#musicalidade

[musicalidade]

Foram duras as palavras, mas me fizeram acordar.

#musicalidade #lardaspoesias #sonhandoseusonho #sonhosautorais #versosincertos #ecodepoeta #lardepoetas #liberdadeliteraria #arquivopoetico #buscandonovosares

[luiscosta13]

A Música Por Trás de Um Peido

#youtube #youtuber #music #musica #musicalidade #melodia #peido #peidar #pu #fart #rir #se rir perde #música #cheiro #cheira mal #humor #comédia #sátira #nemseioquedizem #nem sei o que dizem #podcast #podcasts #podcaster #podcasting

[oneideazevedo]

🕺 Musical JM e seus maiores sucessos na passarela do sucesso aqui na Rádio Top Sul. As músicas que vc não ouve nas rádios convencionais vc ouve aqui 🏆 🌐 Canais de acesso da nossa, da sua Rádio Top Sul é www.webradiotopsul.com OU ATRAVÉS DA PLATAFORMA DO RadiosNet no link : https://www.radios.com.br/aovivo/radio-top-sul/46211 TAMBÉM SE PREFERIR PODE OUVIR NO LINK : http://radio.garden/listen/radio-top-sul/W2bXhi99 #musicalidade #bandajm #musical #bandasgauchas #sucessosdosul #gruposgauchos #reliquiagaucha #musicasgauchas #bandasdosul #bandasdebaile https://www.instagram.com/p/CgZyC-tuK18/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[benhurdebastianiteixeiralove]

RIMAS: ENTENDA O QUE SÃO

RIMAS: ENTENDA O QUE SÃO

Rimas são repetições de sons vocais ou consonantais (ou os dois combinados) que acontecem em intervalos regulares dentro de um texto. Trata-se de um recurso sonoro bastante usado por poetas. Ao lado da metrificação, da assonância e da aliteração, as rimas são responsáveis pela musicalidade dos textos poéticos. Geralmente, as rimas ocorrem no final de versos diferentes, tal como neste célebre…

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#aliterante #alternadas #consonantais #cruzadas #encadeada #estrofe #misturadas #musicalidade #rimas #sons #toante #verso #vocais

[mohammadabunuman]

#musicaaovivo #musicalidade #youtubeblogger #amomusica #musicalinstrument #instamusic #musicnews #musicstagram #musicando #musicaminhavida #musicart #livemusic #musical #musiclover #musicismylife #goodmusic #musicadequalidade #soundcloud #youtubechannel #musicaboaaovivo #musicfestival #youtube #music #musicianship

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[okurut]

#Repost ESPAÑOL ABAJO) ✨ I loved this collaboration with Swing Dance Uganda 🇺🇬 and Okurut George. This kind of collaboration helps both sides to keep inspired and motivated. 👉 Swing Dance Uganda is a movement that is working with different nonprofit organisations in Uganda 🇺🇬 like Heart of Dance African Rhythm organization. They share the dance with children from the Nsambya slum in Gogonyia as one of the communities they are reaching out to. Swing Dance Uganda 🇺🇬 seeks collaborations from other dancers to enrich the activity with children. 🤩 I was happy to choreograph and share with them this routine a few months back. I love to see them dancing with their own expressivity. ------- ✨ Me encantó esta colaboración que hicimos con Swing Dance Uganda 🇺🇬 y Okurut George hace unos meses. Este pequeño proyecto ayudó a ambas partes a mantenernos inspirad@s y motivad@s en tiempos en que la pandemia no nos permitía hacer muchas actividades con otras personas. 👉 Swing Dance Uganda es un movimiento que está trabajando con diferentes organizaciones sin fines de lucro en Uganda 🇺🇬 como la organización Heart of Dance African Rhythm. Comparten el baile con niños del barrio de Nsambya en Gogonyia. Swing Dance Uganda 🇺🇬 busca colaboraciones con otros bailarines para enriquecer la actividad con los niños. 🤩 Fue un placer coreografiar y compartir con ell@s esta rutina hace unos meses. Me encanta verlos bailar con su propia expresividad. #Uganda #Ugandaswingkids #OkurutGeorge #ellafitzgerald #jazz #lindyhop #swing #swingdance #jazzdance #jazzmusic #swingmusic #rhythm #ritmo #solojazz #jazzsteps #musicality #musicalidad #roserswing (at Kampala, Uganda) https://www.instagram.com/p/Cd_Ziq-K3xh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#repost #uganda #ugandaswingkids #okurutgeorge #ellafitzgerald #jazz #lindyhop #swing #swingdance #jazzdance #jazzmusic #swingmusic #rhythm #ritmo #solojazz #jazzsteps #musicality #musicalidad #roserswing

[ironspdr6700]

Los traductores de la Odisea al español

Este post, está dedicado a @rubynrut (gracias por tu fanart de Nausicaa), @iroissleepdeprived @perroulisses y @aaronofithaca05 porque nunca pensé que habría tantos fanáticos de la Odisea en español en Tumblr además de mí. Así que decidí hacer un repaso de las muchas traducciones que me he encontrado.

El listado lo saqué del libro Voces de largos ecos: Invitación a leer los clásicos de Carlos García Gual. Aunque la primera traducción al español de la Odisea fue en 1556 (titulada "La Ulixea" porque en España siempre han preferido el nombre romano de Odiseo), me quedaré con las versiones publicadas desde el siglo XX.

Luis Segalá (1910). Esta es la más difundida por todo el Internet. Segalá se tomó el trabajo de toda una vida de traducir en prosa la Ilíada, la Odisea y los Himnos Homéricos en prosa, lo que inició un nuevo interés entre los académicos castellanos por la poesía griega arcaica. Es, probablemente, la traducción más directa y literal del griego, pero personalmente creo que le hace perder la fuerza del texto. Sin embargo, Segalá debe ser el mejor que ha sabido traducir los epítetos con mayor impacto (mi favorito: Hijo de Laertes del linaje de Zeus, Odiseo fecundo en ardides) y su traducción de la Ilíada hasta ahora me parece insuperable.

Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vió las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria.

Fernando Gutiérrez (1953). Esta es mi versión en verso favorita. Gutiérrez se basó en la traducción de Segalá y, usando versos de 16 sílabas, intentó hacer una imitación del hexámetro dactílico. El ritmo le confiere una musicalidad preciosa a la obra y la potencia que se pierde en Segalá.

Habla, Musa, de aquel hombre astuto que erró largo tiempo después de destruir el alcázar sagrado de Troya, del que vio tantos pueblos y de ellos su espíritu supo, de quien tantas angustias vivió por los mares, luchando por salvarse y por salvar a los hombres que lo acompañaban

José Luis Calvo (1976). Esta es la más interesante que me he encontrado. En esta ocasión, Calvo empezó con una invocación a la Musa en verso:

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos, que anduvo errante muy mucho después de Troya sagrada asolar; vió muchas ciudades de hombres y conoció su talante, y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros.

Pero el resto de la obra la traduce en prosa, tratando de darle una velocidad amena intentando, según él, imitar una novela española moderna (no he leído ninguna de esas. así que no tengo con que comparar), pero creo que lo consigue estupendamente.

Ello es que todos los demás, cuantos habían escapado a la amarga muerte, estaban en casa, dejando atrás la guerra y el mar. Sólo él estaba privado de regreso y esposa, y lo retenía en su cóncava cueva la ninfa Calipso, divina entre las diosas, deseando que fuera su esposo.

José Manuel Pabón (1982). Una versión en verso, rítmica en dáctilos acentuales. Esta es muy respetada por los académicos, aunque tiene demasiados arcaísmos para mi gusto y hay pasajes donde creo que el ritmo hace perder la narración, cosa que me decepciona porque la Odisea es el precedente de la novela moderna, pero cuando encaja, encaja con toda la belleza posible

Musa, dime del hábil varón que en su largo extravío, tras haber arrasado el alcázar sagrado de Troya, conoció las ciudades y el genio de innúmeras gentes. Muchos males pasó por las rutas marinas luchando por sí mismo y su vida y la vuelta al hogar de sus hombres

Carlos García Gual (2005). Esta versión en prosa la tengo pendiente, pero le tengo muchas esperanzas. Este traductor es uno de los mejores helenistas de la actualidad y ha publicado un gran número de libros estudiando la cultura griega, sobre todo la mitología griega, tanto para especializados en literatura como para el público general (si tienen la oportunidad de leer su Prometeo: mito y tragedia). Me encanta como se expresa, especialmente hablando de los poemas homéricos (vean un video con una de sus conferencias en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=C70tFKnMZ9o&pp=ygUSY2FybG9zIGdhcmNpYSBndWFs)

Háblame, Musa, del hombre de múltiples tretas que por muy largo tiempo anduvo errante, tras haber arrasado la sagrada ciudadela de Troya, y vio las ciudades y conoció el modo de pensar de numerosas gentes. Muchas penas padeció en alta mar él en su ánimo, defendiendo su vida y el regreso de sus compañeros.

Pedro C. Tapia Zuñiga (2013). Hecho para la colección de clásicos grecolatinos de la Universidad Nacional Autónoma de México y viene incluido con el poema original en griego. No sé por qué me gusta tanto, si tiene el doble de arcaísmos que la versión de Pabón, pero me encanta con su estilo en verso rítmico.

Del varón muy versátil cuéntame, Musa, el que mucho vagó, después de saquear el sagrado castillo de Troya; de muchos hombres vio las ciudades y supo su ingenio, y él sufrió en su alma muchos dolores dentro del ponto, aferrado a su vida y al retorno de sus compañeros.

#greek mythology #the odyssey #odysseus #epic the musical #traducciones

[sublimevertigem]

a sua anoitecida pele de chocolate, eloquente em brilhantismo me alicia, a acender a presunção que esta mulher é descendente do exacto espaço onde as estrelas estabelecem residência. a luz de que superfície que floresça, não consegue eclipsar a auréola

de carícias que semeia sobre a sua existência, o que pronuncia

um contraste que se concebe de um estilo espontâneo presenteando uma profundidade dramática que ressalta a sua já sofisticada composição que é digna de uma técnica artística assídua saída dos pincéis de pintores da renascença italiana. ela é senhora de uma musicalidade que tece em uníssono, a destreza

de expressividade cadenciada da sua natureza, ao som da sícera canção que a própria exala

esta flor do sol em divícia de melanina é a quintessência do ser humano do sexo feminino — o que de ricochete a cinzela abençoada com o distintivo da mulher mais enaltecida de sempre, graças às opulências que desabrocharam de donzel feição com ela que a própria as converteu célebres mais elegíveis

para estalagem museal e que há séculos as mesmas, eram vistas

e tratadas como excentricidades somente isentas no circo, agora estão a ser reproduzidas de espécie postiça ao ponto das mulheres que foram sujeitas a esse florear sintético, parecerem estar a fazer uma imitação burlesca das mesmas, quando tristemente não estão.

#autorias #arquivopoetico #pequenosescritores #liberdadeliteraria #lardepoetas #lardaspoesias #egloglas #poecitas #carteldapoesia #clubepoetico #julietario #meustextos #poesia #mulher negra #black women #melanin #preta

[maryflorlovyblog]

O verdadeiro amor não morre. Ele se cansa muitas vezes. Ele se refugia em algum recanto da alma tentando se esconder do tédio que mata os relacionamentos. Não é preciso confundir fadiga com desamor. O amor ama. Quem ama, ama sempre. O que desaparece é a musicalidade do sentimento. A causa? O cotidiano, o fazer as mesmas coisas, o fato de não haver mais mistérios, de não haver mais como surpreender o outro. São as mesmices: mesmos carinhos, mesmas palavras, mesmas horas... o outro já sabe! Falta magia. Falta o inesperado.

O fato de não se ter mais nada a conquistar mostra o fim do caminho. Nada mais a fazer.

#maryflor #sentimentos #my love #positividade #espiritualidade #citações #pazeequilibrio #gratidão

[musicalidade]

Em dias agitados, coloco meus fones e esqueço do mundo lá fora.

#musicalidade #arquivopoetico #buscandonovosares #ecodepoeta #lardaspoesias #sonhandoseusonho #sonhosautorais #versosincertos #liberdadeliteraria #lardepoetas #doceesther #meuprojetoautoral #escrevemos #projetoverboador #projetoversografando

[refeita]

it was maroon

Costumava enviar meus pensamentos mais urgentes, como se você fosse meu único ouvinte. Uma avalanche sem avisos, te pintei em todas as paredes para marcar em carmim nossos caminhos conjuntos. Meus lábios nos seus já era rotina, tomada pelos seus filmes conceituais e você pelas minhas músicas populares. Te dediquei trechos mundanos enquanto seus olhos percorriam a curvatura da minha cintura e seus dedos tocavam suavemente meu pescoço. Ter sua atenção era como droga, me deixando viciada na dopamina de ser tua musa nas noites enluaradas no nosso apartamento apertado. Guardei meus segredos em suas mãos e pedi que não os soltasse. Em brasa, marcada até os ossos com suas palavras que rimam e sua musicalidade tão característica, queimei profundamente quando nos perdemos entre comunicações truncadas. Já era cativa de sua potência em prazer, em busca de mais uma dose desse amor coral. Seus lábios tensos me diziam mais que qualquer palavra, nós havíamos perdido a visão. Num passe de mágica tornamos a história um mal-entendido, como Romeu e Julieta fadados ao fim. Me cubro com os restos do amor que fomos enquanto meus pés frios esperam pelos seus para esquentar, mesmo sabendo não haver mais ninguém para cruzar o corredor e bater à minha porta. Você se foi com as cores do vinho e das risadas, envolto numa nuvem cheia de nós carregando em sua mala as verdades escarlates que causaram nossa ruína.

[that's a real fucking legacy]

#rvb #reverberando #liberdadeliteraria #pequenosescritores #eglogas #projetoflorejo #projetocores #meuprojetoautoral #lardepoetas #lardospoetas #mentesexpostas #arquivopoetico #pescmembros #maroon #taylor swift

[2as2gs]

Musicalidad poética

Surge una idea novedosa y repentina, un concepto con potencial, que gana emoción en cada estrofa, in crescendo, preparando sutilmente la mente para la cima, el climax, la conclusión contundente y álgida, coyuntura de firmeza y recuerdo que nunca llega, con palabras que pierden fuelle, desvarios y metáforas inútiles, acabando en estrofas endebles, desperdiciando el momento, poema lacio que nunca entrega lo prometido y se olvida, flojo, nada mas se lee la última palabra.

#poema #noviembre2023

[compostando]

Dear reader. Don´t read.

Nayara Fernanda Santos de Sena

Este comentário possui mais questionamentos que apontamentos. De início vou pontuar algumas considerações e reflexões sobre o texto de Ulises Carrión: Arte nuevo de hacer libros (1968), e o texto de Eric Schierlon: Como prepararse para el colapso del sistema industrial de publicación. Carrión, revisita alguns questionamentos acerca do que é um livro e de como sua simbologia é perpassada entre leitores e escritores, além de pontuar bastante a questão de que importa mais a mensagem que a linguagem usada para se comunicar através do livro. Ou seja, um livro não tem sentido só por ser um livro e ter sido escrito de tal forma por tal autor, mas é um livro porque alguém leu e deu sentido ao que foi escrito/comunicado. A leitura e a linguagem me pareceram os pontos centrais de reflexão de Carrión e me remeteu há como a escrita se tornou uma mercadoria e de como a indústria editorial, reforça a ideia do livro apenas como mercadoria. Estas questões levantadas no texto me fizeram uma provocação: quem é mais importante? O livro ou o texto que ele contém? Esquecemos que o livro/texto é uma arte? E por que é uma arte? Sobre o texto do Schierlon, a partir da leitura, o que me chamou mais atenção foi de como o autor nos faz refletir sobre todo o processo de feitura de um livro, e não só a escrita do texto; o escritor torna-se um artesão e não só participa, mas desenvolve todo o livro, seja na ideia, na escrita, na escolha dos materiais usados no livro, na montagem, diagramação, arte, impressão, montagem, costura ou colagem enfim uma edição artesanal, mas não só uma edição artesanal ou “especial” para um colecionador com mais dinheiro (hahaha), mas sim uma lógica de pensar, fazer e consumir a arte/literatura de moto artesanal. Como o Schierlon pontua: “la Edición artesanal es la publicación de los textos con los cuerpos" (p. 167) e desenvolve que a produção artesanal/independente é uma prática bio/micro-política que merece ser constantemente repensada e atualizada.   Na aula, juntamente com o professor convidado Gastón Cosentino, tivemos um apanhado de pensamentos e reflexões sobre a literatura, o livro e a escrita enquanto arte que ultrapassa as limitações deste comentário, e que nos fizeram imergir em inúmeras questões do fazer artístico, da escrita e da leitura. Seguem algumas indicações dadas durante a aula, para pensarmos o texto/escrita e o livro por outra perspectiva e não somente no formato escrito e convencional, como a obra de Pescado Rabioso e seu disco de vinil em formato inusitado: https://www.youtube.com/watch?v=LXYZQTtKuo&ab_channel=Capit%C3%A1nFugitivo. A sonoridade e letras da banda Pink Floyd, a qual deixo a sugestão a música Dogs, que possui a musicalidade e a letra que fazem ser a minha preferida da banda: https://www.youtube.com/watch?v=fQrFFa2z-wI&ab_channel=RETRO. Também deixo como indicação o álbum visual Bom mesmo é estar debaixo d´água da Luedji Luna: https://www.youtube.com/watchv=Z7lPX61UdJ4&ab_channel=LuedjiLuna. Escrever, ler e ouvir, para mim, pressupõe pensamento, corpo, linguagem, presença, distração, bagagem, histórias e estórias, divagação, reflexão é um ato que pressupõe toda a composição humana, seja ela física, mental, social, política; pressupõe inclusive o visível e o invisível (seja lá o que isso signifique para você). As reflexões dos dois autores e da aula me fizeram lembrar disso e de como é importante se colocar no processo de escrita e de leitura de modo “artesanal”.

[novadepaixao]

❛ 𝑨𝑰𝑵𝑺𝑳𝑰𝑵𝑵 𝑽𝑨𝑹𝑻𝑬𝑵𝑰! 。。。

made by @sonare!

character by @arhael!

No vasto e majestoso firmamento, desvela-se um cenário imponente. A noite, sábia guardiã do descanso, acolhe a lua em seu leito sombrio e dá vida a um espetáculo divino, repleto de fulgor e encanto. Nessa dança cósmica, as estrelas, pequenas gemas celestiais, pontilham o céu noturno, derramando um brilho intenso e enigmático sobre a serenidade da floresta. Sob a benção lunar, a natureza se revela em uma sinfonia de emoções. No silêncio da noite, os raios prateados da lua deslizam com timidez entre os galhos das árvores, tecendo um jogo de luz e sombras que afaga a alma. Cada feixe luminoso traz consigo uma aura de paz e serenidade, que penetra cada centímetro da mata, transformando-a em um templo sacrossanto. A lua, bela senhora dos céus, surge majestosa no horizonte, irradiando um brilho terno e enigmático. Seu semblante prateado banha a floresta com sua luminosidade, como um carinho celestial que abraça a terra. Seus raios acariciam suavemente os troncos das árvores, envolvendo-as em um afeto noturno e eterno. As folhas dançam em harmonia com a brisa noturna, criando uma melodia silenciosa e encantadora. No topo das copas, as estrelas, como pérolas cintilantes, adornam o céu, proporcionando um espetáculo de fascínio. Seus brilhos singulares parecem sussurrar segredos ancestrais, envoltos em um véu de mistério e poesia. Cada constelação revela histórias e lendas, urdindo um imaginário que transcende a compreensão humana. Na calada da noite, Aislinn encontra seu refúgio. As árvores se tornam sua plateia, extasiadas com sua performance na lira, enquanto as estrelas assumem o papel de críticos e a lua se converte em uma mãe orgulhosa, envolvendo-a com sua musicalidade. Aislinn dedilha as cordas da lira com mãos delicadas, como se acariciasse pétalas de rosa. Seus dedos deslizam graciosamente, como seres encantados, criando melodias que ressoam nos corações dos afortunados que testemunham tão sublime espetáculo. Cada acorde reverbera com a doçura dos sonhos e a melancolia das despedidas. Suas notas, carregadas de emoção, fluem pela noite e se entrelaçam ao suave murmúrio das águas de um riacho próximo. É como se a música de Aislinn revelasse as memórias de amores perdidos, momentos vividos e anseios não concretizados. Ela confere à noite a própria essência, compartilhando com o firmamento estrelado e a floresta a sua saudade, melancolia e esperança. A cada acorde, lágrimas silenciosas despertam e enfeitam o horizonte noturno, enquanto a lua, testemunha silenciosa, reflete a profunda emoção nos olhos de Aislinn. A noite, qual tela em branco, absorve as notas melancólicas da lira, concedendo um majestoso palco para a expressão da alma de Aislinn. As árvores, verdadeiros guardiões da floresta, parecem estremecer em reverência àquela mulher que, com sua arte, pinta com tons de esperança e redenção os recantos mais sombrios do universo. Cada folha se move em harmonia com a melodia, como se fosse uma dança entre o visível e o intangível. Ao interromper sua apresentação e ouvir o sussurro das folhas à sua esquerda, Aislinn vislumbra o cervo branco Ánleifr, seu fiel companheiro, emergindo das sombras. Uma lamparina irradia luz entre seus imponentes chifres, como se transportasse uma estrela em seu cerne. Diante dessa visão, Aislinn compreende que essa é a única plateia que verdadeiramente importa em sua performance.

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[navegante-de-letras-incesantes]

Él llevaba un paraguas, volteó y se llevó mi corazón.

        Amor a primera vista

Salía del trabajo, cansada, enojada, con la idea de renunciar en mí mente; en pocos segundos empezó a llover, mi ira aumentó, lamentablemente no tenía ningún paraguas en mi mochila, así que decidí caminar bajo la lluvia hasta mi casa, o hasta que escampara.

En medio de la noche y faltándome pocos minutos para llegar a mi hogar, sale un señor de un café, lo vi de espaldas, se dirigía rápidamente hacia mi norte; el hombre generó curiosidad en mí, era alto, robusto, su espalda era muy ancha, caminaba con cierta musicalidad como si sus pasos llevarán el ritmo de su corazón o del mío, porque al final fue mi corazón quien se acopló a sus pasos. Cuando pensé que jamás lo volvería a ver, cuando se perdía de mí vista, volteó, serio pero con paciencia. Mis ojos se posaron en los suyos. Lo amé.❤️

(Créditos de imagen a quien correspondan)

#navegante-de-letras-incesantes #kototama #kotodama #navegante de letras incesantes #textos en español #textos #amor #amor a primera vista #paraguas #corazón

[musicshooterspt]

Reportagem - SpiritFest 10

Bragança acolheu, mais um ano, um Festival de música eclética e alternativa, já conhecido e acarinhado pelo público. Sábado, dia 25 de Novembro, a cidade transmontana foi palco do SpiritFest. Na sua 10ª edição, o festival foi pautado por uma viagem entre o contemporâneo e o tradicional. Apesar do evento coincidir com outro festival tradicional na cidade, o Festival Bienal da Máscara, tal não afetou em nada a adesão dos festivaleiros, que assim marcaram presença nos vários concertos distribuídos em diferentes pontos da cidade.

O Spirit Fest é organizado pela promotora independente Dedos Biónicos que continua a lutar pela diferença e inclusão social e musical, árdua tarefa dado que estamos a falar de uma cidade pequena do interior do país.

É difícil descrever em simples palavras o ambiente geral vivido pelos festivaleiros, uma experiência cultural apenas verdadeiramente sentida por quem esteve presente. O evento foi repleto de sorrisos, gargalhadas, e a ocasional lágrima no canto do olho, tudo bem regado com bons vinhos disponibilizados pelos bares da organização. A confraternização entre pessoas de diferentes gerações, variadas nacionalidades e personalidades foi sobrenatural, uma união que nem o frio transmontano foi capaz de abalar.

Nesta 10ª edição, fizeram-se representar oito projectos musicais, de géneros artísticos e nacionalidades distintas, com apresentações a rondar os 40 minutos. Os espaços escolhidos foram a Casa da Seda do Centro Ciência Viva de Bragança, o MINA Creative Hub, a casa de vinhos Lost Corner e o tão conhecido bar Goal Keeper. Espaços de renome e localizados na baixa da cidade, disponibilizaram ao público, que se deslocava entre concertos, a oportunidade de admirar a magnifica vista outonal sobre o rio Fervença.

A abertura do festival iniciou às 16h00 na Casa da Seda e ficou a cargo de Cardeal Polatuo, o duo de percussão que prendeu os brigantinos. A música, exclusivamente instrumental, ressoou como trovoada, uma espécie de tempestade musical caótica, onde os artistas não seguiam um padrão, mas sim um sentimento geral, música pela beleza da música. O espaço, disposto ao estilo de auditório romano ajudou ao ambiente eclético, e a plateia ficou atenta aos artistas, em silêncio, sem conversas paralelas, presa ao ritmo. No final da atuação, a boa resposta do público traduziu-se nos aplausos ensurdecedores.

Às 17h00 foi a vez de Dark Alchemy, projecto de Folk/Post-Black Metal, brilhar. O transmontano estreou-se ao vivo no MINA Creative Hub, um espaço localizado num edifício antigo, onde o tradicional e o moderno se encontram. Com uma ótima recepção, a real surpresa é o local do concerto que faz jus ao nome do espaço, o reaproveitamento de uma mina, transformado numa verdadeira caverna de musicalidade. Entre um espetáculo de luzes e fumo, o artista prendeu o público nos primeiros acordes, numa bolha de energia que tornou a pedra menos fria. Anunciando o seu novo álbum, Isaac Filipe, com o seu projecto Dark Alchemy, interagiu com as pessoas, e entre piadas, gargalhadas e muita música, ninguém ficou indiferente. Apesar de ser o primeiro concerto ao vivo do artista, as letras das músicas eram já murmuradas pelos lábios de alguns. No fim do concerto, o público fez-se ouvir, clamando e pedindo por mais, deixando assim a promessa de ver o artista transmontano atuar mais vezes.

Os bracarenses Navegantes da Rua encarregaram-se da animação às 18h00 na casa de vinhos Lost Corner. O duo de bateria e baixo caracteriza o seu som como uma fusão entre o Rock e o Funk. Apesar do espaço ser limitado, uma pequena multidão ficou à entrada, investida no ritmo. Um ritmo certo, como que a ordem no meio do caos. O concerto foi um crescendo, a música tornando-se mais pesada conforme a evolução da apresentação. Dado o projecto ser exclusivamente instrumental, as gargalhadas e as conversas juntaram-se assim ao ritmo dos instrumentos e o público movia-se em sintonia. A prestação do baixo foi exímia, no entanto, a bateria foi rainha, os movimentos como que frenéticos do artista prenderam o olhar da plateia que saiu do concerto com entusiasmo palpável.

De volta à Casa da Seda, pelas 19h00 atuou o artista espanhol Victor Herrero, que se fez acompanhar de uma guitarra clássica. É fascinante o que uma simples guitarra, com as suas chorosas notas incute no público, que assiste, em silêncio. Este concerto foi como que um momento de calmaria, de reflexão. Música que se ouve com os ouvidos da alma. O artista trata o concerto como uma conversa, revelando algumas das suas influências musicais, e presenteia o público com música esmagadoramente sentida. Entre afinações de guitarra, o artista partilha histórias familiares, arrancando gargalhadas aos festivaleiros que ficam imediatamente rendidos. Juntamente com o seu irmão, nas teclas, apresentam o novo disco "Pajarito Negro" que inspirou igualmente uma marca de vinho que o artista promoveu durante e após o concerto. Foi um espetáculo aconchegante, numa espécie de conversa intimista. A vibração das cordas juntamente com as batidas na guitarra, simulavam batimentos cardíacos, que embalavam o público. Um concerto que, de tão bom, pareceu tão curto.

As atuações da noite voltaram a fazer do MINA a sua casa. Às 21h30, o duo polaco Smrt A Dvka deu o mote para o resto da noite. Entre tensão e libertação, a música eletrónica da dupla polaca deu que falar. A voz da vocalista foi enaltecida por sintetizadores, dando lugar a uma apresentação eclética e distinta. O público reagiu com bastante entusiasmo e a prestação dos artistas teve ainda tempo para um discurso poético na sua língua nativa, sempre acompanhado de notas etéreas.

Às 22h15 subiram ao palco os britânicos Gum Takes Tooth, os mais esperados da noite. Um dueto de música eletrónica, rítmica e energética. A batida em ritmo repetitivo e grave, aliado à voz suave do vocalista, uma voz meio que adormecida, trouxe o equilíbrio perfeito. Com um espetáculo de luzes como pano de fundo, e aumentando a intensidade rítmica no decorrer do concerto, o público entra como que numa espécie de transe, obrigando os pés a levantar do chão. Os artistas londrinos descrevem a segunda parte do concerto como uma apresentação "Disco" e um dos membros fez as delicias do público ao desculpar-se por não falar bem português, ironicamente, em português perfeito. O MINA foi ao rubro com a prestação dos britânicos, e o final de tal prestação deixou, sem sombra de dúvida, um gosto agridoce com vontade de mais.

De volta ao panorama musical luso, pelas 23h10, subiu ao palco Zancudo Berraco, com o seu estilo techno industrial e trance. A apresentação foi ininterrupta, de ritmos fortes com alguns toques "psicadélicos", que provocaram o êxtase dos festivaleiros. Foi impossível ficar indiferente à mistura de sons e sentimentos da música do artista, e até os mais envergonhados abanavam a cabeça ou batiam o pé. Foi um momento de libertar anseios e medos, e de apenas dançar e aproveitar a noite.

O culminar da noite e do festival iniciou por volta da 00h00 sendo o bar Goal Keeper o espaço anfitrião. Os artistas Carlos e Custódio tomaram as rédeas da animação do final do evento com música para todos os gostos, acabando a noite em grande.

Além da música, esta edição do SpiritFest contou com exibições de artes plásticas e audiovisuais pelos artistas Rita Sá, Miguel Silva, Bandido e Cristina Costa. Para os fãs de souvenirs, foi montado no MINA um espaço especial que serviu como oficina de tatuagens, ao cargo da artista Daniela Padrão, do estúdio Violet Voltage, que deixou a tinta falar por si e gravou a pele e as memórias dos festivaleiros.

Foi uma 10ª edição repleta de música, arte e partilha de cultura, um festival alternativo, inclusivo e muito necessário ao panorama cultural transmontano. Esperamos ansiosos pela 11ª edição do SpiritFest, que servirá não só para reanimar a população brigantina, mas também para mostrar que para lá do Marão, ecoando entre os montes, se aprecia e se faz arte!

Galeria Completa

Texto: Cristiana Baptista

Fotografia: Tatiana Pinto

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