#novela de 2013

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Emilia Clarke cumple 37 años

Emilia Clarke, que este 23 de octubre cumple 37 años, le debe su reconocimiento internacional a su personaje de Daenerys Targaryen en la popular serie de televisión "Game of Thrones" (2011-2019). Para conseguir ese papel, que le permitió afianzarse en la industria, atravesó un loco casting.

Nacida en 1986 en Londres, Inglaterra, se interesó por la actuación desde muy chica, especialmente en las obras teatrales. Logró ingresar a la importante escuela de teatro británica Drama Centre London, donde se graduó en 2009. Para entonces, ya se había subido varias veces a los escenarios.

Tras algunas apariciones menores en televisión y algunos comerciales, llegó el punto de inflexión de su carrera: la serie fantástica de HBO "Game of Thrones", que está basada en la saga de novelas "Canción de hielo y fuego", de George R. R. Martin.

Una parte del casting de Emilia Clarke para "Game of Thrones" fue grabada en video y fue subida a YouTube. Allí puede verse el por qué la actriz británica logró quedarse con el papel protagónico: durante tres minutos, dijo varias líneas del personaje Daenerys Targaryen y, a través de sus expresiones faciales y sus cambios de voz, transmitió a la perfección diferentes emociones.

El papel le valió el reconocimiento internacional y varios elogios, incluidas cuatro nominaciones a los premios Emmy.

Emilia Isobel Euphemia Rose Clarke (Londres, 23 de octubre de 1986)

Tuvo su debut en Broadway como Holly Golightly en la obra de 2013 "Breakfast at Tiffany's", e interpretó a Nina en una producción del West End de "The Seagull" que fue suspendida debido a la pandemia de COVID-19.

Sus papeles cinematográficos incluyen: Sarah Connor en la película de ciencia ficción "Terminator Génesis" (2015); Qi'ra en la película de "Han Solo: una historia de Star Wars" (2018) y las películas románticas "Me Before You" (2016) y "Last Christmas" (2019).

En 2019, la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo. Clarke se unirá al Universo cinematográfico de Marvel (UCM), en la serie de Disney+, "Secret Invasion", en un rol aún no revelado.

En 2019, tras la revelación de los aneurismas cerebrales que sufrió en 2011 y 2013, Clarke lanzó su propia organización benéfica SameYou. La organización benéfica tiene como objetivo ampliar el acceso a la neurorrehabilitación para los jóvenes después de una lesión cerebral o un derrame cerebral.​

Emilia Clarke padece trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y toma Ritalin desde la infancia.

Fue votada como la mujer más deseable del mundo por los lectores de "AskMen" en 2014.​​

Fue nombrada la Mujer Más Sexy Viva por Esquire en 2015

y también fue reconocida con el premio GQ Woman of the Year.​ 

#Cumpleaños 🎂 #Emilia Clarke #Youtube

[voces-en-las-sombras]

WATTPAD. DEL FANFICTION AL BEST-SELLER

Megan Montiel - 22/03/24

Wattpad es una plataforma online, o red social, de lectura y escritura. En la cual cualquier persona puede ser un escritor, en ella pueden publicar historias de cualquier género literario. Los usuarios pueden leer estas historias de forma gratuita y dejar comentarios para los escritores. Asimismo, la plataforma está construida para que la interacción entre los escritores y los lectores sea estrecha e instantánea.

En la actualidad Wattpad se ha convertido en la plataforma de lectura y escritura más controversial y viral. Cuenta con más de 90 millones de usuarios y más de 565 millones de historias. Wattpad a revolucionado el mundo de la literatura, cambiando la forma en la que se escriben y publican las historias; la manera en como funcionan las interacciones entre los lectores y los escritores; y, aun más trascendente, ha transformado el mercado editorial.

Todos hemos escuchado de historias como After de Anna Todd, o El stand de los besos de Beth Reekles, pero ¿Cómo lograron estas historias pasar del fanfiction a novelas Best-sellers? ¿E, incluso, a las adaptaciones cinematográficas?

La revolución de la literatura

En el 2006, Allen Lau e Ivan Yuen cofundaron Wattpad, con la misión de “compartir el mundo de la escritura a millones de personas” tal como lo dice Lau. El propósito de la plataforma era que cualquier persona tuviese la oportunidad de publicar y compartir sus historias, recibir feedback y conectar con otros escritores y lectores de forma online. Dejar atrás el papel y digitalizar la narrativa.

Título de nota del medio Publisher Weakly, traducción: PW Selección de Diciembre, 2012: Wattpad revoluciona la narración online. URL: https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/authors/pw-select/article/55231-pw-select-december-2012-wattpad-revolutionizes-online-storytelling.html

La aplicación fue lanzada en el 2009 y en el 2011, Wattpad alcanzó más de 1 millón de usuarios, y la aplicación había sido descargada más de 5 millones de veces. Pero es en el 2013, en el séptimo aniversario de la plataforma, que los creadores decidieron agregar una sección llamada Stories en la cual los usuarios podrían publicar sus historias. Lo que comenzó como una aplicación para leer libros, se transformó en una aplicación para publicar historias de manera gratuita y sencilla.

Desde ese momento, la forma en que la comunidad de Wattpad interactuaba cambió, así como la forma en la que los jóvenes comenzó a escribir. Los usuarios comenzaron a escribir historias de todo tipo, desde historias originales hasta fanfics, pero aun más importante que eso, los usuarios eran capaces de generar una audiencia, o fandom.

Nota del medio El País. URL: https://elpais.com/cultura/2014/11/21/actualidad/1416575662_738367.html?event=go&event_log=go&prod=REGCRARTCULT&o=cerrcult

Es a partir de estos cambios, que el mundo de la editorial también evolucionó. Siendo After uno de los casos más famosos de libros que han salido de la plataforma y se han publicado en físico.

Wattpad y el fanfiction

Un fanfic se refiere a una “ficción de fans”, es decir, una ficción creada por y para fans, en la cual se toma como referencia un texto, audiovisual o celebridad como puntos de partida. La palabra fanfiction tiene origen desde 1930 y se utilizaba como designación para lo amateurs que publicaban ciencia ficción en un fanzine. Sin embargo, es en la década de los 70 que surgieron los primeros textos que pueden considerarse como verdaderos fanfics.

Libro publicado por WattpadFanFictionES. URL: https://www.wattpad.com/story/121061008-cómo-escribir-fanfics

El fanfiction formó gran parte del éxito de Wattpad. De hecho, en los primeros años de la plataforma, el fanfiction era lo más popular dentro de la aplicación, Los principales usuarios de la plataforma eran, y son, adolescentes o jóvenes adultos que al formar parte de un fandom escribían y leían fanfics dentro de la aplicación.

Fotografía de Anna Todd. De su Instagram @annatodd

Uno de los temas más ocurrentes dentro del fanfiction, durante el 2013, era el de One Direction y Crepúsculo. Es Harry Styles uno de los personajes más populares dentro de este creciente género literario, protagonizando historias como After y The Idea of You de Robinne Lee.  De estas dos novelas, la primera aun se encuentra en la plataforma de Wattpad.

La caza de las editoriales

Fue en Abril del 2013, año en el cual Wattpad lanza la sección de Stories, que Anna Todd publica el primer capítulo de su novela debut After, un fanfiction inspirada en Harry Styles y One Direction. “Al día siguiente subí el segundo capítulo; y cuando me hice con la herramienta, empecé a subir casi un capítulo diario” menciona Anna. Uno meses más tarde Anna consiguió un millón de lectores, y un año después firma un contrato con Gallery Books para publicar el libro en físico. Poco tiempo después, se realizó su adaptación cinematográfica por Paramount Pictures.

Fotografía del libro After de Anna Todd, de la editorial Planeta.

A pesar de la creciente fama del libro y de su contrato con la editorial, Todd mantuvo el libro publicado en la plataforma de Wattpad, donde aun se puede leer de manera gratuita. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para su venta física.

Entrevista a Anna Todd sobre su experiencia con After y su creciente fama.

Otra novela que tuvo un tratamiento similar fue The Kissing Booth, o El stand de los besos, de Beth Reekles, publicada cuando la autora apenas tenía 15 años. "I was approached directly by an editor at Random House (now Penguin Random House) through a private message on Wattpad" dijo la autora (trad. Un editor de Random House (“ahora Penguin Random House) se acercó a mí directamente a través de un mensaje privado en Wattpad.”) .

Portada del libro The Kissing Booth de Beth Reekles.

En la actualidad, las editoriales buscan dentro de Wattpad historias que tengan el potencial de ser publicadas. Tales como Montena, sello juvenil de Penguin Random House, es la editorial oficial de los libros de Wattpad en español, que en el 2020 llego a un acuerdo con la plataforma para publicar varios de los libros digitales. La editorial afirma que en el 2022 uno de cada cinco novelas juveniles publicadas, provenían de Wattpad.

Conferencia con autores de Wattpad.

Existen muchos estigmas y prejuicios acerca de los libros que provienen de Wattpad, así como de los autores que publican en la plataforma y los lectores que leen su contenido. Pero es imposible negar la gran comunidad y apoyo que los libros reciben de esta. Wattpad ha cambiado la forma en la que se escriben las historias y el como se puede llegar a publicar un libro, de igual manera ha transformado la manera en la que los lectores interactúan con los escritores. Es, sin lugar a duda, una plataforma que fue construida y es mantenida por gran comunidad.

#authors #books #after #wattpad #the idea of you #anna todd #robinne lee #beth reekles #Youtube

[huellas-poeticas]

Imagine Dragons✨️

Imagine Dragons es una banda de rock formada en 2008 por su vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermón "Wing", el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. El nombre del grupo es un anagrama, su nombre original es Ragged Insomnia y fue revelado en el vídeo "On Top of the World".

Todo comenzó cuando aún eran estudiantes de la Universidad Brigham Young, ser grandes amigos y tener la misma pasión por la música, le bastó a el dúo en ese entonces Dan y Andrew para reclutar a más miembros para completar la alineación para su banda de sueño. Fue entonces cuando Daniel, Wayne y Ben McKee llegaron.

Su primera experiencia fue probando en Utah, Estados Unidos, antes de mudarse a Las Vegas, donde finalmente lanzaron sus primeros tres mini-álbumes. El primer trabajo discográfico, uno homónimo llamado Imagine Dragons, llegó en 2010, seguido por "Hell and Silence" en el mismo año. No perdieron tiempo y lanzaron otro disco titulado "Its time", un año más tarde antes de que finalmente obtuvieran un contrato de grabación.

La banda obtuvo su gran oportunidad cuando fueron llamados a participar en el Bite of Las Vegas Festival, porque Pat Monahan cayó enfermo por lo que su banda no podría llevar a cabo su presentación en el evento.

El tema "Radioactive", alcanzó el top 3 en el Hot 100 de Billboard y continuó hasta convertirse en uno de los mejores 10 en múltiples ocasiones. Rompió el récord de la pista más larga entre los cinco primeros y se convirtió en la canción de rock más vendida en la lista de funcionamiento Nielsen en la historia digital. El tema forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego “Assassin's Creed III”, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, “La Huésped”, también en las series “Arrow”, “The Vampire Diaries”, “On Top of The World" para la película "Los Croods", este último también aparece en los videojuegos “FIFA 13” y “Pro Evolution Soccer 2013”, siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras y soundtrack del videojuego "NBA2k14" y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.

Maravillosa banda🎸

#reseñas #biography #rock music #music #musica #music video #imagine dragons #Youtube

[refugiodelibros]

It (1986) de Stephen King

Stephen King, uno de los pocos autores que me ha dejado sin dormir mas de una noche. Una mente pensante de historias de terror que en unos meses se convierten en libros Best Seller en todo el mundo. El es uno de mis autores favoritos, ese que me ha dejado sin dormir mas de una noche por leer algun libro suyo como El Resplandor (1977), Pet Sematary (1983) o Doctor Sueño (2013) entre muchos otros.

Pero ahora mismo no voy a centrarme ni en un libro con (a mi parecer) una de las peores adaptaciones cinematograficas jamas hechas (aunque solo por poner el nombre de Stanley Kubrick fue un exitazo), ni en la precuela de El Resplandor, ni en como narices reviven gatos que ha atropellado un padre entrando el coche al garaje… Hoy voy a centrarme en un globo rojo (casualmente, como el que tengo tatuado en la muñeca derecha) del que detras aparece un payaso bastante aterrador. Os presento a Pennywise, aunque todo el mundo lo conoce como el titulo del libro que tenemos entre las manos, It.

It (1986), es un libro bastante directo a mi parecer pero, incluso siendo tan directo en la trama no deja nada atrás ni deja cabos sin cerrar de la propia trama del libro aunque deja alguno abierto del universo de sus novelas (Porque supongo que sabéis que sus novelas están interconectadas…). También remarcar una cosa que Stephen King hace y le va como anillo al dedo a la novela, que básicamente son sus descripciones, Stephen King tiende a alargar sus descripciones de escenas, personas o de cualquier escenario para ponerte mas en ambiente y en contexto de donde estas en ese preciso instante. Esas descripciones son algunas veces bastante terroríficas o atemorizantes, ya que el es experto en acojonarte de vez en cuando para recordarte que estas en un libro de terror y con sangre de por medio. Cosa que provoca una pregunta dentro de mi: ¿Qué seria del libro de Carrie sin la sangre de cerdo, la burla y el fuego?, bueno, creo que eso lo trataré tarde o temprano en otro post…

Y aunque me toméis por loco y citéis esa cosa llamada capitulo el cual fue censurado por razones obvias, It es un libro que trata sobre la amistad, sobre cuidar a tus personas mas cercanas y procurar de que estén bien. Justamente hay un trozo de texto que lo deja bastante claro, y que dice así: "Tal vez —pensó— no existen los buenos y los malos amigos; tal vez sólo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos. Tal vez también valga la pena morir por ellos, si así debe ser. No hay buenos amigos ni malos amigos, sólo personas con las que uno quiere estar, necesita estar; gente que ha construido su casa en nuestro corazón."

Y yo digo para acabar: "Tal vez no existen los libros buenos y malos, tal vez solo hay libros, libros que vale la pena leer; simplemente libros que han dejado una pagina en nuestro corazón."

#stephen king #books #libros

[hastthouconsideredthetetrapod]

hiiii my top 4 are: phantom thread (2017), east of eden (1952), crash (1996) and kill your darlings (2013) !

hellooo! hi!!!

these are all amazing i only had crash in my current watchlist and based on that (the one i'm most familiar with)... i know you just recommended Palahniuk so that's kinda obvious.. i thought of authors like Agustina Bazterrica or Roberto Bolaño (they exist in the same circles in my mind)! but yeah the feeling i got when reading Cadáver exquisito is ... yeah. (gory, cannibalism, thread carefully)

send in ur letterboxd top 4 for a book rec :3

#thank you very much for writing in<3 #asksss #movie talk #exitmusicfrafilm #book talk #got gifted the savage detectives but it's intimidated me 🗯️

[cuartoretorno]

Habla Malón! que novelas? sale un Cartavio Black? o nada Bro! yo sigo en la Caverna escuchando algo de Indie Rock en mi Pc! las Barbies se fueron a Arequipa! así que nada ando Forever al Ron! veremos que Procede mas tarde plan de noche! 

Barbies aquí les dejo un Recuerdo de el 2013 la misma semana que me mude a la Caverna! en aquel entonces pasaba por aquí Líder Grunge! (Mi Bro) para ver Scott Pilgrim vs. the World! si alguien vio la Movie! reconocen a Ramona Flowers? bueno un efemeride por esos años! cualquier cosa... estoy en la Cocina buscando un Coninjan! hablamos! 

[calledeitaca]

Día Mundial de la Salud Mental: ¿Nos estamos volviendo (más) inestables, efímeros y «líquidos»?

Hoy, Día Mundial de la Salud Mental recomiendo leer esta pieza de Gloria Jiménez publicada en Ethics, que aborda ciertos trastornos psicológicos muy en auge hoy día y que siempre es necesario visibilizar. Además, lo hace de manera muy interesante, pues toma como punto de partida la perspectiva que el cine y la televisión ofrecen sobre estos trastornos; como el largometraje La peor persona del mundo (Joachim Trier, 2021), en la que se expone la vida del personaje protagonista, Frances Ha, una «eterna adolescente que busca un lugar idóneo donde satisfacer sus ansias creativas» o la serie británica Fleabag (Phoebe Waller-Bridge, 2016-2019), que retrata a «una inconformista empedernida en continua búsqueda del amor verdadero a través del hedonismo y el sexo».

En esencia, una de las reflexiones que Jiménez propone, pues su artículo tiene muchas aristas, se encapsula, por un lado, en reconocernos en una sociedad rehén de «clicks de dopamina donde al final es más importante la foto y los likes que la experiencia en sí», y por otro, en falsos ideales de liberación personal sustentados en una superficial búsqueda de la libertad y de la felicidad individual.

Si Emma Bovary sufrió la condena social como «heroína inadaptada» a su tiempo por dejarse llevar por sus pasiones sin detenerse a pensar en las consecuencias, también la han sufrido en la sociedad contemporánea aquellas que libremente han decidido no seguir los parámetros de liberación y empoderamiento femenino impostado, tal como ocurrió con la cantante Patti Smith, quien aparcó su carrera para criar a sus hijos y fue criticada por un sector del activismo feminista norteamericano por haber renunciado a su vida profesional por una vida de hogar.

El texto hace eco de otras películas que se aproximan a psicopatías, como la esquizofrenia y el narcisismo brutalmente expuestas en American Psycho (Mary Harron, 2000) o El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013). Y también hay una muy oportuna referencia a Madame Bovary, la novela de Gustave Flaubert.

Mientras leía el artículo de Jiménez, mi mente me llevaba a la escena final de Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). Imaginar a Holly, el personaje encarnado por Audrey Hepburn, con una cuenta en Instagram me resultaba delirante. Pero en esencia, por ahí va la cosa en los tiempos que corren. Como señala Jiménez referenciando al «bovarismo» tan bien retratado en La peor persona del mundo, nos encontramos en una especie de era de «soledad permanente» similar a la experimentada tanto por la protagonista de la película de Trier como por Emma Bovary «[que] buscan la diversión y el éxito para sí mismas como una forma de experimentación individualista y hedonista más allá de la relación social con su alrededor».

No me cabe la menor duda de que la actual sociedad de consumo, sobre estímulos, política identitaria, necesidad de satisfacción inmediata y disminución efectiva de la concentración está exacerbando algunos de estos trastornos de la personalidad y mermando el tan imprescindible pensamiento crítico.

Y si nos acercamos a la actualidad que en los últimos días ha colmado los titulares de los principales medios de comunicación españoles a raíz del episodio machista en un colegio mayor en Madrid, podemos detectar mucho de lo que Jiménez observa en su pieza.  Podemos advertir cómo el foco y análisis de dicho episodio ha sido utilizado de manera interesada a nivel mediático y político muy por encima del necesario estudio sociológico que indague sobre los motivos que hacen que una generación experimente una evidente sensación de insatisfacción y proclive a ciertos excesos públicos que en otros tiempos eran impensables. Lo anterior, es similar a la normalización de los soeces exabruptos machistas y racistas del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Así, hoy somos testigos de conductas sociópatas que emanan de una sensación de constante insatisfacción y frustración social provocadas por la falsa promesa de liberación individual que el actual contexto socioeconómico y tecnológico a su vez impulsan; un fenómeno similar a la presión social inducida por la vacua promesa del «sueño americano» que otrora prometiera el éxito al alcance de cualquiera.

Este otro artículo de Ishwara M. González profundiza sobre la importancia de la atención, y los serios desafíos que las nuevas tecnologías y la mercantilización que la «nueva economía» está haciendo de ella suponen tanto para nuestra estabilidad emocional individual como para nuestro desarrollo social colectivo.

Cuestiones que, por otro lado, Zygmunt Bauman y Umberto Eco entre muchos otros advirtieron hace no mucho tiempo.

Es clave dar mayor visibilidad y estudio a las dolencias críticas de nuestra sociedad: las que afectan a la salud mental. Y no se trata de una cuestión menor, máxime cuando en España la primera causa de muerte violenta no natural es el suicidio.

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Artículo publicado en Canarias Ahora - elDiario.es.

Imagen: Secuencia de la película El lobo de Wall Street (Dir. Martin Scorsese. Perf. Leonardo DiCaprio. Scorsese, DiCaprio, Aziz, Koskoff, McFarland. 2013).

#DíaMundialDeLaSaludMental #sociología #psicología #Youtube

[jartitameteneis]

Con enorme tristeza, desde Penguin Random House lamentamos comunicar que esta tarde ha fallecido nuestro gran autor y amigo Javier Marías. DEP

Javier Marías (Madrid, 1951-2022) fue escritor de dieciséis novelas, entre ellas ‘Los dominios del lobo’, ‘El hombre sentimental’ (Premio Ennio Flaiano), ‘Todas las almas (Premio Ciudad de Barcelona)’,‘Corazón tan blanco’ (Premio de la Crítica, IMPAC Dublin Literary Award, Prix l'Oeil et la Lettre), ‘Mañana en la batalla piensa en mí’ (Premio Rómulo Gallegos, Prix Femina Étranger, Premio Mondello, Premio Fastenrath), ‘Negra espalda del tiempo’ , los tres volúmenes de ‘Tu rostro mañana’ (Fiebre y lanza, ‘Baile y sueño’ y ‘Veneno y sombra y adiós’), ‘Los enamoramientos’ (Premio Tomasi di Lampedusa, Mejor Libro del Año en Babelia, Premio Qué Leer), ‘Así empieza lo malo’(Mejor Libro del Año en Babelia), ‘Berta Isla ‘(Premio de la Crítica, Premio Dulce Chacón, Mejor Libro del Año en Babelia, en Corriere della Sera Sera y en Público de Portugal) y ‘Tomás Nevinson ‘(Premio Gregor von Rezzori - Ciudad de Florencia); de las semblanzas ‘Vidas escritas’; de los relatos reunidos en ‘Mala índole’ y la antología ‘Cuentos únicos’; homenajes a Cervantes, Faulkner y Nabokov y veinte colecciones de artículos y ensayos.

En 1997 recibió el Premio Nelly Sachs; en 1998 el Premio Comunidad de Madrid; en 2000 los Premios Grinzane Cavour y Alberto Moravia; en 2008 los Premios Alessio y José Donoso.

En 2010 The America Award; en 2011 el Premio Nonino y el Premio de Literatura Europea de Austria; en 2012 el Premio Terenci Moix; en 2013 el Premio Formentor; en 2015 el Premio Bottari Lattes Grinzane; y en 2017 el Premio Liber, todos ellos por el conjunto de su obra. En 2016 fue nombrado Literary Lion por la Biblioteca Pública de Nueva York.

Entre sus traducciones destaca Tristram Shandy (Premio Nacional de Traducción 1979). Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid. Sus obras se han publicado en cuarenta y seis lenguas y en cincuenta y nueve países.

Fue miembro de la Real Academia Española y en 2021 fue elegido miembro internacional de la Royal Society of Literature (RSL), la organización benéfica del Reino Unido para la promoción de la literatura.

[felipeandletizia]

Felipe and Letizia retrospective: October 15th

2006: 55th edition of the Planeta Awards & Special letter and photosession in a special report by El Pais about the 25th anniversary of the Prince of Asturias Awards

2007: Visit to Portugal (1, 2)

2009: Annual meeting of the Group of 50

2011: ‘Joan Miro. La Escalera de la Evasion’ Painting Exhibition & 60th Planeta de Novela Awards in Barcelona

2012: Dinner offered to the Mexican elected president Enrique Peña Nieto at la Zarzuela

2013: Visited the Integrated Public Center of Professional Training “Pirámide” in Huesca

2014: Introductory visit to The Netherlands (1, 2)

2015: Opening of the Royal Academies Course in Madrid

2016: ‘65th Premio Planeta’ Literature Award.

2018: 8th “Novia Salcedo Award for excellence in the professional integration of young people”

2020: Visited the facilities of the “LAFPABRICA. Awards Factory” in Oviedo

2021: Military audiences & 70th edition of Planeta de Novela Awards

F&L Through the Years: 849/??

#King Felipe #Queen Letizia #Princess Leonor #Infanta Sofia #King Felipe of Spain #Queen Letizia of Spain #King Felipe VI #King Felipe VI of Spain #F&L Through the Years #October15

[edicionesneutrinos]

NO ARREDRAN: ANTOLOGÍA DE CITAS IMPROPIAS

Alan Courtis y Pablo Katchadjian

Poesía argentina, 2023

ISBN 978-987-4430-28-1

86 páginas

En lo que a lenguajes artísticos respecta, Alan Courtis y Pablo Katchadjian son habitantes de frontera. Unidos por la curiosidad, no experimentan solamente al interior de los formatos que usan (novela, canción, libro, disco), también perturban sus convenciones. No arredran: Antología de citas impropias surge de la afición hacia fenómenos textuales abocados a una dimensión inaprensible, en la que suceden “cosas” que no se pueden mostrar ni demostrar. Los libros citados conforman una paraliteratura cimentada en la expresividad del testimonio y la credibilización de la experiencia insólita.

Alan Courtis (Buenos Aires, 1972). Músico, miembro fundador del grupo Reynols. Participó en más de 500 discos, realizó exhibiciones en numerosas galerías de arte, ha dictado seminarios en universidades y museos, y ha realizado giras por China, Japón, Asia, Europa, EE UU, Oceanía y Latinoamérica. Textos suyos integran las publicaciones 10 Discos de Rock Nacional presentados por 10 Escritores (2013), Polypoetry 30 years 1987-2017 (2017), Disonancias y Consonancias (2019), Dis/ability in the Americas (2021), Vigo y el Arte (in) Sonoro (2022) y REYNOLS: Minecxología (2022).

Pablo Katchadjian (Buenos Aires, 1977). Publicó Una oportunidad (2022), Amado Señor (2020), Tres cuentos espirituales (2019), En cualquier lado (2017), El caballo y el gaucho (2016), La libertad total (2013), La cadena del desánimo (2012), Mucho trabajo (2011), Gracias (2011), Qué hacer (2010), El Aleph engordado (2009), El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (2007), el cam del alch (2005), dp canta el alma (2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (2016) y los albañiles (2005).

Obra en tapa: Juan Hernández

#poesía #poesía argentina #alan courtis #pablo katchadjian #neutrinos #ediciones neutrinos #no arredran #ovnis #juan hernandez

[lcentretenimento]

Reprise de Chiquititas tem estreia prevista no SBT

“Chiquititas” substitui “Pícara Sonhadora” nas Novelas da Tarde do SBT. O remake lançado em 2013 será exibido pela terceira vez e irá ao ar de segunda a sexta-feira. (more…) “”

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#Chiquititas #SBT

[tengomilpalabrasparati]

Tal día como hoy 10 de abril ...

2019: Se hace pública la primera fotografía de un agujero, ubicado en el centro de la galaxia M87. Captado por el Event Horizon Telescope (EHT), un telescopio 'virtual' tan grande como toda la Tierra.

2013: El gobierno de Uruguay aprueba la Ley de matrimonio igualitario.

2010: Se estrella un avión Tupolev Tu-154 en la base aérea de Smolensk (Rusia), durante el aterrizaje. Falleciendo sus 96 ocupantes, entre ellos el presidente polaco Lech Kaczynski y la cúpula militar del ejército polaco.

2003: Saquean el Museo Nacional de Bagdad, durante la segunda guerra del golfo Pérsico.

1972: Guerrilleros del ERP ejecutan a Oberdan Sallustro, director general de la empresa Fiat Concord, tras 20 días de secuestro en Buenos Aires (Argentina).

1925: Se publica por primera vez la novela "The Great Gatsby", de F. Scott Fitzgerald en Nueva York (Estados Unidos)

1912: El transatlántico Titanic parte del puerto de Southampton (Reino Unido) rumbo a Nueva York (Estados Unidos).

1825: Se abre al público el primer hotel en Hawái.

1815: Entra en erupción el volcán Tambora en las islas menores de la Sonda (Indonesia), causando más de 82.000 muertos y numerosos daños materiales.

1710: Entra en vigor el Estatuto de Ana en Reino Unido, la primera ley sobre copyright.

#Tal día como hoy 10 de abril ... #efemérides

[micolecciondepelis]

UNDER THE SKIN Jonathan Glazer 🇬🇧 2013 - ciencia ficción/terror Una misteriosa mujer deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.

#under the skin #scarlett johansson #jonathan glazer #uk #sci fi horror

[pop-sesivo]

Para entender a los cómics

Por Gonzalo Jiménez

Salvo excepciones (como Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman o Will Eisner, por ejemplo), los autores de cómics o novelas gráficas son poco conocidos por el público mayoritario. Ahora que Hollywood encontró una mina de oro en las historietas, los autores se cotizan y sus nombres empiezan a sonar en la prensa global.

También sucede que las historietas han conquistado cierto reconocimiento de la crítica y ya no se les tilda de arte menor o de ser simplemente material de entretenimiento. Y uno de los creadores que más ha hecho para derribar prejuicios ha sido el escritor escocés Grant Morrison (1960), cuyo magno ensayo Supergods. Héroes, mitos e historias del cómic (Turner Noema. Madrid, 2011) fue editado en español por la prestigiosa editorial Turner (www.turnerlibros.com) a inicios de 2013.

Este libro de Morrison es un monumental ensayo sobre el origen del concepto del superhéroe en las historietas, a partir del debut de Superman en 1938; desde allí el autor teje un relato que reivindica las mitologías detrás de superhéroes famosos, como Batman, Iron Man y los X-Men, entre otros, enlazándolas con la realidad (caso de los ataques del 11 de septiembre y su impacto en la industria del cómic).

Morrison se ha posicionado entre los creadores de historietas como el autor que trata siempre temas contraculturales, especialmente cuando trabaja para el sello Vértigo. Las drogas, la metaficción, el sexo y la violencia son recurrentes en su obra. Hay quienes lo consideran el mejor escritor que ha tenido Batman en los últimos 25 años, sobre todo con el título Arkham Asylum (1989), que vendió más de 200.000 ejemplares en sus primeras tres semanas de ventas.

(Publicado originalmente en la revista 'Dominical', del diario 'Últimas Noticias' (Caracas, Venezuela), el 13 de mayo de 2013).

#Grant Morrison #cómics

[surroundedbytheworld]

The Books I Read in 2022

La masonería. Historia e iniciación, por Christian Jacq (1975) [tr. Manuel Serrat Crespo, 2006]

La interculturalitat, per Joaquín Beltrán (2005)

No em deixis mai, per Kazuo Ishiguro (2005) [tr. Xavier Pàmies, 2005]

El Mundo Clásico. Por qué importa, por Neville Morley (2018) [tr. Antonio Guzmán Guerra, 2019]

Mis chistes, mi filosofía, por Slavoj Žižek (2014) [tr. Damià Alou, 2015]

Cómo ser un estoico. Utilizar la filosofía antigua para vivir una vida moderna, por Massimo Pigliucci (2017) [tr. Francisco García Lorenzana, 2018]

Filosofía: ¿Por qué importa?, por Helen Beebee y Michael Rush (2019) [tr. Irene Riaño de Hoz, 2021]

La nova innocència, per Raimon Panikkar (1998)

Silencio, por Shûsaku Endô (1966) [tr. Jaime Fernández y José Miguel Vara, 1988]

1984. La novela gráfica, por George Orwell [historia] y Fido Nesti [ilustración y adaptación] (2020) [tr. Miguel Temprano García, 2013]

Qué es el Tao, por Alan Watts (2000) [tr. David González Raga, 2010]

La autopista, Akira #1, por Katsuhiro Otomo (1984) [tr. E.S. Abulí]

La ciudad de los saqueadores, La leyenda demadre Sarah #1, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1990) [tr. Olinda Cordukes, 2008]

La ciudad de los niños, La leyenda demadre Sarah #2, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1991) [tr. Olinda Cordukes, 2008]

La ciudad de los ángeles, La leyenda de madre Sarah #3, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1993) [tr. Olinda Cordukes, 2008]

La ciudad de la paz (Primera parte), La leyenda de madre Sarah #4, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1997) [Olinda Cordukes, 2008]

La ciudad de la paz (Segunda parte), La leyenda de madre Sarah #5, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1997) [Olinda Cordukes, 2008]

Blue Like Jazz. Nonreligious Thoughts on Christian Spirituality, by Donald Miller (2003)

La ciudad del futuro (Primera parte), La leyenda de madre Sarah #6, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1998) [Olinda Cordukes, 2008]

La ciudad del futuro (Segunda parte), La leyenda de madre Sarah #6, por Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu (1998) [Olinda Cordukes, 2008]

El despertar, Akira #2, por Katsuhiro Otomo (1985)  [tr. E.S. Abulí, 1999]

Revelaciones, Akira #3, por Katsuhiro Otomo (1985)  [tr. E.S. Abulí, 1999]

El emperador del caos, Akira #4, por Katsuhiro Otomo (1993)  [tr. E.S. Abulí, 2000]

Venganzas, Akira #5, por Katsuhiro Otomo (1990)  [tr. E.S. Abulí, 2000]

Reconstrucción, Akira #6, por Katsuhiro Otomo (1985)  [tr. E.S. Abulí, 2000]

Homo videns. La sociedad teledirigida, por Giovanni Sartori (1997) [tr. Ana Díaz Soler, 1998]

Gilgamesh (c. 2100 – 1200 bce), versión de Stephen Mitchell (2004) [tr. Javier Alonso López, 2008]

Hierba, por Keum Suk Gendry-Kim (2017) [tr. Joo Hasun, 2022]

La vida il·lustrada, per Lisa Aisato (2019) [tr. Anna Jolis Olivé, 2020]

El budisme, per Joan Leita (1991)

The Miseducation of Cameron Post, by Emily M. Danforth (2012)

Flip It Like This!, by David Hayward (2022)

‘The Picture of Dorian Gray’ and Three Stories (‘The Happy Prince’, ‘The Birthday of the Infanta’, ‘Lord Arthur Saville’s Crime’), by Oscar Wilde (c. 1890) [eds. Gary Schmidgall & Peter Raby, 1995/2007]

Lord of the Flies, by William Golding (1954) [introduction by Stephen King, 2011]

The First Christmas: What the Gospels Really Teach Us About Jesus’ Birth, by Marcus J. Borg & John Dominic Crossan (2007)

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[claudiosuenaga]

Os 40 anos e as origens de Blade Runner (parte 1)

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Há 40 anos, no dia 25 de junho de 1982, Blade Runner era lançado em 1.290 cinemas nos Estados Unidos. Essa data foi escolhida pelo produtor Alan Ladd Jr. porque seus filmes anteriores de maior bilheteria (Star Wars e Alien) tiveram uma data de estreia semelhante (25 de maio) em 1977 e 1979, fazendo do dia 25 do mês seu "dia de sorte". Blade Runner, no entanto, que até começou bem, arrecadando em seu fim de semana de estreia US$ 6,1 milhões, acabou eclipsado por outros grandes lançamentos de ficção científica, principalmente por E.T., O Extraterrestre, que havia estreado um mês antes, batendo todos os recordes.

Antecipatório de nosso distópico presente, Blade Runner combinava a estética dos filmes noir dos anos 40, os efeitos computadorizados dos anos 80 e os padrões emergentes das culturas yuppie, new wave e cyberpunk. Da moda à publicidade, das novelas ao cinema, o que se viu foi uma orgia de outdoors luminosos, letreiros de néon, manequins, ventiladores, persianas, chuvas, iluminação indireta e microcomputadores. Blade Runner tornou-se um cult, contribuindo até mesmo para definir essa expressão. A música de Vangelis compunha perfeitamente o clima.

Projetados à imagem e semelhança dos humanos mas com um prazo de vida de apenas quatro anos, os replicantes da fase Nexus adquirem a capacidade de desenvolver emoções próprias: ódio, amor, medo, inveja, dor, angústia e ansiedade. Superando em força e agilidade, mas iguais em inteligência aos engenheiros que os projetaram, são enviados para trabalharem como escravos em colônias espaciais. Um grupo deles se rebela, extermina a população de uma nave e volta à Terra.

O futuro se traduz na decrepitude física dos homens e no colapso da urbe, dissolvida por uma incessante chuva ácida. Longe de um futuro limpo e ordenado, o que vemos são megalópoles sujas, superpoluídas, sombrias e superpovoadas por uma mixórdia de “tribos” e etnias. Spinners voadores e moradias decentes no topo dos edifícios são privilégio de uma elite.

Os executivos da Warner Bros haviam mutilado o filme que originalmente possuía vinte minutos a mais e um final diferente. Em 1991, um estudante de cinema descobriu nos arquivos da produtora uma cópia que pensou ser a original. Tratava-se na verdade de um estágio intermediário entre a versão original e a comercial de 1982.

Em 1993, os cultuadores de Blade Runner vibraram com a nova versão remontada por Scott. Entre as alterações, a principal foi a inclusão, na cena em que Deckard cochila ao piano, das imagens de um unicórnio correndo em um bosque. O sonho revela o imaginário dos replicantes, implantado pela Tyrell Corporation, vindo a confirmar que o caçador de androides também é um.

No final, Deckard não foge mais com sua replicante em busca do Éden, mas entra num elevador e mergulha nas trevas, descendo ao inferno de Dante.

Céu noturno de Beijing em 28 de janeiro de 2013. Ainda não havia spinners voadores e replicantes em fuga, mas a foto do horizonte noturno em Pequim poderia estar no filme Blade Runner. A concentração de poluentes no ar da cidade forma uma bruma noir contra o Dragon Building, criando uma atmosfera similar e não tão longínqua da Los Angeles do filme.

Cena de Blade Runner? Não, de Tóquio à noite, próximo da estação de trem de Shinjuku.

Continua nas partes 2, 3, 4 e 5.

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