#protagonista denso

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❀۰SMDV۰✿ – Epílogo

Epílogo Ain y Karina están jugando al escondite con Lisa. Esta vez, Karina es la que atrapa. Sucedió cuando Lisa encontró un lugar para esconderse mientras Karina contaba. Ain se acercó silenciosamente desde un lado. Lisa agitó las palmas de las manos y la instó a que se fuera a otro lugar, pero en realidad vino porque quería preguntarle algo a su pequeña hermana. Ain firmemente se sentó junto a…

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#adaptado a manga #Coreano #Hermosa Protagonista #madre adoptiva #matrimonio arreglado #mujer protagonista #niño villano #protagonista denso #protagonista femenina #realeza #romance lento #traicion #Transmigración

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"El problema de los 3 cuerpos"

Creo que no mee equivoco al afirmar que 'El problema de los 3 cuerpos' es el estreno más ambicioso de Netflix para este 2024. Y es que estamos ante la adaptación de una aclamada novela de ciencia ficción de Liu Cixin, pero también ante la primera serie creada por David Benioff y Dan Weiss desde el polémico final de 'Juego de Tronos'.

Es cierto que en esta ocasión comparten esa tarea con Alexander Woo ('True Blood'), pero también que ellos escriben más episodios que nadie en esta primera temporada. En ella encontraréis una ambiciosa serie de ciencia ficción que apuesta por un enfoque serio pero accesible y que ofrece lo suficiente para como mínimo llamar la atención del espectador. A cambio, no deja de ser un prólogo de 8 capítulos, dejando así una sensación agridulce.

Los cinco de Oxford son un pequeño grupo de amigos muy peculiar con solo una cosa en común: su increíble talento para la ciencia. Jin Cheng (interpretada por Jess Hong) es una física teórica deseosa de descifrar los misterios del universo. Saul Durand (Jovan Adepo) es un talentoso investigador que, pasados los 30 años, ha perdido toda esperanza de dejar su huella en la historia. Lo que ninguno sospecha es que el destino de la humanidad dependerá de la sed de conocimientos de la primera, y del talento del segundo. Bueno, y de sus otros tres amigos.

En camino al éxito sin desvíos posibles tenemos a Auggie Salazar (Eiza González), cuyas incursiones en la nanotecnología de vanguardia están a punto de ser el gran invento del siglo: las aplicaciones de su nanofibra son casi infinitas. Ahora bien, quien ya a triunfado es Jack Rooney (John Bradley) un millonario que usó sus conocimientos científicos para construir un imperio de snacks y patatas fritas y llenar la habitación de su lujosa casa LEGO y figuras de superhéroes. Y entre tanto gran proyecto, un científico más humilde: Will Downing (Alex Sharp) vive el día a día dando clase como profesor de ciencias mientras bebe los vientos por la atención de Jin.

Los cinco de Oxford son un grupo de amigos como prácticamente cualquier otro. Con sus dinámicas, sus roles de personalidad y alguna que otra tensión amorosa sin resolver. Cada uno es un prodigo en su campo, pero todo eso queda aparcado al tomar unas pintas en cualquier bar londinense y ponerse al día de sus vidas. Y así era hasta que un misterioso casco metálico, parecido a los de realidad virtual, empezó a aparecer en las casas de algunos de ellos.

Al ponerse el casco, los protagonistas son transportados a un mundo extraño y surrealista en el que son expuestos a una serie de enigmas. Problemas que sólo pueden resolverse a través de un denso conocimiento de las leyes de la naturaleza, la física y el cosmos. Los que lo prueban no tardan en obsesionarse con ese extraño  juego sin hacerse demasiadas preguntas sobre su procedencia. Aproximándose con cada prueba superada, cada nuevo nivel, al gran dilema: el problema de los tres cuerpos.

Mientras tanto, los que todavía no lo han probado están viendo cómo poco a poco su mundo se rompe a pedazos. La pérdida de una compañera científica de Saul Durand en un acelerador de partículas agitará las aguas en el grupo; y las investigaciones para obtener la revolucionaria nanofibra de Auggie Salazar parecen haber provocado un efecto antinatural en ella: una cuenta atrás regresiva entorpece su mirada.

Ante esta desesperación, una desconocida le plantea a Auggie algo muy poco convencional: si abandona su proyecto escapará de un destino trágico y desaparecerán los números que la obsesionan. ¿Merece la pena sacrificarse por una investigación que ni siquiera tiene la certeza de que llegue a funcionar?

La otra realidad es que una serie de asesinatos a científicos ha hecho saltar las alarmas de la inteligencia británica. Y es ahí donde entra Da Shi (Benedict Wong) un ex-oficial con métodos toscos, pero efectivos, que ha encontrado lo que parece ser un patrón detrás de los sucesos. De modo que será totalmente inevitable que su destino se cruce con el de los Cinco de Oxford y, por extensión, conforme vaya aumentando la escala de los acontecimientos, con el del propio planeta Tierra.

La primera duda te la resuelvo ya: El problema de los 3 cuerpos no es ni la primera adaptación que la obra de Cixin Liu, ni tampoco es la que más se apega al material original. De hecho, los creadores de la serie no ahorran en cambios manteniendo parte de la trama que ocurre durante determinados puntos de la historia en China, como en el libro, pero trasladando sus dilemas a occidente. Más concretamente, a Inglaterra.

Serie complicada, no es tan grandiosa como publicitan.

#El problema de los 3 cuerpos #netflix #series y pelis #trailer #Youtube

[beu-ytr]

Resenha de "O Processo" de Franz Kafka

*sem spoilers, não editado

O Processo foi a minha introdução ao mundo de Kafka e minhas opiniões quanto a esse livro são, sinceramente, muito escassas

A trama conta a história de um homem bancário (não me lembro exatamente de sua profissão, posso estar errada) que foi abordado durante a manhã por policiais sem farda que o avisavam de sua condenação

Mas condenação de quê?

Essa é a questão, o protagonista não sabe qual foi o crime que ele supostamente cometeu, não sabe o por quê de todos envolvidos se recusarem a o informar sobre seu processo, e desconhece mais ainda, o sistema que o condena, que se diz capaz de fazer justiça.

Ao longo da trama o personagem fica cada vez mais e mais preso no denso mundo da burocracia jurídica e o constante estresse que a situação dele causa

Ok, primeiramente eu queria dizer o quão criativo é esse enredo. Realmente é uma história que dá vontade de ler e explorar, que causa curiosidade, que causa dúvida

Eu disse que não tinha muitas opiniões sobre o livro, mas isso não significa que eu não gostei. Apenas que eu não vejo nada a exaltar, muito menos a criticar

E como este material é apenas rascunhos não acabados de Kafka, sendo lançado póstumamente (contra a sua vontade, acredito eu) sem finalização, fico imaginando como seria se Kafka tivesse tido mais tempo

Imagino como esse livro seria, inteiramente vívido, completo e bem estruturado da forma que devia ser. Seria algo grandioso, provavelmente sua melhor obra

Obrigada pela atenção e até a próxima ;)))))

#book blog #book tumblr #resenha literária #resenha #livros #literatura #book review #bookworm #dica de livro #leitura #literature #livros de romance #biblioteca #franz kafka #kafka #kafkaesque #oprocesso #resenha de livros

[altamontpt]

Supernada - Nada é Possível (2012)

Ruca Lacerda, baterista dos Pluto, começa a escrevinhar ideias à guitarra, formando os Supernada, também com Manel Cruz a bordo. O resultado é um disco denso e difícil, mas com uma riqueza rítmica invejável.

Ruca Lacerda, baterista dos Pluto, começa a escrevinhar ideias à guitarra, formando os Supernada, também com Manel Cruz a bordo. O resultado é um disco denso e difícil, mas com uma riqueza rítmica invejável. O sucesso dos Ornatos foi traumático para os seus protagonistas. Por isso, eutanasiaram a banda no seu auge, prosseguindo com projectos orgulhosamente obscuros. Os Supernada de Manel Cruz…

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#manel cruz #Pluto #Queens of the Stone Age #Supernada #Youtube

[useless-arms]

Te juro que me confunde

El echo de que existieras x fuera

Y que nunca hayas sido visita

Siempre presente

Pero inherente a la memoria,

Habitas en una linea delgada

Entre el recuerdo y el olvido

Como ser etereo que se aferra a la vida

Tan tangible que me derrito

Y tan dificil de palpar,

Que me hace pensar si realmente

Seré capaz de sacarte una sonrisa en cada momento

A veces lo hago, a veces te estreso

A veces no sabes en que pienso

A veces te sorprendo

Pq siempre sorprendo de alguna manera

con alguna tonteria, que te haga reir

O algún razonamiento mas denso de lo habitual

Conjuro mucho el echo de que nos podamos acercar en algún momento

Decreto idoneo del insulso protagonista

Que se queda en el aire x cada vez que apareces

Como un cometa

Que ilumina la oscura noche

Cuerpo celeste

Que con su luz ahuyenta las sombras de la ciudad

Como también opaca la luz de las muchas estrellas

Que me faltan x conocer

Tan resplandeciente

Tan sorprendente

Tan eterea

te visualizo tan cerca

Tan cerca, Que hay un millon de kilómetros

Entre mis manos y tus manos

Tan cerca que cuando te hablo

Siento tanto que puedo hacerte coincidir

Como también el que te aburro y no doy para tu corta estancia

En este monolito de resquemores y consecuencias.

Luz tenue y efimera

Que descalma mi pensar

Tu paso tan oportuno

Que derrumba estabilidad

Y yo como ninguno

Acepto ese derrumbe

Solo para verte una noche mas

Con tu iluminar de aurora boreal

#chile #fuck #hate #samo

[durchiq]

The Draughtsman's Contract

Al iniciar la pelicula, podemos percibir un ambiente muy banal, dominado por la ambición y la crueldad, con indirectas y murmuraciones entre unos y otros. Quizás opulencia es la palabra que mejor describe esta escena. Este panorama no pasa desapercibido, ya que sirve como un poderoso reflejo de la sociedad inglesa del período barroco. La lucha de clases entre la aristocracia y la creciente burguesía se manifiesta de manera palpable, proporcionando un contexto social denso y complejo que enmarca las relaciones entre los personajes.

Además, otro conflicto que se ve claramente en toda la película es el religioso, especialmente entre católicos y protestantes. Este contraste se manifiesta no solo a través de las tensiones sociales y políticas, sino también en la dinámica entre los personajes principales.

El protagonista, Neville, se presenta vestido de manera desafiante, de blanco y negro y con una largo peluca oscura que contrasta con las pelucas blancas y empolvadas de los pomposos aristócrata. Esto subraya su identidad y su posición dentro de la trama. Neville es un católico irlandés, lo que lo coloca en un contexto religioso y cultural específico dentro de la sociedad británica de la época.

Algo que me pareció interesante fue como, luego de ser convencido por la señora Herbert para que realice 12 dibujos de los jardines, Neville llega a la casa cargado con sus utensilios de dibujante de la época, como el marco con cuadrícula que utiliza para reproducir el paisaje con precisión y plasmar la realidad tal y como es.

La película presenta una serie de magníficos escenarios y paisajes que reflejan la opulencia y el esplendor de la aristocracia británica de la época barroca. Estas estructuras se caracterizan por sus amplios jardines, sus imponentes fachadas y sus interiores lujosamente decorados.

También podemos observar el proceso de transición del jardín geométrico francés a un modelo más naturalista, reflejado a través de las intervenciones de un paisajista holandés. Este paisajista introduce cambios significativos, como la creación de un lago artificial en lugar del típico estanque que solía ser común.

Este momento de transición, que ocurre en Inglaterra, marca una evolución en el diseño de jardines, pasando de la rigidez geométrica francesa a una mayor imitación del paisaje natural o, más precisamente, su idealización pictórica. De esta manera se destaca la importancia cultural y estética de este cambio en la concepción de los espacios verdes.

historia II - Dubrasca Maldonado - Ensayo

#history #architecture #barroco

[ylereinodeoxumeoxala]

O Exu Tatá Caveira é o chefe da falange de Exu Caveira, sendo assim, uma entidade muito forte e antiga que compõe esta linha da esquerda da Umbanda.

Tatá Caveira é a entidade protagonista da história mais conhecida desta falange, cuja encarnação se deu no Egito, em torno do ano 670 depois de Cristo.

Características do Exú Tata Caveira

O Exú Tata Caveira vem na linha de Omulú/ Obaluaê e por serem das almas atuam nos cemitérios (calunga pequena) e hospitais, preparando os portais que levarão as almas que desencarnaram para outros planos astrais.

Qual Orixá de Exu Caveira?

A falange de Exu Caveira é normalmente regida sob a frequência de Omolu (Obaluaiê).

Assim, Exu Tatá Caveira trabalha nessa mesma energia, podendo, porém, receber auxílio de outras energias e orixás, conforme a necessidade do trabalho a ser executado.

Entre os exús da linha da Caveira, existem:

João Caveira – Atua no desmanche de feitiços e na cura em hospitais;

Exu Caveira – Trabalha no desenlace carnal em cemitérios e curando e auxiliando na transição e transmutação de energias;

Tata Caveira – Trabalha com a parte da cura física e mental em hospícios e asilos, ajuda idosos;

Sete Caveiras – Atua no comando das linhas da Caveira; pouco incorpora atualmente em médiuns nos terreiros de Umbanda e Candomblé;

Maria Caveira – Muito ligada ao Exu Caveira, trabalha com ele na cura e nos cemitérios;

Rosa Caveira – Ligada a João Caveira, trabalha junto com ele em hospitais e na cura;

Exu Caveira da Porteira – Atua na proteção dos terreiros e seus médiuns. É um grande amigo e guardião, além de fornecer proteção quando outro caveira atua em locais extremamente densos;

Quebra Ossos – Exu que cura e desfaz doenças e feitiços muito rapidamente;

Tata Molambo – Atua junto com Tata Caveira;

Tata Veludo – Um exu que raramente incorpora e é muito velho. Atua como Caveira e também como Veludo. Quase não anda, deixando os médiuns que o incorporam sem firmeza nas pernas.

#exu #tatacaveira #esu #pombagira #pombogira #umbanda #quimbanda #candomblé

[joseandrestabarnia]

Retrato de Galileo Galilei Justus Suttermans (Amberes 1597 - Florencia 1681) 1635 Pintura al óleo sobre lienzo 56x48 cm Inventario 1890 n. 745

El retrato de Galileo Galilei (1564-1642) es uno de los más famosos de Sutterman. Fue encargado por Elia Diodati (1576-1661), un jurista de origen luqueño que vivió entre Ginebra y París, querido amigo del científico, comprometido desde los años 1920 con la difusión de sus escritos en Europa y planificando la publicación de su libro después de su Muerte, trabajo completo.

El corte de medio cuerpo de la figura centra la atención en el rostro pálido del protagonista y en la mirada dirigida fuera del campo, inspirada y visionaria al mismo tiempo. En el apogeo cronológico de la pintura, Galileo tenía alrededor de 70 años y vivía en exilio forzado en el campo a las afueras de Florencia, en la colina de Arcetri. La aguda investigación de los detalles, desde las transparencias de la tez hasta la textura lanosa de la barba y los efectos sedosos del cuello, blanco sobre la toga doctoral, se plasman en un material pictórico denso y rico, que refleja la impresión del siglo XVI. -Pintura veneciana del siglo XIX.

La historia de la adquisición del cuadro en las colecciones de los Medici la cuenta Filippo Baldinucci en una intensa página de la biografía dedicada a Suttermans, donde se narra cómo tras la muerte de Galileo en 1642, su discípulo Vincenzo Villani pidió a Diodati información sobre el retrato del maestro y éste le respondió que lo tenía entre sus cosas más queridas, pero que estaba dispuesto a regalárselo a Fernando II si no tenía ejemplares de su efigie. “Viviani reveló todo esto al Gran Duque quien amablemente aceptó la oferta; Así que no pasó mucho tiempo antes de que el cuadro fuera enviado a Florencia a Viviani, quien rápidamente lo presentó al Serenísimo: y es ese maravilloso retrato el que se puede ver hoy en la Galería Real". Cosme III ordenó entonces que se exhibiera en la Tribuna, donde permaneció durante todo el siglo XVIII.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría.

#art #pintura #barroco

[fichinescu]

Crossbell: escapando del camino del héroe por los callejones de la gran ciudad

Las historias del RPG clásico calcan a Tolkien, tanto en Japón como en Estados Unidos. Road movies campbellianas en las que un grupo de aventureros recorre un mundo expansivo y lineal con una misión clara y progresión que alterna al jugador entre pueblitos, mapas “overworld” y ciudades más grandes. Así es Final Fantasy, The Witcher, Baldur’s Gate.

Pero hay una corriente paralela en la literatura de fantasía de los últimos cien años que abandona la épica del camino por el dinamismo de una ciudad. Estos espacios cerrados, con sus propias leyes, costumbres y facciones forman microcosmos sociales que fascinan a autores más politizados que el pastoral JRRT.

El modelo quizás sea la ciudad de Lankhmar, creada por el novelista Fritz Leiber en los años ‘40. Un laberinto de callejones sin salida y avenidas repletas de gente. Es el lugar ideal para los que quieren perderse en la multitud, inspirada en las ciudades-estado medievales que terminaron formando Italia y España. Fafhrd y el “Ratonero Gris”, protagonistas de una larga serie de cuentos y novelas ambientadas en Lankhmar, funcionan como un contrapunto humanista a los semidioses de la fantasía de la época. Los anti-Conan. Buscavidas de buenas intenciones, que pueden cometer los peores errores y que deben vivir con sus consecuencias. Al fin y al cabo, en una ciudad no hay dónde huir.

Los rastros de Lankhmar viven en la Ankh-Morpork de Terry Pratchett, en la New Crobuzon de China Mieville, en la Londres paralela de Neverwhere de Neil Gaiman. Ciudades capaces de sostener la ambientación de una saga entera, donde los estratos sociales no tienen otra opción que convivir en las mismas calles, y donde las escalas de poder pueden cambiar en cualquier momento, con resultados a corto y largo plazo.

En gaming relacionamos la ciudad con el juego de mundo abierto. Los areneros para el caos de Grand Theft Auto o Assassin’s Creed. El juego de rol, en cambio, consiste en dejar una marca, y que las acciones del jugador tengan un impacto inmediato en su entorno. En el RPG, la ciudad puede reflejar esos cambios con mayor velocidad que cualquier entorno. Se vuelve un personaje más. Un espacio denso en contenido que sugiere un mundo más grande sin tener que representarlo. Nos baja de la mirada omnisciente del mapita visto de arriba al nivel de cualquier otro habitante de su mundo ficcionado.

Y no podemos perder de vista el valor agregado de la ciudad como locación única: limita el tamaño del mundo a crear. Algo que para un novelista puede ser relativamente útil, pero para un diseñador de videojuegos es una verdadera panacea.

Los juegos basados en una sola ciudad tienen una justificación natural para reutilizar “assets”, término que se usa para referirse a cada aspecto de un juego, desde sus gráficos hasta sus efectos de sonido. Es lógico que una ciudad repita arquitectura, estilos de vestuario, hasta cadenas de locales comerciales. El costo de desarrollo decrece, mientras que las limitaciones que una única ambientación ponen a la historia obligan a los estudios a encontrar soluciones creativas.

Y en el peor momento del gaming japonés, las soluciones creativas eran esenciales para la supervivencia. El paso en 2005 de la sexta a la séptima generación de consolas fue devastador para los estudios medianos, en especial los japoneses. Xbox 360 y PlayStation 3, plataformas de alta definición, requerían assets de mayor fidelidad, y por lo tanto varios de los estudios más importantes de JRPGs tardaron años en dar el salto. Entre ellos Nihom Falcon, que directamente se salteó las consolas “grandes” y decidió concentrar sus esfuerzos en la tecnológicamente limitada PlayStation Portable (PSP).

Falcom es uno de los estudios japoneses más excéntricos de RPGs, famosos por su saga Ys de juegos de rol y acción. Concentrado en el mercado local, Falcom sacaba varios juegos por año y, después de un par de fracasos en el mundo de las consolas se había replegado al mercado de PC en el que tuvo sus inicios en 1981. Entre 2004 y 2007 Falcom revivió su saga durmiente The Legend of Heroes con la sub-serie Trails in the Sky (Sora no Kiseki, se puede traducir como “Surcos en el Cielo”), una trilogía de atrapantes aventuras ambientadas en la ghibliesca tierra de Zemuria.

El estilo visual de la trilogía recuerda a los RPGs isométricos de Super NES y la primera era de PlayStation, pero la ambición de Falcom es la de contar una historia épica, al nivel de una gran novela de fantasía, con la intensidad emocional del animé e intriga política digna de la ficción histórica.

El público japonés respondió a la propuesta de Falcom. Trails in the Sky se volvió un fenómeno de culto que, de paso, dejaba varias puertas abiertas a una secuela. En 2006, Falcom aprovechó la inesperada popularidad de PSP y convirtió el primer Trails in the Sky a este formato, y una saga casi secreta se convirtió en un suceso masivo. Al menos en su país de origen, ya que la saga sólo se empezó a exportar en 2011.

La primera trilogía de esta saga Trails/Kiseki, ambientada en el país de Liberl, presenta como gran enemiga a la nación guerrera de Erebonia. Los primeros dos juegos (Trails in the Sky FC y SC) cuentan esa típica historia campbelliana: dos aventureros en viaje por una larga ruta que termina en el combate que salvará al mundo. 

Trails of The Sky The 3rd (2007), un extraño juego intermedio ambientado en una especie de prisión de la imaginación, funciona como un tráiler de lo que se verá en la próxima saga, The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel (Sen no Kiseki). Pero esa serie no estaba cerca. Falcom ya estaba peleando contra los requerimientos de las nuevas consola y sabía que el desarrollo de una nueva serie requería un motor gráfico a la altura. Por lo tanto, iba a tomar varios años.

Falcom necesitaba una solución creativa. Una forma de sacarse algo de la galera para no enfriar esta saga, justo cuando había enganchado al público.

Había que sacar algo nuevo para PSP, fuese lo que fuese.

Zero no Kiseki (Trails From Zero o “Surcos desde Cero”), lanzado el 30 de septiembre de 2010 en Japón, es un juego cargado de compromisos. Mantiene la perspectiva isométrica, sin muchos cambios en lo visual ni en el diseño del combate con respecto a la trilogía original de 2004-2007. Pero lo que cambia es la ambientación. Ya no es un país entero, lleno de ciudades, bosques y catacumbas para explorar, sino un único mapa: Crossbell.

Crossbell es una especie de ciudad-estado en la frontera de Erebonia y Calvard, los dos grandes superpoderes de Zemuria que en la mitología de la saga llevan siglos jugando una incómoda guerra fría. Crossbell es un poco Suiza, un poco Hong Kong: un territorio en disputa constante, que goza de cierta autonomía pero que legalmente está controlado por los titanes del Este y el Oeste.

Lo que hace especial a Trails From Zero no es solamente que sea un juego ambientado en una ciudad, sino que el destino de la ciudad esté en el centro de la historia. Es fácil para una historia establecer la importancia narrativa de un país o una ciudad, pero el juego busca algo mucho más complejo: lograr que el jugador se enamore de Crossbell, que descubra la identidad de una nación a través de su gente.

Viviendo en un estado-títere de dos grandes potencias, los habitantes de Crossbell sienten justificada desconfianza por los políticos corruptos y las fuerzas de seguridad laxas de su nación. Los protagonistas de Trails From Zero (“Zero” de ahora en adelante) forman una especie de unidad especial dedicada a mejorar la imagen de la fuerza policial ayudando a la gente común con sus problemas, desde matar a los monstruos en el sótano hasta bajar gatitos de los árboles. El jugador se involucra con la política y la historia de Crossbell, pero también con la vida cotidiana de sus personajes principales y secundarios.

A diferencia de la lineal saga anterior, Zero no Kiseki abre el mapa completo de juego a las pocas horas de empezar. Cada día consiste en una serie de misiones que el jugador puede terminar en el orden que prefiera, pequeñas historias que tienen como protagonistas a los habitantes de Crossbell. Y con cada salto de tiempo, las conversaciones de los personajes cambian.

Una disputa entre locales comerciales se vuelve violenta. Una chica tímida se anima de a poco a confesar su amor. Desconocidos se vuelven amigos entrañables. Y cuando la personalidad de la ciudad está establecida, Zero presenta su verdadero conflicto: una amenaza a la independencia de Crossbell. Y por lo tanto, a esa identidad que estableció durante 30 horas de juego.

Zero (y su continuación Trails to Azure, que salió justo un año después) es un ejemplo perfecto de la riqueza del uso de un espacio único. Y casi por casualidad, en ese mismo año salieron otros dos juegos que proponen lo mismo.

Dragon Age II, de BioWare, nace de una necesidad parecida a la de Falcom. Mientras que el primer juego tomó siete años de desarrollo la secuela, por presión de EA, se terminó en 14 caóticos meses. La decisión del estudio fue ambientar la historia en la ciudad de Kirkwall a lo largo de cinco años, un plan ambicioso que se cumplió a medias.

A pesar de las malas críticas del lanzamiento y su status actual de culto, lo que queda de la Kirkwall imaginada es un esqueleto que aún sabiendo lo que se perdió resulta imponente, una estructura de líneas verticales en la que las paredes se sienten como las de una cárcel más que las de una fortaleza. Una ciudad como bomba de tiempo, repleta de tensiones raciales y sociales más inmediatas que la oscuridad ominosa del primer Dragon Age.

The Last Story es un juego de Mistwalker, estudio del creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, y su sensación de urgencia se puede contrastar con la inmersión de esa saga de Square. Lázulis, la ciudad en la que está ambientada el juego, termina siendo la más cercana del gaming a la Lankhmar de Leiber. Una fantasía Disney de un nivel demencial de detalle.

El plan de Sakaguchi es que el jugador se familiarice con la locación, que luego de unas horas ya no necesite un mapa para guiarse y que pueda percibir los cambios sutiles que se dan a lo largo del juego. Lázulis aprovecha la baja definición de Wii para contrastar animación prodigiosa en una resolución difusa, casi monocromática. Una ciudad que se siente como un flashback y que resulta ideal para explorar la obsesión de Sakaguchi con los personajes atados a su pasado. No es raro que “The Last Story” y “Final Fantasy” signifiquen básicamente lo mismo. Que el último juego que dirigió (al menos antes del recién lanzado Fantasian) sea un espejo del primero.

Si un RPG tradicional es una línea que recorre un mapa, Zero/Ao, Dragon Age II y The Last Story son recorridos circulares que siempre vuelven al origen. Donde repetir las rutinas deja una marca en el espacio, y cada zona del mapa, cada local, cada personaje, cobra resonancias insospechadas. Una épica de lo cotidiano.

#kiseki #trails #nihonfalcom #falcom #trailsfromzero #zeronokiseki #gamehistory #dragonage #thelaststory

[bubbletecito]

★ ! — Fanservice Paradox .

Carrd

Autor : Zhichu

Capítulos : 109 capítulos + 11 extras

Género : Idols, recuentos de la vida, humor, romance bl, moderno.

Mi calificación : ★★★★★

Somos dos barcos de Teseo navegando por el mar. Nos conocimos por accidente y tuvimos miedo de separarnos, así que tu me diste tus partes y yo te di las mías. Ya no somos lo que solíamos ser. Nos convertimos el uno en el otro.

¿Qué puedo decir de esta novela? Realmente es una de las que más tenía ganas hace tiempo (la llevaba poniendo como opción ya 5 veces cada vez que preguntaba qué leer a continuación), y aunque inicialmente fue complejo encontrar una traducción, ¡no me rendí! Y fue la mejor decisión que pude tomar.

Demoré bastante en leerlo, pero porque no tuve mucho tiempo, aún así, se convirtió en una de mis favoritas e incluso leí los extras enseguida. Cuando en realidad, pocas veces leo los extras. Tiene pocos capítulos pero son extensos y aún así, ¡no es una lectura pesada! Al contrario, este autor tiene la capacidad de llevarte dentro de la historia y describir las escenas de una forma tan exquicita y detallada que es algo que realmente le aplaudo.

Pocas historias me hacen sumergir tanto en una lectura como esta novela, puedes ver con lujo detalle cada escena y tienen una cantidad de frases que te hacen suspirar. Aquí encontré mi confesión favorita de las lecturas que llevo del año y muchas más.

"¿Cómo se podría sumar, restar, multiplicar y dividir el amor?"

"Ron, saliva dulce, burbujas de coca-cola, pliegues internos de la boca, frambuesa y baileys, papilas gustativas en la punta de la lengua, leche y dientes lisos"

"Eran solo dos animales heridos, y cuando sangraban, sus temperaturas bajaban, por lo que no les quedó más remedio que abrazarse y sobrevivir aprovechando el calor del otro"

Aquí te presentan a un grupo de idols llamado Kaleido, poco conocido, que se esfuerzan en conseguir sus objetivos. Te muestra no solo una historia romántica, sino que además una realidad en el mundo del entretenimiento, rodeados de dificultades que poco a poco irán enfrentando. Los protagonistas inicialmente se ven obligados a crear una fan CP (fan couple, es decir, como crear realidad tu "shipp", llamado TingJue CP) debido a la popularidad que ganaron gracias a una escena entre ellos, quién diría que esto daría inicio a una pareja tan hermosa y que te haría gritar ¡esto es amor verdadero!

Parte como un rivals, avanzando hacia friends y terminando en lovers, todo el desarrollo que tienen a lo largo de la historia es precioso y leer el primer capítulo con el último, te das cuenta de cómo ambos influyeron en la vida del otro. Una relación bonita donde ambos se esfuerzan por acompañarse y aceptarse. Aparte de traerse una tensión tremenda, las escenas +18 de ellos es otro nivel de erotismo. Ver cómo Pei Tingsong y Fang Juexia se influyen y complementan para crecer y enfrentar sus miedos es algo emocionante.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, pese a que igual me habría gustado una mayor interacción entre todos como grupo también entiendo el porqué no era tan así inicialmente pese a los años que llevaban juntos como Kaleido. Todos tienen esa chispa y encanto, incluso aquellos que aparecen apenas 5 capítulos, quedan en tu corazón. Cada uno destacando a su modo y las interacciones entre todos te sacan más de una carcajada.

Esta historia me hizo reír, llorar y chillar, la recomiendo enormemente si deseas leer algo no tan denso, entretenido y con una historia que te hará estremecer el corazón. ♡

Repito la capacidad de Zhichu de describir y detallar las escenas y sentimientos de los personajes porque te hacen sumergir en la lectura por completo. Estoy entusiasmado por leer otras de sus novelas.

#cnovel #danmei #novel #TingJue #danmei recs #fanservice paradox #reseña

[kaguramidori]

Reseña- Érase Una Vez Un Corazón Roto

Tenía ganas de leer este libro hace bastante tiempo. La poca información que tenía es que pertenece al mismo universo la saga Caraval (la cual no he leído) y que a mucha gente le encanto, veré si mi caso será el mismo.

La historia trata sobre Evangeline, una joven risueña que cree en las historias con los finales de cuento de hadas y para evitar que su prometido se case en una boda que se celebrará dentro de poco, acude a la ayuda de Jacks, el temible Príncipe de corazones.

Suelo tener las expectativas moderadas con los libros que se vuelven conocidos de golpe, este es uno de esos casos donde mis expectativas fueron superadas ampliamente. El mundo es un cuento de hadas muy bonito a simple vista, pero el libro te deja en claro que tras esa magia hay mucho peligro, lo cual es maravilloso. Capaz el inicio es medio denso dado que está introduciendo los elementos básicos de este mundo y a parte de Evangeline, que es un personaje muy bonito, o Jacks, que te mantiene en alerta, pero a su vez tenes una fascinación hacia él, los demás son medio básicos dando como ejemplo a Apollo o Luc. Pero en la segunda mitad para adelante tenes que estar atento a todo lo que sucede, no podés confiar en nadie y el final te deja con muchas ganas de seguir con el libro que le sigue.

Calificación: 8,5/10

Ahora hablaré de los puntos buenos y malos (si es que los hay creo), como siempre en esta parte soltare spoilers por doquier, léela bajo tu propia responsabilidad.

Puntos Positivos

• Evangeline Fox, la protagonista

Evangeline es un personaje que poco a poco vas comprendiendo porque ella actúa de cierta manera, creció con la idea de que los cuentos de hadas pueden ser una realidad de la mano de todas las historias fantásticas que le comentaba su madre sobre el Glorioso Norte. Una joven que poco a poco se va dando cuenta que, si bien varias de esas historias son reales, los finales felices no siempre se dan y enfrenta la cruel realidad de que puede haber gente con malas intenciones. Por eso peca a veces de ser muy ingenua con algunas situaciones como su enamoramiento con Luc, pero debido a este transfundo puedo entender estas actitudes por parte de ella. Además de en varias ocasiones donde se vio en aprietos busca alternativas en base a la información que tiene para salvar su vida.

• Jack, el Príncipe de Corazones

Jack es uno de esos personajes que llaman mi atención desde el primer momento. La protagonista no confía del todo en él, se desconocen cuáles son sus verdaderas intenciones y el porqué de ellas. Sumado a eso están todas las leyendas e historias que lo rodean. Siempre que él aparecía en escena, el libro se volvía mucho más interesante de golpe.

• Algunos personajes secundarios

Claro, no todos los personajes secundarios fueron de mi agrado, pero hay algunos que se me hicieron interesantes. La que más interesante se me hizo de los recurrentes fue Marisol, combinando la falta de comunicación de esta, sus acciones extrañas (como comprar un libro con recetas mágicas) y los pensamientos internos de Evangeline, provocaba que desconfiara de ella a lo largo de todo el libro. Otros como Lala o Caos se me hicieron interesantes y me cayeron bastante bien, pero siento que si hubieran sido más recurrentes habrían destacado más.

• Construcción del mundo

Las leyendas, las criaturas que aparecen a lo largo del libro, los Destinos, los bailes, las descripciones de los distintos lugares. Todo en conjunto forma un entorno muy interesante y de alguna manera sientes que formas parte de él. Eso sí, al ser tan complejo el mundo hay que tomar en cuenta los pequeños detalles.

• Plot Twists

Iba armando un poco mis teorías y había cosas de las que sospechaba como que Evangeline formaba parte de una profecía por su color particular de pelo en contraste al resto de personajes. Pero otras me tomaron desprevenida, como que el verdadero asesino de Apollo fue su hermano.

Es solo un punto negativo el que tengo, pero me gustaría comentarlo igual.

Punto Negativo

• Algunos personajes medio sosos

Más que nada alguno como Apollo o Luc, haciendo más hincapié en el primero, porque en una gran parte del libro era el estando estúpidamente enamorado de Evangeline, esa parte se me hizo bastante aburrida, lo que me seguía manteniendo enganchada con la lectura eran las interacciones que tenía Evangeline con Jacks o sus monólogos internos. Y Luc es demasiado soso, como personaje no tiene nada de interesante.

Érase una vez un corazón roto superó mis expectativas y siempre había algún elemento que me mantenía enganchada a la lectura. Tengo muchas ganas de leer La balada de nunca jamás, necesito saber que pasa luego de ese final.

#once upon a broken hearth #evangeline fox #jacks prince of hearts #books #reseña

[bookishnerdlove]

❀۰SMDV۰✿ – Especial 20

❀۰SMDV۰✿ – Especial 20

La última pieza del rompecabezas La primera noche ha terminado y ya es de mañana. Ain y Karina, quienes llevan una vida más regular que cualquier otra persona, durmieron tan tarde que solo se despertaron a última hora de la mañana. Cuando Ain abrió los ojos, sintió un toque cálido en su brazo derecho. Mientras levantaba lentamente la mirada, vi a Karina a mi lado. Las comisuras de los labios de…

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[nereagenoves]

Holiii ❤️

Hoy os traigo la reseña del primer libro que me he leído en el año. Se llama “Susurros” y os he puesto la sinopsis en la segunda foto al deslizar 🥰

Obviamente, esto es SIN SPOILERS. Solo os voy a contar mi visión del libro.

Empecé a leerlo sin esperar mucho de él, bastante escéptica ante la idea de un libro más sobre “Alicia en el país de las maravillas”. Sin embargo, tiene unos giros que me han gustado mucho y unos personajes grises muy interesantes que no sabes en muchos momentos si están en contra de la protagonista o a favor. El mundo que prepara es loco y macabro, justo lo que esperaba. La realidad es que, por esa parte, no me ha llegado a sorprender mucho. Aún así, si tenéis un rato, creo que leerlo es divertido y ameno. Aun siendo de fantasía, no es denso para nada.

Por otro lado, quiero avisar que es una saga, pero el primero se puede leer de manera independiente a la perfección, así que no sé si voy a seguir con ellos.

Nota: 3/5 ⭐️

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[maledictusrpg]

Atmosphere

Sumérgete en una nueva y mágica aventura. El foro está inspirado en la icónica saga literaria de Harry Potter y en el vasto y enigmático mundo de la magia. En este rincón virtual, las palabras son varitas y las acciones desatan hechizos que te transportarán a un tiempo distante y tenebroso: el año 3000.

Un velo de misterio cubre cada rincón de nuestra trama original, tejida con hilos oscuros y secretos ancestrales que han perdurado a lo largo de los siglos. Los pilares de la realidad se tambalean en esta nueva era, donde los ecos de sucesos pasados reverberan en un presente incierto. Las sombras se alargan y la magia, una vez vibrante y conocida, ha evolucionado hacia manifestaciones inimaginables.

Camina por calles empedradas que han visto pasar eras, siente el aire denso y lleno de electricidad que envuelve el castillo, ahora renovado y sombrío. Conviértete en un protagonista de esta historia, moldeando tu destino en una época donde la oscuridad ha encontrado formas inéditas de manifestarse. Intrigas políticas y alianzas frágiles se entrelazan, mientras antiguos secretos despiertan de su letargo y amenazan con cambiar el curso del tiempo.

Adéntrate en nuestro foro y sumérgete en un ambiente misterioso, donde las sombras danzan al compás de conjuros prohibidos y la incertidumbre se teje en cada hebra del tiempo. ¿Te atreves a desvelar los enigmas que aguardan en el año 3000? Tu historia está a la espera, impregnada de magia y oscuridad, en este foro de rol como ningún otro, en el que se revelará un pasado oculto y un futuro incierto.

Próximamente

#maledictus #foro rpg

[messaggioinbottiglia]

Ramblings #8

Durante i mesi estivi del lontano 2015, in cui drammaticamente si concludevano le mie avventure liceali, nella mente del sottoscritto esplodevano un’infinità di pensieri, che tra di loro combattevano alacremente al punto da rendere insonni la maggior parte delle mie notti. Si trattava ovviamente di miriadi di congetture su quello che sarebbe stato il mio futuro. Sul percorso che avrei dovuto scegliere andando avanti. E conseguentemente su tutto quello che dall’altro lato avrei dovuto in un certo qual modo lasciare indietro. Sentivo ardentemente nel petto il peso di quella imminente perdita, e il mio cuore era incapace di reagire efficacemente ad una tale sconcertante realtà. Tuttavia ahimè il tempo è tiranno, e quando ancora crediamo ingenuamente di averne da vendere, esso è per la verità già sfilato via e quello che ci resta tra le mani sono un paio di insicurezze su ciò che siamo diventati rispetto a quello che avremmo voluto essere. Paradise kiss negli ultimi giorni è stato in grado di riportare parzialmente alla luce queste idee.

#8

Titolo: Paradise Kiss

Autore: Ai Yazawa

Periodo di pubblicazione: 1999-2003

Numero di volumi: 10 (prima edizione italiana)

Yukari è una liceale come tante, immersa nel sadico sistema scolastico giapponese, fatto di scadenze, impegni, ritmi di studio forsennati e incalcolabili momenti sacrificati sull’altare dell’ingresso in un’università prestigiosa. E si sente tremendamente a disagio con questa sua condizione, sebbene all’inizio, ne sia parzialmente inconsapevole. L’incontro fortuito con un gruppo di ragazzi che dedicano la loro vita alla moda e all’espressione delle loro velleità artistiche, complice anche un’importante infatuazione per uno di loro, gradualmente smantellerà le convinzioni della nostra protagonista e la porterà a riconsiderare profondamente ciò che vuole dalla sua esistenza.

Sotto l’aspetto della trama Paradise Kiss è un manga in verità assai semplice, dove il dissidio tra la propria realtà attuale e i propri desideri crea terreno fertile per descrivere tutta una serie di intrecci sentimentali della più disparata natura. In generale offre un contesto in cui poter sviscerare senza filtri come si articolano i rapporti umani in quel peculiare momento della vita delle persone in cui non esiste nulla di realmente definito e tutto è un po’ come in balia delle onde degli eventi. La capacità di saper rendere in maniera così incredibilmente verosimile tali sensazioni è ciò che più ho apprezzato di tutta l’opera. La volontà di non nascondersi dietro soluzioni semplici ma al contrario di buttarsi nel mare della complessità umana. Di mostrare il dolore, il dubbio, il rimpianto, il rimorso, la responsabilità e le conseguenze di tutto ciò che facciamo. E questo ovviamente non può far altro che portare il lettore a provare un abissale sentimento di empatia; ad infervorarsi quindi con i protagonisti cartacei da un lato e dall’altro a condividerne le medesime angosce e preoccupazioni. Si è scortati dolcemente in questo turbinio di considerazioni che spaziano negli ambiti dell’esperienza. E si ripensa inevitabilmente al passato, alle amicizie dimenticate e all’impatto dirompente che può aver avuto l’incontro con l’amore. Ed anzi, in particolare, con quell’amore denso e assordante che da una parte disintegra e dall’altra rigenera. Questo è quello che io ho percepito sfogliando le pagine del manga, e davvero credo sia autenticamente un grandissimo pregio.  

Sugli aspetti negativi del lavoro della Yazawa subentra in maniera preponderante la visione soggettiva del lettore; può non piacere lo stile grafico, tipico degli primissimi anni 2000, oppure non trovare particolare riscontro il tema stilistico e della moda. Nel mio caso particolare quest’ultimo aspetto è quello che in effetti ha dato un pochino più di difficoltà. Ma ci sta, è normale che sia così. L’unico grande problema di questo lavoro è che inevitabilmente, come per ogni altro manga dell’autrice, parte il confronto spudorato con Nana e in tutta semplicità mi sento di dire che non esiste possibilità di paragone. Nana in parte prende spunto dalle stesse dinamiche emotive ma poi le approfondisce in tutt’altra maniera, e le gestisce con una maturità e una sincerità che sono impossibili da replicare. Paradossalmente l’aspetto che più oscura la bellezza di Paradise Kiss è che non è allo stesso livello del suo successore, ma del resto quale opera in fondo lo è?

Qualche anno fa forse credevo maggiormente ai sogni e alla possibilità effettiva di realizzarli. Ora sono un individuo disilluso e che certamente di fronte a determinati tipi di narrazione non riesce più a ricavare una spinta motivazionale ma soltanto un sottile strato di nostalgia. Tuttavia nello sfogliare le pagine dei volumi di Paradise kiss, il mio animo è tornato in qualche maniera ad infiammarsi e beh, se dei disegni e delle didascalie sono in grado di fare una cosa del genere, allora senza dubbio posso dire che si tratta di grandi disegni e di grandi didascalie.

Voto complessivo: 8,5/10

Vestito preferito: quello con le rose azzurre come accessori per la sfilata del concorso; scontato lo so, ma incredibile.

#Ramblings

[conidice]

ConiDice: Los pantalones, el mayor enemigo del autoestima de las mujeres.

Cuando la elección de pantalones a la hora de comprar se transforma en una tortura.

A lo largo de los años, pasando por la terrible adolescencia y llegada la madurez el complejo sigue siendo el mismo, los pantalones. Si eres mujer o te identificas como una, probablemente te sientas identificado cuando hable de lo que más nos aterra a la hora de comprar, que no nos quede.

Cuando hablamos de autoestima femenina nos metemos en un terreno denso, a nadie le gusta hablar de sus inseguridades y de su falta de amor propio, porque sí amigas mías les puedo apostar que la gran mayoría de las mujeres de este planeta ha tenido una baja autoestima y muchas veces una que se afianza con las prendas de vestir.

Desde pequeñas y gracias a una sociedad patriarcal en donde se imponen — todavía — cánones de belleza como la delgadez que fortalecen desde la década de los 90 con la famosa talla 0 en los desfiles de moda, han criado y convencido que un estereotipo de cuerpo es el adecuado sin considerar que por el simple hecho de ser humanos somos diferentes, además, cada cultura, cada país tiene estándares de peso, medida y estatura distinta al otro, ¿por qué entonces seguir una regla general para todo el mundo?

Estos cánones de belleza erróneamente infundados usaron la estigmatización de todos aquellos cuerpos que no cumplieron la norma, sin olvidar que comenzó el aumento de Trastornos de Conducta Alimentaria (TCA), de por sí ya era bastante malo que no nos sintiéramos bonitas al ver que no somos el ideal, peor aún cuando los demás lo señalan, y lo que es peor todavía, que la ropa nos remarcara todas las inseguridades que nos crearon.

Mucho tiempo pensé que el mayor enemigo de las mujeres era ocupar vestidos o faldas, porque “es que se me ve la celulitis”, “mis piernas son muy gordas” o “se me marca mucho la panza” pero con el tiempo, la experiencia como asesora de imagen y el ojo crítico que desarrollé, me di cuenta que esas prendas no son nuestro mayor riesgo al hablar de la autoestima, sino los pantalones.

Desde que se introdujeron los pantalones a la indumentaria femenina, estos se masificaron probablemente, si te das cuenta es una de las prendas que más usamos, ya sea por comodidad, el clima, ocasión o gusto; los pantalones llegaron para quedarse y el no entender la diversificación de tipos de cuerpos y por ende la variedad de pantalones, es un gran problema.

Hoy 2022 tenemos en tendencias distintos tipos de pantalones como los Palazzo, Flare pants, pantalones rectos y los conocidos y ya usados ​​por todos skinny jeans (pitillos).

Como asesora de imagen aprendí que existen distintos tipos de cuerpo y que para cada uno hay ciertas prendas que lucen mejor que otras, no significa que no se puedan usar las demás en algunos casos, pero siempre encontrarás una prenda que te quede mejor y te veas más estilizada. Esto es lo que pasa con los pantalones y para ejemplificar cómo afecta la autoestima femenina abarcaré 3 puntos: Cintura, Calidad, Tallaje .

En la película Comer, Rezar y Amar, la amiga de la protagonista (Liz) le dice en Italia que no quiere comer su trozo de pizza porque los pantalones ya no le cierran y que subió mucho de peso, Liz le responde que el peso no importa que después van y se compran pantalones nuevos, y sí eso está súper, pero querida Liz el problema no es aumentar una talla, es enfrentarse a las opciones en el probador, porque me gustaría que pensaran costos de ustedes no se sintieron frustradas en el probador y estuvimos incluso con ganas de llorar — yo sí lloré, varias veces — hablémos de los problemas en los pantalones.

La cintura, existen tres tipos de cintura: baja, media y alta, la baja es la que queda por debajo del ombligo que se reconoce con el tiro bajo, ahora el complejo está en las dos últimas porque la cintura media se reconoce porque forma una V justo en el ombligo y la cintura alta lo tapa; cuando vas y pides un pantalón de tiro alto con cintura alta y la cintura te queda con la V en el ombligo aunque la cola te quede bien arriba, déjame decirte, es cintura media, lo malo de esta cintura es que suele remarcar los rollitos y la pancita, entonces vas a la tienda y te lo pruebas, te lo venden como si fuera de cintura alta y tu lo pruebas porque esperas que disimule tus complejos, pero no lo hace.

La calidad, a podemos no se les ha roto los pantalones en la entrepierna — las que tenemos piernas robustas conocemos el sentimiento — no hay nada más frustrante que comprarse pantalones y que al poco tiempo se te rompen, lo peor de todo es que no piensas en que fue culpa de la calidad del pantalón, sino que fue culpa tuya por tener piernas tan gorditas, por estar tan subida de peso, entre otras reprimendas que nos solemos dar.

El tallaje, es bien sabido que en muchas partes del mundo, o al menos aquí en Chile no existe la Ley de Tallas, eso provoca que los tallajes de las prendas no sean regularizados ni hechos de acuerdo a la media de la población, por lo que suelen pasar que al momento de comprar ropa o no encontramos la talla o vienen tallas que tú sabes que no son esa, sino que son más pequeñas o más grandes. Entonces al momento de probar te agotas, te frustras, porque entras en la disyuntiva “si esta es mi talla ¿por qué no me queda?” y por consiguiente te sientes mal contigo, porque nuevamente es responsabilidad tuya entrar en las prendas.

Entonces, ¿Es más grande el problema de autoestima o la irresponsabilidad del mercado al entregarnos opciones poco adecuadas? mi respuesta es: AMBAS , y es que claro vivimos en una sociedad consumista y patriarcal que reafirma siempre a toda costa el arraigado cánon de la mujer delgada, a pesar de los intensos esfuerzos del modelaje plus size y el movimiento #bodypositive , por lo que estamos en una constante disyuntiva de “debo amarme más/ debo cambiar más”.

Por otro lado, es responsabilidad del mercado entregar opciones y proporcionar productos que satisfagan a las necesidades del consumidor, el no responde a la variedad tanto en cantidad como en calidad es irresponsable, pero lo es aún más dejar que la gente se culpe por no encontrar en el mercado prendas, como los pantalones, que se adapten a sus proporciones.

Así que, tú amiga mía que estás leyendo esto y sientes que tengo razón, si tienes inseguridades, trabájalas pero sobre todo acepta que esas inseguridades no las creaste tú, además, si vas a comprar y caes en el bucle de frustración y fatiga por la incompetencia de un mercado poco variado y justo no te culpes, porque no eres tú la que se debe adaptar a la ropa, es la ropa la que debe responderte a ti.

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