#tipografik

[yurekbali]

Şair, Darphane Grevinde... / Refik Durbaş Darphane ve Damga Matbaası Genel Müdürlüğü, 1467 yılından beri faaliyet gösteren ülkenin önemli kurumlarından biri. Görevleri şöyle özetlenebilir: Tedavül ve hatıra paraların; Cumhuriyet altınlarının basımı; değerli madenlerin analizi ve ticaretinin düzenlenmesi; her türlü resmi damga ve mührün, madalya ve nişanın üretimi; pasaport, nüfus cüzdanı, damga ve harç pullan başta olmak üzere tüm kıymetli kâğıt ve güvenlikli kâğıdın imalatı... Darphane’de çalışan Basın-İş üyesi 257 işçi 7 aydan beri işverenle Toplu İş Sözleşmesi görüşmeleri yapıyordu. Anlaşmaya varılamaması üzerine 7 Temmuz’da grev kararı aldılar. Darphane’de 25 yıl önce de bir grev yaşanmıştı ve bu kurumun tarihinde ilk grevdi. Cemal Süreya, şiir yanında “Günler” başlığı altında kısa notlar yazar, bunları numara koyarak yayımlardı. “949. Gün” başlıklı “Günler”de bu grevi anlatır, çünkü bir dönem o da Darphane’de müdürlük yapmıştır. Müdürlüğe yeni başladığı günlerde eski Başbakan Suat Hayri Ürgüplü’nün kardeşi gelir. Kiloluk bir altın külçeyi sikke altına dönüştürmek istemektedir. Ama bu yasalara göre mümkün değildir, çünkü Darphane altın basımı işini yalnız sarrafların getirdiği külçelere yapmaktadır. Bunun üzerine “sarraflara tam ve acımasız bir tekel durumu kazandıran bu uygulamanın yasal dayanaklarını araştırmaya” başlar. Bir tüzük, bir yönetmelik, bir genelge, bir karar, bir emir? Hiçbir şey yoktur. Bu işten yalnızca İstanbul’daki 23 sarraf yararlanmaktadır. Süreya, Maliye Bakanlığı’na bir yazı yazarak durumu özetler ve büyük ölçüde vergi kaçakçılığına yol açan bu uygulamanın önlenmesini ister. Çok uzun bir süre yazısına yanıt gelmez. Sonunda, bütün bürokratik görgü ve nezaket kurallarını bir yana iterek bakanlıktan yanıt isteyen ikinci bir yazı, bir tenkit yazısı yazar. Fakat yanıt olarak zamanın Maliye Bakanı Yılmaz Ergenekon’un bizzat kendisi gelecektir. Bakan, Darphane’ye gazap içinde girer. “Kapalı yerleri görmek istiyorum! Kapalı yerleri gösterin bana!” diye bağırıp çağırmaya başlar. Her yer gösterilir. İş şakaya vurularak, en küçük çekmecelerin gözleri bile açılır. Bakan, bu kez de “Arşivi görmek istiyorum! Reşat altınların kalıpları nerde?” diye kükrer. Oysa arşiv, Sultanahmet’te, Damga Matbaası bölümündedir. Ertesi gün arşiv de gezilir. Bu kez yüzü gülüyordur Bakan’ın. Tam arabaya binerken Cemal Süreya parmağını kaldırarak herkesin duyabileceği bir sesle şöyle der: “Beyefendi, bir kapalı yer daha vardı, ama onu size göstermeyeceğiz...” Bakan şaşırır, bir an ne yapması gerektiğine karar veremez. Süreya hemen ekler: “O da bizim gönlümüz...” İki gün sonra bakanlıktan, “Darphaneyi gezdim, pis buldum” diye başlayan bir yazı gelir. Cemal Süreya’nın sekiz on maddelik bu yazıya verdiği yanıt şu olacaktır: “Evet o gün Darphane gerçekten pisti. Ama tarihinde ilk kez olarak ve bir iki saat...” Cemal Süreya hayatta olsaydı bugün de grevdeki Darphane çalışanlarının yanında bulunurdu. Kuşkunuz olmasın! - Refik Durbaş, Şair, Darphane Grevinde... (Şiirin Gizli Tarihi) - Tipografik Fotoğraf: Zeliha Betül Ercan (Cemal Süreya)

#Cemal Süreya #Refik Durbaş #Şair Darphane Grevinde #Şair #Darphane #Grev #Şiirin Gizli Tarihi #Anı #Cemalettin Seber #Maliye Bakanı Yılmaz Ergenekon #Teftiş #Denetleme #Tipografik Fotoğraf #Zeliha Betül Ercan #Yürekbalı #Altın #Sarraf #Kuyumcu #Darphane ve Damga Matbaası Genel Müdürlüğü #Altın Külçe

[batuhancetin568]

Tipografik afiş 

#tipography #graphic design

[teknolojihaber]

Polestar akıllı telefonunu tanıttı

Polestar Phone geçen sonbaharda duyuruldu ve Meizu 20 Pro'nun tamamen yeni bir Android kabuğuna sahip değiştirilmiş bir versiyonuydu. Cihazın öncelikle Polestar elektrikli araçlarıyla derin entegrasyon sağlaması amaçlandı. Bugün üretici, Polestar Phone'un 23 Nisan Salı günü kamuoyuna tanıtılacağını resmi olarak duyurdu ve cihazın tasarımını ortaya koyan bir dizi görsel yayınladı. Polestar telefon, 21:9 en boy oranına sahip düz bir ekrana ve modern bir akıllı telefon için bile dört tarafı yalnızca 2,2 mm olan dar çerçevelere sahip olacak. Polestar, ekranın ön panel alanının ,5'ini kapladığını iddia ediyor. Benzer bir ekran formatı Sony Xperia 1 V'de kullanılıyor. Polestar telefonun çerçevesi alüminyumdan yapılmış ve üreticiye göre darbelere ve düşmelere iyi dayanabiliyor. Polestar Telefon, 70 mm odak uzaklığına ve f/2,08 diyafram açıklığına sahip bir telefoto lens, 23 mm odak uzaklığına ve f/1,9 diyafram açıklığına sahip bir ana kamera ve odak uzaklığına sahip bir geniş açılı kamera ile donatılmış. 15 mm ve f/2,4 diyafram açıklığı. LED flaş halkası ve SIM çıkarma aracı altın kaplamadır. Kullanıcı arayüzü, otomobil üreticisinin tasarım diline uygun olarak temiz tipografik öğeler ve basit simgeler kullanıyor. Polestar Phone'un Meizu 20 Infinity ile aynı özellik setini sunduğu söyleniyor. Read the full article

#Polestar #telefon

[aykutilter]

Test 5 Rönesans Sonrası Tipografik Basımcılık Aykut ilter  Tipografi I 5. RÖNESANS SONRASI TİPOGRAFİK BASIMCILIK YazdırTüm Cevapları GizleMateryal Listesine Dön ________________________________________ Soru 1: Gutenberg’in vidalı baskı tezgahı basımcılıkta ne kadar süre daha kullanılmıştır? (Çoktan Seçmeli) ✔ 100 50 150 200 300 Cevap : 100 ________________________________________ Soru 2: 16. Yüzyıl’da basımcılığın merkezi nereye kaymıştır? (Çoktan Seçmeli) İngiltere ✔ Fransa İspanya İsviçre Almanya Cevap : Fransa ________________________________________ Soru 3: Garamond yazı karakteri hangi geometrik özellikte tasarlanmıştır? (Çoktan Seçmeli) Modern Gotik ✔ Eski Biçem Geçiş Dönemi Yeni Biçem Cevap : Eski Biçem ________________________________________ Soru 4: Tipografi’de kullanılan aksan işaretleri (bir dildeki söyleyişe ilişkin göstergeler) dizgesel olarak hangi basımcı tarafından geliştirilmiştir? (Çoktan Seçmeli) Robert Estienne Simon de Colines Jean de Tournes ✔ Geofroy Tory Michael de Vascosan Cevap : Geofroy Tory ________________________________________ Soru 5: Gazetenin ilk biçimi hangi yüzyılda ortaya çıkmıştır? (Çoktan Seçmeli) 13. Yüzyıl 14. Yüzyıl 15. Yüzyıl 16. Yüzyıl ✔ 17. Yüzyıl Cevap : 17. Yüzyıl ________________________________________ Soru 6: İlk gazete nerede basılmıştır? (Çoktan Seçmeli) Venedik Paris Basel Londra ✔ Frankfurt Cevap : Frankfurt ________________________________________ Soru 7: Imprimerie Royale tarafından tasarlatılan ilk mekanik ve bilimsel yazı karakteri kim tarafından kesilmiştir? (Çoktan Seçmeli) Geoffroy Tory Claude Garamond Peter Walperger ✔ Philippe Grandjean William Caslon Cevap : Philippe Grandjean ________________________________________ Soru 8: Imprimerie Royale tarafından tasarlatılan yazı karakteri hangi sınıflama içinde yer alır? (Çoktan Seçmeli) Eski Biçem Yeni Biçem ✔ Geçiş Dönemi Gotik Çağdaş Biçem Cevap : Geçiş Dönemi ________________________________________ Soru 9: Osmanlı’da İbrahim Müteferrika tarafından yürütülen ilk basımcılık hangi padişah zamanındadır? (Çoktan Seçmeli) II. Mehmet ✔ III. Ahmet IV. Murat V. Mustafa VI. Mahmut Cevap : III. Ahmet ________________________________________ Soru 10: Giambattista Bodoni tarafından geliştirilen yazı karakterleri hangi sınıflamaya aittir? (Çoktan Seçmeli) ✔ Çağdaş Biçem Yeni Biçem Geçiş Dönemi Gotik Biçem Eski Biçem Cevap : Çağdaş Biçem

#youtube

[mafaweb]

Katalogun tanımı ve amacı nedir?Katalog, genellikle bir şirketin veya kuruluşun ürün veya hizmetlerinin tanıtılması için hazırlanan bir tür reklam malzemesidir. Bu malzeme, genellikle ürünlerin fotoğrafları, açıklamaları, fiyatları ve diğer özellikleri içerir. Kataloglar, genellikle müşterilere ulaşmak, onlara ürün ve hizmetler hakkında bilgi vermek ve satışları artırmak için kullanılır.Katalogun amacı genellikle bir ürün veya hizmetin özelliklerini ve avantajlarını müşterilere tanıtmak, onları satın almaya teşvik etmek ve marka imajını güçlendirmektir. Ayrıca, kataloglar müşteri sadakatini artırmak, yeni müşteriler çekmek ve satış hacmini genişletmek için de kullanılabilir.Kataloglar, şirketlerin ürün ve hizmetlerini etkili bir şekilde tanıtmak ve pazarlamak için kullanılan önemli bir araçtır. Bu nedenle, doğru şekilde hazırlanması ve tasarlanması, şirketin başarılı bir pazarlama stratejisi izlemesinde önemli bir rol oynar.Katalog hazırlamak ve kullanmak, modern iş dünyasında rekabet avantajı elde etmek ve müşteri memnuniyetini artırmak için hayati önem taşımaktadır.Katalog nasıl hazırlanır? Katalog hazırlarken ilk adım, hedef kitlenizin kim olduğunu ve ne tür bir bilgiye ihtiyaç duyduklarını belirlemektir. Bu, katalogunuzu bir plana oturtmanıza yardımcı olacak ve içeriğinizin doğru kişilere ulaşmasını sağlayacaktır. İkinci adım ise, katalogunuzda yer alacak ürün veya hizmetlerinizi belirlemektir. Sadece en popüler veya en karlı ürünleri değil, hedef kitlenizin tüm ihtiyaçlarını karşılayacak ürün ve hizmetleri seçmeye dikkat edin. Üçüncü adım olarak, katalogunuzun düzenini ve tasarımını planlayın. Bu, katalogunuzun profesyonel görünmesini ve kolay okunmasını sağlayacaktır. Son olarak, katalogunuzu oluştururken doğru yazılım ve araçları kullanarak, tipografik tercihlerinizi belirleyerek ve kaliteli görseller ekleyerek katalogunuzu tamamlayın. Özetle, bir katalog hazırlarken hedef kitlenizi belirleyin, içeriği dikkatlice seçin, düzeni ve tasarımı planlayın ve son olarak katalogunuzu oluştururken doğru araçları kullanın. Bu adımları takip ederek etkili ve profesyonel bir katalog hazırlayabilirsiniz. Katalog hazırlamanın zorluğu ve detaylı planlaması göz önüne alındığında, bazı işletmeler bu süreci profesyonel tasarım ajanslarına veya grafik tasarımcılara bırakmayı tercih edebilirler. Böylece etkili, kaliteli ve dikkat çekici bir katalog elde edebilirler. Ancak, küçük ölçekli işletmeler veya bireysel girişimciler için kendi ihtiyaçlarına uygun bir katalog hazırlamak da mümkündür. Sonuç olarak, katalog hazırlamanın profesyonel bir yaklaşım, detaylı bir planlama ve dikkatli bir tasarım gerektirdiğini unutmayın. Hedef kitlenizi anlamak, içerik seçimi, düzen, tasarım ve uygulama aşamalarının her birine özen göstererek, katalogunuzun etkili ve başarılı olmasını sağlayabilirsiniz.Katalogun önemi ve faydaları nelerdir?Katalogun önemi, bir işletmenin ürünlerini veya hizmetlerini müşterilere tanıtmak ve pazarlamak için kullandığı etkili bir araçtır. Kataloglar, potansiyel müşterilerin dikkatini çekmek ve satın alma kararı vermelerine yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Aynı zamanda mevcut müşterilere yeni ürünleri veya kampanyaları duyurma ve hatırlatma fırsatı sunar.Doğru bir şekilde hazırlanan bir katalog, marka bilinirliğini artırabilir ve müşteri sadakatini güçlendirebilir. Ürün veya hizmetlerin çeşitliliğini ve özelliklerini içeren kataloglar, müşterilere geniş bir seçenek sunar ve onların ihtiyaçlarını karşılamak için yardımcı olabilir.Katalogların çevrimiçi olarak da paylaşılabilmesi, potansiyel müşterilerin dünya çapında erişim sağlamasına da olanak tanır. Bu da işletmelerin uluslararası pazarlara girmelerine ve satışlarını artırmalarına yardımcı olabilir.Sonuç olarak, katalogların önemi ve faydaları göz ardı edilmemelidir. Doğru şekilde hazırlanan bir katalog, işletmenin başarılı bir pazarlama stratejisi oluşturmasına yardımcı olabilir.Bir katalog nasıl etkili bir şekilde tasarlanır? Katalog tasarımı, bir markanın veya ürünlerin etkili bir şekilde tanıtılması için oldukça önemli bir unsurdur.

Etkili bir katalog tasarımı, tüketiciye ürün veya hizmet hakkında doğru bilgiyi vermenin yanı sıra, marka imajını da yansıtmalıdır. İşte bir katalogun etkili bir şekilde tasarlanması için dikkat edilmesi gereken birkaç nokta. Bir katalogun etkili olması için ilk olarak dikkat çekici bir kapak tasarımına sahip olması gerekmektedir. Kapak, katalogun ilk izlenimi olduğu için göze hitap etmeli ve tüketicinin dikkatini çekmelidir. Renk seçimi ve görsel kullanımı, bu noktada oldukça önemlidir Ayrıca, katalogda yer alacak ürün veya hizmetlerin görsellerinin kaliteli olması da önemlidir. Ürünlerin net ve çekici görselleri, tüketicinin ürünlere olan ilgisini arttırır. Ayrıca görsellerin ürünü doğru bir şekilde temsil etmesi, tüketicinin doğru bilgiye ulaşmasını sağlar. Son olarak, katalogda yer alacak metinlerin düzgün bir şekilde yerleştirilmesi ve okunaklı olması önemlidir. Ürün açıklamaları ve fiyat bilgileri, net bir şekilde aktarılmalı ve tüketicinin kolayca okuyabileceği şekilde düzenlenmelidir. Ayrıca, metinlerin marka diline uygun olması da marka imajının yansıtılması açısından önemlidir. Katalogda kullanılması gereken içerikler nelerdir?Katalogda kullanılması gereken içerikler, markanızın veya ürünlerinizin tanıtımını yapmak amacıyla oluşturulan önemli bir pazarlama aracıdır. Bu nedenle, katalogunuzun hedef kitlenize en iyi şekilde ulaşabilmesi için belirli içerikleri içermesi gerekmektedir.Katalog içeriğinin başında, ürün veya hizmetlerinizin detaylı açıklamaları bulunmalıdır. Müşterilerinizin ürününüz hakkında daha fazla bilgi edinebilmesi için ürün özellikleri, avantajları, kullanım talimatları ve teknik detaylar gibi bilgiler katalogda yer almalıdır.Ayrıca, görseller katalogunuzun en önemli içeriklerindendir. Ürünlerinizin yüksek çözünürlüklü fotoğrafları, kullanım alanlarına ilişkin görseller ve markanızı tanıtan görseller katalogunuzun görsel estetiğini artıracak ve müşterilerinizin ilgisini çekecektir.Son olarak, katalog içeriğinde mutlaka iletişim bilgileri ve satın alma bilgileri gibi önemli bilgiler de yer almalıdır. Müşterilerinizin size ulaşabilmesi için iletişim bilgileriniz net bir şekilde katalogda yer almalı ve müşterilerin ürünleri nasıl satın alabilecekleri konusunda bilgilendirici içerikler bulunmalıdır.Katalog tasarımında dikkat edilmesi gereken noktalarKatalog tasarımı yaparken dikkat edilmesi gereken noktalar, markanın görsel kimliğini yansıtacak şekilde tasarımın yapılmasıdır. Bunun için öncelikle markanın renkleri, logosu ve genel kurumsal kimliği göz önünde bulundurulmalıdır. Tasarımın markanın değerlerini yansıtacak şekilde olması, müşterilere olumlu bir izlenim bırakacaktır.Diğer bir önemli nokta ise katalogun okunaklı ve anlaşılır olmasıdır. Ürünlerin görsellerinin ve üzerindeki yazıların net bir şekilde görünmesi, potansiyel müşterilerin ürün hakkında doğru bilgi sahibi olmalarını sağlayacaktır.Ayrıca, katalog tasarımında dengeli bir düzen oluşturulması da oldukça önemlidir. Ürünlerin sergilenme şekli, yazıların yerleştirilmesi, boşluk kullanımı gibi unsurların dengeli bir şekilde tasarlanması, katalogun profesyonel bir görünüme sahip olmasını sağlayacaktır.Son olarak, katalog tasarımında mobil uyumluluğun sağlanması da önemli bir noktadır. Çünkü potansiyel müşterilerin birçoğu mobil cihazlar üzerinden alışveriş yapmaktadır. Bu nedenle, katalogun mobil cihazlarda da kullanıcı dostu bir şekilde görüntülenmesi gerekmektedir.

[discoursehub]

B A U G A S M

İrade, Azim ve Yaratıcılığın İş Birliği

Baugasm Akımı Nedir?

‘ChatGPT: "Baugasm," grafik tasarım ve sanat alanında popüler olan bir akımdır. Bu akım, renkli, soyut ve geometrik tasarımları içerir. Baugasm, genellikle düz renk blokları, gradientlar, soyut şekiller ve tipografik öğelerin kullanımıyla karakterizedir.  

Bu akımın belirgin özelliklerinden biri, enerji dolu ve dinamik tasarımları içermesidir. Tasarımlar genellikle canlı renk paletleri kullanır ve karmaşık, hareketli bir atmosfer yaratır. Baugasm, sanatçının duygusal ifadesini ve özgünlüğünü vurgular.  

Sanatçı ve grafik tasarımcı Vasjen Katro, Baugasm akımının öncülerinden biridir. Katro'nun yarattığı tasarımlar, minimalizmle renkli bir patırtının birleşimini temsil eder. Akım, sadece dijital tasarımlarla sınırlı değil; aynı zamanda fiziksel posterler, duvar sanatları ve diğer medyumları içerebilir.  

Baugasm, tasarımcılara ve sanatçılara sınırları zorlama ve özgün, çarpıcı görseller yaratma fırsatı sunar. Akım, modern sanatın sınırlarını zorlayan ve izleyicilere çağdaş bir estetik deneyimi sunan dinamik ve çeşitli tasarımları teşvik eder.’

Baugasm Projesi: 365 Gün

Arnavut görsel tasarımcı ve yönetmen Vasjen Katro'dan bahsetmek istiyorum. Kendisi, farklı tarzlar ve sanat metodolojilerini kullanarak her gün bir yıl boyunca benzersiz bir poster oluşturma zorluğunu içeren kendi başlatmış olduğu projelere odaklanan bir sanatçıdır. Bu azim, beni kendisine hayran bıraktı diyebilirim. 2017 yılında posterlerini Behance, Instagram gibi platformlardan paylaştı. Yazının sonunda linki bırakıyor olacağım, no worries. 

Görsel İletişim ve Entelektüelite

Posterleri incelediğimde, göz alıcı parlak şekil ve dokuların, adeta bir metamodern estetiği yansıttığına dair derin bir inanç oluşuyor içimde. Bu eserlerdeki renk tercihleri ve gradientların incelikli kullanımı, sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda güçlü bir geleceği çağrıştıran bir atmosferin yaratıcılığına işaret ediyor.  

Özellikle, parlak şekillerin seçimi, sanatçının bizleri sadece görsel bir deneyime değil, aynı zamanda düşünsel bir yolculuğa çıkararak, bizlerle etkileşim kurma arzusunu gösteriyor. 

Metamodernist bir perspektife bürünmüş gibi görünen bu unsurlar, sanatın sadece duyusal bir deneyim olmanın ötesine geçtiğini ve düşündürme eylemine de yönlendirdiğini düşünüyorum. 

Renk paletinin özenle seçilmiş olması da dikkat çekici. Belirli tonların bir araya getirilmesiyle, sadece estetik bir zenginlik değil, aynı zamanda futuristik bir derinlik de sağlanmış gibi hissediliyor.  Gradient’ların ustaca kullanımı, posterlerdeki kompozisyonu zenginleştiriyor ve bir bakıma geleceğe dair belirsizlikleri ifade ediyor gibi görünüyor. Bu belirsizlik, izleyicide bir düşünce uçuşu başlatarak, sanatın sadece şu anı değil, aynı zamanda geleceği de şekillendirmeye katkıda bulunabilecek bir araç olduğu düşüncesini uyandırıyor diyebilirim.  

Sonuç olarak, bu görsel eserlerdeki zeka ve ustalık, sadece bir sanat eserinden çok daha fazlasını sunuyor. Parlaklık, renk paleti ve gradient ların incelikli kullanımı, izleyiciyi sadece görsel bir şölenle değil, aynı zamanda düşünsel bir keşifle de buluşturarak, sanatın derinliklerine doğru bir yolculuğa davet ediyor.

Birlik

Bütün posterler arasında bir tür akış ve tutarlılık hissi uyandığı aşikar. Bu, sanki hepsi aynı zihinden çıkmış gibi bir bütünlük hissi yaratıyor - ki öyle. Posterler arasındaki bu uyum, kolektif bir yaratıcılığın izlerini belli belirsiz taşıyarak, tek bir zihinsel gücün eserlerde kendini belli etmesini sağlıyor. 

İrade

Gerçekten zorlu bir iş gibi görünüyor, değil mi? Her gün bir poster üretmek, belirli bir teknik ve yaratıcılık, sürdürülebilir üretkenlikle buluşunca, sanki evrende daha fazla karmaşa yaratmak gibi bir hava taşıyor, fakat belki de bu karmaşa, bir sanatçının her gün kendi sınırlarını zorlaması ve sıradışı bir vizyon oluşturması açısından değerli olabilir. Kim bilir?

365 gün boyunca oluşturulan dijital posterlere siz de göz atabilirsiniz; bu, sanatçının hem gelişimini hem de gün ve günkü psikolojisini anlama konusunda içgörüler kazanmanıza yardımcı olabilir belki de. 

Posterlere göz atmak için bu web sitesini ziyaret etmek isterseniz, şu sihirli bağlantıyı kullanabilirsiniz: www.behance.net/gallery/50411735/Baugasm-365-Posters

[teksansistemleri]

Pergola Branda Tente Fiyatları

Branda Tente Fiyatları

Merve Branda Tente Çadır sektöründe iyi yerlere gelmenin sırlarını, Branda Tente sektöründe hızlı ve etkili iş yapmak için gerekli olan ipuçlarını, sektöre dair ilginç başarı hikayelerini ve çok daha fazlasını bu Fiyatları ile paylaşacak

Kalitesiz bir seçim sizi yarı yolda bırakabilir. Gideceğiniz doğal ortamda  zor şartlara maruz kalabilirsiniz. Bu branda  içinde geçerlidir. Kalitesiz bir brandanın ömrü uzun  olmayabilir. Alacağınız branda sizin için uzun ömürlü olmalıdır. Kendi imkanlarınızla seçeceğiniz brandalar sağlam olmayabilir. Ve paranızı heba etmiş olabilirsiniz. Paranızın heba olmaması için dediğimiz gibi profesyonel bir yardım alabilirsiniz.

Branda ve Çadır Kumaş Fiyatları

1 m2 3 mm kalınlığında Şeffaf Branda 50 TL +kdv

1 m2 2 mm kalınlığında Şeffaf Branda 45 TL +kdv

137 cm 1 mm kalınlığında  Şeffaf Branda 35 TL + kdv

137 cm 0.80 mm kalınlığında Şeffaf Branda 50 TL +Kdv

137 cm 0.60 mm kalınlığında Şeffaf Branda 50 TL + Kdv

137 cm 0.50 mm kalınlığında Şeffaf Branda 40 TL + Kdv

‘Fiyatlar aydınlatmasız ve ral kodunda boyalı ürünler için geçerlidir. istanbul dışı montajda nakliye ilave edilir. iskontolu fiyat listesidir. Tipografik Hatalar istisnadır. Ürünlerde istenen ilave ayak, ışık, ara kapatmalar ve ahşap transfer film kaplama ilave ücretlendirilir. tente modelleri fiyatları Keşif ve montaj ücretsizdir. iskontolu Bayi fiyat listesi için iletişime geçiniz

[yarisconcept]

Rengarenk🌈 Tipografik kategorimizi ve yüzlerce posteri keşfetmek için yarisnote.com’u ziyaret edin!🌼 https://www.instagram.com/p/CltxO7AKnKC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kaotikworks]

yeni açtığım tipografik günlük hesabım için bir gönderi

#tipografi #typography #tipografik tasarım #grafik tasarım #font #font tasarım #tipografik #poster tasarımı #sosyal medya

[batuhancetin568]

Tipografik portre çalışması 

#graphic design #tasarım

[tbwanabz]

tipografik hata https://ift.tt/3kaCUVd

#Bobiler Rss Feed #tipografik hata

[aykutilter]

Test 1 Tipografi ile ilgili temel kavramlar Aykut ilter  Tipografi Aykut ilter 0532 322 2351 1. TİPOGRAFİ İLE İLGİLİ TEMEL KAVRAMLAR YazdırTüm Cevapları GizleMateryal Listesine Dön ________________________________________ Soru 1: Gutenberg’in geliştirdiği hareketli hurufat sistemi baskı dizgesi olarak hangi baskı yöntemi türüdür? (Çoktan Seçmeli) Düz baskı Çukur baskı ✔ Yüksek baskı İpek baskı Gravür baskı Cevap : Yüksek baskı ________________________________________ Soru 2: “Modern GraphicTerminology” adlı çalışmasında Keith A. Aldag “okunurluk ve işlev çabasına görsel etkiler üretmeksizin” diyerek, tipografinin hangi yönünün altını çizer? (Çoktan Seçmeli) Sanat ve Tasarım yönü Dizgi ve baskı yönü Yazılım ve donanım yönü İlkeler ve kurallar yönü ✔ Teknik ve zanaat yönü Cevap : Teknik ve zanaat yönü ________________________________________ Soru 3: “Tipografi, basılı sözcük vasıtasıyla iletişim tasarımının sanatı ve zanaatidir.” diyen tipografi araştırmacısı ve yazar kimdir? (Çoktan Seçmeli) Keith A. Aldag ✔ Ruari McLean Warren Chappel Emil Ruder Jan Tschichold Cevap : Ruari McLean ________________________________________ Soru 4: “The Manual of Typographic Design” adlı eserinde“tipografi ve tasarım neredeyse eş anlamlıdır” diyen Emil Ruder hangi tasarım eğiliminin temsilcisidir? (Çoktan Seçmeli) Futurizm Konstrüktivizm Yeni Tipografi ✔ Uluslararası Biçem Kubizm Cevap : Uluslararası Biçem ________________________________________ Soru 5: Tipografi terimi“type” ve “graphy” sözcüklerinden meydana gelmektedir. Buna göre “type” sözcüğü hangi anlamda kullanılmaktadır? (Çoktan Seçmeli) ✔ Metal harf Harf çizimi Harfleme Harf türü Yazı sanatı Cevap : Metal harf ________________________________________ Soru 6: “A Short History of the Printed Word” adlı kitabında tipografinin ne demek olduğu hakkındaki açıklamasıyla araştırmacı, yazar ve yazı tasarımcısıWarren Chappell 500 yıllık klasik basımcılık çağında tipografinin hangi özelliğini vurgulamaktadır? (Çoktan Seçmeli) ✔ Teknik ve zanaat Yaratım ve üretim Teorik ve kavramsal Renk ve baskı Doku ve düzenleme Cevap : Teknik ve zanaat ________________________________________ Soru 7: Tipografinin artık harflerin sadece sözcüklerde, satırlarda ve sayfalarda düzenlenmesi değil, bundan böyle bir tasarım tavrı ve sorunu olduğunu ileri süren “Yeni Tipografi” hareketinin hem araştırmacı hem de yazı tasarımcısı olan teorisyeni kimdir? (Çoktan Seçmeli) Emil Ruder ✔ Jan Tschichold Warren Chappell Armin Hoffman Herbert Lubalin Cevap : Jan Tschichold ________________________________________ Soru 8: 18. Yüzyıl’ın sonuna doğru geliştirilen ‘Bodoni’ ve ‘Didot’ yazı karakterleri 19. Yüzyıl başında daha da kalınlaştırılarak yeni bir yazı sınıflaması türüne dönüşür. Bu yazı sınıflaması hangisidir? (Çoktan Seçmeli) Venedik Eski Biçemi Hurufatlar Geçiş Dönemi Hurufatları Çağdaş Hurufatlar ✔ Fatface Modern Hurufatlar Kare Sonlanmış Hurufatlar Cevap : Fatface Modern Hurufatlar ________________________________________ Soru 9: 2. Dünya Savaşı sonrası logotayp, yazı karakteri, dergi ve süreli yayın çalışmalarıyla tanınan önemli Amerikalı tasarımcı kimdir? (Çoktan Seçmeli) Emil Ruder Jan Tschichold ✔ Herbert Lubalin Giambattista Bodoni Warren Chappell Cevap : Herbert Lubalin ________________________________________ Soru 10: Foto-dizgi ve foto-düzenleme sistemlerinin tipografik tasarım olasılıklarını kendi geometrik ve yapısal özelliklerinde barındırdığı ileri sürülen yazı karakteri hangisidir? (Çoktan Seçmeli) ‘Texture’ ‘Jenson’ ‘Bodoni’ ‘Sabon’ ✔ ‘Avant Garde’ Cevap : ‘Avant Garde’

#youtube

[tolgaulusoy]

Gutenberg Galaksisi: Tipografik İnsanın Oluşumu (İng. The Gutenberg Galaxy: The Making of Typographic Man) iletişim bilimci Marshall McLuhan'ın kanonik eseri. Gutenberg Galaksisi, matbaanın yaygınlaşıp el yazmasından makine baskısına geçilmesiyle beraber başlayan ve günümüze kadar devam eden süreci oldukça yetkin bir şekilde anlatıyor. McLuhan, sanayi devrimi ve Fordist üretime bağlanan tektipçi üretim biçiminin aslında tipografi ve matbaa basımının başlamasıyla beraber ortaya çıktığını iddia ediyor. Gutenberg Galaksisinin imparatorlukların çöküşüne ve ulus-devletlerin kurulmasına, milliyetçiliğe ve tipografik insan dediği yeni bir insan tipinin ortaya çıkmasına neden olduğunu belirten McLuhan tipografik insanın sinematik, dizisel ve resimsel bir zaman algısına sahip olduğunu belirtiyor. Oldukça derin ve önemli bir eser günümüzün medya toplumunun ve iletişim devriminin anlaşılmasında kilit öneme sahip olduğunu söyleyebilirim.

[sugarbabeofficial]

Tipografi ve Grafik Tasarım İlişkisi

Bu yazıda sizlere Tipografi ve Grafik Tasarım İlişkisini anlatmaya çalışacağım.

Günümüzdeki yayıncılık anlayışı kitle iletişim araçları ile çok daha kapsamlı bir yapıda ele alınmaktadır. Konvansiyonel medya ve dijital medya, iletişim sürecini daha farklı boyutlara taşıyarak mesaj kanallarının daha çeşitli ve daha fazla olmasını sağlamıştır. Bu bakımdan sanat ve teknolojinin birleştiği bir ifade biçimi olan grafik tasarım sürecine verilen önem daha da artmıştır.

Grafik tasarım, bir mesajı iletmek ve bir düşünceyi görselleştirmek için kullanılan yaratıcı bir yöntemdir. Grafik tasarımdan bahsederken bahsedilmesi gereken bir diğer kavram ise tipografidir. Çünkü grafik tasarım ve tipografi arasında önemli bir bağ vardır. Bu iki kavram arasındaki ilişkiyi daha iyi anlamak, günümüzdeki mesajların nasıl üretildiğini anlamamızı da sağlar. O halde grafik tasarım ve tipografi arasındaki bağlantıyı anlamlandırmak için bu iki kavramı yakından tanıyalım.

Tipografi Nedir?

Tipografi, genel olarak bir yazı sanatıdır. Yaratılan bir görsel tasarım içinde yer alan bu kavram, harf ve semboller aracılığı ile oluşturulur. Bir sanat biçimi olarak ifade edilen Tipografi kavramını şu şekilde de tanımlayabiliriz: “Forma göre yazmak”

İletişim mecralarında karşılaştığımız görsel tasarımların son derece önemli bir role sahip olduğunu söyleyebiliriz. Gerek devletler gerekse özel kuruluşlar kendilerini birtakım yazılı ve video içerikleri ile ifade eder ve toplumu etki altına almaya çalışır. Bu bakımdan iletişim dünyasındaki tasarımların değeri paha biçilemez. Eğer görsel ya da yazılı olarak bir tasarımdan söz ediyorsak aslında tipografi kavramının da içinde olduğu bir alanda kendimizi buluruz.

Tipografi tekniğinin bir yaratı sürecinde ilgilendiği temel unsurlar şunlardır:

Yazı tipi

Punto büyüklüğü

Boşluk

Uzunluk

Derinlik

Bir yazın ve görsel iletişim çalışmasındaki sanatsal ve işlevsel tüm etkenler tipografinin ilgi alanına girer. Yukarıdaki 5 maddede belirttiğimiz unsurlara ek olarak bir tasarıyı daha etkili hale getirecek olan diğer detaylar da tipografi kavramının bir parçasıdır.

Tipografi, bir tasarım dilidir. Bir içeriği daha okunabilir hale getirmek ve daha cazibeli ve dikkat çekici bir görünüme kavuşturma yöntemidir. Bir düşünceyi ifade etme amaçlı tüm görsel çalışmalarda karşımıza çıkan tipografi kavramı, içine tasarımcılığı da alan daha geniş bir anlayıştır. Tipografi alanında uzmanlaşmış kişilere tipograf denir. Tipograflar, tasarım ve web tasarımı gibi iş kollarında çalışmalarını gerçekleştirir.

Grafik Tasarım Nedir?

Grafik tasarım, teknoloji ile daha da yükselen bir disiplin haline gelen bir ifade biçimidir. Özellikle internetin hayatımıza yön vermesi, grafik tasarım ihtiyaçlarını daha da arttırmıştır. Grafik tasarımın ana öğesini -tıpkı tipografi kavramındaki gibi- mesaj oluşturur. Bu mesaj bir kaynaktan çıkar ve alıcıya etkili bir şekilde iletilmek istenir. Alıcı bazen yalnızca tek bir kişi bazen de kalabalık bir kitle olabilir.

Grafik tasarım, yaratıcı süreç gerektiren bir iletişim çalışmasıdır. Grafik tasarımda temel olarak bir ihtiyaç söz konusudur. Bir mesajı etkili bir şekilde iletmek, grafik tasarımın amacıdır. Günümüzdeki mesaj yoğunluğunu göz önüne aldığımızda orijinal tasarımların daha çok dikkat çektiğini ve insanları daha kolay etkilediğini söyleyebiliriz. Bu bakımdan grafik tasarım ile uğraşan kişilerin yaratıcı bir zekaya sahip olmaları son derece önemlidir.

Farklı materyaller için grafik tasarım çalışmaları yapılabilir. Örneğin kitap, dergi, afiş, web sitesi, ambalaj gibi birçok üründe grafik tasarım çalışmaları uygulanabilir. Bu çalışmalar iki ve üç boyutlu olacak şekilde organize edilerek dijital ve dijital olmayan ortamlarda etkili bir mesaj verebilir.

Grafik tasarım süreçlerinde temel ilkelerden söz edebiliriz: Mesajı daha etkili bir hale getirmek ve tasarıma değer katmak için bu ilkelere bağlı kalınır:

Denge ve Oran

Vurgulama ve Tekrarlama

Yakınlık ve Karşıtlık

Birlik ve Uyum

Grafik tasarım çalışmalarında yukarıdaki temel ilkeler üzerinden yaratıcı süreç gerçekleşir. Bir iş kolu ve yaratıcı süreç olan grafik tasarım, görsel sanatların bir dalı olduğu için estetiğin oluşturulması ile de ilgilenir.  

Grafik Tasarımda Tipografinin Yeri Nedir?

Grafik tasarım çalışmaları ile bir mesaj belli bir hedefe başarılı bir şekilde ulaşmalıdır. Aksi takdirde grafik tasarımın herhangi bir kıymeti kalmaz. Bu bakımdan grafik tasarımcılar mesajı daha iyi ve daha başarılı hale getirmek için birtakım tekniklerden yararlanabilir. Bu teknikler arasında ilk sırayı tipografi kavramına verebiliriz. Çünkü tipografi yazılı olan veya görsel öneme sahip bir içeriği daha etkili hale getirdiği için grafik tasarımcıların işini kolaylaştırır.

Grafik tasarımda tipografi neden önemlidir sorusuna şu cevapları verebiliriz:

Mesajın etkisini güçlendirir.

İçeriği okunabilir hale getirir.

Düz metinleri ilgi çekici bir görünüme kavuşturur.

Duyguları harekete geçirir.

Farklı figürlerden yararlanarak bir tasarımın daha etkili olmasını sağlar.

Tipografi, bir tasarımcının her zaman önem vermesi gereken bir kavramdır. Farklı tipografi örneklerini göz önüne aldığımızda anlatımın ne kadar güçlendiğine şahit olabiliyoruz. Bu bakımdan tipografiye verilen önem arttıkça daha kaliteli ve daha etkili tasarımların ortaya çıkacağını ifade edebiliriz.

 Tipografi Nasıl Yapılır?

Hayal gücü, tipografiye hayat veren en temel beceridir. Hayal gücü olmadan tipografik tasarımların ortaya çıkmasını beklemek anlamsız olur. Bu bakımdan tipografi için öncelikle derin düşünmek gerekir. Derin düşünmek, komplike bir düşünce tarzını gerektirmez; bazen basit bir tasarım ile de derin anlamlar verilebilir.

Mesaja Uygunluk

Tipografi, mesajdan bağımsız düşünülemez. Bu bakımdan verilmek istenen mesaj ile bağlantılı olması gerekir. Tasarımda farklı bir figür kullanılacaksa da verilen mesaj, o figür veya objenin kavramsal anlamıyla ilişkili olmalıdır.

Okunabilirlik

Tasarımdaki her imaj, mutlaka okunabilir olmalıdır. İnsanlar tarafından seçilemeyen figür, imaj veya yazılar hiçbir etki yaratmaz. Bu bakımdan verilmek istenen mesaj anlaşılmadığı için hiçbir değeri kalmaz.

Yazı Fontları ve Yazı Puntoları

Tipografi, en önemli mesajını yazı fontları ve puntoları ile verir. Bir tipografide büyük ve küçük harfler olması önemlidir. İçeriğe heyecan ve canlılık katması için irili ufaklı yazılar kullanılmalıdır.

Tutarlılık

İfade biçimi, mesajın verileceği kitleye uygun olmalıdır. Bu bakımdan mesaj ve hedef kitle arasındaki tutarlılık, tipografi çalışmalarını daha etkili bir hale getirmektedir.

Boşluklar, fontlar, renkler, satırlar… Bir tasarım içindeki her unsur tipografinin ilgi alanına girer. Bu bakımdan en küçük ayrıntılar bile tasarımı güçlendirebilir. Tipografi konusunda başarılı olmak için en temelde hayal gücü ve çalışma gerekir.

Tipografide Dikkat Edilmesi Gerekenler

Tipografi konusunda başarılı olmak için ne yapmak gerekir? Bolca antrenman yapmak başarılı olmak için önemli bir stratejidir. Tabi ki hayal gücünü zenginleştirmeyi de unutmamak gerekiyor. Şimdi tipografi tasarımı yaparken dikkat edilmesi gereken birkaç kriterden bahsedelim. Aşağıdaki maddeleri göz önüne alarak çalışmalarınızı yaparsanız tipografi konusunda daha başarılı olabilirsiniz.

Fontları İyi Tanıyın

Yazı fontlarını iyi tanıyarak işe başlayın. Tipografinin en önemli hazinesi fontlardır. Fontların dilini anladığınızda vermek istediğinizi mesajı daha etkili hale getirebilirsiniz. Bu arada farklı font kullanma konusunda hassas olun. Amacınıza uyum sağlayacak yeterlilikte font kullanmaya özen gösterin.

Renklerin Dilini Öğrenin

Her rengin farklı bir anlamı var. Görselinizi renkli hale getirmeden önce renklerin insanda çağrıştırdığı duygulardan haberdar olun.

Uzun Cümlelerden Kaçının

Bir tipografide uzun cümleler dikkati dağıtabilir. Tipografi tasarımında uzun bir metin önerilmez ancak kullandığınız alan ve arka plana göre de kelime sayıları ayarlanabilir. Dolayısıyla tasarımınızda rahat bir okuma imkanı sunan ve ilgi dağıtmayan uzunluktaki kelimelere yer verin.

Kelime Boşluklarına Dikkat Edin

Kelimeler arasında boşluklar, okumayı etkileyen en önemli kriterlerden biridir. Cümle ve kelimeler arasındaki boşlukların mesajı anlamsızlaştırmasına izin vermeyin. Aynı şekilde özensiz satır boşlukları da mesajınızı algılamayı güçleştirebilir.

Dengeli ve Orantılı Olun

Bir tasarımda yazı fontları, renkler ve puntolar farklılık gösterebilir ancak hepsinin bir bütünlük oluşturması gerekir. Her bir ayrıntı, birbirinden farklı görünse de bütünü temsil etmelidir ve verilmek istenen mesajı net bir şekilde ifade etmelidir. Bu nedenle insanların parçaları rahatça birleştirmeleri için düzenli ve uyumlu bir kompozisyon yaratmaya özen göstermelisiniz.

#tipografi #typography #tipografi ve grafik tasarım

[yarisconcept]

ALL IS ART!💛 Birbirinden farklı, rengarenk tipografik posterler yarisnote.com’da 🥳 https://www.instagram.com/p/CkWJKLIqdk6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gulgunbasarir-blog]

GÜNDÜZ GÖLÖNÜ RETROSPEKTİFİNE DAİR

“Ressam tektir,hiçbir değerlendirme zorunluluğu olmadan her şeye bakma hakkı olan. Sanki onun karşısında bilginin ve eylemin emirleri erdemlerini kaybeder.” “O buradadır,yaşamda güçlü ya da güçsüz, ama dünyayı ağır ağır düşünmesinde hiç kuşkusuz olarak egemen; tek tekniği, gözlerinin ve ellerinin göre göre,resim yapa yapa kendine verdikleridir; tarihin skandallarının ve    şanlarının yankılandığı bu dünyadan,insanların  öfkelerine ve umutlarına hiçbir şey katmayacak olan tuvalleri çekip çıkarmakta direnmektedir. Maurice Merleau-Ponty  (Göz ve Tin -Metis )

Milli Reasürans Sanat Galerisi’nde baskı resimlerini izlediğimiz Gündüz Gölönü kendi çevresi dışında pek bilinen bir sanatçı değil. Sanatçının yirmibeş yıldan fazla Amerika’da yaşamış olması, kendini resminin önüne çıkarmayışı, arayış ve değişim içinde oluşu, mütevazi kişiliği, sanatçının  tanınmasını engellemiş olabilir. Serginin küratörlüğünü yapan Marcus Graf, hassas dokunuşuyla sanatçının dünyasını  algılamamızı sağladı.

Gündüz Gölönü 1979 yılında  eğitim amaçlı gittiği Amerika’da uygun çalışma ortamı bulduğu için, 2005 yılına kadar da kalmış, özgün baskı çalışmalarını da orada gerçekleştirmiş.

Marcus Graf bu sergide Gündüz Gölönü’nün üretim sürecinde ürettiği işler içinden  seçimini, önemli  gördüğü  işlerden yana yapar. Sanatçının farklı dönemlerine ait işlerini  galeri mekanına girişten itibaren  öyle yerleştirir ki, galeri kapısından  merdivenlere, oradan ana mekana gidene  kadar sanatçının  üç farklı  dönemine ait üç işle karşılaşılır. Marcus Graf  ağırlıklı olarak kronolojik bir sıra  izler. Gündüz Gölönü sergisinde  sanatçının  ilk dönem işerinden bir iki örnekle özgün baskı resimlerine yer verir. Sanatçının  sergide yer alan en eski  işi olan Başak adlı  soyut ve geometrik gravürü ile doğu ile batı sanatını sentezlenmeye çalıştığı ilk dönem resimlerinden İstanbul Haritası resmi   figüratif bir resimdir.

Sergi, sanatçının seksenlerde ürettiği geometrik ve tekrar eden kompozisyonlarından oluşur. Figüratifden soyuta yönelen sanatçının işlerine 82-85 yıllarında lekeler girmeye başlar. Sanatçının seçtiği kaligrafik ögeler ile süsleme ve bezeme unsurlar özgün baskı bir zemin üstüne  boyanarak baskı ile pentürün birleştirildiği çalışmalar gerçekleştirilir.

Gündüz Gölönü 90 larda soyut çalışmaları bırakıp  tipografik ve linguistik çalışmalara yönelir. Dilleri, dil kökenleri, kültürel benzerlik ve farklılıkları araştırdığı bu dönemde tipografik ögeler, süsleme ve bezeme unsurları resimlerinde yer alır.

Serginin odak noktası, Gündüz Gölönü’nün tek tek özgün baskı ile ürettiği kağıt işlerini birbirine eklemleyerek akodeon formunda  oluşturduğu  kitaplarıdır. Cam kutular içinde özenle sergilenen bu işler,  farklı zamanları bir araya getiren sanatçının değişim ve dönüşümünün göstergeleridir.  Zaman kavramını düşündüren bu işler  geçip giden yaşamın taşıyıcısıdırlar.  Bu cam kutular  arkeolojik kazılarla çıkarılan buluntuların sergilendiği müzeleri anımsattığı gibi, Küratör  Marcus Graf’ın  bugün hayatta olmayan Gündüz Gölünü’nün hayatı ve işleri arasında yaptığı “ kazının”  da  göstergeleridir.

Resimlerinde özgün baskı zemin kullanan sanatçının, akordeon kitaplarında artık zeminden söz edilemez. Zemin yüzeye çıkmıştır. Yüzeye çıkan zemin özerk bir varoluş kazanır. Bu zeminde yansıyan leke artık leke değil  doğrudan ruha etki eden soyut  bir çizgidir.Zemin yüzeye çıktığında sanatçının kendisi haline geldiği anın yansıması olan bir “aynaya” dönüşür.

Figüratif resim temsil eder. Temsil etme özdeşlik, analoji, benzerlik gibi kavramları içerir. Oysa soyut sanat temsiliyeti bozar. Sanatçı bu iki kutup arasında gidip gelirken bunları sentezlemek ister. Marcus Graf  bu durumu şöyle anlatır. “Gündüz Gölünü  hibrit çalışan bir sanatçı ve bu nedenle sanat yaklaşımları dönemin sanat anlayışına göre oldukça ilerici bir yaklaşım. 80 lerin başında Türk sanatı düşünün ki Mehmet Güleryüz ve Adnan Çoker’in figüratif ile soyut sanatı kıyasladığı dönemlerden geçiyordu.”

Gündüz Gölönü ‘nün akordeon kitaplarına verdiği isimler düşünüldüğünde, yine sanatçının   farklılığı ortaya çıkar. Bu coğrafyada pek çok soyut resim yapan sanatçı temsiliyet çağrıştıran isimler koyarak, soyut resimlerine isimleriyle bir temsiliyet atfederler. Oysa Gündüz Gölönü’nü  Transition ( geçiş), Transfiguratıon ( başkalaşım ), Fire Air Water  Eart (ateş,hava ,su ,dünya ) The universal Breath ( evrensel nefes )  gibi kavramları seçer. Kavramlar görecelidir ve temsiliyet içermez.

Retrospektif sergiler sanatçının hayatının izdüşümlerinin göstergeleridir.  Yol alışlarının, yoldan çıkışlarının, yol arayışlarının bir şey unutmuş gibi geri dönüşlerinin  belgeleridir.

Küratörün görevi bu belgeler arasında gerçekleştirdiği  yolculuk, bir de sanatçı artık yaşamıyorsa, “ arkeolojik “ bir kazıya dönüşür. Neyi, niçin, nasıl öne çıkarmalı sorusu ile kendi sanat birikiminde de bir kazıyı gerektirir. Marcus Graf’ın deyişiyle  “Retrospektif   sergilerin küratörlüğünü üstlenmek   bu nedenle zor iştir.

Marcus Grafın gözünden tanıdığımız Gündüz Gölönü,  çok sayıda  ve ayrı cinsten estetik diliyle, bugün  hala yaşamaya devam ediyor

Gülgün Başarır