#pasarela conexión

[leoridano]

El puente II.

Ayer escribí tres veces lo que quería publicar. En las dos primeras se cortó la luz y se me apagó en la compu. En la tercera le puse la batería pero lo que escribí se fue por otro camino y no me gustó.Hoy comprendo que todavía no podía escribir de eso, por eso no salió. Bien, todavía no leí nada, debo respuestas, y apenas termine esto me abocaré a eso. Disculpen la demora. Ahora si, al palo.…

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#conexión #nexo #pasarela #puente

[gamzctti]

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ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ den la bienvenida a ... 𝘨𝘢𝘮𝘻𝘢𝘵𝘵𝘪 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘢𝘨𝘶𝘦.

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¡buenas, buenas! de este lado peach, feliz comienzo de año para todes. me paso a presentarles a mi hija, más tarde subo el de landon. debajo del read more les dejo headcanons de la niña, así como una mini lista de conexiones. no le suelo prestar para nada atención a los im de tumblr, así que ante todo y ante nada, les hablare por discord así como también ustedes me pueden mandar a mi. ( @lightsovt_ )

(📁) tablero — conexiones — ficha.

୨୧ headcanons.

hija menor del matrimonio montague, nacida en liverpool, inglaterra. es considerada en el ojo público como la princesa de la familia, siempre acompañando a sus padres o hasta yendo por su cuenta a los shows de premiaciones relevante para el campo de la música o asistiendo a las semanas de la moda.

si bien tiene una apariencia muy pulcra y sofisticada, la realidad es que es una aventurera de corazón, cuando esta lejos de los eventos de sus padres se encuentra explorando el mundo con su cámara de fotos. ha presentado esas fotografías y muchas más en galerías.

adora trabajar con la cámara en su mano, pero también ha participado en sesiones fotográficas con su madre o como favor a esta, sin embargo no se considera modelo, ni lo haría por voluntad propia.

suele salir a fiestas muy rara vez, si bien es considerada como una mariposa social y una extrovertida de diccionario, adora la tranquilidad de su casa o de un ambiente publico sin música, disfruta mucho de su casa en verve village.

le gusta mucho el aire libre, no es extraño verla disfrutando de las marinas privadas, tanto para tomar fotografías o para subirse a un yate y poder disfrutar del agua, si es lo más cercano que puede estar de aventurarse, lo tomara sin quejas.

tiene una perrita cavalier king charles spaniel blanca con manchas marrones llamada nikiya, la tiene desde hace un par de años y es su bebe.

୨୧ ideas de conexiones.

alguien en el mundo de la fotografía que comparta su pasión y le ayude en tus proyectos, ya sea por hobbie ajeno, un fotografe asociade. se ayudan a crecer mutuamente en base al arte que les gusta a ambas personas. dentro del mismo rubro, a gamzatti no le viene mal un par de modelo(s) ocasional(es) aunque tu personaje no se considere modelo, podría prestarse para las ideas de gamzatti.

considero que los montague viajaban mucho ya sea por su papa rockstar / dueño de sello discográfico ahora o por su mamá y sus pasarelas, así que podría tener amigues de la infancia de distintos lados, ella tiene 22 así que gente de más o menos su edad que se juntaban en los eventos.

siguiendo en la rama platónica, puede haber gente que conoce en viajes o, aun mejor, alguien que sea su compañere de viaje, con quienes organicen para ir a saltar de una cascada y cosas así, tipico ride or die.

los vecinos siempre son importantes, o sea, los COURONNE, ATALAY, ZELENKA. quizás pueden tener relación de enemistad o de amistad. gamzatti saca todos los días, tres veces al día a pasear por el barrio a nikiya, así que más que seguro que se los cruza diario, también sale a correr todos los días, alguien que la acompañe maybe.

siendo amante de los sentimientos fuertes, la veo enamorándose seguido solo por el gusto del corazón latiendo a mil y la felicidad momentánea. si bien daría su todo en sus relaciones, podría haber terminado mal con alguien por esta adicción a estar siempre en movimiento, siempre ocupada, así también como podría haber terminado bien con alguien que se dieron cuenta que están mejor como amigues, vecines, whatever. es bisexual así que podría ser quien sea.

si quieren una conexión, pero nada de esto les llama, podemos usar las conexiones guías del main, sin problema.

#𝙮𝙤𝙪 𝙠𝙣𝙤𝙬 𝙄 𝙖𝙢 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙜𝙞𝙧𝙡... / conexiones.

[vanbardeleven]

introducing : 𝐈𝐑𝐈𝐒 𝐕𝐀𝐍 𝐁𝐀𝐑𝐃𝐄𝐋𝐄𝐕𝐄𝐍 .

♡ veintidos años ♡ modelo ♡ nepobaby ♡ esqueleto a3 ( the holy trinity ) ♡

♡ tablero de pinterest ♡ audición ♡

¡hola buenas! gabu por aquí. les dejo este post introductorio de mi hija iris y quedo atenta a los likes que vayan dejando. esto lo digo más abajo, pero igual lo aclaro: iris es medio nefasta, entonces si no sienten que sus personajes encajan con su personalidad/historia no se sientan obligades a dejar un like! prefiero trabajar conexiones que tengan sentido para todes que forzarlas ヾ(•ω•`)o cualquier cosa me encuentran en telegram como @.olitasdemar o en discord como outerspaces#3952 ^3^

♡ biografía ♡

giovanna parker, icónica supermodelo de los años ochenta se casó con el famosísimo hombre de negocios, ignace van barveleven en una ostentosa ceremonia en el sur de italia. a la unión asistieron todo tipo de celebridades, desde diseñadores de las casas más importantes de moda, hasta celebridades de la a-list de hollywood, además de personas del mundo de los negocios.

de aquella unión nació iris angelique, la luz de la vida de sus padres, quienes nunca le negaron ni un solo capricho. la familia se estableció en beverly hills, propiciando que giovanna participe, eventualmente, en el reality 'real housewives de berverly hills' donde la pequeña iris hizo aparición por primera vez. desde corta edad demostró estar hecha para estar delante de las cámaras, su personalidad encantadora y belleza natural solo le daba un impulso. su madre, entonces, decidió explotar todas aquellas características, inscribiendola desde pequeña en concursos de belleza de los que siempre salía victoriosa.

decidir ser modelo no fue difícil, habiendo participado en campañas publicitarias desde que tiene memoria, su primera siendo una de la marca benneton cuando apenas tenía diez años. el que su madre haya sido una de las modelos más importantes del siglo pasado solo le garantizó que las puertas se le abrieran inmediatamente. actualmente es una de las modelos más solicitadas, codeándose con kendall, gigi y bella en las pasarelas de los fashion weeks alrededor del mundo.

♡ headcanons y posibles conexiones ♡

no tiene tatuajes porque dice que su cuerpo es un templo ( pero inhala cocaína en el baño de nobu ). por lo tanto necesita un dealer de confianza que sea totalmente discrete para no arruinarle la imagen.

a pesar de ser nepobaby es muy trabajadora, así que siempre anda ocupada con campañas y desfiles. una conexión de alguien que busque trabajo y quiera ser su asistente nos interesa mucho, pero tendrá que aguantarla. además gente involucrada en el mundo de la moda tipo diseñadores, fotografes, maquilladores, etc.

siguiendo esa linea, es muy insoportable. no suele juntarse fuera de su círculo social, así que si tienen pjs que vengan de la elite de hollywood, que estén metides en ese mundillo nefasto, son más que bienvenides. con les amigues que tiene es muy buena, literalmente podría matar por elles y siempre estará dispuesta a ayudarles !

el ser tan nefastilla seguro le ganó enemigues, o simplemente gente que no la soporta, así que esas conexiones también nos sirven mucho.

ex novios ( es hetero pero quizás tenga un bisexual awakening con la persona correcta, lo averiguaremos ). es súmamente coqueta y le encanta tener atención masculina, así que seguro siempre tuvo muchos flings y one night stands, pero muy discretas.

dato random que no tiene ninguna relevancia pero su canción es lucky de britney spears, hagan con eso lo que quieran.

#* ❪ ♡ ❫ ◞ 𝐢𝐬𝐧'𝐭 𝐬𝐡𝐞 𝐥𝐨𝐯𝐞𝐥𝐲 : acerca de .

[zeiashtar]

Track 02: ALIEN ¿SUPERSTAR?

¿A cuántos balls ha asistido Beyoncé? ¿Cuáles son las bases sobre las cuales Beyoncé puede hacer un disco y una gira inspirada en la cultura ball sin ser considerada una multimillonaria apropiadora cultural? ¿Basta con ser negra? ¿Es porque es famosa o simplemente porque es Beyoncé puede hacer lo que quiera? Estas preguntas rondaron mi cabeza cuando Beyoncé sacó Renaissance el año pasado y se revitalizaron en estas semanas que comenzamos a trabajar en el Club Summer Renaissance Kiki Ball. 

Después de investigar y buscar declaraciones de las personalidades del ballroom que ubico, mi conclusión tiene dos partes. Efectivamente, Beyoncé puede hacer lo que quiera sólo por ser Beyoncé; pero, por otro lado, Beyoncé estudió profundamente la cultura ball cuando hizo Renaissance inspirado en ella. La señora es una perfeccionista y nos tiene acostumbradxs a hacerlo todo bien. El verdadero Virgo’s Groove, supongo.

Uno de mis músicos favortios es Cakes da Killa, un rapero queer negro que incorpora mucho el houseen sus grabaciones; en 2020 sacó un EP glorioso junto con Proper Villains llamado Muvaland EP que todo el mundo debería escuchar. El año pasado, cuando sacó su álbum más reciente –Svengali—declaró lo siguiente en una entrevista:

No culpo a los artistas mainstream por obtener su inspiración de la cultura alternativa porque ellos necesitan cosas interesantes de qué hablar. […] Siento que como artistas negros, es importante que haya alguien en el nivel de Beyoncé que eleve lo que la gente describe como subcultura —porque para mi no es una subcultura, es mi cultura. Solo quisiera que los consumidores hicieran su investigación acerca de los pioneros y las personas que lo han estado haciendo desde antes. El ballroom y el drag no son términos de moda ni tendencias, son realmente estilos de vida y la gente debe respetarlos como corresponde.

Me parece que la declaración de Cakes captura ambas partes de la situación. Por un lado, Beyoncé en tanto artista mainstream no sólo reconoce la cultura alternativa, sino que la amplifica, exponiendo a sus escuchas a sampleos de canciones icónicas del ballroom (Cunty, Miss Honey, etc.) Muchxs nos conmovimos al ver en redes sociales la reacción de Kevin Aviance durante su asistencia al Club Renaissance Tour —espero que Beyoncé al menos le haya pichado el boleto, por cierto—. Por otro lado, Beyoncé claramente hizo su investigación y se acercó a personas que tienen mucho tiempo trabajando en la escena ball, como el productor MikeQ, a quien invitó a colaborar en la producción de varias pistas del álbum. Kevin Aviance también declaró en una entrevista que era evidente que “Beyoncé hizo su tarea”.

Hablar de investigaciones y de hacer la tarea dan la impresión de que el acercamiento de Beyoncé al ballroom es principalmente intelectual. Sin embargo, esto podría no ser el caso. Es bien sabido que el Uncle Johnny que le hizo el vestido de spandex barato en HEATED y a quien el álbum está dedicado era un familar muy cercano a Beyoncé, un hombre gay que lucho contra el VIH/SIDA y quien la introdujo a la música house. En una entrevista de 2006, Beyoncé declaró lo siguiente:

[Beyoncé] piensa en su personalidad del escenario como una mujer llamada Sasha, y me dice lo mucho que se ha inspirado en todo el circuito drag-house en los Estados Unidos, una parte poco discutida de la cultura afroamericana donde hombres gay de la clase trabajadora canalizan el ultraglamour en shows de pasarelas. “Todavía tengo eso en mí […] pero hay un lugar y un momento apropiados para las cosas”.

Podemos imaginar, quizás, que el Tío Juanito introdujo a Beyoncé al ballroom. Tal parece que este acercamiento de Beyoncé a la cultura ball tiene una profunda conexión emocional. Qué afortunadxs nosotrxs de que el momento y lugar apropiados sean aquí y ahora.

***

Recurrí a esta breve investigación documental porque yo mismo cuestiono mi participación la escena local y lo que significa para mí acercarme nuevamente al ballroom tanto a nivel político como personal. En este proceso ha sido inevitable revisar mi primer encuentro con la escena por allá en el lejano año 2008.

Mi encuentro con la cultura ball fue uno principalmente intelectual, resultado de mi actividad académica juvenil. Al estudiar Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM descubrí la crítica feminista, los estudios poscoloniales y la teoría queer; desde entonces pienso ese proceso como el redescubrimiento de mi brújula moral. Al explorar estos temas, llegué inevitablemente a Judith Butler, a la teoría de la performatividad del género y a Bodies That Matter, uno de sus dos libros más importantes para establecer el paradigma del género como acto performativo y la distinción entre sexo y género en las ciencias sociales. En Bodies That Matter, Butler dedica un capítulo completo llamado “Gender is burning” al documental de 1990 Paris is Burning y al texto de bell hooks (una importante pensadora afroamericana) sobre el mismo documental titulado “Is Paris Burning?”. Ambos textos son fantásticos, pero lo importante en este caso es que el documental se encontraba en el centro de las discusiones teóricas que estaba estudiando, así que decidí explorarlo.

Paris is Burning (1990) es un documental hecho por una cineasta lesbiana blanca llamada Jennie Livingstone que se enfoca en la cultura ballroom en Nueva York de finales de los 1980. El documental muestra casas vogueras y legendarias personalidades del como House of Xtravaganza, House of LaBeija y al mismísimo Willi Ninja de la House of Ninja. Ver este documental me abrió los ojos a un conjunto de realidades que en 2008, a mis 22 años, como un muchacho cis gay de la clase media de la CDMX hasta entonces desconocía, entre ellas, a la escena ball. La película me pareció triste, en realidad, y perturbadora. En retrospectiva, concuerdo con la crítica de bell hooks en “Is Paris Burning?” cuando señala que, como mujer queer negra, la película le resulta un poco perniciosa en la medida en que retrata las comunidades queer negras y latinas de clase baja como un espectáculo para las clases media y alta desde la perspectiva de una lesbiana blanca que no forma parte de la comunidad.

Aquí doy un salto cuántico al año 2014 (¿quizás 2013?). Mi entonces muy querido amigo y sensei Omar Feliciano ALIAS Franka Polari me pregunta por Facebook Messenger si sé qué es el vogueing. “Claro, un estilo de baile típico de las comunidades urbanas queer negras y latinas de clase trabajadora que Madonna se apropió en los 1990”, le respondo, “Sí vi Paris is Burning”. Me responde que todavía hay una escena ballroom, que quiere que la escena suceda en México; que tiene varixs conocidxs con interés en formar casas y que quiere fundar una casa multidisciplinaria de la cual yo sería parte: House of Apocalipstick. Recuerdo un primer evento en un bar en Gribaldi, esa noche conocí a La Mendoza. Después comenzaron las prácticas, dos veces a la semana, a las cuales nunca pude ir por mis horarios de trabajo. Después un ball en un bar en la colonia Roma. Omar me cuenta que planea una exhibición de vogueing en un museo de la CDMX; le comparto mis reservas, que no me agrada la idea de exhibir a la comunidad como pieza de museo para el consumo blanco heterocis. Después vino nuestro desencuentro por cuestiones personales que no vale la pena registrar y mi subsecuente expulsión de Apocalipstick. La parte más dolorosa fue perder a un buen amigo; la más traumática fue ver la cara más desagradable de alguien a quien por muchos años admiré y a quién consideré mi mentor.

Otro salto cuántico. Esta vez a febrero de 2020. Con la pandemia de COVID-19 vino también su muerte, y con ellas las acusaciones de acoso y abuso sexual, de las cuales yo —al igual que muchas otras personas cercanas a ella— nunca supimos nada anteriormente. De Franka aprendí muchísimas cosas, pero su enseñanza más importante fue que no quiero ser cómo ella. Saludos afectuosos hasta el inferno, mi Tipi. Si me vieras ahora, serías el primero en cancelarme por andar involucrado en la organización de kikis. Mi Franka Polari, que en Gloria Estefan y en pants espante.

Cuando mencionaba en el Track 01 que involucrarme en la escena ball de Yucatán significaba hacer las paces con el pasado me refería a esto. Por muchos años miré con sospecha la escena porque veía en varias vogueras en redes sociales replicar y reflejar las actitudes y acciones menos bondadosas de mi Franka Polari. Si bien no puedo simplemente sacarme el ojo crítico, si debo reconocer que mi acercamiento al ballroom Yuca y las amistades que he hecho que forman parte de la comunidad me han mostrado también otra faceta: el ball como un espacio gozoso, un espacio donde las disidencias sexo-genéricas y las personas racializadas pueden existir y manifestarse, redescubrir y reapropiarse de su identidades, de sus cuerpos y expresiones, un espacio donde pueden sanar y ser felices, una comunidad que se apoya y que resiste. Es en esta medida que entiendo que el ballroom es un espacio que debe ser resguardado.

***

“Alien” es una palabra curiosa. Sí, se refiere a seres de otro planeta; en el contexto de Renaissance alude a Beyoncé y las disidencias sexo-genéricas que son únicas, con demasiada clase para ser de este mundo; pero también se refiere a lo extranjero, a las personas que cruzan fronteras para llegar a país que no es el suyo, quizás incluso a un espacio que no les corresponde. ¿Qué haces organizando una bola?

Honestamente, no sé qué responderme. Sé que mi afiliación política está con las disidencias sexo-genéricas (de las cuales me considero parte) y en contra de cualquier posición y acción culera que pretenda deshumanizar a las personas y tratarlas de manera injusta y desigual; sé que admiro a muchxs personas racializadas y sus contribuciones al pensamiento, a la música, al arte y a la cultura en general; sé que cada vez es más necesario tener espacios para disentir, para explorarnos, para gozarnos, para crecer y aprender;  sé que quiero mucho a mis amigxs voguerxs y que quiero contribuir en la medida de lo posible a que logren lo que quieren y a su bienestar y felicidad; sé también que me gusta la música electrónica, bailar y el despapaye. 

Son raros los aliens, también. En el cine suelen son seres más bien perturbadores, que buscan invadir, que se introducen para destruir, como los migrantes según los grupos conservadores en países del primer mundo, o como los huaches en Yucatán. No siempre pensamos en los seres vulnerables que necesitan ayuda y protección como E.T. , o en los que buscan ser aliados como los de Arrival; esos también son aliens. ¿Han visto Doctor Who? Si tuviera que escoger un alien, me gustaría ser un eterno enamorado de las maravillas del universo y la diversidad interestelar como el Doctor: un alien que ama a los aliens, quizás.

#ballroom #summer renaissance #club summer renaissance kiki ball #alien #alien superstar #queer

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Bogotá Fashión Week Otoño-Invierno

Se inició la semana de la moda de Bogotá con la pasarela de Cubel

El diseñador Humberto Cubides, director creativo y fundador de la marca Cubel, fue el encargado de dar inicio a la agenda de pasarelas de la sexta edición de la Bogotá Fashion Week.

Pasarela inaugural de Cubel fue un despliegue de creatividad y fusión entre lo ancestral y la tecnología. (Fuente: Revista Semana)

El 10 de mayo nos dirigíamos muy ansiosas y entusiasmadas a la sexta edición de la Bogotá Fashion Week, realizada en el Centro de Convenciones Ágora. El reconocido diseñador Humberto Cubides fue el encargado de deslumbrarnos con su propuesta que celebra la artesanía y la ancestralidad en la moda.

El desfile dio inicio con la cantante y artista performance María José Arjona, en colaboración con el dúo artístico ''Nueve Voltios'', que nos elevaron aún más la experiencia con una propuesta visual y sonora, sumergiéndonos a todos en un ambiente mágico y lleno de energía. Estuvieron con nosotras líderes del sector, celebridades, influencers, periodistas e invitados internacionales que nos reunimos para presenciar este espectáculo.

El desfile comenzó con una gran representación de las raíces prehispánicas y fusionando el estilo vanguardista con elementos artesanales.

Seguidamente empezaron los modelos a lucir la colección con una mezcla de looks femeninos y masculinos en diferentes textiles, incluyendo drill, tafetán, algodones, y alpaca. Nosotras al igual que los invitados estábamos cautivados y emocionados con los impecables diseños de Cubides. Apreciamos como intervino las mochilas en mola que se transformaron en estampados plasmados en camperas, abrigos tejidos a mano, tops y pantalones.

La paleta de colores predominante de la colección fue en tonos metalizados, negros, blancos, vinotintos y cobre. (Fuente: Instagram @cubel_official)

La colección, es titulada"Serankwa", que es un homenaje a la naturaleza y representa un viaje a través de las técnicas de tejido y bordado que estuvo desarrollada en colaboración con artesanos de Cundinamarca y mujeres bordadoras de Barbosa, Santander, su lugar de origen.

"Esta colección guarda un mensaje importante sobre la tierra, no solo como una extensión de un territorio, sino como el conjunto de elementos que la componen: las energías que han estado presentes en conexión con el ser desde lo espiritual y físico", Declaró el diseñador a la revista Nueva Mujer.

Un estilo único que combina la tradición con la visión futurista característica de la marca Cubel. (Fuente: Instagram @bogotafashionweek)

Asimismo, los procesos de estampación y las texturas que imitaban la piel de los animales nos encantaron. Fue muy gratificante para nosotras ver cómo Cubides incorporo otras técnicas para lograr texturas realistas pero preservando la sostenibilidad. Estos estampados fueron ilustrados por el talentoso artista Sebastián Mejía, que aportaron un toque de creatividad, y la joyería diseñada por Paula Mendoza y Viviana Troya complementó la visión tecnológica de la colección.

La dedicación de Cubel por la artesanía, la colaboración con comunidades indígenas y su visión innovadora de la moda fue de gran valor e hizo que todos lo que estuvimos presentes aplaudiéramos con entusiasmo su propuesta. Es más que claro que Humberto Cubides continúa demostrándonos su talento y su capacidad para crear experiencias únicas en el mundo de la moda sustentable.

Crónica escrita por Halina González

Fuentes externas

Bogotá Fashion Week 2023: Cubel, entre raíces ancestrales y tecnología textil. Revista Semana. https://www.semana.com/cultura/articulo/bogota-fashion-week-2023-cubel-entre-raices-ancestrales-y-tecnologia-textil/202305/

Se inició la Bogotá Fashion Week 2023 con la pasarela de Cubel. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/vida/tendencias/con-la-pasarela-de-cubel-se-dio-inicio-a-bogota-fashion-week-2023-767130

Seranwka: la evolución creativa de Cubel quedó evidenciada en la apertura del Bogotá Fashion Week 2023. Nueva Mujer. https://www.nuevamujer.com/colombia/2023/05/10/serawka-la-evolucion-creativa-de-cubel-quedo-evidenciada-en-la-apertura-del-bogota-fashion-week-2023/

#fashion week #moda sustentable #tecnología #artesanía #hechoamano

[isawitandthoughtbeauty]

Post 7 - La conclusión es que no hay conclusión

"No hay poesía. No hay corazón. No hay angustia. Es tan solo un negocio”. Con estas palabras Dana Thomas daba fin a su libro Gods and Kings: The rise and fall of Alexander McQueen and John Galliano. 

Cuando comencé a escribir en este espacio, buscaba respuestas, me cuestionaba lo mismo una y otra vez y siempre llegaba a la conclusión de que, en el fondo, no las hay. Gods and Kings habla, como su título indica, del auge y la brutal caída de dos de los mejores diseñadores de moda de todos los tiempos, me atrevo a afirmar. Por un lado, está John Galliano, el que fue el niño mimado de B. Arnault en Dior y que fue expulsado de la casa tras varios escándalos públicos. Por otro lado, estaba Alexander McQueen, que se suicidó en 2010 tras una vida sumido en una dura batalla entre sus luces y sombras. Ambos fueron no solo diseñadores, sino verdaderos creadores de sueños sobre la pasarela. Galliano era algo más romántico, McQueen tejía esos sueños inspirándose en ocasiones en lo más feo y desgarrador de la naturaleza humana. Uno podía entender los traumas y sucesos que marcaron su vida a través de sus colecciones. McQueen hacía, bajo mi criterio, algo bello de lo oscuro. Tomaba temas como los brutales asesinatos de Jack the Ripper y creaba  unos espectáculos -porque desfiles de moda se queda corto- que inquietaban, que creaban silencios sepultadores o llantos de felicidad. La sangre, la noche, los abusos, las drogas, la avaricia...Todo aquello que conformaba sus oscuros pasaba a convertirse en una expresión de lo bello, en un grito de ayuda, en un manifiesto. Creo que es difícil afirmar que hay belleza en lo feo, es demasiado abstracto . Pero quizás así lo quiso contar McQueen y en esta línea de pensamiento encuentro una curiosa conexión entre su discurso de moda y la cultura griega. Los griegos, pioneros en el tema, hablaron de la perversidad y la fealdad. Me gustaría ahora  añadir un texto publicado en el 2008 en la web del diario Semana y que dice así acerca de la mitología griega:

“Su mitología es un vasto catálogo de crueldades: Tántalo cuece a su hijo Pélope y se lo ofrece en un banquete a los dioses, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia para aplacar la ira divina, Atreo ofrece la carne de sus hijos a su hermano Tiestes. Seres bellos que realizan acciones 'feamente' atroces. Y seres que violan las leyes de las formas naturales: las Sirenas, pajarracos rapaces (distintas a las hermosas mujeres con cola de pez inventadas por una tradición posterior); la Esfinge, de rostro humano en un cuerpo de león; el Minotauro, con cabeza de toro en un cuerpo humano. Tersites, un personaje que aparece en La Ilíada era bizco, cojo y sus hombros encorvados se le juntaban en el pecho. Tenía, además, la cabeza puntiaguda y el pelo escaso. Su repugnancia física -y también moral- fue sin embargo representada bellamente por Homero. Los griegos no negaron la fealdad: la conjuraron. Descubrieron que se podía imitar bellamente las cosas feas, "un principio que sería universalmente aceptado a lo largo de los siglos".

Quizás no sea la mejor comparativa, pero sí hayo cierta coherencia en esta idea. En ocasiones, lo bello puede ser derivado de lo feo y viceversa. Por tanto, quizás sea posible que en lo feo haya algo de belleza y en lo bello siempre pueda haber un lado feo, o quizás lo feo solo puede disfrazarse para ser bello...De nuevo, mis cuestiones no encuentran respuesta porque simplemente no la hay. Pero sí he llegado a una conclusión acerca de lo que para mí es bello y que guarda coherencia con el primer post del blog. Considero bello aquello que me emociona, aquello que me deja pensando y aquello que me invita a la contemplación. Hace años en una exposición tomé una fotografía a una cita de Ingres sobre el arte. El otro día volví a verla y me gustaría incluirla en esta conclusión:

 El elogio de la sombra no me ha abandonado desde que entendí la percepción japonesa sobre la luz, los retratos del padre de Avedon me dan paz y me ponen los pelos de punta al mismo tiempo, ver una película de Wes Anderson siempre me hace sonreír y nunca olvidaré como el Busto de Nefertiti o el Nacimiento de Venus me hicieron llorar. Cuando terminé Gods and Kings también lloré. Y qué especial es todo eso que percibo como bello y que, para otro, puede ser tremendamente horrible. 

Tiene que haber poesía, tiene que haber corazón y, quizás, algo de angustia. 

‘Angels and Demons’ - la colección póstuma de Alexander McQueen. 

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¿Por qué Chanel no fue invitada a Eurovisión?

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¿Por qué Chanel no fue invitada a Eurovisión?

Historia de Chanel y Eurovisión

La historia de Chanel y Eurovisión tiene sus raíces en la icónica diseñadora de moda francesa Gabrielle "Coco" Chanel y el famoso concurso de música europeo. Aunque puede parecer una combinación inusual, la conexión entre la casa de moda y el evento musical tiene un trasfondo interesante.

Coco Chanel, conocida por su elegancia y revolucionarias creaciones en el mundo de la moda, fue una figura influyente en el París de principios del siglo XX. Su estilo atemporal y su visión vanguardista la convirtieron en un ícono de la moda que trascendió generaciones.

Por otro lado, Eurovisión es un concurso de canciones que ha unido a países europeos desde su creación en 1956. A lo largo de los años, Eurovisión se ha convertido en un fenómeno cultural, seguido por millones de personas en todo el mundo.

La conexión entre Chanel y Eurovisión se establece a través de la participación de artistas y presentadores que visten prendas de la famosa marca en el escenario. Las creaciones de Chanel han adornado a numerosas estrellas que han actuado en el concurso, añadiendo un toque de glamour y sofisticación a este evento musical.

Además, Chanel ha patrocinado eventos relacionados con Eurovisión, demostrando su interés en apoyar la música y la cultura europea. Esta colaboración entre la moda y la música refleja la capacidad de ambos campos para influirse mutuamente y crear experiencias memorables para el público.

En resumen, la historia de Chanel y Eurovisión es un ejemplo fascinante de cómo la moda y la música pueden entrelazarse para crear un espectáculo único y emocionante que trasciende fronteras y generaciones.

Razones de exclusión de Chanel en Eurovisión

La famosa cantante Chanel ha sido excluida de participar en el concurso de Eurovisión por varias razones. A pesar de su popularidad y talento, las reglas estrictas del concurso establecen ciertos criterios que deben cumplirse para poder competir. Una de las principales razones de exclusión de Chanel es que no es ciudadana de un país miembro del Festival de Eurovisión, ya que solo los países europeos y algunos asociados pueden enviar representantes al concurso.

Otra razón importante es que Chanel no ha sido seleccionada ni respaldada por la emisora nacional de su país para representarlos en Eurovisión. Cada país tiene su propio proceso de selección para elegir a su representante en el concurso, y es indispensable contar con el apoyo oficial de la emisora correspondiente.

Además, el reglamento de Eurovisión prohíbe la participación de artistas que hayan lanzado canciones comerciales antes de cierta fecha límite, lo que podría haber sido un factor determinante en la exclusión de Chanel.

A pesar de estas razones de exclusión, Chanel sigue siendo una talentosa artista con una gran base de seguidores que seguramente la apoyarán en su carrera musical. Aunque no pueda participar en Eurovisión en esta ocasión, su música y su talento seguirán destacando en la escena musical internacional.

Polémica ausencia de Chanel en Eurovisión

La polémica estalló en las redes sociales cuando se anunció que Chanel se retiraría de Eurovisión este año. La famosa marca de moda francesa había sido un colaborador clave en el evento durante años, vistiendo a artistas y presentadores con sus diseños exclusivos y glamorosos.

La ausencia de Chanel en Eurovisión dejó a muchos fanáticos descontentos y sorprendidos. Algunos especularon que la decisión podría haber sido motivada por razones políticas o financieras. Otros señalaron que la marca podría haber optado por no participar debido a la controversia que rodea al concurso en los últimos años.

Independientemente de la razón detrás de la decisión de Chanel, su ausencia se notó en la pasarela de Eurovisión. Los espectadores habituales del concurso se preguntaron quién vestiría a los participantes con la elegancia y el estilo característicos de la marca.

A pesar de la controversia, Eurovisión continuó con éxito, brindando a los espectadores una dosis de música, baile y entretenimiento. Aunque Chanel no estuvo presente en esta edición, su legado en el concurso sin duda será recordado en futuras actuaciones.

Esperemos que en el futuro, Chanel pueda volver a asociarse con Eurovisión y seguir aportando su toque de sofisticación y lujo al evento internacional más grande de la música.

Impacto en la imagen de Chanel tras no ser invitada a Eurovisión

Chanel es una marca emblemática en el mundo de la moda y la belleza, conocida por su elegancia y refinamiento. Recientemente, se ha generado controversia en torno a la marca después de que no fuera invitada a participar en el concurso de Eurovisión. Este hecho ha tenido un impacto en la imagen de Chanel, ya que se trata de un evento de gran relevancia a nivel internacional y contar con su presencia habría sido una gran oportunidad de promoción.

La ausencia de Chanel en Eurovisión ha generado especulaciones y comentarios en las redes sociales, algunos críticos con la decisión de los organizadores y otros apoyando la posición de la marca. Esta situación ha puesto en tela de juicio la relación de Chanel con eventos de renombre y ha suscitado debates sobre su estrategia de marketing y relaciones públicas.

Es fundamental para una marca como Chanel mantener su presencia en eventos relevantes y estar en sintonía con las tendencias y gustos del público. La no participación en Eurovisión ha puesto de manifiesto la importancia de la visibilidad y la presencia en escenarios internacionales para reforzar la imagen de la marca.

En definitiva, el impacto en la imagen de Chanel tras no ser invitada a Eurovisión resalta la importancia de la participación en eventos de gran envergadura para mantenerse en el radar de la industria y seguir siendo una referencia en el mundo de la moda y la belleza.

Repercusiones para Eurovisión al no contar con Chanel

Eurovisión es uno de los eventos musicales más importantes a nivel internacional, donde países de Europa (y en algunos casos, de otras regiones) compiten en un festival de canciones. En ediciones anteriores, Chanel ha sido una de las figuras destacadas en la presentación y promoción de este evento, sin embargo, en esta ocasión su ausencia ha generado repercusiones significativas.

La participación de Chanel en Eurovisión solía aportar un toque de glamour y sofisticación al espectáculo. Su presencia no solo era esperada por los fans del concurso, sino que también generaba gran interés en la prensa y en las redes sociales. La falta de su participación ha dejado un vacío que muchos consideran difícil de llenar.

Además, Chanel estaba involucrada en la promoción del evento a través de sus redes sociales y colaboraciones con los artistas participantes. Su alcance en las redes sociales y su influencia en el mundo de la moda eran un activo importante para Eurovisión, ya que ayudaban a atraer a un público más amplio y diverso.

En resumen, la ausencia de Chanel en Eurovisión ha tenido repercusiones significativas en la imagen y la promoción del evento. Aunque el espectáculo continúa siendo un éxito, muchos sienten que algo importante falta en esta edición. Sin duda, la presencia de Chanel será extrañada por los seguidores del concurso y por aquellos que valoraban su aporte al mismo.

[camposriscosaltos]

El proyecto aspira a recuperar la esencia de la arquitectura antigua, preservar y revitalizar las estructuras históricas existentes, y vincularlas armoniosamente con una arquitectura moderna. Un componente clave de esta integración es la introducción de la naturaleza en el recorrido de los animales, promoviendo su bienestar y ofreciendo una experiencia respetuosa tanto para ellos como para la historia y el entorno arquitectónico local.

En mi proyecto, se busca rescatar y revivir la rica tradición arquitectónica de la zona, caracterizada por edificaciones de piedra y cubiertas inclinadas. Sin embargo, se emplearán materiales y técnicas constructivas modernas para fusionar lo antiguo con lo contemporáneo. Un elemento central de esta iniciativa es la adaptación de una nave antigua ubicada en proximidad al ferrocarril.

La nave será transformada en un espacio de recepción de animales, aprovechando su cercanía al ferrocarril para facilitar el transporte. La conexión entre esta área y el matadero se establecerá mediante una pasarela que se extiende a lo largo de la zona rural, siguiendo la ruta del ferrocarril. Esta pasarela, rodeada por la naturaleza circundante, proporcionará una experiencia tranquila y calmante para los animales, guiándolos desde la nave de recepción hacia el matadero.

La pasarela no solo atraviesa el entorno rural, sino que también se integra en el propio matadero. En este recorrido, conecta los corrales designados para diferentes tipos de animales, utilizando el mismo camino para llevar a los animales al matadero central, protegido visualmente para evitar que vean el proceso interno. Esta área cuenta con una cubierta que permite la entrada de luz cenital, diseñada para tranquilizar a los animales durante su estadía.

La pasarela se extiende hasta la sala de inspección veterinaria, asegurando una transición fluida y eficiente entre las diferentes fases del proceso. La sala de sacrificio está estratégicamente ubicada, conectándose con todas las áreas del matadero para optimizar la operación, tambien se distingue por su altura superior, lo que crea un espacio amplio y visible desde el exterior, indicando claramente la actividad principal del matadero. Esta disposición contribuye a guiar a los visitantes y a generar una sensación de actividad centralizada en el lugar. La entrada principal del matadero se conserva, y el espacio construido se aprovecha para albergar oficinas administrativas y áreas sanitarias, integrando de manera efectiva lo nuevo con lo antiguo.

#G21

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Explorando las Maravillas Costeras: Playas en Guatemala

Heading: Tesoros Escondidos a Orillas del Mar

Ubicadas a lo largo de las costas del Pacífico y del Caribe, las playas de Guatemala invitan a los viajeros a embarcarse en un viaje de descubrimiento costero. Estas costas acariciadas por el sol, adornadas con arenas blancas y enmarcadas por exuberantes paisajes, invitan a la exploración más allá de los caminos trillados. En esta exploración, desentrañamos los encantos costeros de las playas en Guatemala, donde la sinfonía de las olas se encuentra con el abrazo de la naturaleza.

Pacifico Sereno: Monterrico y Más Allá

Monterrico, con su abrazo del Pacífico, se erige como un refugio costero que personifica la serenidad de las costas del sur de Guatemala. Las arenas blancas se extienden por millas, ofreciendo un escape tranquilo para los amantes de la playa que buscan descanso. Las cálidas aguas del Pacífico dan la bienvenida a nadadores y entusiastas del surf por igual, creando una atmósfera armoniosa donde la relajación y la aventura coexisten.

Más allá de Monterrico, joyas menos conocidas salpican la costa del Pacífico. Playa Tilapa, con sus calas apartadas y piscinas de marea, brinda un refugio íntimo para aquellos que buscan soledad. Playa Hawaii, adornada con arenas negras volcánicas, presenta un contraste único con la imagen tradicional de playas de arena blanca. El Pacífico, con sus olas rítmicas, se convierte en un lienzo donde cada playa pinta su encanto distintivo.

Ritmos Caribeños: La Atracción Única de Livingston

En el extremo oriental de Guatemala, donde el Mar Caribe acaricia las costas, se encuentra la vibrante ciudad de Livingston. Accesible solo en bote, Livingston ofrece una fusión cultural influenciada por el pueblo Garífuna y las tradiciones afrocaribeñas. Las playas aquí resuenan con los ritmos melódicos de la música Garífuna, creando una atmósfera que distingue a Livingston de sus contrapartes en el Pacífico.

Playa Blanca, cerca de Livingston, se revela como un paraíso prístino con arenas blancas y aguas cristalinas. La belleza intocada de la playa refleja la armonía entre la exuberante jungla y el Mar Caribe. Los visitantes pueden sumergirse en las celebraciones Garífunas, saborear los sabores de la cocina afrocaribeña y presenciar una tapicería cultural que define la atracción única de la costa caribeña de Guatemala.

Manglares Místicos: Sipacate y los Humedales Circundantes

Sipacate, ubicado en la costa del Pacífico, presenta a los visitantes la belleza mística de los manglares y humedales. Los bosques de manglares, rebosantes de biodiversidad, crean un telón de fondo sereno para aquellos que buscan un escape natural. Pasarelas y recorridos en bote guían a los exploradores a través de este ecosistema costero, ofreciendo vislumbres de una vida aviar vibrante, especies marinas y la danza simbiótica de la naturaleza.

Junto a Sipacate, la comunidad de El Paredón revela una faceta diferente de la vida costera. Los entusiastas del surf acuden a El Paredón por sus olas consistentes, mientras que la atmósfera relajada invita a los viajeros a relajarse y conectarse con los ritmos de la costa de Guatemala. La yuxtaposición de los manglares y la cultura del surf muestra las diversas ofertas de las playas guatemaltecas.

Tesoros Ocultos: Playas Más Allá del Estándar

A medida que los viajeros se aventuran fuera de los caminos trillados, encuentran tesoros ocultos entre las playas de Guatemala. Playa Chiquirines, ubicada dentro del dominio privado de la Reserva Ecológica Hawaii, ofrece un retiro apartado rodeado de naturaleza prístina. Playa Dorada, con sus arenas doradas y aguas tranquilas, proporciona un refugio familiar para actividades playeras y picnic.

Explorando el Golfo de Honduras, los viajeros encuentran Punta de Manabique, un paraíso costero que abarca tanto Guatemala como Honduras. Este tramo prístino de playas y arrecifes de coral ofrece un escape utópico para aquellos que buscan una conexión con la naturaleza intocada. La ubicación remota y la riqueza ecológica de Punta de Manabique lo convierten en un destino codiciado para el ecoturismo.

Preservando el Paraíso: Esfuerzos de Conservación y Turismo Responsable

Las playas de Guatemala, con su diversidad ecológica y su importancia cultural, inspiran esfuerzos de conservación y turismo responsable. Organizaciones colaboran con comunidades locales para proteger sitios de anidación de tortugas marinas, promover prácticas de pesca sostenibles y preservar el delicado equilibrio de los ecosistemas costeros. Se alienta a los viajeros a participar en actividades respetuosas con el medio ambiente, apoyar iniciativas locales de conservación y dejar un impacto ambiental mínimo al explorar las maravillas costeras.

Conclusión: Armonía Costera en Guatemala

En conclusión, las playas de Guatemala tejen una tapicería costera donde cada playa contribuye una nota única a la sinfonía de la naturaleza. Desde la serenidad del Pacífico en Monterrico hasta los ritmos caribeños de Livingston, los manglares místicos de Sipacate, los tesoros escondidos a lo largo de la costa y los esfuerzos de conservación que preservan el paraíso: los encantos costeros de Guatemala se despliegan como una oda armoniosa a la vida costera.

A medida que los viajeros navegan por las diversas playas de Guatemala, no solo encuentran la belleza de las costas acariciadas por el sol, sino también la rica herencia cultural y las maravillas ecológicas que definen la identidad costera de esta joya centroamericana. Las playas, con su belleza prístina y paisajes diversos, invitan a los exploradores a sumergirse en la armonía costera de Guatemala, donde el encuentro de tierra y mar se convierte en una cautivadora danza de la naturaleza.

[aureliahillshqs]

todos conocen a KENZO SATSUKI, pero su reputación está por descubrirse.

snow, ¡bienvenide a @aureliahillshqs! nos encanta tenerte con nosotres. a partir de ahora contás con 24 hs para enviarnos la cuenta, en caso de necesitar más tiempo, ¡no dudes en solicitarlo! pst! también queremos contarte que si todavía no rellenaste este form, nos serviría mucho que lo hicieras. ¡gracias!

OUT OF CHARACTER: 

nombre/alias: snow

¿tenés más de 21 años? sí.

zona horaria o país: méxico

nivel de actividad estimado: siete.

triggers: —

¿aceptás que tu personaje se vea involucrado en las intervenciones realizadas por la administración del grupal? sí.

¿algo que agregar?: nop ♡

IN CHARACTER: 

nombre:  kenzo satsuki.

faceclaim: kyoka honda.

cupo: 5, familia satsuki.

edad y fecha de nacimiento: 24 de abril de 1999, veinticuatro años.

descripción física: 

¿alguna vez se han puesto a pensar cómo sería un personaje de tim burton en la vida real? bueno, basta con dar un vistazo a kenzo para obtener respuesta. piel pálida, ojeras pronunciadas, mejillas hundidas y cabello negro como la noche misma son las primeras características que destacan del muchacho. su estatura es alta y su complexión delgada, no importa cuanto tiempo se la pase en el gimnasio. carece de perforaciones pero los tatuajes pequeños y carentes de significado abundan por todo su cuerpo, desde las clavículas hasta los dedos del pie.

descripción psicológica:

tímido, se mantiene la mayoría del tiempo para sí mismo. es fácil que se encuentre sobreestimulado, por lo mismo sus interacciones se mantienen bajas y con ciertas personas nada más, sin contar a su familia nuclear. tiene una obsesión diferente cada mes y dedica su vida entera a esta hasta que encuentra algo nuevo, sin embargo, la lectura de libros físicos es algo que jamás ha abandonado y lo considera un logro personal. puede llegar a ser imprudente y poco sociable, pero una vez encuentra comodidad, esa personalidad divertida que pocos conocen sale a flote.

historia o datos curiosos:

☆  kenzo no está seguro que sea cierto, pero su madre insiste en que nació para caminar las pasarelas más importantes del mundo, específicamente la de su familia. cuando era pequeño, y no tenía voz ni voto, modeló para un par de marcas importantes. incluso en su adolescencia apareció en las campañas del negocio familiar, sin embargo su carrera como modelo terminó con su mayoría de edad.

☆  su conexión con la moda no terminó ahí, pronto comenzó a tomar partido en los diseños de la marca creada por sus padres y aunque solo unos pocos han logrado salir a la luz, él sigue diseñando cuando la inspiración toca a su puerta. también se asegura de mantener viva esa imaginación con sus atuendos del día a día, no importa si solo una persona va a presenciarlos nada más.

☆  su vida diaria es más tranquila de lo que uno esperaría y tal vez, si kenzo no fuera tan ansioso, disfrutaría de esta como se debe. esto no significa que no sea feliz ni que adore gastar dinero a lo desgraciado, solo significa que lo gasta de formas peculiares y distintas a los demás. en figuras coleccionables, por ejemplo.

#* formulario. #fc: kyoka honda. #familia: satsuki. #user: snow.

[notasdeciudad]

Cacharros peatonales

Un cruce peatonal resume el conflicto de la movilidad urbana actual. En un sentido, los vehículos quieren avanzar rápido sin parar y en perpendicular, los peatones que “interrumpen”, hacen lo posible por cruzar. Para facilitar las cosas aparecen los pasos peatonales o los semáforos y recientemente, los pasos elevados al nivel de la acera, una conquista enorme desapercibida. Por el contrario, en la confusión de lo llamado “tráfico eficaz”, aparecen los semáforos en ámbar para agilizar el paso de vehículos con semáforos en verde para peatones, un peligro para la salud pública. 

Con menos coches, es decir, menos aparcamientos y con restricciones de velocidad, por tanto menos conductores con prisa, no haría falta ninguno de estos artificios. Es decir, hacer lo que ya ocurre en los centros históricos en más zonas de la ciudad. 

Mientras, en las dos situaciones extremas se ha de tomar una decisión radical sobre la prioridad. Si la prioridad son los infinitos carriles de asfalto, la más común, se superponen dispositivos peatonales y si es peatonal, en zonas monumentales normalmente, se realiza el soterramiento del viario con consecuencias duras en las bocanas de entrada y salida. En resumen, de la cota cero fundamental, o bajan los coches o suben los peatones. 

Otras veces, debido al urbanismo inexistente o malo sobre muchas laderas, las conexiones peatonales se hacen necesarias para suturar la brecha entre los barrios altos y los centros más equipados. Estos artefactos, unidos a los vehículos eléctricos están modificando el plano de la ciudad, lugares inaccesibles antes se han convertido en deseables.

A las estructuras peatonales, lo mínimo que podemos exigirles es que estén bien trazadas, que aprovechen la topografía y que con pendientes suaves nos permitan disfrutar del caminar a una altura desacostumbrada como en el extraordinario paseo sobre la muralla de Lugo. Es sobre la topografía de Vigo donde la apuesta ha sido mayor, algunas intervenciones son decididas y otras aparatosas. Sobre las más sonadas: ¿no es la experiencia en las rampas mecánicas de Gran Vía tan artificial como en un centro comercial? o ahora con su nuevo Halo, ¿no debería haberse exigido al “pequeño” Vialia la conexión al otro lado del viario?

A los nuevos dispositivos peatonales deberíamos exigirles que sean algo más que una pasarela que resuelva el sube-baja urgente, y a veces penoso, que nos proponen. Deben ser infraestructuras de primer nivel, cada vez más complejas, con más de una posibilidad en sus itinerarios al ser recorridos en rampas o ascensores, tener ancho suficiente hasta convertirlos en inesperados miradores elevados en algún punto. Dada su visibilidad, podrían incorporar una iluminación potente permanente, otra puntual o festiva e incluso la cartelería digital para cualquier información municipal necesaria. A cubierto en muchas partes y sin descuidar los niveles acústicos, en sombra en otras o entre vegetación seleccionada. También podrían desarrollar todo tipo de actividades vertiginosas de escalada, skate, toboganes o estanciales con mesas, sillas, etc. Y estratégicamente podrían formar parte de equipamientos de barrio o como mínimo permitir más servicios como baños, marquesinas, kioskos, etc.

Bien elegida su ubicación, tamaño y programa, estos cacharros en lugar de bichos necesarios pueden suponer toda una ducha de sensaciones que los conviertan en cosas urbanas cada vez más deseables.

Imagen // fuente:

1. Caminar a cubierto en un parque a las altura de las ramas  // L.A.

2. Acceso cubierto mínimo sobre la trinchera ferrovial // Google maps

3. Enlace peatonal entre estaciones sobre la gran avenida // Google maps

48 Sermos, nº 580, páx. 29 (02/12/2023)

[pulok0]

Explora la Maravilla Natural del Glaciar Perito Moreno en Argentina | Carpe Diem Tours

Adéntrate en la majestuosidad del Glaciar Perito Moreno en Argentina junto a Carpe Diem Tours, visitar el glaciar Perito Moreno. Descubre la imponente belleza de este glaciar en constante movimiento, considerado uno de los más asombrosos del mundo. Nuestros guías expertos te llevarán en un emocionante recorrido por las pasarelas cercanas, permitiéndote apreciar la magnitud de sus masas de hielo y escuchar los estruendosos desprendimientos. Siente la conexión con la naturaleza mientras disfrutas de panoramas inolvidables y te sumerges en la serenidad del entorno. Este viaje te dejará con recuerdos invaluables de la increíble belleza natural de Argentina. ¡Reserva ahora y vive una experiencia inolvidable en el Glaciar Perito Moreno! #GlaciarPeritoMoreno #Argentina #CarpeDiemTours

[htca1]

ESTACIÓN CENTRAL

Basilea, Suiza Cruz y Ortiz Arquitectos 1997-2003

Cruz y Ortiz Arquitectos es un estudio fundado y formado por Antonio Cruz y Antonio Ortiz. El estudio tiene oficinas en Sevilla, Ámsterdam y Madrid (donde se licenciaron). Ambos son procedentes de Sevilla y han impartido la asignatura de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de esta ciudad; además han sido profesores invitados en numerosas escuelas de arquitectura del panorama nacional e internacional. Entre las obras más representativas del estudio se encuentran la Estación de alta velocidad de Sevilla-Santa Justa, el Estadio olímpico de la Cartuja de Sevilla, el Estadio de la Peineta de Madrid, la Estación de ferrocarril de Basilea, Suiza o el Museo Rijksmuseum en Ámsterdam.

En cuanto a la descripción de la obra, la remodelación ha supuesto la sustitución del paso subterráneo que conectaba el gran vestíbulo de acceso con los distintos andenes por una pasarela elevada que alberga comercios y otros servicios. El cuerpo izado arranca con una importante apertura en el hall del edificio histórico, desarrollándose bajo las marquesinas existentes y culminando de manera tajante con un volumen destinado exclusivamente a uso comercial que delimita la nueva plaza al otro extremo de las vías, bajo el cual se ha construido un aparcamiento subterráneo con acceso desde la plaza.

Paralela a las vías del ferrocarril, la estación de Basilea presentaba los problemas típicos de toda estación de paso. La propuesta para su transformación restituye a esta importante pieza de infraestructura su papel urbano, como puerta de la ciudad para los viajeros que llegan a ella y como vínculo entre barrios próximos hasta ahora sin conexión directa. Para conseguirlo, los pasos subterráneos que hasta la fecha comunicaban los andenes bajo el trazado ferroviario se sustituyen por un cuerpo elevado, una pasarela que alberga comercios y otros servicios, devolviendo al antiguo vestíbulo el protagonismo perdido. Visible desde varios puntos de la ciudad, la silueta de la cubierta es la principal responsable de la imagen renovada de la estación, que se presenta transversal al recorrido del tren como si se tratara de una estación término.

La construcción hubo de hacerse sin interrumpir el normal funcionamiento de la estación. Una losa de hormigón fue construida en el extremo Sur y posteriormente desplazada sobre los andenes a un ritmo de un andén cada tres semanas. La inclinación de los paños de la cubierta -quebrados hasta definir un perfil casi topográfico- proporciona a cada uso una altura específica, facilitando el acuerdo con las marquesinas existentes sobre los andenes. Con este gesto se mantiene la continuidad de la secuencia espacial, transversal al tránsito de viajeros que caracteriza el proyecto y que culmina en un importante volumen de cabecera en el lado opuesto del vestíbulo existente y en una nueva plaza sobre un aparcamiento subterráneo

Históricamente, ha sido en la sección y más concretamente en la cubierta de las estaciones de ferrocarril donde se ha permitido un mayor grado de libertad. Es ahí donde se ha concentrado la singularidad formal acorde a su condición simultánea de monumento representativo y lugar de paso. Visible desde varios puntos, la silueta dentada de la cubierta metálica crea un nuevo paisaje sobre Basilea. El antiguo vestíbulo de la terminal recupera el protagonismo que había perdido, y la ciudad adquiere un perfil urbano más escarpado. La línea fracturada del envoltorio y la inclinación de sus paños definen un contorno casi topográfico que responde en su altura cambiante a las funciones que se suceden en el interior. La cubierta, tras cabalgar sobre las marquesinas existentes, baja en la zona central para volver a elevarse en el lado sur, o bien cae dramáticamente para acompañar a los viajeros hasta la nueva plaza.

 

 

 

 

Bibliografia

Cruz y Ortiz Arquitectos | Estación de ferrocarril Basel SBB. (2019, 1 octubre). Cruz y Ortiz Arquitectos. Recuperado 18 de octubre de 2022, de https://www.cruzyortiz.com/portfolio/estacion-de-ferrocarril-basel-sbb/

Malagamba, D. (2003). Ampliación de la estación central, Basilea. Arquitectura viva. https://arquitecturaviva.com/obras/ampliacion-de-la-estacion-central-basilea

Colaboradores de Wikipedia. (2022, 13 octubre). Cruz y Ortiz. Wikipedia, la enciclopedia libre  Recuperado 18 de octubre de 2022, de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_y_Ortiz

Cruz y Ortiz Arquitectos| Estación de ferrocarril Basel SBB. (2019, 1 octubre). Cruz y Ortiz Arquitectos. Recuperado 18 de octubre de 2022, de https://www.cruzyortiz.com/portfolio/estacion-de-ferrocarril-basel-sbb/?content=descripcion

Cruz y Ortiz arquitectos. (2022, 13 enero). Urbipedia. Recuperado 18 de octubre de 2022, de https://www.urbipedia.org/hoja/Cruz_y_Ortiz_arquitectos

Vídeo explicativo del proceso constructivo de la Estación de Basilea. (2019, 27 mayo). Cruz y Ortiz Arquitectos. Recuperado 18 de octubre de 2022, de

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De a roquetas de Mar para el Mundo! Bienvenido Artista Ramon José Sánchez Garrido! Se siguen sumando Artistas y jóvenes talentos emprendedores y con ellos dando forma a nuestros sueños y nuevos retos donde la fusión con Arte juega un protagonismo más que Principal en el Vernissage y en Exhibiciones de Arte Belleza y Moda Internacional Más que Orgullosos le damos la más cordial Bienvenida al Gran Artista RAMON quien estar presente en este gran evento y primera Presentación official de CMFW CastStars Mediterraneo Fashion Week a celebrarse los dias 4,5 y 6 en Palacio de Exposiciones y Congresos de Aguadulce, Almeria. Biografía: Originario de Roquetas de Mar, pueblo costero en la provincia de Almería en Andalucía, España. Siguiendo los pasos de su padre, se tituló como Ingeniero Agrícola. Durante sus estudios realizó una estancia académica en la ciudad de Aguascalientes y a partir de ese momento México se convirtió en su segundo hogar. Tuvieron que pasar algunos años para que tomara el camino del arte a través del saxofón y los pinceles, punto de origen de su proyecto personal: Raxofón. Es así que su obra surge de la necesidad de expresar la conexión entre la naturaleza, lo humano y lo místico. @Almeria_FashionWeek @ExpobodaAlmeria @FashionWeekAlmeria @AndorraFashionWeek @CastStars.TV @CastStarsWorldTopModel @MarcelArnalot @MediterraneoFashionWeek @olgapitersfotografo @SoyModeloCastStars @WorldTopModelOfficial #Art #Aguadulce #Almeriatrending #AlmeriaFashionWeek #Belleza #Bodas #CastingAlmeria #CastingModelos #CastStars #Certamenes #Desfiles #Diseñadores #Estilistas de #ExpobodaAlmeria #Fitness #Flamenca #Lingerie #Luxury #MakeUp #Marbella #MediterraneoFashionWeek #Moda #Modelos #RoquetasdeMar #pasarela #ShowBusiness #Talent #Urban #WorldTopModel (en Palacio de Exposiciones y Congresos - Roquetas de Mar) https://www.instagram.com/p/CjQ3MADMdVS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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