectif de photographes reunissant Alain Bali, David Cosset et Jean-Luc Maby

#1977 #rock photography #punk #Jean-Luc Maby #David Cosset #Alain Bali #Belle Journée En Perspective

554 notes · View notes

undergroundrockpress · 7 years

Photo

Voici une photo de Métal Urbain prise au Gibus au début de 1978. La grandes heures de la scène Punk parisienne ont été immortalisées par le collectif "Une Belle Journée en Perspective" (soient Alain Bali, David Cosset et Jean-Luc Maby).

#rock photography #punk #Metal Urbain #1978 #Une Belle Journée en Perspective #Alain Bali #David Cosset #Jean-Luc Maby

16 notes · View notes

theunderestimator-2 · 7 years

Photo

Dave Vanian performing with The Damned at Théâtre Montparnasse in Paris, France, in 1978 (photo from ‘Self Made Punks’ fanzine by BJEP, a photographers’ collective consisting of Alain Bali, David Cosset & Jean-Luc Maby, who wish to publish their images under a single signature).

(via)

#dave vanian #the damned #197 #early punk scene #punk #punk rock #live gig #alain bali #david cosset #jean luc maby #bjep #belle journee en perspective #people

154 notes · View notes

theunderestimator-2 · 7 years

Photo

Punk glamour in the years of the early french punk scene:

Patrick Eudeline, notorious rock critic and later on lead singer & guitarist of one of the earliest french punk bands, Asphalt Jungle, and Alain Pacadis, iconic dandy-punk journalist and nightclubber who literally spent his life on sex, drugs and rock 'n’ roll, in the company of emblematic figures of the ‘70s Parisian nightlife, such as Marie-France, Dina et Marlène in 1978 (photos by BJEP, a photographers’ collective consisting of Alain Bali, David Cosset & Jean-Luc Maby, who wish to publish their images under a single signature).

(via)

#patrick eudeline #asphalt jungle #alain pacadis #early punk scene #punk #punk rock #french punk #marie-france #dina #marlene #1978 #alain bali #david cosset #jean luc maby #belle journee en perspective #people

96 notes · View notes

theunderestimator-2 · 7 years

Photo

Mr & Mrs Smith (?) kissing under a gig poster advertising punk shows by The Adverts and Wayne County & the Electric Chairs at Barbarella’s, Birmingham, in 1978 (photo from ‘Self Made Punks’ fanzine by BJEP, a photographers’ collective consisting of Alain Bali, David Cosset & Jean-Luc Maby, who wish to publish their images under a single signature).

(via)

#punk couple #the adverts #wayne county #the electric chairs #barbarella #live gig #early punk scene #punk #punk rock #belle journee en perspective #alain bali #david cosset #jean luc maby #people

55 notes · View notes

theunderestimator-2 · 7 years

Photo

Endgame in a wild Parisian night in 1977 during the heyday of the early french punk scene (photo from ‘Self Made Punks’ fanzine by BJEP, a photographers’ collective consisting of Alain Bali, David Cosset & Jean-Luc Maby, who wish to publish their images under a single signature).

(via)

#1977 #early punk scene #punk rock #french punk #belle journee en perspective #alain bali #david cosset #jean luc maby #punk #people

51 notes · View notes

lelouvrelenschezvous · 4 years

Text

La mosaïque de papier de Paul

Un atelier pour les plus de 6 ans et les familles

Il y a quelques jours, ma collègue Alix vous a présenté la magnifique mosaïque provenant d’Utique qui est exposée dans notre Galerie du temps.

Mais elle est tellement belle qu’on ne peut cesser de la regarder, d’en parler et de s’en inspirer pour créer!

Vous voulez en savoir plus?

Utique, Tunisie

Fragment de mosaïque d’un décor de fontaine : enfants ailés (amours) jouant avec des dauphins Vers 250 après J.-C. Marbre, calcaire, pâte de verre

https://www.louvrelens.fr/work/fragment-de-mosaique-dune-decor-de-fontaine-enfants-ailes-amours-jouant-dauphins/

À l’époque romaine, les mosaïques décoraient les sols des thermes, des demeures aisées, mais aussi les bassins ornant les jardins, comme c’était probablement le cas pour la mosaïque exposée dans notre Galerie du Temps.

Les Romains nommaient la technique “opus tessellatum” d’après le nom des tessellae, les petits carrés qui étaient soigneusement coupés par des spécialistes dans des pierres de belle qualité.

Tandis que les grandes mosaïques avec des décors un peu plus simples étaient posées directement sur place sur une chape de mortier frais, les décors plus complexes étaient fabriqués en atelier dans des bacs rectangulaires ou carrés, transportés sur le lieu de destination et intégrés dans une mosaïque plus grande. On les appellait “emblemata”. Ça vous tente d’en fabriquer une en papier ?

Il vous faut :

- un support en carton fin d’environ 15 x 15 cm,

- du papier épais en deux ou plusieurs couleurs différentes – dont blanc, beige ou gris – pour la fabrication des tesselles (idées pour une récup’ : carton, enveloppe, emballage, sac en papier, etc.),

- un crayon de bois,

- une règle et/ou une équerre,

- une paire de ciseaux,

- de la colle (de préférence en stick).

1 – Préparez le support en coupant un carton fin pour obtenir un carré d’environ 15 x 15 cm.

2 – Maintenant il faut choisir un motif. Peut-être notre mosaïque d’Utique vous inspire-t-elle et vous voulez reproduire un de ses détails ?

Ou bien vous préférez inventer un motif...

3 – Dessinez le motif au milieu du support.

Si vous dessinez comme moi – c’est-à-dire pas très bien – vous pouvez aussi :

- imprimer une photo (format A4, option « Adapter l’image au cadre »), la découper et l’utiliser comme gabarit,

- poser un papier sur votre écran d’ordinateur, de téléphone ou de tablette et décalquer l’image souhaitée.

Moi, j’ai eu une envie de bateau...

4 – Préparez les tesselles : Coupez le papier ou le carton en languettes d’une largeur de 1 cm maximum, puis coupez les languettes en carrés de maximum 1 cm. de côté.

Il vous faut environ 120 tesselles de chaque couleur.

5 – Posez une bordure sur le support en collant des tesselles de couleur foncée. Astuce : Mettez la colle sur le support et pas sur les petites tesselles !

6 – Collez des tesselles de couleur foncée sur votre dessin.

Vous pouvez utiliser la même couleur que pour la bordure ou plusieurs couleurs pour un motif multicolore. N’hésitez pas à couper quelques tesselles en deux pour faire les détails de votre motif lorsque les les tesselles carrées sont trop grandes.

7 – Remplissez le reste du support avec des tesselles blanches, beiges ou grises.

Et voilà, votre opus tessellatum est prêt!

Astuce : Si vous le plastifiez ou ajoutez une autre protection en plastique transparent (film plastique, sac de congélation, etc.) vous pouvez vous servir de votre mosaïque comme d’un dessous-de-verre!

Envoyez-moi des photos de vos mosaïques : j’aimerais voir vos créations!

#Tutos #DIY #Archélogie #Mosaïque #Rome #Culturecheznous #Culturechezsoi #MuseumFromHome #art

0 notes