Tumgik
#musikkproduksjon
paulbernardmusic · 5 months
Text
jeghetermagne - Gror (prod.Paul Bernard)
jeghetermagne har sluppet låten “Gror”. Jeg har laget musikken og mikset, Subphotic har mastret. Magne er rapper og poet. Han har vært en av mine favoritter i mange år, og vi går way back. Jeg kaller dette hiophop/rap, men andre ville kanskje sagt at det er nærmere visesang og filmmusikk. Sjekk ut låten selv – og del gjerne den gjerne med andre hvis den faller i smak! (Låten finnes selvsagt på…
youtube
View On WordPress
3 notes · View notes
Text
om
Hei! Jeg er en designstudent på arkitektur og designhøgskolen i Oslo, som liker å utrykke meg kreativt på flere ulike måter. Enten om det er musikkproduksjon på hobbybasis eller utforskning og maling av malerier eller møbler. Dette kommer til å være en side dedikert til fremvisning av prosess og resultat ved ulike skoleprosjekter, og muligens noen sideprosjekter! 
1 note · View note
nicolayleganger · 3 years
Photo
Tumblr media
Musikkhelg i Skånevik 16. - 17. juli 2021. Fredag 21:00: Konsert med Karoline Taradsøy. Lørdagg 22:00: KURS: Live Lyd og Musikkproduksjon Lørdag 21:00: Konsert med deMotiverte. Lørdag 22:00: (CA) "Åpen Scene" https://www.facebook.com/events/593165662072724
0 notes
wiadomosciprasowe · 5 years
Text
Noroff Records blir Norges første studentdrevne plateselskap
https://www.y6.no/noroff-records-blir-norges-forste-studentdrevne-plateselskap/
Noroff Records blir Norges første studentdrevne plateselskap
Tumblr media
Ingrid Døssland og Filip Mekki. Foto: Gøril Sætre. Dato: 30-11-2018 08:15 CET Opprinnelig tittel på pressemeldingen: Noroff Records blir Norges første studentdrevne plateselskap Kategori: , Musikk Utdanning Lyd- og musikkstudenter på Noroff – School of Technology and Digital Media har opprettet det første studentdrevne plateselskapet i Norge. Nå presenterer de sine første artister.
Tumblr media
Lyd- og musikkstudenter på Noroff – School of Technology and Digital Media har opprettet det første studentdrevne plateselskapet i Norge. Nå presenterer de sine første artister.
– Målet med plateselskapet er å få kjennskap til bransjen fra innsiden. Vi signerer selv artister fra skolen, skriver kontrakter, lager cover, gir ut låtene og driver PR, sier label managers Martin Berg-Hansen, Josefine Charles-Harris, Filip Mekki og Ingrid Døssland.
Noroff Records har avdelinger i Oslo og Bergen, hvor studietilbudene også er.
– Vi jobber i plateselskapet mens vi studerer lyd- og musikkproduksjon på Noroff. Artistene som blir signert har skrevet og produsert musikken sin selv. Noroff Records gir ut ny musikk laget av fremtidens produsenter og artister, forteller de.
Nå har Noroff Records har gleden av å presentere sine første artister.
– Arun Aparte med sangen I’m The Man gis ut av Noroff Records Oslo mens Noroff Records Bergen gir ut låten Girl med artisten Døssi, forteller label managerne. (Link til sangene er vedlagt).
Noroff Records Bergen samarbeider med plateselskapet Edda Music mens osloavdelingen samarbeider med Musikkoperatørene.
– Disse aktørene gir oss veiledning og råd i tillegg til en distribusjon som andre profesjonelle selskaper, sier de.
Noroff Records sin visuelle profil er i sin helhet laget av studenter ved grafisk design på Noroff Oslo.
– Vil du høre hva som er populært i morgen kan du høre det på Noroff Records i dag, sier studentene, og avslutter med slagordet:
– New music. New thinking.
Kontaktinformasjon til Label Managers og studenter:
Noroff Records Oslo:
Martin Berg-Hansen, telefon 97141933. Josefine Charles-Harris [email protected]
Noroff Records Bergen:
Filip Mekki Ingrid Døssland [email protected]
https://www.instagram.com/noroffrecords/?hl=nb
https://www.facebook.com/NoroffRecords/
Soundcould-lenke til låtene:
https://soundcloud.com/noroffrecords/girl_master-final/s-2w2NY
Kilde: Pressekontor Noroff – School of technology and digital media – PRESSEMELDING
————
Hashtags: # #Musikk Utdanning oslo bergen utdanning musikk lyd Noroff Records
0 notes
fostervold · 6 years
Photo
Tumblr media
#Repost @noroffartist2018 (@get_repost) ・・・ Har du en drøm om å bli en artist? Nå har du muligheten! Noroff Fagskole Oslo arrangerer Noroff Artist 2018! #noroffartist2018 fb.me/NoroffArtist2018 Noroff arrangerer årlig Noroff Artist hvor personer fra hele landet får muligheten til å spille inn to sanger skrevet og produsert av avgangsåret på Lyd- og Musikkproduksjon her på Noroff Oslo. Kom på audition 16. eller 18. april (ikke 17. april), Mølleparken 4, klokken 12:00-20:00. Fremfør en sang eller coverlåt på max 1:30 med enten gitar eller piano. For påmelding: send mail til [email protected] (ved Noroff)
1 note · View note
alive-drumming · 6 years
Photo
Tumblr media
Smart Musikkproduksjon
Hva menes med “ Smart Music Creation”?
“ Smart ” betyr ofte at teknologien har blitt lagt til noe som tidligere ikke hadde hatt det.
Med ‘musikk’, begrepet ‘ digital har’ vært brukt til distribusjon av forbrukeren musikk i en digital form ‘- Audio-CD, mini-plater, DAT og senere revolusjonen i elektronisk distribusjon gjennom iTunes Music Store.
‘ Smart Music Creation ‘ kan kanskje anses å være der datastyrte enheter hjelpe til med å skape musikk – synthesizer, trommemaskinen, og MIDI generelt. Drum Machines og synthesizere er virkelig nye musikkinstrumenter utlån seg til nye musikalske lyder og derfor nye musikksjangre. Det er ikkesmart egentlig, det er bare en annen type instrument.
Enter – Musical Instrument Digital Interface ( MIDI )
MIDI-plattformen har eksistert i 30 år eller mer, og fortjener navnet ‘Smart’. Det automatiserer spillingen av instrumentene ved koding og reprodusere det handler om å spille  det   oppmerksom,  på   at   instrument  med   den   intensitet  nettopp på   den  tid.
Det er ikke bare en ny type instrument, er det en måte å kodifisering spille av enhver og alle instrumenter . Komplette orkester score har blitt kodifisert og gjengitt med MIDI. Flotte forestillinger har blitt fanget ved hjelp av MIDI opptak. MIDI trenger ikke å bety sub-standard musikk – det kan, hvis de brukes med forsiktighet, mener suveren musikalitet og flott musikk produksjon. Dessverre har altfor mange substandard forestillinger blitt kodifisert og gjengitt med MIDI, som fører til dårlige erfaringer og et dårlig rykte for teknologien.
Aktivering versus Truly Smart Musikkproduksjon
MIDI er en stor tilretteleggerne.
Vi skal ikke skylde MIDI for det vi har, og har ikke, ferdig med det i løpet av de siste 3 tiårene. For virkelig ‘Smart Music’ det vi trenger er å gå videre, mer intimt gifte teknologi med musikkproduksjon .
incredibleTrumpet
Innovatør – Band-In-A-Box
Den første, masse adopsjon innovasjon fra MIDI var sangen baserte akkompagnement program – PG Musics “ Band-In-A-Box ” tilgjengelig på PC og Mac. Dette levert på sitt løfte om å tilby skreddersydd akkompagnement for sanger. Det hjelper elevene til å forstå form av sangene de spiller, og å gi backing musikk for å nyte og lære nye sanger. Viktigere er grensesnittet eller ‘språk’ på programmet som av tradisjonell musikk notasjon og konsepter . Det betyr ikke omskrive musikalsk terminologi, det vedtar det, og strekker seg hva som kan gjøres med det. Band-In-A-Box er virkelig Smart Musikkproduksjon.
The Innovator dominans av markedet
Band-In-A-Box har vokst og vokst over den tiden til en massiv søknad med alle tenkelige funksjon – en ekte tour de force av programvareutvikling.
Utviklingen av Long-skjema Audio utfyller MIDI
Band-In-A-Box adresser selv lyden kvalitet utgaven av MIDI-instrumenter ved å inkludere høy kvalitet, lang-skjema lyd – “ekte Drums” og andre “virkelige instrumenter” der lyden er mye lengre form enn en enkelt MIDI instrument ‘notat’ som beskrevet tidligere. Dette fører til mye mer tilfredsstillende backing musikk. Det er høy kvalitet, virkelig Smart Music Creation – som kommer til en kostnad skjønt. Ikke bare dollar koster for programmet og lydbiblioteket men bruker programmet tar betydelig engasjement for å mestre og PC og Mac-arbeidsstasjoner er ikke alltid praktisk for verdens 10% som er musikere.
iPhone X 03 MainTableScreen innrammet
Den Convenience og Ubiquity av Mobility
irealpro som app
Kanskje den åndelige reinkarnasjonen av den opprinnelige Band-In-A-Box programmet er realisert for mobile enheter i form av Technimo er iRealPro app. Det er en velfortjent populær app, om enn med standard MIDI note høres snarere enn langformat lyd av ‘ekte instrumenter’. Nå verdens 10% av musikere, hvis de har en mobil enhet, kan bli veldig praktisk sang baserte backing musikk gjennom iRealPro . Det er gode nyheter for en generasjon musikere. Årsaken til virkelig Smart Musikkproduksjon er i utvikling.
Mulighetene til Advance Smart Music Production
Det er muligheter til å gå videre, for å appellere til en enda større andel av musikere med enda mer tilgjengelig teknologi gifte musikkproduksjon og teknologi. Hvis vi kan også forbedre kvaliteten og musikalitet av leveransen, og samtidig redusere de komplikasjoner som er barrierer for adopsjon, kanskje kan vi komme nærmere det mobile bærende del av 10% av verdens befolkning som er musikere. Mobile enheter er usannsynlig å gi de samme resultatene oppnåelig med dagens stasjonære arbeidsstasjon som utnytter langformat lyd bibliotekene krever terabyte med data og masser av datakraft, men innovasjoner i klient-server-løsninger er mulig der den samme kvaliteten på resultater kan oppnås ved forsyne ferdige produksjoner til de mobile enheter fra skyen tjenester. Det finnes andre muligheter også for å bedre brukergrensesnitt, slik at mindre erfarne musikere og mindre flinke brukere av mobilapper kan få mer ut musiker mobile apps. iRealPro har et godt designet grensesnitt, men jeg tror mange musikere som bruker det er vellykket bare fordi de begrenser seg til å velge en sang navn, og spille det uten å ville gå i dybden av selve ordningen detaljene de nettopp har valgt. Det er flott at de kan bevege seg til å gjøre sine egne ordninger hvis og når de er klare.
Jeg tror vi trenger å feste med det etablerte språket musikk mens du fortsetter å redusere kompleksiteten i å lage musikk med mobile enheter.
Apples egen Garage Band mobile app har oppnådd store ting i denne sammenheng. Når de først lanserte iPad produktet, var det mange rapporter om små barn tar til enheten / app med en gang. Grensesnittet er så intuitivt. Det er en veldig imøtekommende app, men kanskje lydkvaliteten er ikke så stor som det kunne være.
Fremtiden Imagined
Det vi trenger er nye produkter som har
iRealPro ‘s musiker perspektiv ,
Garage Band’ s approachability , og
Band-In-A-Box’ s langformat lydkvalitet
i en mobil klient-server App . Legg til at anlegg for musikerens å enkelt dele arrangementer og setlistene   og ordne sine sanger bare med utvalget i stedet for sekvensering   , og jeg tror vi er godt på vei til den neste generasjonen av virkelig smarte Musikk Creation Services for musikere. Vi har nå dette med Song rytmespor service og iOS mobile App.
Song rytmespor
Song rytmen sporene  er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “ songform ”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller,  alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer .
Song rytmespor  er virkelig høy kvalitet rytmisk backing  som er praktisk å velge og spille . Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne  Song rytmespor  gir en løsning.
Sjekk ut prøver  av lyden på  Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene  fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –
“ Når skal jobbe på rytme? ”
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App  på  Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme  Song rytmespor  app, men med de medfølgende prøvespor.
Jazz og Blues Sampler
Afro-Cuban Sampler
Country Music Sampler
  Også publisert på Medium .
0 notes
Text
UKE 5-6/17: DIY
Av Geir Goosen og Gustav Kvaal
KURSBESKRIVELSE
"Do It Yourself" er et kurs hvor elevene selv velger prosjekt innenfor et fokus på illustrasjon/grafisk design/motion/interaktiv. Der skal skrives en kortfattet prosjektbeskrivelse i form av noen setninger - i forkant av kurset - og denne vil bli godkjent og lest av Geir Goosen og Gustav Kvaal. 
DIY perioden er en mulighet for fordypning innen et område du har spesiell interesse av. Vi ser helst at man ikke bruker perioden til å gjøre betalte oppdrag. Det er viktig at dere har et mål for perioden, et spørsmål kan være et bra utgangspunkt (hvordan...hvorfor...hva...etc) Resultatet kan være dokumentasjon av prosess eller mer ferdigstilte arbeider om man ønsker det.
Læringsmål • Kunne programvarene GarageBand og Audacity på et grunnleggende nivå • Spille inn direkte i Audacity og redigere frekvens og støynivå på innspillingene • Komponere og sette sammen lydfiler i GarageBand med instrumenter
KURSINNHOLD
I min DIY-periode ønsket jeg å jobbe med musikkproduksjon, i form av lydinnspilling med mobiltelefon og datamaskin, i tillegg til å lære meg programvaren Audacity og GarageBand på et grunnleggende nivå. Inni GarageBand skulle jeg deretter jobbe “low tech” med komposisjon og sammensetningen av den innspilte lyden.
Innspilling og Audacity I begynnelsen av DIY så jeg tutorials for de grunnleggende funksjonene til programmene Audacity og GarageBand. Siden det finnes svært mange tutorials i disse programmene var fokuset mitt å lære meg generell navigering, og deretter mer spesifikt hvordan man brukte programmene for å spille inn, sette sammen og redigere sanger. Jeg fant ut av Audacity i større grad er et program der man kan redigere og tweake lyd og lydkvalitet. Dermed ble dette det programmet jeg brukte til å finpusse mp3-filene fra opptak gjort på mobilen og direkte i programmet. Tilnærmingen min i denne DIY-perioden var low tech lydproduksjon, for å fjerne fokuset på hjelpemidlene og utstyret, og få mer tid til å lære meg selve komponeringen og sammensetningen av musikken. Lydkvaliteten ble dermed sekundær. Likevel fant jeg ut at det var noen tekniske minimumskrav som hjalp meg i denne prosessen. Innspillingen med mobil var for eksempel lettere enn på datamasking, fordi input-delen av mobilen plasseres rett ved lyden, mens datamaskinen har flere input-deler som gjør at den fanger opp mer av lyden i omgivelsene også. I tillegg fant jeg ut at et godt headset var et must for å ta opp lyd oppå annen lyd uten å få feedbacklyd i bakgrunnen av nye innspillinger.
Acapella og GarageBand Dette bringer oss til acapella-harmoniseringsdelen, der nettopp dette med å spille inn lyd lag på lag ble relevant. Etter å ha gjort meg grunnleggende kjent med programvaren GarageBand, og forstått hvilke muligheter som fantes i programmet, uten å fullstending kunne mestre dem, fant jeg ut at dette var noe man lærte seg med mengdetrening og dypere læring. I GarageBand kan man legge til mange forskjellige instrumenter og lyder, og selv om enkelte av disse er enkle å forstå og bruke er andre like komplekse som å spille piano eller fiolin, og krever kunnskap om noter, komposisjon av toner og durer. Jeg prøvde meg litt på dette, men fant ut at om jeg ønsket å sette sammen en hel sang ved bruk av instrumentene på en ordentlig måte ville det ta langt lengre tid enn to uker for en førstegangsbruker. Dermed lot jeg innføringen være overfladisk og fokuserte mer på selve lydklippene og komposisjonen av dem. Hvordan kunne jeg sette sammen en sang med bass, undertoner, og bærende lydelementer uten å faktisk sette meg inn i alle disse instrumentene? Jeg kunne lage dem med munnen min. Dermed spilte jeg inn en hovedvokal og la deretter på lyder, andre og tredjestemmer, og en “beat”, helt acapella, og fikk dermed god følelse av hva som bygger opp en sang fra null.
KURSKONKLUSJON
Jeg elsker musikk, og har alltid hatt utrolig lyst til å lære meg musikkproduksjon, men aldri fått meg til å sette meg ned med det og faktisk gjøre det. Dette kan være fordi det er et såpass stort felt, og det føles ganske overveldende å begi seg ut på noe helt nytt. Jeg bestemte meg derfor før jul for at den siste DIY-perioden skulle dedikeres til bare dette, og tvinge meg til å gjøre noe jeg visste jeg ville. Selv om disse to ukene har vist meg at jeg ikke kan en brøkdel av det som finnes der ute, har de samtidig gitt meg en viss oversikt over hvor jeg skal begynne og hvor jeg skal fortsette. Musikkfaget har mange grener, og hvilken vei man velger å gå er egentlig veldig opp til en selv. Det finnes ingen fasit. Med både kurset i lyd med Mattias Arvastsson og denne DIY-perioden føler jeg at jeg fortsetter å få mer kompetanse i praktisk lyd og musikkunnskap, som også kommer godt med i samarbeid med designfaget, skulle jeg ønske det i fremtiden.
0 notes
ckbdanvik · 10 years
Audio
Endelig er den her! Musikkproduksjon på Danvik sin versjon av Let Her Go (opprinnelig av Passenger)! Vi brukte ca to uker på å lage denne sangen, og jeg må si jeg er stolt av hva vi fikk til på så kort tid! 
4 notes · View notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
[NYTT ALBUM] En gang til
Aloud me to reintroduce myself: Jeg er en artist, låtskriver, komponist og musikkprodusent fra Askøy utenfor Bergen. For mange er jeg kjent som musikkprodusent, spesielt innenfor hiphopsjangeren. Jeg har blant annet gjort musikk med Oral Bee, Sirius, Nils m/Skils, Big Daddy Karsten, Salvador Sanchez, El Axel, Damien og ikke minst Feit’n fra Kolbotn sin “Noe bedre” fra NRK-suksessen…
Tumblr media
View On WordPress
7 notes · View notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
[Ny musikk] Helt ny låt fra det nye albumet
Da slapp jeg plutselig en HELT NY LÅT fra det kommende albumet! Den er ikke gitt ut som singel, men du kan sjekke tekstvideoen ekslusivt på Askøy24! “Blir her” er åpningssporet på albumet “En gang til”. Dette er en gitardrevet og tilbakelent låt med minimal produksjon – noe uvanlig for meg å være. Innholdsmessig er det jeg som tenker høyt på noe som betyr noe for meg… Jeg bare håper, og tror, at…
Tumblr media
View On WordPress
2 notes · View notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
"Mitt hus" teaser #3
“Mitt hus” teaser #3
Albumet “Mitt hus” slippes 11.11.22. Det er 48 gjesteartister/grupper med. Ser du noen du kjenner (til)?
youtube
View On WordPress
3 notes · View notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
m1ttxhV5 teaser #1
View this post on Instagram A post shared by Paul Bernard (@paulbernardmusikk)
Tumblr media
View On WordPress
2 notes · View notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
[Musikkvideo] G52 - Åtte på sju (Paul Bernard remix)
Bedre seint enn aldri. si! Nå er endelig musikkvideoen til “Åtte På Sju (Paul Bernard Remix)” klar for å se dagens lys. Videoen ble spilt inn rett før pandemien slo ned over oss og gikk dessverre i glemmeboka. Da Tommy Klemp gikk igjennom en gammel harddisk i helga fant han “the lost files” og bestemte seg for å redigere videoen ferdig og bare sleppe den fortere enn svint. Tekst av Kjetil Bjor &…
Tumblr media
View On WordPress
1 note · View note
paulbernardmusic · 1 year
Photo
Tumblr media
Pål & Pål & Chris. @silverend + @silversoultheband. The golden boyz? Lekestue. #paulbernard #silverend #silversoul #askøy #hørnorsk #norskmusikk #musikkproduksjon #goldenboyz #låtskriver #lekestue https://www.instagram.com/p/Cnp9i1jqHnf/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
paulbernardmusic · 1 year
Text
Paul Bernard - Mitt hus (album teaser #2)
Paul Bernard – Mitt hus (album teaser #2)
m1ttxhV5 11.11.22 Video av Paul Bernard + Theresetegner
Tumblr media
View On WordPress
1 note · View note
paulbernardmusic · 2 years
Text
[Ny singel] La trommene hamre
[Ny singel] La trommene hamre
I 2012 slapp jeg mitt første offisielle album “Sånne dager”. Jeg hadde allerede sluppet syv album og gjort utallige låter og prosjekter, men dette var første gang musikken min var å finne i digitale musikksjapper og var tilgjengelig for alle. Etter en periode i dvale er jeg nå tilbake for å markere 10 års-jubileet, og jeg kickstarter hele festen med singelen “La trommene hamre”, sammen med Klein,…
Tumblr media
View On WordPress
1 note · View note