#Productor de cine

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Frases Célebres

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“Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación.” Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) Director, editor, guionista y productor de cine británico. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta información. ENTRADAS RELACIONADAS

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#AperturaIntelectual #frasescelebresaintelectual #Alfred Joseph Hitchcock #Director. editor. guionista y productor de cine británico #Frases Célebres #Imaginación #Importancia #Lógica

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Los Premios del Sindicato de Productores Revelan Las Nominaciones a las Películas Documentales.

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#Cine #los Premios del Sindicato de Productores PGA #PGA #Premios #TV

[ninfamusa]

Orson Welles no solo cambió la forma en que vemos el cine, sino que también dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte. Con su obra maestra "Ciudadano Kane," Welles redefinió la narración cinematográfica y estableció nuevos estándares de dirección, cinematografía y guion. Su innovador uso de la profundidad de campo, ángulos de cámara inusuales y una estructura narrativa no lineal desafiaron las convenciones de la época. "Ciudadano Kane" se convirtió en un hito y sigue siendo considerada por muchos como la mejor película jamás hecha. Pero su influencia no se detiene ahí. Welles continuó sorprendiendo a la audiencia con películas como "El tercer hombre" y "F for Fake," demostrando su versatilidad y capacidad para explorar temas profundos y complejos. Su visión, su pasión y su audacia en la dirección han enriquecido el arte del cine de maneras invaluables. 🌹📽️ #OrsonWelles #CiudadanoKane #Cineasta #HéroesDelCine #CineClásico ¿Cuál es tu película favorita dirigida por Orson Welles y por qué? ¿Quieres aprender a escribir ficción de manera profesional? Esta es tu academia: ninfamusa.com @ninfamusa

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[suenosyfantasmas]

Fotografía: Stanley Kubrick. Estados Unidos, (1928), Reino Unido, (1999). "Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la notable estilización y la profunda carga simbólica de sus películas".​

Fuente: Google.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

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[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Dolph Lundgren cumple 66 años

Hans Lundgren (Spånga, Estocolmo, Suecia; 3 de noviembre de 1957) conocido como Dolph Lundgren, es un actor sueco, cuya actividad polifacética incluye trabajos en el cine como director, guionista y productor. Además posee el cinturón negro (6 Dan) en karate estilo Kyokushinkai, el cinturón negro (2 Dan) en judo, fue boxeador amateur. Tiene un máster de ingeniero químico,​​ formación académica en el MIT en esa misma área de la ciencia y es políglota, dominando 6 idiomas.

Dolph es famoso por sus películas de acción y artes marciales de Hollywood, y su primer éxito vino cuando interpretó al boxeador soviético Ivan Drago en "Rocky IV", en 1985.

Nativo de la ciudad de Estocolmo (Suecia), Dolph Lundgren tiene una complexión física imponente: mide 1,96 m. y pesa aproximadamente 107 kilos (237 lb). Ello, unido a una rutina regular de musculación, explica que se haya especializado en el cine de acción, labrándose una imagen de rudeza y en ocasiones de villano o malo.

Fue a la edad de 14 años cuando se interesó por las artes marciales, pero ello no mermó su formación académica: después de realizar el servicio militar en su país se graduó en el Instituto Real Sueco de Tecnología.

Luego obtuvo un máster en ingeniería química en la Universidad de Estocolmo (1982), centro donde compaginaba sus estudios con el trabajo de portero/guardaespaldas en una discoteca (Icabod's Cafe). Al año siguiente le fue concedida una beca en matemáticas, del Programa Fulbright en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1983.​

Fue en uno de sus viajes a Boston cuando conoció a Warren Robertson en Nueva York, quien le dio la oportunidad de presentarse al casting para el papel de Ivan Drago en "Rocky IV". A los nueve meses de realizar la prueba recibió la llamada de Sylvester Stallone, quien le dijo que tenía el papel debido a su estupenda imagen y gran musculatura tan apropiada para ese papel. A partir de ahí su vida cambió completamente; si bien ya había tenido algún que otro contacto en el mundo del cine previamente, como en la película de James Bond "A View to a Kill"

Se muda a Los Ángeles, donde recibió su primer papel principal como "He-Man en Masters del Universo" (1987), basado en el popular juguete infantil de Mattel, siendo él la primera elección dentro del reparto. Pero debido al bajo presupuesto con el que contó la película el guion fue completamente retocado para abaratarla. La película fue un fracaso y ridiculizada por la mayor parte de la crítica, lo que hizo que se cancelaran los otras dos películas que iban a continuarla. Sin embargo, Lundgren encontró su vocación en las películas de acción.

Después de "Masters of the Universe", realiza su propio vídeo de fitness, "Máxima potencia" (1988), en el que realiza diversos ejercicios tanto para el cuerpo como para la mente.

Poco después interpreta su segundo papel protagonista en "Escorpión rojo" (1988), donde vuelve a hacer de soldado soviético, enviado a África para luchar contra los nativos de una aldea; el resultado es un personaje rudo, masculino y fuerte muy del gusto de los años 80. En 1989 se tiñe el pelo de negro para caracterizar a Frank Castle, "El Castigador", personaje de la famosa compañía de cómics estadounidense Marvel

Es en 1991 cuando llegaría su segundo gran éxito de la gran pantalla, con el rodaje de "Soldado universal" (1992), que protagoniza junto con la otra estrella de acción del momento, Jean Claude Van Damme. El rodaje estuvo lleno de "piques" entre ambas estrellas, debido a que ambos querían ser la estrella indiscutible de la película

Más tarde obtiene un papel secundario en la futurista "Johnny Mnemonic" (1995), que protagoniza Keanu Reeves. Ese mismo año rueda en Praga "Desafío final" (1995) y "Soldado" (1996), en Francia. Sus siguientes películas a finales de 1990, "Chantaje nuclear" (1997), "Blackjack" (1998), "El enviado" (1998), "Desactivador" (1998), "Juego de dragones" (1999) y "Cazador de tormentas" (1999).

En fin ... este hombre va a 2 y 3 películas por año, ahora ha comenzado a ser conocido por muchos nuevos cinéfilos por la saga "Los Mercenarios"

#Cumpleaños 🎂 #Dolph Lundgren

[mexicoantiguo]

Cuando se estrenó en México Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950) la sociedad de nuestro país no estaba preparada para lo que iba a ver y convertiría a esta cinta en un clásico inmediato tanto por su calidad como por su polémica.

Después de que Buñuel probó el éxito comercial con El gran calavera (1949), tuvo la oportunidad de hacer ""una verdadera película"", como él mismo refería. asi que fue moldeando poco a poco un guión que trataría sobre la pobreza infantil en México y se rodeó de gente talentosa sobre todo para entender los términos populares mexicanos. Pedro de Urdimalas, quien había escrito diálogos para Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1947), fue el encargado de esta tarea que al final se convirtió en uno de los guiones -y película- más importantes tanto de la cinematografía de Buñuel como del cine hecho en México.

Se han realizado exhaustivos análisis sobre esta cinta, muchos críticos le han encontrado cientos de significados a cada escena -sean ciertos o no-, el caso es que hasta ese momento nadie había reflejado la realidad de la miseria mexicana como Buñuel y todavía más allá, no era un reflejo por el cual debíamos sentir compasión o lástima (como en Nosotros los pobres) era todo lo contrario, mostraba la pobreza de tal forma que sentíamos un repudio hacia ellos y nos horrorizaba saber de lo que los niños y adolescentes en condición de pobreza eran capaces de hacer empujados por la presión de su realidad.

Incluso cuentan que mientras Buñuel rodaba esta cinta parte del crew renunció al ver algunas de esas escenas tan crudas llevadas. Su productor, Oscar Dancigers, le pidió al director filmar dos finales, el original que todos conocemos por su crudeza y otro, un final feliz, en donde existía redención para sus personajes y el personaje de ""el Jaibo"" recibía su merecido.

En ese entonces, la liga de la decencia era quien clasificaba las películas y esta cinta fue una catalogada no apta para ""gente decente"", pero aún así, Buñuel se mantuvo firme en presentar el final que originalmente planeó para su cinta. Después de su estreno en noviembre de 1950 la cinta estuvo en cartelera la sorprendente cantidad de 3 días ya que tuvo presiones de la prensa, gobierno y las ligas clasistas de la sociedad mexicana, sin embargo, eso no impidió que ese año ganara el premio Ariel a mejor película y director y en el festival de Cannes de 1951 Buñuel se llevaría el premio a mejor director. Eso bastó para que en su segunda vuelta comercial fuera todo un éxito y permitiera que el director continuara una prolífica y exitosa filmografía en nuestro país.

A veces parece que la historia del cine hecho en México es una historia cimentada en la polémica. Tal vez así sea, pero si hay algo en lo que no hay duda es que Los olvidados es una de las cintas mas importantes jamás filmada.

#méxico #mexico #retro vintage #retrostyle #mexican #historia #cine

[maalediossa]

¿Qué es realmente el amor?

La palabra amor proviene del latín amor, amoris. Se asemeja con la palabra latina amare, que se debería del verbo amar. La palabra amor abarca muchos significados entrelazados con la idea de afecto, cariño, apego y querencia, desde todos los puntos de vista amorosos desde tener una pareja, como de amistad o amor familiar, pero ¿qué implica amar o ser amado? Muchos filósofos definieron que es el amor, pero no es tan simple como parece.

La simple palabra AMOR resulta compleja, debido a que contempla muchos factores de estudio, desde culturas, raza, ideologías, religión y demás… El gran filósofo griego Aristófanes decía: “El amor es el más grande sentimiento que tiene el ser humano y que nada se puede comprar con el placer de sentirlo.” De hecho, el libro que fue inspirado por Dios, nos habla que es el amor y quien es el amor, o sea Dios es amor, la palabra Dios implica amor, asimismo se expresa del amor en este pasaje: “El amor es paciente, es bondadoso. El amor no es envidioso ni jactancioso ni orgulloso. No se comporta con rudeza, no es egoísta, no se enoja fácilmente, no guarda rencor.” – 1 Corintios 13:4-5.

En cambio, la ciencia lo define como el juego del amor, donde nuestro cerebro al amar a alguien libera grandes cantidades de dopamina, es decir que te conectas con las personas a quienes amas, de otro modo que el amor es como la drogas, te inunda el cerebro de dopamina y todo es color rosa, lo que quiere decir que entras en un círculo vicioso de donde jamás quieres salir. Entonces, ¿Qué es realmente el amor? ¿Es como los filósofos antiguos lo definían, es como lo define la biblia o la ciencia lo describe o el amor es como lo relata la mas reciente Serie de Netflix llamada YOU: serie que cuenta con 4 temporadas de 10 capítulos cada uno, una serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico desarrollada por el guionista, productor y director de cine y televisión de nacionalidad estadounidense; Greg Berlanti, junto con Sera Gamble, serie producida por Warner Bros (Televisión Studios) WBTV, una serie que narra la historia de un gerente de una librería y por amor a una chica aspirante a escritora comete actos atroces justificando todo con la típica frase: “todo lo hice por ti.”, frase que se asimila de la del gran autor Hermmann Busenbaum: - Cuando el fin es licito, también lo son los medios, o dicho de otro modo: el fin justifica los medios, frase que muchos atribuyeron a Nicolás Maquiavelo, pero el punto es: ¿Qué es realmente el amor? Actos de amor que sobrepasan los límites, leyes y reglas que mantienen en control a la sociedad que implicaría decir lo que Joe Goldberg dijo en el último capítulo de la tercera temporada de YOU: - “Te buscare en todo el mundo, si es necesario. Te encontrare a ti…” o en cambio es dejar ir a él o ella porque sabes que nunca podrás tenerla/o convirtiendo ese amor en algo que muchos definen como amor platónico. Y cuéntame, para ti, ¿Qué es el amor?

#notas de amor #amor y dolor #que es el amor #que es esto #netflix you #netflix #you netflix

[humbe413]

HUMBE

Humberto Rodríguez Terrazas, mejor conocido como Humbe, es un cantante, compositor y productor mexicano independiente, nacido el 11 de Noviembre de 2000 en Monterrey, Nuevo León, es conocido por canciones cómo "Amor de cine", "Fantasmas", "Bien hecho" y "Te lo prometo".

Desde pequeño comenzó a cantar, componer y tocar el piano en casa de su abuela en Chihuahua, a partir de ese momento se abrió en el aprendizaje de otros instrumentos como la guitarra, batería y el ukulele.​

#humbe #artista #cantante #mexico #esencia

[profesor-javaloyes]

"The Beatles" con George Martin en el medio... oriente.-

El fallecimiento del gran productor musical George Henry Martin, ponderado alumno del viejo Profesor Javaloyes, hizo que rebuscara entre los recuerdos que conservo de nuestras muchas colaboraciones. Después de mucho revisar y revisar entre tanto material al fin lo encontré.

Se trata nada menos de la primera carátula pensada y diseñada por mí a petición de Martin para el magistral octavo album de "The Beatles", el «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y un día más tarde en los Estados Unidos de Norteamérica con el éxito e impacto de sobra conocidos y conviertiéndose en uno de los albumes más vendidos de la historia.

Fue en una de esas largas madrugadas, otra más de esas en las que uno cree que olvida, cuando un impulso, una premonición me motivó a hacer un diseño vanguardista, provocador que llamara la atención sobre lo que sucedía en oriente medio y lo que se avecinaba derivado de un conflcito que no ha hecho sino empeorar y que dura hasta hoy.

Tanto The Beatles como George Martin quedaron encantados con la idea, pero la discográfica dijo que era anárquico, que su fín no era típico. Conservaron entonces la idea pero encargaron su diseño a Peter Blake y Jann Haworth, que la cosntruyeron con un motivo generalista mezclando algunas figuras históricas con celebridades del vodevil, el deporte, el cine y la música.

Como dije anteirormente se publicó el 1 de junio de 1967, pués bien cuatro días más tarde (ante la gran posibilidad de su aniquilación de Israel por parte de Egipto, Jordania y Siria) estalló la conocida como "La Guerra de los Seis Días" entre Israel y una coalición de 4 países árabes: Egipto, Jordania, Siria e Irak. Estos seis días de 1967 concitaron la atención mundial y resultaron claves en la geopolítica de la región con unas consecuencias profundas y extensas que se hacen notar hasta nuestros días. El viejo Profesor Javaloyes ya lo sabía.

Tengo que contar el enigmático significado del "Album Blanco" de The Beatles y cómo y por qué se me ocurrió. Pero esa queridos es... otra historia.

"La historia es la suma total de todas aquellas cosas que hubieran podido evitarse( Konrad Adenauer)

#the beatles #sgt. pepper's lonely hearts club band #israel #guerra #profesor javaloyes

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“La tontería es infinitamente más fascinante que la inteligencia. La inteligencia tiene sus límites, la tontería no.” Claude Chabrol (1930-2010) Actor, crítico, director, guionista y productor de cine francés. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Te invitamos a que califiques esta información.

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#AperturaIntelectual #frasescelebresaintelectual #Actor crítico director guionista y productor de cine francés #Alcance #Claude Chabrol #Creatividad #Fascinación #Frases Célebres #Inteligencia #Límites #Tontería

[alltrekvarnews]

Ted Sarandos de Netflix dice que "no queremos una huelga de escritores", pero destaca una lista "robusta" de películas y series en caso de acción de WGA.

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#Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) #netflix #Ted Sarandos #WGA

[rockifresa]

Entrevista en español:

Hayden Christensen reflexiona sobre las precuelas de Star Wars: 'Esas películas se han mantenido bien' - Exclusivo

Habla de presión. Hay pocos villanos en el cine tan icónicos como Darth Vader, reconocibles por el más breve vistazo de su distintivo casco o el más mínimo silbido mecánico de su respirador. Entonces, cuando Hayden Christensen firmó para interpretar a Anakin Skywalker en las  precuelas de Star Wars  , asumió una tarea formidable: presentar al hombre detrás de la máscara. A lo largo  del Episodio II – El ataque de los clones  y  el Episodio III – La venganza de los Sith , Christensen nos mostró exactamente cómo la esperanza más brillante de la galaxia se alejó de la luz y se sumergió en la oscuridad total, y durante ese tiempo, su propia  experiencia de Star Wars fue una mezcla. de luz y oscuridad también. Después de soportar años de críticas, ahora el fandom lo ha acogido de todo corazón.

En declaraciones a  Empire  en una importante nueva entrevista (y sesión de fotos original) para la celebración del 25 aniversario de la trilogía precuela , Christensen habló sobre su tiempo en la galaxia muy, muy lejana. “Ha sido una experiencia extraordinaria. Y muy conmovedor”, le dice  a Empire . "El viaje que he emprendido con  Star Wars  durante los últimos 20 años o más... ha sido un viaje salvaje, y el lugar en el que nos encontramos ahora es realmente significativo para mí". Si bien la reacción contra las precuelas fue difícil de soportar, le complace ver cuán queridas son las tres películas hoy en día. "Creo que esas películas se han mantenido bien con el tiempo", dice. “Se siente como una reivindicación del trabajo que hicimos. Todos los que trabajaron en esas películas pensaron que éramos parte de algo especial. Todos queríamos hacer nuestro mejor trabajo y nos preocupamos mucho por ello. Y ver la respuesta de los fans ahora es genial”.

Esa respuesta incluye el entusiasmo de los fanáticos más jóvenes, quienes siempre están emocionados de conocer al hombre que... bueno, asesinó a todos los jóvenes Jedi en La  venganza de los Sith . “Se habló mucho de que hiciéramos esa escena y me encanta que George la hiciera. Fue un movimiento audaz. Y es impactante”, dice el actor. “¡Los niños parecen olvidarse de esa escena cuando me conocen! No hay miedo ni intimidación. Simplemente están emocionados de conocer a Anakin”.

Después de haber superado la tormentosa recepción de las precuelas y haber regresado a la  galaxia de Star Wars  en los últimos años para aparecer en  Obi-Wan Kenobi  y  Ahsoka  , Christensen reflexionó sobre los consejos que le daría a su yo más joven antes de entrar en El  ataque de los clones. . “Aunque estaba un poco abrumado, también era un joven confiado y quería dejar mi huella. Pero supongo que si tuviera algún consejo para mí durante ese momento general de mi vida, sería: 'Paciencia'”, decide. “Porque mi viaje con el personaje y con  Star Wars  ha sido a veces lleno de obstáculos... pero ahora estoy en un buen lugar con eso. Y por eso digo paciencia”. En 2024, sin duda habrá equilibrio en la Fuerza.

Lea  la entrevista completa de Empire con Hayden Christensen (y vea más imágenes del rodaje) en la  edición del 25 aniversario de las precuelas de Star Wars  . También dentro de la revista, hablamos con Ewan McGregor, Natalie Portman, Liam Neeson, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Brian Blessed y más sobre protagonizar las películas; revisamos secuencias icónicas con el productor Rick McCallum, el coordinador de especialistas Nick Gillard y el diseñador conceptual Iain McCaig, analizando la Podrace, la batalla en la arena de Geonosis y el duelo de Mustafar; vemos más de cerca el arte conceptual rara vez visto de toda la trilogía; Hablamos con la diseñadora Ellen Lee Moon sobre la historia detrás de su legendario  póster de La amenaza fantasma  y mucho, mucho más. Es la última mirada retrospectiva a la trilogía que lo cambió todo.

#hayden christensen

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Cumpleaños 🎂

Ya que John Turturro nos regaló esta FANTASÍA, qué menos que celebrar su 66 cumpleaños viendo esta escena unas 66 veces más.

John Michael Turturro es un actor, escritor, productor y director estadounidense conocido por su asociación con el movimiento del cine independiente.

Ha aparecido en más de sesenta largometrajes y trabaja con los hermanos Coen, Adam Sandler y Spike Lee.

Comenzó su carrera como actor en la pantalla a principios de la década de 1980 y rápidamente obtuvo el reconocimiento de la crítica con la película independiente "Five Corners".

El mayor avance de Turturro llegó con "Crossing Do the Right Thing" de Lee y Miller y "Barton Fink" de Coens, que varió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes.

Sus siguientes papeles incluyen a Herb Stempel en "Quiz Show", Jesus Quintana en "The Big Lebowski" y "The Jesus Rolls", Pete Hogwallop en "O Brother", "Where Art Thou ?", Seymour Simmons en la franquicia "Transformers" y se espera siga protagonizando a Carmine Falcone en "The Batman".

En 2016, con un papel protagónico, interpretó a un abogado en la miniserie de HBO "The Night Of" y tuvo un papel recurrente en la miniserie de 2020 "The Plot Against America"

Os aconsejo la serie "Severance", es buenísima.

#Cumpleaños 🎂 #John Turturro

[tuttiflower]

eNFeRMA De MÍ

Dir. Kristoffer Borgli

Noruega, 2022.

A mucha gente le gusta llamar la atención a través de sus enfermedades, sobre todo a los hipocondriacas, pero nunca había visto nada igual a esto…

Esta semana, por fin, se me hizo ver la película #EnfermaDeMí de los productores de #LaPeorPersonaDelMundo y del director noruego Kristoffer Borgli, estrenada en el #FestivalDeCannes, en la sección Una cierta mirada, y también presente en la más reciente Muestra Internacional de Cine.

A esta película se le califica como “una narcisista comedia anti-romántica”, y efectivamente muestra el narcisismo en su máxima expresión y cómo los narcisistas de hoy buscan la fama a toda costa, como es el caso de su pareja protagónica, cuyos integrantes ejemplifican a muchos jóvenes de la sociedad actual.

“Enferma de mí” es una película cómica, pero a la vez dramática, por lo que también se define como una comedia negra. Es una sátira alocada y moderna, cargada de humor negro, donde su protagonista, Signe (Kristine Kujath Thorp), tiene un novio artista llamado Thomas (Eirik Saether), con quien tiene una relación competitiva. Cuando éste sobresale como artista contemporáneo y presume su aparición en una revista, ella decide hacer algo al respecto, para no quedarse atrás y brillar en sociedad.

Desde el principio de la película, Signe habla del narcisismo y ella busca llamar la atención de los demás y lo hace “sin querer”salvando a una persona que es mordida por un perro; después, con su alergia a las nueces, y, finalmente, con una misteriosa enfermedad que la hace famosa.

Espero no spoilear, pero me parece destacable él momento cuando la pareja protagónica tiene relaciones y Signe se emociona de que Thomas la cuide y de que ambos hablen de su funeral.

También llama a atención, como con la máscara que usa Signe, su enfermedad es visible, cuando hay muchas enfermedades que no se ven; por lo tanto, ella aprovecha esto para que la vean y asi se vuelve famosa, viral, una sensación y una inspiración.

Llega a ser muy admirada pues, a pesar de su enfermedad, ella es muy guapa; incluso se convierte en modelo de ropa sin género, en una agencia muy incluyente, lo cual es muy actual.

Otro momento romántico es cuando Thomas, en vez de compadecerse de Signe por su enfermedad, le aplaude su valentía, con lo que ella se emociona cual pavo real.

Todo este glamour contrasta con síntomas de su enfermedad como el vómito o cuando hace gárgaras con champán.

Al final, la película sorprende con giros inesperados y de tanta acción dramática in-crescendo, vuelve la paz y la tranquilidad a la vida de Signe, dentro de esta caótica película que vale la pena ver. Al parecer está en tendencia, y, para mí, puede convertirse en un film de culto.

Lo recomiendo ampliamente. Aún sigue en cartelera, pero parece que no por mucho tiempo. ¡Corran a verla!

[romanalfonsogodoydelacroix]

l'amour, c'est le pouvoir de Dieu !_

Roman Polanski es un director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío. Reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI. Wikipedia

Nacimiento: 18 de agosto de 1933 (edad 90 años), París, Francia

Cónyuge: Emmanuelle Seigner (m. 1989), Sharon Tate (m. 1968–1969), Más

Nominaciones: Premio César al Mejor Director, Premio Óscar al Mejor Director, Más

Hijos: Morgane Polanski, Elvis Polanski

Padres: Bula Liebling, Ryszard Liebling

Hermanos: Annette Polanski

Emmanuelle Seigner es una actriz, exmodelo y cantante francesa. Es conocida por sus papeles en Le Scaphandre et le Papillon, The Ninth Gate y Frantic. Wikipedia

Nacimiento: 22 de junio de 1966 (edad 57 años), XVI Distrito de París, París, Francia

Cónyuge: Roman Polanski (m. 1989)

Hijos: Morgane Polanski, Elvis Polanski

Hermanos: Mathilde Seigner, Marie-Amélie Seigner

Estatura: 1,73 m

[jedivoodoochile]

La actriz Sean young alguna vez fue

Catwoman, pero no como la conoces.

En el capítulo, The Return of Batduck, el sexto episodio de la serie de animación, Tiny Toons, aparece el director de cine ,Tim Burton, quien abre el arenero de su gato y se encuentra con la actriz Sean Young, a quien probablemente recordarás de películas como Blade Runner (1982) y Dune (1984).

Tras escuchar aterrorizado cómo la actriz le suplica una y otra vez que la contrate para el papel de Catwoman, Burton llama a Elmyra Duff, una de las lunáticas residentes de la serie, sabiendo que estará encantada de adoptar a Young como su nueva mascota.

En realidad, los responsables de Tiny Toons no necesitaban haber incluido ese chiste tan cruel y explícito a costa de la intérprete en The Return of Batduck, ya que todo el capítulo gira trata sobre cómo el Pato Plucky se entera de que el director está realizando sesiones de cásting para Batman Returns y se cuela en sus oficinas para exigirle interpretar al protagonista.

Lo cual es algo que ocurrió entre Tim Burton y Sean Young en la vida real, por increíble que parezca.

Para comprender cómo una situación tan grotesca pudo hacerse realidad, es necesario regresar hasta finales de 1988, cuando Young –que venía de encadenar dos éxitos de cine, fue contratada para el papel de Vicky Vale en la primera entrega de Batman.

Tras pasar cuatro semanas ensayando en Londres, y poco antes de entrar en Pinewood Studios para formar parte de una filmación que ya se preveía compleja, Young tomó unas clases rápidas de equitación por exigencias del guion, con tan mala suerte que acabó cayéndose del caballo y rompiéndose un brazo. Tanto el productor Jon Peters como la propia Warner Bros. sabían que sencillamente no podían permitirse esperar hasta que se recuperase de sus lecciones, luego Kim Bassinger fue avisada a última hora para que la sustituyera y, en una de esas ironías , Burton le pidió al guionista Jonathan Gems, contratado por la producción para reescribir el libreto original Sam Hamm, que eliminase la secuencia de los caballos. Demasiados problemas había dado ya.

Batman se estrenó en el verano de 1989 y conquistó a todo el mundo: más que un éxito de taquilla, hablamos de un fenómeno cultural de primer nivel.

Solo podemos imaginar cómo debía sentirse Young, cuya única película de aquel año, dirigida por Joel Schumacher, cuyo camino se acabaría cruzando con el del murciélago, quedó completamente sepultada por la Batmanía.

Es por ello que, cuando se enteró –al igual que el pato Plucky– de que Warner Bros. planeaba introducir a Catwoman en la secuela, su conclusión fue muy sencilla: el estudio le debía una, así que pensaba cobrársela. La primera decepción llegó cuando, en lugar de contratarla automáticamente en concepto de desagravio, Warner la obligó a pasar por una audición… que no fue bien.

En el documental de 2005 Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight, el productor ejecutivo Mark Canton rememora lo sucedido: “La puerta de mi oficina se abrió de golpe (…) y Michael Keaton y yo vimos a Sean Young vestida de Catwoman saltando sobre mi sofá para decir: ‘¡Soy Catwoman!’. Nos miramos el uno al otro y pensamos: ‘Wow’”.

En los años transcurridos desde esta etapa de su vida, Young ha reconocido que probablemente no estuviese en su momento más estable, mentalmente hablando, cuando determinó que fabricarse ella misma un disfraz inspirado en el que Julie Newmar llevaba durante la serie televisiva de los años sesenta –aunque, eso sí, acertó al intuir que la versión de Batman Returns, llevaría cuero negro– y presentarse con él al cásting era una estrategia ganadora.

Incapaz de aceptar un no por respuesta, la actriz siguió haciendo campaña por el papel por tierra, mar y aire, aún cuando los rumores de que finalmente había sido Michelle Pfeiffer quien había ganado el personaje, empezaron a ser algo más que eso.

En lugar de darse por vencida y reconocer que no había enfocado la cuestión de forma correcta, Young aprovechó una aparición en el programa de television de Joan Rivers para demostrarle al mundo lo que estaba a punto de perderse.

Su monólogo a cámara, disfraz incluido, es difícil de ver hoy en día: la desesperación de alguien que perdió uno de los papeles más importantes de su vida por culpa de un simple accidente laboral, y que intentaba reponerse a través de una huida hacia adelante que solo empeoraba las cosas, resulta palpable.

Rivers y su invitada bromean sobre la posibilidad de que Pfeiffer sufriese un accidente de coche en los próximos días.

También se baraja la posibilidad de enviar un paquete bomba a la dirección postal de Tim Burton, lo cual no parece exactamente un chiste: en el propio programa podemos ver las imágenes del incidente concreto que aparecería referenciado poco tiempo después en Tiny Toons, lo que indica hasta qué punto se había convertido ya en una de las leyendas más infames del Hollywood de los noventa.

Sí, Sean Young se presentó en las oficinas de Warner (eso sí, vestida de civil) con un walkie-talkie en la mando y pudo abrirse paso hasta el despacho de Burton antes de ser desalojada por el personal de seguridad.

El cineasta confirma en el libro de entrevistas Tim Burton sobre Tim Burton (Alba Editorial), de Mark Salisbury, que lo pasó realmente mal durante aquella visita inesperada, simple corolario de una campaña de acoso mucho mayor. Su reacción instintiva fue esconderse debajo de una mesa hasta que todo terminó, lo cual explica su actitud en The Return of Batduck.

#sean young #tim burton #batman