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unpoemamuybluest · 2 years

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Epílogo por Blue..

Tengo traumas. Mil y un caras. A veces no me encuentro, ni entiendo, ni quiero entenderme del todo para seguir conociéndome capa a capa. Odio los lunes, desde ese lunes en el que me atropellaron en mi bicicleta.

Vivo extrañando mi casa, a los míos, a ese micromundo que tenía en mi habitación. Escribo mucho, a veces ni termino los poemas, los dejo a la mitad para ver si de esa forma, consigo el final adecuado en cada una de mis vidas. Pero no importa cuántas vueltas dé, ni cuántos versos escriba, siempre termino regresando al mismo lugar: Yo

Al final de cuentas, una vez escuché un poema que terminaba diciendo que; "uno debe salvar, la vida que puede salvar."Entonces entendí, que la única vida que puedo salvar escribiendo, es la mía. Si algo aprendí es que de ninguna parte regresas siendo el mismo.También debo confesar que me he reído a carcajadas buscando la forma de ahogar el dolor de dentro porque no siempre se puede, ni siempre puedes cuando quieres.Pero en algún punto, siento que es verdad que aquel que hace lo que siente, gana aunque pierda.No obstante, que inútil resulta armar barquitos de papel,cuando la ilusión hace aguas,y el miedo te colma la cabeza de dudas.Luego tachan de débil al que da una segunda oportunidad y confía cuando en una época en la que todo es desechable,los que buscan reparar merecen una medalla.Sin embargo se que cuando todo es ceniza solo queda decir adiós porque el viento es capaz de llevarse todo y por más que todos hemos sido un puñado de ganas en las manos incorrectas, lo que se esconde nunca florece y lo que no se cuida, tampoco, y me dueles aunque no en el mismo lugar pero poco a poco la vida te enseña por quién estar y a quién renunciar.Y es que hay días en que la música es solo ruido hasta que caes en el masoquismo de volver a donde fuiste feliz cuando por dentro, eres un derrumbe de recuerdos y tristezas. Ese dolor de obligarte a dejar de querer a alguien te deja con las cicatrices expuestas y los miedos ahogados.No sé si es porque el silencio siempre termina ahogando al corazón o por esa puntada que te dá el domingo que hace que la herida arda más, Porque no importa cuántas oportunidades des, el amor equivocado nunca se vuelve correcto. Siempre, hay algo que duele,y lo peor no es el “te lo dije" lo peor, es que lo sabías. A veces te escribo, a pesar de que nunca lo vas a leer, porque en el fondo sé que todavía busco defenderme. Porque el problema de cerrar vínculos con portazos, es que estos casi siempre te rebotan en la cara y las heridas quedan ahí, latentes, esperando que algo detone el dolor. Quizás algún día pueda pasar de largo y olvide el nombre de la calle en la que vives o que tal vez llegue el día en el que olvide cómo por momentos sentía que no podía respirar. A veces me da miedo decir tu nombre, por si mi corazón vuelve a sufrir y es que hay personas que se llevan mejor de lejos,Tal vez, en parte sea, porque hay cosas en la vida que se aprenden estando al límite, como el hecho de que no sirve de nada, volver a un lugar al que ya no perteneces o que con el tiempo el corazón entiende cuando ya es tarde para todo.Pero así como hay sentimientos inquebrantables,hay otros insostenibles.

Y tal vez, no tengas más oportunidades de soltar y decir lo que siento porque si el miedo es como ese lugar que quieres visitar y no te atreves, la confianza es una cuerda sostenida por dos donde el primero que se suelta, pierde todo.Ya no busco entenderlo todo,no creo que sea capaz de hacerlo de hecho, ni siquiera sé lo que estoy sintiendo, solo se que tiene que ver contigo.pero ¿cómo soltar a las personas que te hacen dejar de lado el miedo a las sombras y crees que todo podría estar bien, como ?Todavía no soy capaz de aceptar, como me has matado y me has hecho renacer en todo,o los motivos que mentalmente siempre enlisto para irme pero por los que aún se quedarme, quería no recordar algunas cosas, pero hace falta,porque me he obsesionado con la idea,(y soy una pinché terca). Ahora, se que nadie supo tocarme y romperme tantas veces como tu o como sigo ignorando los motivos que tengo para olvidarte.Y la forma en la que me acecha,casi como una sombra,el sonidito de tu voz y mi estúpida manera de decir;Quédate, por favor quédate.

Quizá a estas alturas ya deberíamos saber que el amor es una ruleta rusa, con todas las balas incluidas. Que a veces, no es que veamos algo y nos recuerde a alguien, es que si llevas a alguien dentro comienzas a verlo en todas partes y el problema no está en llevar a alguien dentro del corazón, está en que por mucho que se estudie la teoría, lo que nos sale mal es la práctica, puede ser porque lo correcto y lo conveniente, rara vez coinciden o tal vez, porque aprendes a volar mientras caes.

Ella se rindió ante la primera ola entonces lo supe que ahí no era es imposible ir tras un navío que vive llevándose al mar las oportunidades. Y es que nadie sabe que lleva por dentro hasta que lo rompen en mil pedazos,pero tal vez amar es aprender a reparar aquello que no rompimos, aún sabiendo que lo roto abrirá nuestras propias heridas, pero lo haces te quedas cuidando aquello pedazos y acurruanda aquellas dudas.Ahora, no soy más que ese fuego eterno que arde en tus entrañas.Lo vivido lo atesoro en mi baúl pero en esta historia siempre fuimos tres,tu, el violín presagiando el naufragio y yo. Apesar de ello tengo en mente que he ganado no en el mismo juego, se que hay personas que te quitan el corazón,y hay otros que lo vuelven a poner.Pero en medio de todo ese caos,siempre vale quererse en defensa propia.Lejos de todos y más cerca de ti. Porque la inconsistencia, duele mucho más de lo que la gente piensa.Y una de las lecciones más difíciles de la vida es dejar ir. Sea culpa, amor, rabia, pérdida o traición, nunca es fácil el cambio. Luchamos por aguantar, pero también luchamos por dejar ir.Y es que el dolor nunca llega en olas que limpian la orilla. Es más como un tornado y los que aman y han perdido a otros, siempre estaran en el centro de todo.

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nevenkebla · 4 months

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Mundo feliz

Autores: Stan Lee y Jack Kirby Publicación original: Fantastic Four #16 (1963)

Doctor Doom: Así descendí a este micromundo, como vosotros ahora. Me encontré al llegar con un mundo pacífico, primitivo y feliz. ¡Bastó para hacerme hervir la sangre!

¡Idiotas! ¡Viven en paz! ¡Están contentos y felices, pero pronto acabaré con eso!

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paca-artistinresidence · 5 months

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Diana Baumbach visitando el taller y casa de Paz Mesa en Les Regueres (Asturias), artesana especializada en la lana de oveja xalda, raza autóctona asturiana, realizando todo el proceso, desde la oveja, cardado, filado, tejido y teñido natural.

networking / studiovisits / afinidades

Ayer estuvimos con @pazgonzalezmesa en su taller, que es más que eso, un proyecto de vida compartida con Xandro, un micromundo en el que todo tiene sentido, un saber hacer desde el amor a la tradición y al patrimonio cultural asturiano. @diana__baumbach tenía muchas ganas de conocer la oveja xalda y el trabajo de Paz desde la primera vez que le hablé de este proyecto antes de que llegara. Ir allí es encontrar hospitalidad, amor y trabajo, también a Armando Graña con su genial desencanto, vecindad ésta suertuda y entre afines! Así marchó Diana con lana de xalda jóven y vieya, que como todos van mudando color. Hoy su olor reconforta el taller de PACA. Gracias Paz!

Rizomando_ Durante la estancia de Diana, hemos facilitado el conocimiento de proyectos de arte contemporánea, artesanía y agroecología afines a su práctica y ligados a los territorios: visitar el taller de Paz Mesa en Les Regueres (Asturias); nuestro propio proyecto en PACA con la Isatis tinctoria (cultivo y técnica de extracción de pigmento azul pastel), primer contacto con el colectivo Mutur Beltz (Carrantza, Bizkaia) o el proyecto Inland. La lana, las razas de oveja autóctonas, el hilado, los tintes vegetales. Arte y paisaje.

#paca artist in residence #artist in residence #diana baumbach #arte textil #lana #oveja xalda #paz mesa #residencias artisticas Asturias #studio visits

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lordmakeitplain · 9 months

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Los telescopios y microscopios nos ayudan a ver lo que sabemos que está ahí, pero que no podemos ver con nuestros ojos. Echa un vistazo a @tardibabe para ver las cosas increíbles que muestra en el micromundo. De mi libro "Lo que sé que no puedo ver" Disponible en Amazon - ¡haz clic en el enlace en BIO! #Señorhazloclaro #paraqueentiendan#invisible #inspirador#conocimiento #conciencia#percepción #libertad #librepensadores#despertar #despertarespiritual#verdad #matriz #buscadordelaverdad#frecuencia #despertar #espiritual#cristiano #cristianismo #despertar#universo #espíritualmacuerpo #amor #motivacional#citasmotivacionales #Dios #Jesús #citasdeéxito #citasdeinspiración #espíritusanto — view on Instagram https://ift.tt/FGkoOSK

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jartitameteneis · 2 years

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LA SANGRE NOS HACE PARIENTES PERO LA LEALTAD NOS CONVIERTE EN FAMILIA

por Aleja

Llegamos a este mundo como caídos de una chimenea. Al instante, nos vemos unidos a una serie de personas con los que compartimos su sangre, sus genes. Una familia que nos hará encajar en sus mundos particulares, en sus modelos educativos, que intentarán inculcarnos sus valores, más o menos acertados.

Todo el mundo tiene una familia. Tener una es algo fácil: todos tenemos un origen y unas raíces. No obstante, mantener una familia y saber cómo construirla, alimentando el vínculo día a día para conseguir que esté unida, es más complicado.

Todos disponemos de madres, padres, hermanos, tíos… En ocasiones grandes núcleos parentales con miembros que, posiblemente, hayamos dejado de ver y tratar. ¿Hemos de sentirnos culpables por ello?

La verdad es que en ocasiones sentimos casi una obligación “moral” por llevarnos bien con ese primo con quien tan pocos intereses compartimos, y que tantos desprecios nos ha hecho a lo largo de nuestra vida. Puede que nos una la sangre, pero la vida no nos encaja con ninguna pieza, así que el alejarnos o mantener un trato justo y puntual no debe suponernos ningún trauma.

Ahora bien ¿qué ocurre cuando hablamos ya de esa familia más cercana? ¿De nuestros padres o hermanos?…

El vínculo va más allá de la sangre.

En ocasiones se tiende a pensar que ser familia supone compartir algo más que la sangre o un mismo árbol genealógico. Hay quien casi de modo inconsciente, cree que un hijo debe tener los mismos valores que los padres, compartir una misma ideología y tener un patrón de conducta semejante.

Hay padres y madres que se sorprenden de lo diferentes que son los hermanos entre sí… ¿Cómo puede ser si son todos hijos de un mismo vientre? Es como si dentro del núcleo familiar tuviera que existir una armonía explícita, ahí donde no hayan excesivas diferencias, donde nadie deba salirse del “patrón” y todo esté controlado y en orden.

Ahora bien, algo que debemos tener claro es que nuestra personalidad no se trasmite genéticamente al 100%, se pueden heredar algunos rasgos, y sin duda, el vivir en un entorno compartido nos hará compartir una serie de dimensiones. Pero los hijos no son moldes de los padres, ni éstos van a conseguir nunca que los niños sean como ansían sus expectativas.

La personalidad es dinámica, se construye día a día y no atiende a las barreras que en ocasiones, intenten alzar los padres o las madres. De ahí en ocasiones que aparezcan las habituales desilusiones, los encontronazos, las desavenencias.

Claves de las familias que viven con armonía.

En ocasiones, muchos padres ven cómo sus hijos se alejan del hogar familiar sin establecer más contacto. Hay hermanos que dejan de hablarse entre sí y familias que ven cuántas sillas vacías yacen en silencio en el salón del hogar.

¿A qué se debe? Está claro que cada familia es un mundo, un micromundo con sus pautas, sus creencias y a su vez, con esas persianas bajadas donde solo ellas mismas saben lo que ha sucedido en el pasado, y cómo se vive el presente. No obstante, podemos hablar eso sí de unos ejes básicos que deben hacernos reflexionar.

La educación tiene como finalidad dar al mundo personas seguras de sí mismas, capaces e independientes para que puedan alcanzar su felicidad, y a su vez sepan ofrecerla a los demás. ¿Cómo se consigue esto? Ofreciendo un amor sincero que no impone y que no controla. Un cariño que no sanciona por como uno sea, piense o actúe.

No debemos responsabilizar siempre a los demás de lo que nos ocurre. No hay que culpar a esa madre o a ese padre de que hoy en día, aún me sienta insegura e incapaz de hacer determinadas cosas. O a ese hermano que tal vez, siempre fue mejor atendido o cuidado que nosotros.

Está claro que a la hora de educar siempre se cometen errores. Pero nosotros, también debemos tomar el control de nuestra vida, y saber reaccionar, y tener voz, y saber decir no, y pensar que somos capaces de emprender con seguridad y madurez nuevos proyectos, nuevos sueños sin ser esclavos de los recuerdos familiares del ayer.

En ocasiones, tenemos la “obligación moral” de tener que seguir manteniendo contacto con esos familiares que nos hacen daño, que nos incomodan, que nos sancionan.

Son familia, no cabe duda, pero debemos tener en cuenta que lo que de verdad importa en esta vida es ser feliz y tener un equilibrio interno. Una paz interior. Si ese o esos familiares vulneran nuestros derechos, deberemos poner distancia.

Ser familia no supone compartir siempre las mismas opiniones y los mismos puntos de vista. Y no por ello hemos de juzgar, sancionar y aún menos despreciar. Comportamientos como estos crean distancias y hacen que en el día a día, encontremos mayor lealtad en los amigos que en la familia.

Vía: Consejosdelconejo.

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tangoypank · 9 months

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El estado de desesperación (leer a Ariana Harwicz, meterse en su lenguaje, dejar que te coma y se chupe los dedos)

Me despierto como Uma Thurman con la inyección de adrenalina, como si me estuvieran haciendo reanimación cardiopulmonar, después del quinto, sexto golpe en el pecho. Todo lo contrario a la Madre de “Precoz", donde Harwicz dice que se despierta con la boca abierta como si fuese un pato antes de hacerse paté. ¿Algo así? Intento recordarlo exactamente: Duermo o me despierto con la boca abierta como un pato, es una imagen muy contundente. Muchísimo mejor escrito ella escribe tan así que la imagen se pega en la cara, se siente el olor y asco del paté y del aliento lleno de toxinas después de un sueño profundo, es tan contundente que torpe intento respirar como ella pero mi puntuación y mi intuición son vagas. Vuelvo a ver el pato, la persona-pato se entiende sin tener que entender, no se abre la puerta no hay. Hola, acá. Y listo estás adentro. Y cuando te salís en verdad no puede hacerse ni rápido ni del todo, ni de la imagen ni del libro ni del estado, ni de ese modo de ver de su lenguaje, ese que ella dijo que tanto se le escapaba en la ville pero que de repente cuando se va al campo encuentra. “Me despierto con la boca abierta como el pato cuando le sacan el hígado para el foie gras” Así de contundente. Lo vimos. No se puede evitar. Y continúa como el Ricky Espinosa: “mi cuerpo está acá, mi cabeza más allá”. Como si hubiese algo del punk también en toda Harwicz y en los sentimientos perturbadores y en lo que se corre de la norma y es bastante más real que la norma, algo punk más acá que reventar o tirarse por la ventana, algo más cotidiano como la desesperación. Lo que está tan naturalizado en la ciudad que recién en el centro profundo de cualquier campo de cualquier sur pudo encontrar como materia prima de su escritura. Huyendo de ese cotidiano de fingir, fingir y fingir, de ser un personaje, a crearlo desde lo más podrido de las entrañas, desde lo más sucio de los pensamientos, lo más real, lo que la hiciese sentir más viva. Asociando todo para encontrarle un sentido a algo, buscando una raíz avanzo veloz en mis pensamientos y en las imágenes de Harwicz y de mí misma, divago sigo construyéndome un micromundo. El punk entre rompiendo todo y siendo un personaje. El dolor como algo sobre todo punk también y la autora con su: “todos mis personajes están desesperados. Hablan desde ese estado de desesperación”. La autora que escribe con música clásica y traduce al punk.

#harwciz #escribir sobre lecturas

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ennmaximof4 · 11 months

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HOMEM-FORMIGA

Scott Lang

Humano / Vingadores

• Partículas Pym: O Homem-Formiga carrega um suprimento de Partículas Pym em seu cinto, permitindo que ele reduza ao tamanho de uma formiga, com aproximadamente meia polegada de altura, por meio de um raro grupo de partículas subatômicas, a fonte do qual ainda é desconhecido, que ele é capaz de conter em "vasilhas" de campo magnético. Essas partículas, cujo comprimento de onda está na faixa mental quando liberadas, permitem que o Homem-Formiga deseje que ele mesmo e outros objetos diminuam de tamanho ou aumentem. A mecânica envolvida fazendo com que a maior parte da massa do núcleo de cada átomo afetado se converta em partículas energéticas que passam a orbitar ao redor do núcleo - assim, embora a gravitação não afete essas partículas, a massa do volume original permanece intacta. Isso significa que um soco desferido pelo Homem-Formiga de meia polegada de altura parece o golpe de um homem de tamanho normal. A partícula redutora do Homem-Formiga não tem limite de tempo para sua potência.

...Sim, bem, eu derrotei o Doutor Destino uma vez! -Lang.

HISTÓRIA:

Scott Lang nasceu e foi criado em Coral Gables, Flórida, filho de Bob Lang. Mais tarde, ele se tornou um engenheiro eletrônico e conheceu e se casou com Peggy Rae. Juntos, eles tiveram uma filha Cassandra "Cassie" Lang. Embora ele fosse um especialista em eletrônica, ele não podia sustentar sua família fazendo reparos, então voltou seus talentos para a vida de crime. Detido, Scott cumpriu a pena de prisão e foi libertado em liberdade condicional por bom comportamento. Durante seu tempo na prisão, no entanto, Peggy se divorciou dele. Lang aprofundou seus estudos de eletrônica enquanto estava na prisão e logo foi contratado pela Stark International para trabalhar em seu departamento de design.

Quando sua filha Cassie foi diagnosticada com um problema cardíaco congênito grave, Lang procurou a ajuda da cirurgiã Dra. Erica Sondheim. Desesperado para ajudar sua filha, Lang decidiu voltar para a vida do crime. Invadindo a casa do Dr. Henry Pym em Nova Jersey, Lang roubou o Traje do Homem-Formiga. Escondido, Pym observou o roubo e, disfarçado de Jaqueta Amarela, seguiu Lang, curioso para ver que uso ele daria à parafernália.

Vestido como Homem-Formiga, Lang invadiu as Indústrias Cross e descobriu que o Dr. Sondheim foi mantido prisioneiro por Darren Cross, presidente da CTE, que precisava de Sondheim para corrigir seu próprio problema cardíaco. Resgatando o médico e derrotando Cross, Lang ficou aliviado quando Sondheim conseguiu salvar a vida de sua filha. Lang pretendia devolver a fantasia do Homem-Formiga ao seu dono e se entregar, mas Henry Pym se ofereceu para deixá-lo ficar com ela, desde que Lang a usasse legalmente.

Tony Stark recrutou Scott para descobrir quem realmente era Justin Hammer. Ao lado dos Vingadores, ele lutou pela primeira vez contra o Treinador.

Ele então conheceu o Quarteto Fantástico, e com eles viajou pela primeira vez para um "micromundo", onde lutou ao lado do Coisa.

Ele ajudou os Vingadores a se infiltrar nas instalações de treinamento de capangas do Treinador, lutando contra o Treinador ao lado do Gavião Arqueiro, e visitou Henry Pym enquanto ele estava na prisão.

Quando a Stark International foi comprada pela Stane International, Lang renunciou em respeito a Tony Stark, o ex-chefe da empresa. Lang abriu seu próprio negócio de eletrônicos. Mais tarde, ele desistiu temporariamente do negócio para ser contratado pelo Quarteto Fantástico quando seu cientista e líder Reed Richards ficou desaparecido por um longo período. Lang e Cassie viveram na sede do Quarteto durante este tempo.

Quando Tony Stark descobriu que Justin Hammer havia roubado sua tecnologia e fornecido para outros vilões, Stark contratou Lang para invadir os computadores da Transcorp a fim de descobrir para quem Hammer havia vendido ou fornecido essa tecnologia. Lang se infiltrou fisicamente nos computadores da Transcorp como Homem-Formiga e teve que se defender de um sistema automatizado de controle de pragas antes de transmitir com sucesso os dados para Stark.

Durante uma época em que muitos dos heróis da Terra foram considerados mortos após lutar contra a entidade psíquica Onslaught, Lang concordou em se juntar à recém-reformada superequipe Heroes for Hire.

Lang continuou a ajudar seus colegas super poderosos quando necessário. Ele ajudou os Vingadores contra a ameaça do vilão Kang, o Conquistador, que quase conseguiu conquistar o mundo. Depois de derrubar o pretenso regime de Kang, os Vingadores ofereceram a Lang um lugar na lista, e ele concordou.

Scott namorou Jessica Jones, a super-heroína chamada Jóia, que partiu para se tornar uma investigadora particular. Ele a ajudou em um caso com Mattie Franklin, uma das muitas heroínas a assumir a identidade da Mulher-Aranha. O relacionamento deles terminou quando ela revelou que estava grávida de Luke Cage.

O lugar de Lang com os Vingadores teve suas lutas pessoais. Scott foi levado ao tribunal para uma batalha de custódia com sua ex-esposa sobre a segurança de sua filha Cassie quando ela visitou a sede da equipe na Mansão dos Vingadores. Lang também lutou com seu novo companheiro de equipe Valete de Copas, já que os dois frequentemente brigavam por questões triviais. No entanto, quando a filha de Lang foi sequestrada aleatoriamente por um louco, Valete de Copas resgatou Cassie correndo o risco de seus próprios poderes o consumirem, o que acabou matando-o.

Lang se sentiu culpado por ter apenas começado a se reconciliar com seu novo amigo. Mais tarde, Valete de Copas de alguma forma retornou à Mansão com uma mensagem de advertência para a equipe. Quando Lang procurou seu amigo, Valete de Copas se detonou, levando metade da Mansão dos Vingadores e aparentemente Scott Lang com ele. Mais tarde, descobriu-se que este ataque foi motivado pela Feiticeira Escarlate, cuja mente havia se tornado desequilibrada devido aos poderes mágicos que ela constantemente se sentia forçada a controlar.

Cassie subsequentemente se torna Estatura como um membro dos Jovens Vingadores, tendo aparentemente tomado Partículas Pym suficientes ao longo dos anos para permitir que ela cresça e diminua de tamanho automaticamente sempre que quiser. O Capacete do Homem-Formiga caiu na posse de Amadeus Cho por um tempo. Ele o usou com a bênção de Cassie, optando por se concentrar nas habilidades de controle mental dos insetos.

Alguns anos depois, os Jovens Vingadores viajaram no tempo com uma Feiticeira Escarlate amnésica para momentos antes da Mansão dos Vingadores ser destruída e escapar junto com Lang, deixando os Vingadores daquela época acreditando que ele havia perecido. Esta celebração durou pouco, no entanto, depois que Lang testemunhou a morte de sua filha Estarura em batalha com o Doutor Destino. Lang então jurou vingança contra Destino.

A Future Foundation logo seria deixada nas mãos de Scott, depois que Reed descobriu que a energia cósmica que lhe dava poderes estava decaindo, forçando ele e o resto do Quarteto Fantástico a visitar outro universo para consertar o problema. Scott ficou com She-Hulk, Medusa e a atual namorada de Johnny Storm, Darla Deering, para ser o substituto do Quarteto Fantástico pelo que deveria ser apenas cerca de quatro minutos, a menos que algo desse errado, o que é claro que deu. Mais tarde, ele derrotou o Doutor Destino e, quando o Quarteto Fantástico voltou, ele deixou o time.

Após o assassinato de Uatu, o Observador, Scott foi escolhido ao lado de Pantera Negra, Soldado Invernal, Emma Frost, Gamora, o Justiceiro e Doutor Estranho como um dos candidatos em potencial para substituir o Nick Fury. Ele e os outros tentaram parar Fury depois que ele revelou ser o verdadeiro assassino do Vigia.

Como consequência de um feitiço que deu errado, a bússola moral do Doutor Destino foi temporariamente invertida. Em uma tentativa de expiar a morte de Cassie, ele canalizou os poderes da Feiticeira Escarlate e os usou para ressuscitar a filha de Scott. Ela acabou viva e bem na porta de Scott. Com o retorno de Cassie, Scott tentou ajustar sua vida e conseguiu o emprego de chefe de segurança nas Indústrias Stark. No entanto, depois que Cassie se mudou com sua mãe Peggy para Miami, Scott abandonou seu novo emprego para passar mais tempo com sua filha. Como parte de sua nova vida, Scott abriu um negócio chamado Ant-Man Security Solutions.

Em Miami, Cassie foi sequestrada e por conta disso, sofreu um ataque do coração. Scott encolheu até um tamanho microscópico e foi guiado por Sondheim para atacar os glóbulos brancos de Cassie e permitir que seu corpo aceitasse o novo tecido do coração. Embora o procedimento fosse difícil, Scott finalmente conseguiu ajudar Cassie a sobreviver à experiência. Apesar de ter salvado a filha, Scott decidiu se distanciar dela para que ela pudesse ter uma vida normal.

Scott não resistiu ao desejo de acompanhar sua filha e começou a persegui-la enquanto estava em miniatura.

Quando Hydra assumiu o controle dos Estados Unidos sob a liderança de uma versão alternativa do Capitão América, Scott forçou Cassie a se refugiar na França, enquanto ele se juntou ao grupo de resistência americano conhecido como Underground. Infelizmente, as forças de Hydra se apoderaram de Cassie e a usaram como alavanca para forçar Scott a se tornar uma toupeira.

Depois de se juntar aos esforços do Homem de Ferro para recuperar as peças do Cubo Cósmico que foi usado para mudar a lealdade do Capitão América para trazê-lo de volta ao normal, o Homem-Formiga avisou Hydra quando os heróis retornaram de sua jornada com dois fragmentos, resultando em Hydra lançando um ataque contra a base do Underground em The Mount. Scott imediatamente confessou, sendo livre de culpa, apesar de seu melhor interesse ser a segurança de Cassie.

O Homem-Formiga mais tarde se redimiria, desempenhando um papel fundamental na derrota do malvado Capitão América usando as Partículas Pym para ajudar o Soldado Invernal a alcançar o Cubo Cósmico reconstruído nas mãos de Hydra no nível subatômico.

Ainda envergonhado por suas ações durante o império de Hydra, o Homem-Formiga se escondeu na nave dos Guardiões da Galáxia enquanto os heróis intergalácticos visitavam a Terra na esperança de deixar o planeta com eles. Os Guardiões o descobriram, mas o acolheram a bordo.

-> MCU:

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juanguillermotejeda · 1 year

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CLASSIC POP ––––––MATÍAS RIVAS ENTREVISTA A JUAN GUILLERMO TEJEDA A PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN FEROCITAS

¿POR QUÉ MUESTRAS ACUARELAS?

Cuando estudié Bellas Artes me di cuenta de que era más bueno para el dibujo que para la pintura. Tenía una facilidad natural. Incluso me retaban por ser demasiado bueno. Me entendía con los que eran más dibujantes, la Gracia Barrios, Nelson Leiva, o Reinaldo Villaseñor. Una vez trazado un dibujo, la manera de transformarlo en pintura es meterle color, lo han hecho muchos grandes maestros. Durero o Ingres por ejemplo. La acuarela sobre lápiz permite que el dibujo mande. También está el hecho de haber trabajado durante años como ilustrador, en Barcelona, entonces recurrí mucho a la acuarela. Esta serie la empecé hace como diez años. Pinté primero unas 20 acuarelas, boté 10, después hice más. Pasaron seis meses, y empecé de nuevo. Hice una muestra en Viña del Mar en la galería Modigliani de mi amigo Dino Samoiedo, y la verdad es que a la gente le gustaban, eso me pareció, miraban, se reían, comentaban... Después, con los años, fueron aparecieron más, otras más y vino el tema de los marcos, de ponerlas en marcos viejos. Entonces las acuarelas empezaron a ser una presencia en mi estudio. De repente tenían coherencia interna. Pero dudaba de hacer o no una exposición, pedía opiniones... Al final me dejé caer por el barranco.

EL NOMBRE FEROCITAS ¿DE DÓNDE LO SACASTE?

Es que entretanto me puse a leer a los clásicos, y en Cicerón, que a mi profe Rafael Otano le gustaba mucho, encontré un párrafo acerca de las edades del hombre. Distinguía la pueritas, que es la edad de los niños, la gravitas, de los viejos, y la ferocitas de los jóvenes. El varón joven, dice, tiene una cierta manera de andar achorado, medio feroz. Tiene mucho que ver con el cuerpo masculino que sale de la infancia en busca de guerra, de identidad.

YA QUE MENCIONAS A GRACIA BARRIOS Y A BALMES ¿A QUÉ PERÍODO DE TU VIDA TE REMITEN?

Para mí la Universidad de Chile fue una salvación. Ahí me recuperé como persona. Lo había pasado muy mal en el Liceo Alemán, que era una cosa espantosa, con una vida desagradable que los curas se encargaban de empeorar aún más. En cambio la Chile, la Escuela de Bellas Artes, fue para mí como estar en mi casa. Con mi padre yo había tenido una formación artística laica, éramos niños y escuchábamos hablar de Proust o de Thomas Mann, en el tocadiscos sonaban Bach, Louis Armstrong, Gardel, no quiero parecer pesado porque era algo natural, muy de mi padre, sus libros, sus penas, sus bares, sus amigos. En Bellas Artes volví a un mundo similar. Me di cuenta que había una escuela parecida en todas las grandes ciudades, éramos parte de una red mundial de artistas. Los artistas, además, se conectan muy bien con el pasado. Estudian a Velázquez o al Bosco como si fueran amigos personales.

¿QUIÉNES TE MARCARON DE ESA ÉPOCA?

Nelson Leiva fue quizás el más importante para mí, primordial. Gracia Barrios y Balmes también. Y Adolfo Couve, Marta Colvin, Carlos Ortúzar, Martínez Bonati, Iván Vial. Me siento parte de ese mundo.

¿A QUE TE REFIERES CUANDO DICES CON QUE PERTENECES A ESE MUNDO?

Sostengo que siempre he hecho arte, incluso cuando se trata de algo que no es considerado específicamente como arte. Por ejemplo, si hago una etiqueta de vino me pongo en el tema con la misma cabeza con que uno puede hacer una pintura. No todos lo entienden. Creo que me ha tocado vivir una época del arte un poco rara, un mal momento, donde hacer arte se ha ido transformando en una serie de ceremonias hechas por los artistas para los artistas, para los curadores y los críticos. En ese sentido me siento más cómodo con los sitios web o las asesorías estratégicas o el diseño. Tal vez ahí es donde está finalmente el arte de hoy, esta cosa de las bienales, de los museos, las galerías, siendo también interesante y bonita, tiene a veces un algo fracasado, son como un micromundo... Empecé a trabajar a los 16 años en revistas como Paula o Plan, o en La Nación. Me impresionaba que mis dibujos estuvieran en todos los quioscos, era emocionante.

ESA ES UNA ACTITUD POP

Es que el pop para que sea pop tiene que estar en la calle. Sin público amplio no existe el pop real.

QUÉ FIGURA CHILENA CONSIDERAS POP?

Nicanor Parra es lo pop chileno. Yo me siento muy cerca de él, hice los dibujos de los Artefactos cuando era un joven. Me gusta mucho su pretensión de estar con un pie en la calle y con el otro en el infinito artistico.

HAY ALGO EN TU CONDICIÓN QUE NO SE RINDE ANTE EL PESIMISMO NACIONAL

Para mí la energía es algo fundamental en el arte. El arte moribundo, dejado, tristón, no me atrae mucho. Claro que para ganarse un Fondart o un Premio Nobel es mejor ser lúgubre, si eres muy alegre no tienes muchos puntos. Es la vieja rivalidad de la tragedia, más elegante, con la comedia, más cercana a la gente.

ESA APUESTA TUYA TE HA TRAIDO PROBLEMAS CON EL MUNDO DE ARTE CHILENO, PERO TAMBIEN TE HA TRAÍDO SATISFACCIONES. ¿COMO DESCRIBIRIAS ESA TENSION?

Siento que me han dejado fuera, y con razón, porque yo me fui del arte propiamente tal. Además vivi 14 años de un exilio donde igual logré ser reconocido. No veo grandes fronteras entre el diseño y el arte, me da igual una cosa que otra, pero la gente necesita etiquetar, poner fronteras, establecer aduanas y peajes. A mi me gusta is donde está la acción, donde está la gente, el erotismo, el enredo. Me atraen las obras o los productos mucho más que los gestos, y los artistas de hoy se han especializado en lo gestual. Considero modestamente que lo que hago tiene una estructura interior propia, o sea no necesito arrimarme a ningún formato. Mi obra, si lo es, se sostiene sola porque está hecha desde la verdad, desde mi mismo. No trato de ser nada ni de demostrar nada. Si quiero dibujar dibujo, si no quiero no me siento obligado. Aunque no siempre lo acompañe uno la inspiración.

LA INSPIRACION PARECE HABER DO EXTINGUIDA DEL VOCABULARIO SOBRE ARTE

La inspiración tiene que ver con las emociones, con las experiencias, con el estado de ánimo, con el ser en estado puro, Es verdad, está un poco desprestigiada en el arte de hoy, donde brillan más los operadores, los instaladores, los coradores, o sea los estrategas artisticos. Es el arte como guerra, no como asunto. del corazón... Para mí que existen la felicidad y la infelicidad, ambas. Si fuésemos siempre felices no hariamos nada. Uno necesita ciertas cosas y quiere conseguirlas: eso es la vida, así existimos. Se hace arte desde la pasión, desde aquello que te atrapa. Spinoza tiene muy bien definido el funcionamiento humano. Queremos perseverar en nuestro ser, dice, y de ahí que estemos en movimiento, presos de las afecciones, o sea de la tristeza, la alegría, la incertidumbre, el odio, el amor...

EL TEMA LATINO ESTA PRESENTE EN TU OBRA POR LOS TÓPICOS QUE ABORDAS, SIENTES QUE TE HAS APROPIADO DE ESA CULTURA COMO REFERENTE PARA ESTA EXPOSICION

Desde luego, la pintura romana o latina es la primera pintura culta. Para mi ha sido una fuente de inspiración. Incluso un tiempo copié cosas romanas en Barcelona. Me gusta mucho ese espiritu, los colores, aquella especie de ligereza un poco brutal. En esa corriente precristiana hay una naturalidad entre la muerte y la vida, entre el dolor y el placer, entre la guerra y el buen vivir. El talante mediterráneo me golpeó muy fuerte: el gusto por los placeres sencillos tales como acariciarse, comer, beber, dormir la siesta... La sencillez de las cosas que parecen tan difíciles. En Chile hay en cambio una onda anglosajona y alemana. Levantarse muy temprano, ducharse con agua helada, trabajar por miedo al castigo, comer ensaladas con limón y sal, hacer todo con una finalidad... una asquerosidad de vida. Sin embargo por el lado de mi padre mi educación tenía que ver con sacarle partido al instante, no hacer grandes planes para el futuro, disfrutar de la comida, la bebida, del sentido de humor. Desde que llegó el cristianismo estamos un poco frigorizados, viviendo una post edad media muy chilena, que se basa en el horror al cuerpo, el odio al placer, la evitación de la belleza, de la inteligencia, el infinito posponer lo agradable. Lo que yo pueda hacer como artista también tiene que ver con eso, con retomar la raiz clásica que está en nuestros corazones. Vamos a morir, así es que hay que vivir.

¿CÓMO VEN TUS COMPAÑEROS DE GENERACIÓN ESE GUSTO TUTO POR LO ANTIGUO Y LO LEVE?

Formo parte de una generación destrozada por Allende, Pinochet y sus respectivos mandos medios. Quedamos dispersos para siempre. En las obras somos todos muy distintos, pero en las relaciones si tenemos una frecuencia especial. Con Nelson Leiva y con Jaime Calabacero, músico que vive en Holanda, hablamos hasta el día de hoy con un tipo de humor, de ironía ilustrada, de soltura, que la tenía también Adolfo Couve y que la reconozco ahora en sus discípulos.

¿QUE PERSONAJES FUERA DE CHILE FUERON IMPORTANTES PARA TI

Turner, o Caspar David Friedrich, los románticos la pequeñez del ser humano ante la inmensidad y amenaza de la naturaleza. He usado también a Modigliani para los ojos, o para el dibujo de los cuerpos, de los brazos. Mattise fue un ídolo para mi, por su elegancia, así como Picasso, Klee, Cezanne, y los expresionistas alemanes, por ejemplo Macke, o Max Beckmann. Ellos son los pintores de mi formación, de toda mi vida, a los que estudié dedicadamente... A lo mejor no se me nota. Otro grupo de pintores que me producía mucho interés eran los de la Neue Sachlichkeit. Hacían unos trabajos que parecían muñecos de cera, medios terribles, entre monstruitos y bellos, como retratos de la ciudad industrial. David Hockney también me importó. Tiene esa cosa entre ilustrador y pintor, muy británica, un poco alegre y un poco irónica, levemente superficial. O Saul Steinberg, que ilustraba para el New Yorker. Después, los italianos de la Transvanguardia, el grupo Memphis, los alemanes neoexpresionistas, y en Barcelona Mariscal o Tapies. La Sezessión vienesa, Egon Schiele, que también hizo mucho en el tema erótico, Peter Fendi, otro que tal, Topor, en fin...

VARIOS DE LOS QUE MENCIONAS COMO REFERENTES TIENEN ALGO EN COMÚN: EL HUMOR, QUE TAMBIÉN ESTA MUY PRESENTE EN TUS OBRAS.

Trato de que las cosas queden un poquito tiernas, cariñosas, que no sean tremebundas ni muy agresivas, y ojalá tengan ligereza. Me parece muy propio de la cultura romana, mediterránes, y de mi padre, eso de no tomarse nada tan en serio, de vivir con cierto relativismo, Creo que es también la filosofia de los jóvenes, de los que son mis alumnos. Con menos pretensiones logran más de la vida.

TIENES ADEMÁS UNA RELACIÓN PLACENTERA CON HACER CUADROS QUE GUSTEN, LO QUE ES HOY TAN DENOSTADO.

Diderot dice que el gusto borra defectos. Y después habla del genio, que es esta cosa medio explosiva. Ahora está de moda el genio, pero el gusto es relevante para un buen resultado. Yo no tengo naturalmente muy buen gusto, soy un poquito arrotado o de clase media y por eso siempre me junto para trabajar con gente con buen gusto, busco colaboradores de estética minimalista. Esto opera para todo lo que se hace, para la vida conyugal, para salir, para todo. Hay que tener estilo.

¿QUE SERIA TENER ESTILO?

Tener estilo es moverse cada cual de acuerdo con sus propios ritmos, con una gracia que sea creíble, no producida. No es fácil. Para algunos tener estilo es ser cool. El cool número uno es Clint Eastwood, la persona que se inmuta poco, no se altera, y los demás se le cuadran. Yo no soy cool, al contrario, me altero por todo, así es que debo estar atento al estilo. A Clint lo encuentro top, pero un poco fome. Finalmente uno no puede sino abandonarse a su propio estilo, aunque sea un estilo miserable.

EN LOS CUADROS HAY MUCHOS PERSONAJES QUE ESTAN EN CALIDAD DE ROCK STAR. O SEA, QUE CULTIVAN UN ESTILO.

Sí, exactamente, son rock stars. Son personajes de edades que van de la adolescencia hasta la juventud adulta. Están buscando su identidad desde el dolor, desde la pasión. La música es en este momento el único arte que es lo máximo: lo acompaña todo, genera tendencias visuales, moda, eventos, peliculas, diseño, lenguajes... y hace feliz a muchos. Es el arte más influyente.

HAY QUIZA ALGO MELANCÓLICO EN ESA POSE JOVEN DE ROCKERO, LOS ROCKSTAR TIENEN UN LADO TRISTE, REVENTADO.

A mi modo de ver el género mejor en ese sentido es el bolero, que habla de todos los vicios que tiene el amor, pero lo hace con mucha ternura. Yo he tratado un poco de ser como un bolerista, no siempre me resulta, hay que saber acertar para hacer bailable la tristeza. La gracia es que el personaje, el corazón, la cabeza o lo que sea, tengan una humanidad, una parada, una manera de llevar la piel, y en eso son muy buenos los rock stars, aunque quizá están a veces en una zona un poco más violenta que la mía. En la historia del arte los más rock stars son los personajes barrocos de Velásquez, del Caravaggio, los próceres del Mulato Gil... El barroco es grandioso.

EL TRABAJO CON LOS MARCOS DELIBERADAMENTE ESCOGIDOS POR SU BELLEZA PRECARIA AYUDA A ENCERRAR A ESOS MELANCÓLICOS EN UNA ATMOSFERA MÁS PEERTINENTE.

En este caso se trata de marcos viejos, medio llovidos, con una historia a cuestas, que convierten a la acuarela en un objeto más clásico, le dan peso. Los cuadros necesitan una especie de ritualización y los marcos aportan eso. Cada uno ha sido severamente escogido, incluso muchas de las acuarelas han sido pensadas para un marco que me gustaba, adaptando el formato, los colores, etc.

TAMBIÉN TU PINTURA ES BIOGRÁFICA, HAY AUTORRETRATOS Y ESCENAS QUE PARECEN PERTENECER A TUS INMEDIACIONES PERSONALES.

Tengo varios autorretratos. Uno que es como un animal bajo la lluvia, medio penoso cuando lo pinté, pero después lo vi de nuevo y me hizo gracia. Pero además de esos autorretratos explicitos estoy a trozos en casi cada imagen. No creo tener un yo claro y uniforme.

PODRÍAMOS CONCLUIR QUE TU OBRA PASA POR LO ANTIGUO Y LO POP

Quizás sea lógico saltar de lo clásico a lo pop, son sensibilidades que están muy conectadas, tienen mucho en común, algo terrenal, callejero, natural, materialista, abierto. La mitologia grecolatina es puro pop. Para mi lo interesante son los seres humanos en sus detalles, en cambio los programas o los diagnósticos son más rígidos, menos orgánicos. Me gusta lo callejero y también la erudición. Muchos académicos actuales citan mucho, pero no les gustan las fuentes, o sea que citan citas de otros que a su vez citan más citas, sin llegar jamás a los textos madre. Yo creo que un caballero debe ir siempre a las fuentes y además mantener cierta reserva sobre ellas, no ufanarse mucho.

TAMBIÉN HAY UN DESEO POR REVELAR LO PRIVADO EN TUS ACUARELAS.

Tengo especial preocupación por pintar lo pequeño, lo imperceptible, lo que está en los rincones de la casa o del ánimo o de la propia historia. En eso me siento cerca del talante intimista de Burchard, o de Coré, o de Nelson Leiva, o de Nicanor Parra, o de la Juanita Lecaros, o de la escultora Marcek que ahora se llama Marcela Paz González. Es algo muy chileno. Lo privado se muestra de a poco, con cautela.

¿POR QUE TRABAJAS CON ESE DESENFADO EL CUERPO HUMANO?

Mi interés por el cuerpo es algo natural, a veces me siento como un perro. En cuanto a los genitales, son una parte del organismo con mucha fuerza comunicacional, por eso han sido evitados, creo yo. La evitación visual del falo en nuestra cultura es para mi escandalosa. Aún del cuerpo femenino siempre se ha sabido más, se ha visto más. De tal manera que cuando me ha dado por ahí he dibujado lo que caigs, aunque desde hace algún tiempo me interesa menos, estoy ahora mucho con los resplandores y llamaradas, no sé si terminaré esotérico como Blake o Friedrich, ojalá que no.

TUS PERSONAJES, AUNQUE ESTEN ACOMPAÑADOS SE VEN EN UN ESTADO DE SOLEDAD, SIN QUEJAS

Es verdad, esta es una colección de personajes solitarios, individuales. Hay algunos acompañados, pero en una especie de soledad interior. Creo que es una reflexión sobre el propio ser más que sobre las relaciones, cada personaje en su campo magnético,

¿QUE ESPERAS QUE SUCEDA CON LA MUESTRA FEROCITAS?

Mi experiencia es que siempre que uno hace algo, por poco que pase, nada queda igual que antes. Uno no sabe qué va a ocurrir, es como una bomba de racimo con efecto retardado. Exponer tiene algo disolvente ya que pierdes la intimidad, las obras tienden a buscar un perfil, un nombre, y a mí me da un poco de tristeza porque van perdiendo su misterio a medida que se van instalando en la mirada de los demás. Por lo tanto es un trabajo que empieza a dejar de pertenecerme... Todo lo hecho es cadáver.

Ferocitas. Exposición de acuarelas de Juan Guillermo Tejeda en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile, enero y febrero de 2010. Catálogo de Ediciones Klup, folleto plegable y difusión en redes sociales con diseño por Nando Cesari, montaje con asesoría de Pato Pozo, exhibidor de piezas pequeñas de esculturas por Emilio Marín, fundición de piezas de bronce y aluminio por Luis Montes Becker, texto entrevista de Matías Rivas.

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