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voxtrotteur · 9 months

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Lors du Final Fantasy 14 FanFest 2023 vendredi, Square Enix et le producteur Naoki Yoshida ont dévoilé l'extension 7.0 Dawntrail et ont révélé ce qui arrivera parallèlement à cette mise à jour majeure du contenu à venir à l'été 2024. Cela comprenait une toute nouvelle région que les joueurs auront la possibilité de traverser avec le Descendants de la Septième Aube. Des changements majeurs apparaîtront parallèlement à cette mise à jour de contenu, notamment la mise à niveau graphique très attendue, une refonte du système de teinture et un outil de raid ajouté. L'une des plus grandes révélations lors du discours d'ouverture du FanFest comprenait la révélation de l'extension Dawntrail, qui introduira la toute nouvelle région de Tural dans le monde plus large d'Eorzea. L'équipe de développement a taquiné un nouveau hub de joueurs et a donné un bref aperçu des nouveaux domaines qui apparaîtront, avec des conceptions semblant s'inspirer des cultures méso-américaines et indonésiennes. Cette démonstration comprenait la mention de zones spécifiques changeant pendant les cycles de jour et de nuit, avec plus d'informations à révéler à l'avenir. Square Enix a également fourni un aperçu de l'histoire qui accompagnera l'extension Dawntrail. Encadré comme une sorte de «vacances» – faisant référence à Endwalker, Yoshida a déclaré: «Vous venez de sauver non seulement tout Hydaelyn, mais en quelque sorte l'univers entier, nous avons donc pensé que nous vous donnerions une petite pause» – l'expérience commencera avec des joueurs arrivant à Tural pour participer à un scénario qui semble similaire aux quêtes Steppe apparues dans Final Fantasy 14 Stormblood. Les joueurs verront les scions divisés alors qu'ils participent à un « rite de succession » pour choisir efficacement le chef de Tural. Le thème général de cette extension est ancré dans la "découverte", Yoshida déclarant également que la "diversité" était également l'un des principaux axes du développement de Dawntrail. Image : Square Enix Dans Tural, les joueurs découvriront des mystères concernant la "Cité de l'Or", qui ressemble à la ville méso-américaine d'El Dorado. La région manquerait d'industrialisation par rapport à Eorzea, ce qui soulève quelques questions (et peut-être des drapeaux rouges sur sa représentation). Plus d'informations sur cette zone apparaîtront à l'avenir, potentiellement lors du Final Fantasy 14 FanFest 2023 Europe en octobre. De nouveaux donjons seront disponibles dans la mise à jour Final Fantasy 14 7.0 ; bien qu'aucune capture d'écran n'ait été montrée, l'équipe de développement a partagé que Valigarmanda de Final Fantasy 6 apparaîtra en tant que boss. Comme toujours, une nouvelle tribu arrive dans le cadre de la mise à jour. Le Pelupelu de Final Fantasy 10-2 apparaîtra comme la tribu de cette nouvelle extension. Ils sont notamment plus humanoïdes que les tribus précédentes; ils sont qualifiés de « diminutifs » et leur esthétique apparaît inspirée de la culture péruvienne. En dehors de ces mises à jour basées sur l'histoire, Final Fantasy 14 verra l'ajout de deux nouveaux emplois DPS, avec Yoshida taquinant ce que l'une des nouvelles classes d'emploi pourrait être via le t-shirt Teenage Mutant Ninja Turtles qu'il portait à l'événement. Il y a eu des spéculations sur le fait que la nouvelle classe de travail serait Beastmaster, étant donné que même le créateur de la série Final Fantasy Hironobu Sakaguchi a demandé l'ajout de cette classe dans le jeu. Reste à savoir si cela entrera ou non dans le MMORPG de Square Enix, car de plus amples informations apparaîtront lors des événements FanFest européens et japonais. Image : Square Enix Final Fantasy 14 recevra des améliorations graphiques majeures qui seront déployées à partir de la version 7.0. Cela inclut des textures réfléchissantes sur l'armure et d'autres surfaces, des textures plus polies pour les personnages joueurs qui incluent les cheveux et la peau, et même un ajustement aux morphes du visage. Les développeurs

ont mentionné que cela se déroulera au fil du temps et que tous les PNJ ne recevront pas la mise à jour en même temps. D'autres ajouts incluent la possibilité d'appliquer deux colorants sur l'équipement et de porter des lunettes tout en portant un couvre-chef. En fin de compte, Final Fantasy 14 7.0 Dawntrail verra une pléthore de nouveaux contenus ajoutés au jeu, ainsi que des mises à jour très attendues pour continuer à peaufiner l'expérience du MMO en constante évolution. Final Fantasy 14 est actuellement disponible sur Mac, PlayStation 4, PlayStation 5 et Windows PC. Au FanFest, le PDG de Square Enix, Takashi Kiryu, Yoshida et le directeur de la Xbox, Phil Spencer, ont confirmé qu'une version Xbox Series X arrive, avec une sortie au printemps 2024. La version Xbox prendra en charge le jeu croisé avec d'autres versions du jeu.

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antonknightsblog · 1 year

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Kiki's Delivery Service - Studio Glibli

Genre: Kids & Family, Blu-ray Movie, Anime & Manga,

FormatNTSC,

Sous-titré: French

LangueJaponais

Exécution1 heure et 42 minutes

From the legendary Studio Ghibli, creators of Spirited Away and Ponyo, and Academy Award®-winning director Hayao Miyazaki, comes the beloved coming-of-age story of a resourceful young witch who uses her broom to create a delivery service, only to lose her gift of flight in a moment of self-doubt. It is tradition for all young witches to leave their families on the night of a full moon and fly off into the wide world to learn their craft. When that night comes for Kiki, she embarks on her new journey with her sarcastic black cat, Jiji, landing the next morning in a seaside village, where her unique skills make her an instant sensation. Don't miss this delightfully imaginative and timeless story of a young girl finding her way in the world, featuring the voices of Kirsten Dunst, Janeane Garofalo, Phil Hartman, and Debbie Reynolds. Bonus Content:

Feature-Length Storyboards

Behind the Microphone

Creating Kiki's Delivery Service

Kiki & Jiji

Flying with Kiki & Beyond

Producer's Perspective: Collaborating with Miyazaki

The Locations of Kiki's Delivery Service

Ursula's Painting

Original Theatrical Trailers

]]>

Détails du produit

Rapport hauteur/largeur ‏ : ‎ 1.85:1

Langue ‏ : ‎ Japonais

Dimensions du produit ‏ : ‎ 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 185.97 Grams

Canadian Home Video Rating ‏ : ‎ General Audience (G)

Directeur ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes

Date de sortie ‏ : ‎ 25 août 2020

Acteurs ‏ : ‎ Kirsten Dunst, Phil Hartman, Tress MacNeille, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence

Sous-titres : ‏ : ‎ Anglais, Français

Langue ‏ : ‎ Japonais (DTS-HD Master Audio 5.1), Français (DTS-HD Master Audio 5.1), Anglais (DTS-HD Master Audio 5.1)

Société de production ‏ : ‎ SHOUT! FACTORY

Producteurs ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

ASIN ‏ : ‎ B088B4MVZ1

Scénaristes ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

Nombre de DVDs ‏ : ‎ 2

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culturedub · 1 year

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🔥🔥🔥 Dub Kazman featuring Vin Gordon – Vin Shock – Une belle rencontre entre la chaleur jamaïcaine et le Dub Stepper made in Japan ! 🔥🔥🔥 Le label japonais Rough Signal Records présente sa nouvelle release disponible en vinyle 12 pouces et version digitale, deuxième volet des « Legendary Series » créées il y a peu par Dub Kazman, et accueille le mythique tromboniste Vin Gordon pour un superbe ‘Vin Shok‘ mêlant le souffle du jamaïcain à un Stepper puissant, suivi de trois versions Dub Steppa mixées par le producteur d’Osaka, à découvrir avec Johann inna Culture Dub : https://culturedub.com/blog/dub-kazman-featuring-vin-gordon-vin-shock/ Large Up, AlexDub #dub #Steppa #stepper #trombone #vingordon #legendary #LegendarySeries #series #vinyl #12inch #soundsystem #Jamaica #osaka #japan #chronique #review #CultureDub #dubwise @vin.gordon @dub_kazman_jp #roughsignalrecords @culturedub https://www.instagram.com/p/Co2gDopswOY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#dub #steppa #stepper #trombone #vingordon #legendary #legendaryseries #series #vinyl #12inch #soundsystem #jamaica #osaka #japan #chronique #review #culturedub #dubwise #roughsignalrecords

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nintendo-town · 1 year

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La série Dragon Quest Monsters n'est pas morte !

La série Dragon Quest Monsters n’est pas morte !

Le producteur de Dragon Quest Treasures, Taichi Inuzuka, s’est entretenu avec le magazine japonais Famitsu dans l’édition de cette semaine sur les origines du jeu ainsi que sur l’avenir de la série Dragon Quest Monsters. (more…)

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frenchbulletin · 2 years

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Pertes en Asie après une séquence de chutes à Wall

La plupart des marchés boursiers asiatiques ont baissé mercredi après une nouvelle journée de pertes à Wall Street et alors que les investisseurs se préparaient aux annonces des indicateurs des producteurs et des consommateurs et des bénéfices des entreprises en fin de semaine. L’indice japonais Nikkei 225 évolue avec des pertes marginales de 0,02% à 26 396,83 unités sur fond de nouvelle baisse…

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#Marché asiatique

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occitaniejapon · 2 years

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Le Salon Européen Du Saké Et Des Boissons Japonaises De Retour Du 1er Au 3 Octobre À Paris

Après une édition de reprise réduite en 2021 dont la fréquentation avait cependant dépassé toutes nos attentes, de nombreux producteurs japonais sont de retour cette année parmi lesquels ceux des préfectures de Hiroshima, Okayama et Saga ainsi qu’un certain nombre de nouveaux producteurs venus individuellement, parfois pour la première fois en Europe, pour profiter de l’attractivité…

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dijiguxese · 2 years

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Assistant Chef de Produit Thermomix et Kobold H/F. Emploi Négoce - Commerce gros. Nantes, 44, Loire-Atlantique, Pays de la Loire.

Chronotachygraphe numerique – DTCO 1381 Mode d'emploi du DTCO 1381 . 9. Dispositions .. mante VDO original). Boulier japonais mode d'emploi thermomix

AUDIOSURF MODE D'EMPLOI SAMSUNG GALAXY S4 DOWNLOAD NOW AUDIOSURF MODE mode d'emploi Chronotachygraphe numerique siemens vdo mode d'emploi thermomix Mode

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fait que la traçabilité est passée d'un concept « à la mode » à une professionnels sur leurs propres méthodes de travail. Pour atteindre producteurs de

</p><br>https://qirifukosiwa.tumblr.com/post/692065970559369216/canon-ae1-notice, https://satanavusu.tumblr.com/post/692066211081699328/calor-pro-express-care-mode-demploi-download, https://dijiguxese.tumblr.com/post/692066832934453248/mode-d-emploi-montre-casio-download, https://dijiguxese.tumblr.com/post/692062086708199424/rcompost692061820714893312mode-d-emploi-sony-al, https://dijiguxese.tumblr.com/post/692063405066043392/tph700-mode-demploi-download.

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jrpgfr · 2 years

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Final Fantasy VII Rebirth - Kitase et Nomura nous livrent des détails intéressants via Famitsu et Dengeki Online !

Final Fantasy VII Rebirth - Kitase et Nomura nous livrent des détails intérressants via les médias Famitsu et Dengeki Online ! #FinalFantasyVIIRebirth #SquareEnix

Plusieurs médias japonais ont publié de nouvelles interviews de Final Fantasy VII Rebirth révélant une tonne de nouvelles informations sur le titre. Les personnes interrogées sont Yoshinori Kitase (producteur exécutif de la série Final Fantasy VII), Tetsuya Nomura (directeur créatif de Final Fantasy VII Rebirth / Crisis Core : Final Fantasy VII Reunion), et Mariko Sato (productrice de Crisis Core…

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focusmonumentum · 2 years

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La Pagode

Ce cinéma de la rue de Babylone, subissant actuellement une campagne de travaux visant à sa restauration et sa restructuration, fut longtemps le seul cinéma du VIIème arrondissement.

À l'origine une salle de réception, la Pagode fut construite en 1896 par l'architecte Alexandre Marcel, chantre du japonisme faisant florès à la Belle Epoque, pour François-Émile Morin, le directeur du Bon Marché, non éloigné. Celui-ci souhaitait en effet offrir à son épouse une grande salle proche de leur hôtel particulier, afin d'y organiser des évènements privés, comme ces fêtes costumées "japonaises", ayant fait participé tout le quartier en son temps. Après la fermeture de la salle en 1927, l'ambassade de Chine toute proche songe à racheter cette pagode, mais se ravise après la visite de l'ambassadeur, découvrant dans la décoration intérieure des panneaux muraux représentant des scènes de guerre, dont certains montrant des Chinois soumis par des Japonais... Devenant salle de cinéma en 1931, la Pagode propose des films en version originale, chose très rare à l'époque. Après une fermeture sous l'occupation, le cinéma diffuse dès 1944 exclusivement des films américains (en V.O., bien entendu !) En 1956, il devient l'un des premiers cinémas parisiens classé "Art et Essai". Yvonne Décaris, alors directrice-gérante, adopte une programmation plus axée cinéma d'auteur, attirant de nombreux cinéphiles, venant visionner les oeuvres de Sergueï Eisenstein ou d'Ingmar Bergman, ainsi que celles des réalisateurs de la Nouvelle Vague dans les années 60. De nombreux cinéastes choisissent la Pagode pour diffuser leurs films, bien souvent refusés ailleurs. Jean Cocteau y donne en 1959 la première de son Testament d'Orphée, quinze ans avant que Pier Paolo Pasolini et son Salò ou les 120 journées de Sodome y trouvent un havre de projection, le seul en Europe à avoir accepté de diffuser ce film sulfureux, censuré presque partout dans le monde... Louis Malle l'avait entre temps racheté en 1972, fait restaurer sa façade et restructuré en profondeur par Luce Eekman (alors la seule architecte féminine "officielle"), celle-ci créant une deuxième salle en sous-sol, juste sous la première, et faisant aménager un salon de thé au sein du jardin japonais. En janvier 1978, la Pagode organise bravement le premier festival de cinéma gay en France, la Quinzaine du cinéma homosexuel. Michel d'Ornano, alors ministre de la Culture, fait interdire la projection de plusieurs films, jugés "subversifs"... En outre, lors de l'une des projections, des membres du groupuscule d'extrême-droite "jeune nation" commettent des exactions en entrant dans le cinéma et agressant des spectateurs, blessant au passage le cinéaste Guy Gilles... En 1985, la nouvelle gérante, Élisabeth Dauchy, sauve la Pagode d'une opération immobilière, visant à faire construire un restaurant McDonald's à sa place, transformant le sous-sol en parking... Jugé vétuste en 1997, le cinéma ferme ses portes pour une nouvelle campagne de travaux, rouvrant en 2000 à l'occasion de l'avant-première française du film chinois In the mood for love, de Wong Kar-wai.

Ayant eu de nombreux habitués prestigieux, venant en voisin, de Michael Lonsdale à Gérard Depardieu, la Pagode ferme finalement ses portes en novembre 2015. Menacée de destruction, finalement rachetée en 2017 par le magnat de l'immobilier et producteur de cinéma américain Charles S. Cohen, elle est aujourd'hui en travaux (visiblement), visant non seulement à la rénover totalement, mais également à créer deux nouvelles salles en sous-sol. Le jardin japonais, quant à lui, a malheureusement dû se séparer de certains arbres centenaires, tragiquement déracinés, parmi lesquels un ginkgo, un hêtre pleureur et un marronnier, sacrifiés au nom de son réaménagement...

Crédits : ALM’s

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webzinaudiovisuel · 3 years

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LE FANFILM

Pour ce huitième et dernier article, nous allons nous concentrer sur le thème du Fanfilm, plus particulièrement un en lien avec l’univers d’Harry Potter, pour réjouir cette fameuse Fandom des Potterheads.

Le Fanfilm est une vidéo imaginée par une personne ou un groupe de personnes, plus généralement un collectif, un groupe d’amateurs. Ces individus sont des fans, que ce soit d’une série, d’un film, d’un livre ou d’un jeux vidéo, qui s’engagent à réaliser une création audiovisuelle autour de l’univers de leur fanatisme commun. C’est une sous-catégorie dérivée de l’univers des fans-fiction. La création du fan vient enrichir l’univers de l’objet initial. Cette réalisation audiovisuelle n’est pas nécessairement une création originale, cela peut être un remake ou un préquel comme nous allons le voir. La déclinaison du Fanfilm peut être sérieuse ou humoristique. Cependant, la dimension humoristique peut être volontaire, ou non. Cela peut prendre la forme d’une parodie, mais il y a des cas de figure où l’aspect comique n'est pas voulu, dans laquelle le Fanfilm a une volonté sérieuse mais, de part l’aspect bricolé et amateur, il en devient marrant. Cette pratique du Fanfilm s’est intensifiée du point de vue de la réalisation grâce notamment à l’évolution technologique avec les téléphones, les petites caméras portables et peu coûteuses, les appareils photo, etc. En revanche, il y a pas mal de contraintes techniques car les fans, qui sont la plupart du temps des amateurs ou des associations, n’ont pas forcément le matériel adéquat ainsi que les moyens d’investir dans un film gros budget. Leur but est de recréer l'univers et l'ambiance de leur œuvre favorite. Ce genre de projet est réalisé par des fans simplement pour le plaisir de créer et d’offrir aux autres fans. Le but est de raconter une histoire en s’inspirant de l’univers que l’on apprécie.

Le Fanfilm que nous allons vous présenter se nomme “Severus Snape and the Marauders” ( “Severus Rogue et les Maraudeurs” en français ), et est présenté comme un préquel de la saga Harry Potter de J.K. Rowling. Un préquel, en cinéma, est une œuvre dont l'histoire précède celle d'une œuvre antérieurement créée. Cette vidéo se trouve sur Youtube, postée sur la chaîne officielle Broad Strokes de 151k abonnés. Elle date du 1 mars 2016, dure un peu plus de 25 minutes, et accumule plus de 10M de vues sur cette plateforme. C'est un des Fanfilms de l’univers Harry Potter sur Youtube qui culmine le plus grand nombre de vues à ce jour. Les comédiens qui jouent dans ce Fanfilm utilisent l’anglais, mais la vidéo est disponible avec sous-titres en 32 langues différentes, ce qui est énorme. Il y a les sous-titres français, allemand, espagnol ou japonais, mais aussi arabe, chinois, coréen, russe, hindi, etc... Si il y a autant de langues, c’est parce que la Fandom est énorme et universelle. C’est l'une des Fandoms les plus importantes, les plus actives et les plus productives. De plus, avec l’apparition d’internet, cela a grandement favorisé la création d’espaces de communication, de ce fait les fans en deviennent de plus en plus nombreux dans le monde entier. Dans le cas présent, il s’agit d’un court-métrage américain relatant l’adversité conflictuelle habituelle entre Severus Rogue, le professeur de potions d’Harry, et James Potter, le père du héros de la saga. Bien avant la naissance d’Harry, alors qu’ils étaient encore étudiants à l’école Poudlard, le groupe d’amis des Maraudeurs composés de James Potter, Sirius Black, Peter Pettigrow et Remus Lupin, décide de s’attaquer à leur bouc émissaire et ennemi de toujours, Severus Rogue. Les amis savent que ce dernier en pince pour Lily, la bien-aimée de James, et également qu’il ne partage pas la même position qu’eux concernant la guerre des sorciers, Rogue préférant le camp de Voldemort. Ils veulent donc s’en prendre à lui. S'ensuit un combat sans merci entre ces cinq jeunes sorciers.

Tout d’abord, la chaîne Youtube sur laquelle se trouve ce court-métrage appartient à Broad Strokes Productions qui est une compagnie de production dédiée à créer du contenu audiovisuel informatif et divertissant. D’ailleurs, ce n’est pas le premier FanFilm sur l’univers d’Harry Potter que cette équipe a produite. On remarque une forte évolution de professionnalisme dans ce FanFilm comparé au premier réalisé. Parmi l'équipe, se trouve le réalisateur, producteur et scénariste de ce Fanfilm, Justin Zagri. Le contenu n’a aucun but lucratif, et c'est avec un site de crowdfunding que la vidéo a pu être réalisée avec un budget total de 28 000 dollars. C’est grâce aux fans et aux contributeurs que le collectif a réuni suffisamment de fonds pour créer ce court-métrage. Sur le site de Broad Strokes Productions, on apprend que le budget comprend les frais de déplacement, d'équipement, la cabine d’enregistrement, et que le travail acharné autour du film a duré deux ans. Ensuite, nous savons d’emblée que nous avons affaire à un Fanfilm car le message qui s’affiche en premier lors de la lecture de la vidéo indique en anglais que ce film a été réalisé par des fans pour les fans. On avertit directement les spectateurs, c’est un rappel nécessaire pour que les spectateurs comprennent que le scénario est inventé par des amateurs, reprenant simplement les personnages et le monde fictif de JK. Rowling. Le message rappelle aussi que Broad Strokes n’a aucun lien avec Warner Bros ou JK Rowling. De plus, sur le site de Broad Strokes Productions, l’équipe de production précise qu’ils avaient créé au préalable un sondage demandant aux fans de la saga ce qu’ils voulaient voir dans le Fanfilm. Nous savons désormais que ce travail est totalement amateur, créé de toute pièce par la communauté afin de satisfaire au maximum la Fandom. Rien n'exclut les personnes non fans de regarder le Fanfilm pour découvrir un peu plus l’univers de la saga, mais il est plus simple de bien connaître en amont l’univers et l'histoire de base pour comprendre le scénario ici créé. Que ce soit dans le générique de fin du Fanfilm ou sur le site de Broad Strokes Productions, on y retrouve les noms des personnes qui compose l’équipe au complet du projet avec les producteurs, les comédiens, les musiciens, les costumiers, les maquilleurs, les techniciens, les concepteurs d’effets spéciaux, etc...Certains sont des professionnels et d’autres sont des amateurs, comme les acteurs de ce Fanfilm justement. Le générique regroupe d'autres informations sur l 'équipe de tournage ainsi que les remerciements. Durant toute la vidéo, on peut remarquer à quel point les créateurs se sont appliqués pour reproduire fidèlement l’univers créé par JK Rowling. Ce court-métrage s'élève presque au rang de film tant la photographie, la qualité de l’image et les effets spéciaux, utilisés notamment pour les sortilèges de magie, sont exceptionnels. Les costumes, les décors et la musique sont vraiment similaires à ce qu’on peut trouver dans la vraie œuvre. Il y a une vraie recherche et une volonté de reproduire au mieux l’atmosphère des films. Le casting est parfait car les comédiens, malgré qu’ils ne soient pas des professionnels, ont adopté leur rôle à la perfection, tentant de se rapprocher le plus possible des performances de vrais acteurs de la saga. Les façons de parler et les gestuelles sont reproduites à merveille, s'imprégnant au plus des personnages de base. L'histoire est bien découpée, malgré que les combats, un poil longs, prennent une grande partie de la vidéo entière. Néanmoins, cela rend la vidéo dynamique, surprenante et rebondissante, on retrouve fidèlement l'ambiance magique.

Pour finir, ce Fanfilm est intéressant car l'équipe a décidé de faire le choix de glorifier Severus Rogue, ce qui n’est pas le cas dans la vraie saga. On le montre comme une victime, maltraitée par les Maraudeurs, présentés sous leur mauvais jour, à l’inverse des films. Cette version de l'histoire permet de ravir les fans du professeur des potions, montré ici comme puissant et triomphant. Suite à sa sortie, la vidéo est rapidement devenue virale et a même droit à sa page Wikipédia. Elle a été diffusée plusieurs fois par différents médias sur internet et a remporté plusieurs prix dans des festivals de petits films sur internet. Dans le cas présent, la fidélité absolue à l’univers de référence est au rendez-vous. Comme on a pu le voir, les effets spéciaux sont soignés et le jeu d’acteur est bon, ils incarnent les personnages. La vidéo est d’une qualité irréprochable et nous plonge totalement dans l’univers de la saga.

#harry potter #fanfilm #webzine #potterhead #audiovisual #jk rowling #marauders #severus snape #severus rogue #youtube #broad strokes #hp

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culturedub · 1 year

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🔥🔥🔥 DeadBeat – Things Fall Apart / Adieu Chez Cherie – Un nouveau 10inch du label japonais Newdubhall à tendance Minimal Dub, Techno Dub ! 🔥🔥🔥 Après avoir sorti ses trois premières releases en compagnie de Undefined, Kazufumi Kodama et Babe Roots, le 4e vinyle du label de Dub expérimental Newdubhall accueille Deadbeat, un projet solo du canadien Scott Monteith, producteur de musique Electronique reconnu internationalement, influencé par la Techno et le Dub, dont nous découvrons deux nouveaux titres : ‘Things Fall Apart‘ et ‘Adieu Chez Cherie‘, sur un nouveau 10 pouces du label japonais, à découvrir inna Culture Dub : https://culturedub.com/blog/deadbeat-things-fall-apart-adieu-chez-cherie/ Large Up Rafa BasSskin Records, AlexDub #dub #minimal #minimaliste #techno #electro #dubtechno #technodub #dubminimal #bass #bassmusic #vinyle #10inch #japan #music #culture #review #chronique #culturedub @deadbeat_blkrtz @newdubhall @bassskinrecords @culturedub https://www.instagram.com/p/ClN5tmRM0Ht/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#dub #minimal #minimaliste #techno #electro #dubtechno #technodub #dubminimal #bass #bassmusic #vinyle #10inch #japan #music #culture #review #chronique #culturedub

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nintendo-town · 1 year

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Kamiya se dit "à jamais redevable à Nintendo" pour Bayonetta 3

Kamiya se dit “à jamais redevable à Nintendo” pour Bayonetta 3

Le directeur général de PlatinumGames, Hideki Kamiya, et le producteur de Nintendo, Makoto Okazaki, ont évoqué les origines de Bayonetta 3. L’information provient de l’édition de cette semaine du magazine japonais Famitsu, les deux hommes ayant participé à une discussion approfondie sur le titre qui est désormais disponible sur Nintendo Switch (notre test juste ici). (more…)

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preparedpublic · 3 years

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6633 est mon premier disque, au sens où il a connu une distribution commerciale. Écrit, composé et enregistré chez moi au 3 rue des martyrs à Paris, il est d'abord sorti en 1999 sur le label Cherry Red en Angleterre, plus précisément sur le sous-label Analog Baroque créé par mon ami le chanteur Momus à la fin des années 1990. J'ai été sollicité au Japon par plusieurs labels, dont celui du musicien Nobukazu Takemura, Childisc, qui avait déjà sorti le très bel album Yura Yura Yureru de Hirono Nishiyama. J'ai finalement opté pour le label japonais Flavour of Sound, dont j'aime toujours l'incroyable album de Space Ponch sorti la même année. Aux Etats-Unis, le disque est sorti sur le label de Detroit Le Grand Magistery, piloté par Matthew Jacobson. Une license américaine du label avec BMG-Wasabi, les tournées américaines et canadiennes avec Momus, dont une avec Kamihi Karie, ont permis à ce disque de trouver son public. Une distribution par Pop Lane lui a permis de vivre en France. Le lien de Pop Lane avec le producteur de cinéma Why Not, a permis de tourner le clip Mon Pantalon blanc. Le clip a été diffusé sur MTV Europe. 6633 a été précédé d'un CD en pochette carton auto-édité. Intitulé Toog, il contient les mêmes chansons que 6633 dans une version de travail, plus des morceaux expérimentaux.

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regarderwolfwalkersfilmcomplete · 3 years

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Œuvre d'art sous la forme d'une série d'images en direct qui sont tournées pour produire une illusion d'images en mouvement qui sont présentées comme une forme de divertissement. L'illusion d'une série d'images produit un mouvement continu sous forme de vidéo. Le film est souvent appelé film ou image animée. Le cinéma est une forme d'art moderne et populaire créée à des fins commerciales et de divertissement. La réalisation de films est devenue une industrie populaire dans le monde entier, où les longs métrages sont toujours attendus par les cinémas. Les films sont réalisés de deux manières principales. La première consiste à utiliser des techniques de prise de vue et d’enregistrement au moyen de caméras à pellicule. Cette méthode se fait en photographiant des images ou des objets. Le second utilise des techniques d'animation traditionnelles. Cette méthode se fait par animation graphique par ordinateur ou techniques CGI. Les deux peuvent également être combinés avec d'autres techniques et effets visuels. Le tournage prend généralement un temps relativement long. Cela nécessite également un bureau de travail chacun, à commencer par le réalisateur, le producteur, le monteur, la garde-robe, les effets visuels et autres.

♔ Définition et définition du film / film ♔

Alors que les acteurs qui jouent un rôle dans le film sont appelés acteurs (hommes) ou actrices (femmes). Il y a aussi le terme figurants qui sont utilisés comme personnages de soutien avec peu de rôles dans le film. Ceci est différent des principaux acteurs qui ont des rôles plus importants et plus nombreux. Être acteur et actrice doit être exigé d'avoir un bon talent d'acteur, ce qui est en accord avec le thème du film dans lequel il joue. Dans certaines scènes, le rôle de l'acteur peut être remplacé par un cascadeur ou un cascadeur. L'existence d'un cascadeur est importante pour remplacer les acteurs réalisant des scènes difficiles et extrêmes, que l'on retrouve généralement dans les films d'action. Les films peuvent également être utilisés pour transmettre certains messages du cinéaste. Certaines industries utilisent également le cinéma pour transmettre et représenter leurs symboles et leur culture. Le cinéma est aussi une forme d'expression, de pensées, d'idées, de concepts, de sentiments et d'humeurs d'un être humain visualisé dans un film. Le film lui-même est principalement une fiction, bien que certains soient basés sur des histoires vraies ou basées sur une histoire vraie.

Il existe également des documentaires avec des images originales et réelles, ou des films biographiques qui racontent l'histoire d'un personnage. Il existe de nombreux autres films de genre populaires, allant des films d'action, des films d'horreur, des films comiques, des films romantiques, des films fantastiques, des films à suspense, des films dramatiques, des films de science-fiction, des films policiers, des documentaires et autres.

C’est un peu d’informations sur la définition d’un film ou d’un film. Les informations ont été citées à partir de diverses sources et références. J'espère que cela peut être utile.

♔ FILM TV ♔

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales, sporadiques, visibles uniquement à très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 2910. Des événements télévisés tels que les 2911 Jeux olympiques d'été en Allemagne, le 29120 couronnement du roi George VI au Royaume-Uni et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de 2919 New York aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêter le développement jusqu'après la guerre. Le 29220 World MOVIE a inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier poste de télévision, puis en 2928, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de «Mr Television» et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission de télévision nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 2 septembre 2952, lorsque le discours du président Harry Truman à la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été retransmis sur le câble transcontinental d'AT & T et le système de relais radio micro-ondes aux stations de diffusion sur les marchés locaux.

La première émission nationale en couleur (le 2952 Tournament of Roses Parade) aux États-Unis a eu lieu le 2 janvier 2952. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions de réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 2915, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleurs est arrivée un an plus tard. En 29202, le dernier hold-out parmi les émissions de réseau de jour converties en couleur, aboutissant à la première saison de réseau entièrement en couleur.

♔ Formats et genres ♔

Voir aussi: Liste des genres § Formats et genres de films et de télévision Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames), ou non fictive (comme dans les documentaires, les nouvelles et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films faits pour la télévision) ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et FILMS fictifs). Ils pourraient être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants comme c'est le cas dans la comédie de situation et les jeux télévisés. [Citation nécessaire]

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 2980, les spectacles (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs d'histoire, et les personnages principaux et les prémisses changeaient peu. défait à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. [La citation nécessaire] Depuis les années 2980, de nombreux FILMS comportent un changement progressif dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premiers FILMS de télévision dramatique américains aux heures de grande écoute à avoir ce genre de structure dramatique, [2] [une meilleure source est nécessaire] tandis que le dernier FILM Babylon 5 illustre davantage une telle structure en ce qu'il avait une histoire prédéterminée en cours d'exécution sur sa course prévue de cinq saisons. [la citation nécessaire] Dans "DC2 &", il a été rapporté que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises de médias que le cinéma. [5] Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certains programmes de télévision. Dans «DC2 &», le réalisateur primé aux Oscars Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et du récit, a déclaré: «Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires de ce genre des qualités regardent la télévision.

♔ Merci pour tous et bonne écoute♔

Trouvez tous les films que vous pouvez diffuser en ligne, y compris ceux qui ont été projetés cette semaine. Si vous vous demandez ce que vous pouvez regarder sur ce site Web, sachez qu'il couvre des genres qui incluent le crime, la science, le Fi-Fi, l'action, la romance, le thriller, la comédie, le drame et le film d'anime. Merci beaucoup. Nous disons à tous ceux qui sont heureux de nous recevoir comme nouvelles ou informations sur le programme de films de cette année et comment vous regardez vos films préférés. J'espère que nous pourrons devenir le meilleur partenaire pour vous dans la recherche de recommandations pour vos films préférés. Tout cela de notre part, salutations!

Merci d'avoir regardé la vidéo aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez les vidéos que je partage. Donnez un coup de pouce, aimez ou partagez si vous appréciez ce que nous avons partagé afin que nous soyons plus enthousiastes.

Saupoudrez un sourire joyeux pour que le monde revienne dans une variété de couleurs.

Merci de votre visite, j'espère que vous apprécierez cette série télévisée Passez une bonne journée et bonne lecture :)

#films #regarder #wolfwalkers

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whileiamdying · 4 years

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Herbie Hancock dans toutes ses étapes

De 1972 à 1988, le pianiste a enregistré trente et un albums pour Columbia, réunis dans un coffret.

Par Sylvain Siclier Publié le 30 novembre 2013 à 10h33 - Mis à jour le 30 novembre 2013 à 13h16

Imaginez un cube de plastique transparent renfermant quatre CD retenus par de fines gouttières semblant flotter à l'intérieur. Intitulée The Herbie Hancock Box, cette anthologie de différents enregistrements du pianiste américain pour la compagnie phonographique Columbia Records, publiée en novembre 2002, était un objet esthétiquement réussi. Mais au moindre déplacement du cube, les disques basculaient. Un cauchemar.

De cube, il est toujours question avec The Complete Columbia Album Collection 1972-1988,intégrale de Hancock pour le label. Annoncée depuis début 2010, elle est enfin proposée aux amateurs du maître des claviers, acoustiques, électriques et électroniques, 73 ans, né à Chicago (Illinois). Mais cette fois, la boîte est en épais cartonnage gris argent. Et contient 34 CD bien rangés, dont les 31 albums de Hancock pour Columbia.

Pochettes d'origine, livret de 200 pages à la maquette soignée, textes d'experts, glossaire de la soixantaine d'instruments utilisés à un moment ou un autre par le pianiste… Production du tout par une équipe réputée, menée par Richard Seidel et Steve Berkowitz, participation aux recherches et détails historiques du saxophoniste, compositeur et chef d'orchestre Bob Belden, et du producteur de la majeure partie de ces enregistrements, David Rubinson. Le son, à partir des masters d'origine, est à la hauteur de l'inventivité de ce créateur et explorateur dont les musiques ont pour nom jazz, pop, funk et hip-hop. Plusieurs albums jusqu'alors uniquement disponibles sur le marché japonais sont présents.

Enregistré en 1972 et publié le 30 mars 1973, Sextant ouvre ce parcours chronologique. Hancock, à 22 ans, a enregistré en 1962 un premier album en leader pour la prestigieuse maison Blue Note, qui s'ouvre sur la composition Watermelon Man. Jazz acoustique, en quintette, avec déjà des tournures dans la composition, le phrasé qui titille l'oreille. Dont celle de Miles Davis. Le trompettiste embauche Hancock au sein de son grand quintette fou, avec Ron Carter, Tony Williams et Wayne Shorter. A la fin des années 1960, Hancock a déjà vécu de nombreuses aventures musicales avec Miles, et sous son nom – dont le passage vers des instruments électriques.

FUNKY, ÉLECTRIQUE ET ÉLECTRISANT, DANSANT

Avec Sextant, Hancock est encore sous cette influence et dans la suite de trois albums enregistrés pour la compagnie Warner. Longues compositions en dérives flottantes. Head Hunters, deuxième album pour Columbia, est publié fin octobre 1973. Funky, électrique et électrisant, dansant. C'est le jazz qui rencontre Sly & the Family Stone. Retour sur la composition Watermelon Man, sensuelle et chaloupée. Succès.

A l'autre bout du parcours, on trouve l'album Perfect Machine. Sorti en mai 1988, c'est un assemblage de sons synthétiques, avec machines rythmiques, voix déformées, présence du platiniste Grand Mixer D. ST, dont la virtuosité accompagnait le tube Rock It, enregistré par Hancock en 1983. Dans Perfect Machine, aboutissement de la longue collaboration d'Hancock avec Columbia Records, l'humain semble absent. Un parti pris poussé au plus loin avec une reprise désincarnée de Maiden Voyage, retour sur une composition de 1965.

De l'un à l'autre, Herbie Hancock a fait à peu près tout ce qu'il souhaitait. Des virées solistes aux claviers (Dedication, 1974) ou au piano acoustique (The Piano, 1979). Des variations sur ses groupes funky (Man-Child, 1975, Secrets, 1976, Sunlight, 1978, Monster, 1980…), de la variété pop-rock (Lite Me up, 1982 avec Rod Temperton, qui a écrit des tubes pour Michael Jackson). Une envie de retrouvailles acoustiques en 1976, 1977 et 1979 avec l'équipe de Miles Davis au sein de V.S.O.P. – Freddie Hubbard à la trompette. Des duos (avec le pianiste Chick Corea en 1978, le joueur de kora Foday Musa Suso, en 1984), des trios.

Ce que montre parfaitement ce regroupement d'albums, c'est le passage de Hancock d'un genre à l'autre, parfois sans s'attarder, sans refaire trop longtemps une formule. Le portrait d'un touche-à-tout, avec en points communs le lyrisme mélodique et la fantaisie rythmique.

The Complete Columbia Album Collection 1972-1988, de Herbie Hancock. 1 coffret de 34 CD Columbia Records-Legacy/Sony Music.

Sylvain Siclier

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