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unknown-songs · 4 years

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BLACK LIVES MATTER

A list with black artists who have a song in the Unknown Songs That Should Be Known-playlist (Can be a black artist in a band or just solo-artist) (no specific genre)

Bull’s Eye - Blacknuss, Prince Prime - Funk Aftershow - Joe Fox - Alternative Hip-hop Strangers in the Night - Ben L’Oncle Soul - Soul Explore - Mack Wilds - R&B Something To Do - IGBO - Funk

Down With The Trumpets - Rizzle Kicks - Pop Dans ta ville - Dub Inc. - Reggae Dance or Die - Brooklyn Funk Essentials - Funk FACELESS - The PLAYlist, Glenn Lewis - R&B Tell Me Father - Jeangu Macrooy - Soul

Southern Boy - John The Conquerer - Blues Hard Rock Savannah Grass - Kes - Dancehall Dr. Funk - The Main Squeeze - Funk Seems I’m Never Tired of Loving You - Lizz Wright - Jazz Out of My Hands - TheColorGrey, Oddisee - Hip-Hop/Pop

Raised Up in Arkansas - Michael Burks - Blues Black Times - Sean Kuti, Egypt 80, Carlos Santana - Afrobeat Cornerstone - Benjamin Clementine - Indie Shine On - R.I.O., Madcon - Electronic Pop Bass On The Line - Bernie Worrell - Funk

When We Love - Jhené Aiko - R&B Need Your Love - Curtis Harding - Soul Too Dry to Cry - Willis Earl Beal - Folk Your House - Steel Pulse - Reggae Power - Moon Boots, Black Gatsby - Deep House

Vinyl Is My Bible - Brother Strut - Funk Diamond - Izzy Biu - R&B Elusive - blackwave., David Ngyah - Hip-hop Don’t Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down - Heritage Blues Orchestra - Blues Sastanàqqàm - Tinariwen - Psychedelic Rock

Disco To Go - Brides of Funkenstein - Funk/Soul Circles - Durand Jones & The Indications - Retro Pop Cheesin’ - Cautious Clay, Remi Wolf, sophie meiers - R&B Changes - Charles Bradley - Soul The Sweetest Sin - RAEVE - House

Gyae Su - Pat Thomas, Kwashibu Area Band - Funk What Am I to Do - Ezra Collective, Loyle Carner - Hip-hop Get Your Groove On - Cedric Burnside - Blues Old Enough To Know Better - Steffen Morrisson - Soul Wassiye - Habib Koité - Khassonke musique

Dance Floor - Zapp - Funk Wake Up - Brass Against, Sophia Urista - Brass Hard-Rock BIG LOVE - Black Eyed Peas - Pop The Greatest - Raleigh Ritchie - R&B DYSFUNCTIONAL - KAYTRANADA, VanJess - Soul

See You Leave - RJD2, STS, Khari Mateen - Hip-hop Sing A Simple Song - Maceo Parker - Jazz/Funk Have Mercy - Eryn Allen Kane - Soul Homenage - Brownout - Latin Funk Can’t Sleep - Gary Clark Jr. - Blues Rock

Toast - Koffee - Dancehall Freedom - Ester Dean - R&B Iskaba - Wande Coal, DJ Tunez - Afropop High Road - Anthony Riley - Alternative Christian Sunny Days - Sabrina Starke - Soul

The Talking Fish - Ibibio Sound Machine - Funk Paralyzed - KWAYE - Indie Purple Heart Blvd - Sebastian Kole - Pop WORSHIP - The Knocks, MNEK - Deep House BMO - Ari Lennox - R&B

Promises - Myles Sanko - Soul .img - Brother Theodore - Funk Singing the Blues - Ruthie Foster, Meshell Ndegeocello - Blues Nobody Like You - Amartey, SBMG, The Livingtons - Hip-hop Starship - Afriquoi, Shabaka Hutchings, Moussa Dembele - Deep House

Lay My Troubles Down - Aaron Taylor - Funk Bloodstream - Tokio Myers - Classic Sticky - Ravyn Lenae - R&B Why I Try - Jalen N’Gonda - Soul Motivation - Benjamin Booker - Folk

quand c’est - Stromae - Pop Let Me Down (Shy FX Remix) - Jorja Smith, Stormzy, SHY FX - Reggae Funny - Gerald Levert - R&B Salt in my Wounds - Shemekia Copeland - Blues Our Love - Samm Henshaw - Soul

Make You Feel That Way - Blackalicious - Jazz Hip-hop Knock Me Out - Vintage Trouble - Funk Take the Time - Ronald Bruner, Jr., Thundercat - Alternative Thru The Night - Phonte, Eric Roberson - R&B Keep Marchin’ - Raphael Saadiq - Soul

Shake Me In Your Arms - Taj Mahal, Keb’ Mo’ - Blues Meet Me In The Middle - Jodie Abascus - Pop Raise Hell - Sir the Baptist, ChurchPpl - Gospel Pop Mogoya - Oumou Sangaré - Wassoulou Where’s Yesterday - Slakah The Beatchild - Hip-hop

Lose My Cool - Amber Mark - R&B New Funk - Big Sam’s Funky Nation - Funk I Got Love - Nate Dogg - Hip-hop Nothing’s Real But Love - Rebecca Ferguson - Soul Crazy Race - The RH Factor - Jazz

Spies Are Watching Me - Voilaaa, Sir Jean - Funk The Leaders - Boka de Banjul - Afrobeat Fast Lane - Rationale - House Conundrum - Hak Baker - Folk Don’t Make It Harder On Me - Chloe x Halle - R&B

Plastic Hamburgers - Fantastic Negrito - Hardrock Beyond - Leon Bridges - Pop God Knows - Dornik - Soul Soleil de volt - Baloji - Afrofunk Do You Remember - Darryl Williams, Michael Lington - Jazz Get Back - McClenney - Alternative Three Words - Aaron Marcellus - Soul

Spotify playlist

In memory of:

Aaron Bailey Adam Addie Mae Collins Ahmaud Arbery Aiyana Stanley Jones Akai Gurley Alberta Odell Jones Alexia Christian Alfonso Ferguson Alteria Woods Alton Sterling Amadou Diallo Amos Miller Anarcha Westcott Anton de Kom Anthony Hill Antonio Martin Antronie Scott Antwon Rose Jr. Arthur St. Clair Atatiana Jefferson Aubrey Pollard Aura Rosser Bennie Simons Berry Washington Bert Dennis Bettie Jones Betsey Billy Ray Davis Bobby Russ Botham Jean Brandon Jones Breffu Brendon Glenn Breonna Taylor Bud Johnson Bussa

Calin Roquemore Calvin McDowell Calvin Mike and his family Carl Cooper Carlos Carson Carlotta Lucumi Carol Denise McNair Carol Jenkins Carole Robertson Charles Curry Charles Ferguson Charles Lewis Charles Wright Charly Leundeu Keunang Chime Riley Christian Taylor Christopher Sheels Claude Neal Clementa Pickney Clifford Glover Clifton Walker Clinton Briggs Clinton R. Allen Cordella Stevenson Corey Carter Corey Jones Cynthia Marie Graham Hurd Cynthia Wesley

Daniel L. Simmons Danny Bryant Darius Randell Robinson Darius Tarver Darrien Hunt Darrius Stewart David Felix David Joseph David McAtee David Walker and his family Deandre Brunston Deborah Danner Delano Herman Middleton Demarcus Semer Demetrius DuBose Depayne Middleton-Doctor Dion Johnson Dominique Clayton Dontre Hamilton Dred Scott

Edmund Scott Ejaz Choudry Elbert Williams Eleanor Bumpurs Elias Clayton Elijah McClain Eliza Woods Elizabeth Lawrence Elliot Brooks Ellis Hudson Elmer Jackson Elmore Bolling Emantic Fitzgerald Bradford Jr. Emmett Till Eric Garner Eric Harris Eric Reason Ernest Lacy Ernest Thomas Ervin Jones Eugene Rice Eugene Williams Ethel Lee Lance Ezell Ford

Felix Kumi Frank Livingston Frank Morris Frank Smart Frazier B. Baker Fred Hampton Fred Rochelle Fred Temple Freddie Carlos Gray Jr.

George Floyd George Grant George Junius Stinney Jr. George Meadows George Waddell George Washington Lee Gregory Gunn

Harriette Vyda Simms Moore Harry Tyson Moore Hazel “Hayes” Turner Henry Ezekial Smith Henry Lowery Henry Ruffin Henry Scott Hosea W. Allen

India Kager Isaac McGhie Isadore Banks Italia Marie Kelly

Jack Turner Jamar Clark Jamel Floyd James Byrd Jr. James Craig Anderson James Earl Chaney James Powell James Ramseur James Tolliver James T. Scott Janet Wilson Jason Harrison Javier Ambler J.C. Farmer Jemel Roberson Jerame Reid Jesse Thornton Jessie Jefferson Jim Eastman Joe Nathan Roberts John Cecil Jones John Crawford III John J. Gilbert John Ruffin John Taylor Johnny Robinson Jonathan Ferrell Jonathan Sanders Jordan Edwards Joseph Mann Julia Baker Julius Jones July Perry Junior Prosper

Kalief Browder Karvas Gamble Jr. Keith Childress, Jr. Kelly Gist Kelso Benjamin Cochrane Kendrick Johnson Kenneth Chamberlain Sr. Kenny Long Kevin Hicks Kevin Matthews Kiwane Albert Carrington

Lacy Mitchell Lamar Smith Laquan McDonald Laura Nelson Laura Wood L.B. Reed L.D. Nelson Lemuel Penn Lemuel Walters Leonard Deadwyler Leroy Foley Levi Harrington Lila Bella Carter Lloyd Clay Louis Allen Lucy

M.A. Santa Cruz Maceo Snipes Malcom X Malice Green Malissa Williams Manuel Ellis Marcus Deon Smith Marcus Foster Marielle Franco Mark Clark Maria Martin Lee Anderson Martin Luther King Jr. Matthew Avery Mary Dennis Mary Turner Matthew Ajibade May Noyes Mckenzie Adams Medgar Wiley Evers Michael Brown Michael Donald Michael Griffith Michael Lee Marshall Michael Lorenzo Dean Michael Noel Michael Sabbie Michael Stewart Michelle Cusseaux Miles Hall Moses Green Mya Hall Myra Thompson

Nathaniel Harris Pickett Jr. Natasha McKenna Nicey Brown Nicholas Heyward Jr.

O’Day Short family Orion Anderson Oscar Grant III Otis Newsom

Pamela Turner Paterson Brown Jr. Patrick Dorismond Philando Castile Phillip Pannell Phillip White Phinizee Summerour

Quaco

Ramarley Graham Randy Nelson Raymond Couser Raymond Gunn Regis Korchinski-Paquet Rekia Boyd Renisha McBride Riah Milton Robert Hicks Robert Mallard Robert Truett Rodney King Roe Nathan Roberts Roger Malcolm and his wife Roger Owensby Jr. Ronell Foster Roy Cyril Brooks Rumain Brisbon Ryan Matthew Smith

Sam Carter Sam McFadden Samuel DuBose Samuel Ephesians Hammond Jr. Samuel Hammond Jr. Samuel Leamon Younge Jr. Sandra Bland Sean Bell Shali Tilson Sharonda Coleman-Singleton Shukri Abdi Simon Schuman Slab Pitts Stella Young Stephon Clark Susie Jackson

T.A. Allen Tamir Rice Tamla Horsford Tanisha Anderson Timothy Caughman Timothy Hood Timothy Russell Timothy Stansbury Jr. Timothy Thomas Terrence Crutcher Terrill Thomas Tom Jones Tom Moss Tony McDade Tony Terrell Robinson Jr. Trayvon Martin Troy Hodge Troy Robinson Tula Tyler Gerth Tyre King Tywanza Sanders

Victor Duffy Jr. Victor White III

Walter Lamar Scott Wayne Arnold Jones Wesley Thomas Wilbert Cohen Wilbur Bundley Will Brown Will Head Will Stanley Will Stewart Will Thompson Willie James Howard Willie Johnson Willie McCoy Willie Palmer Willie Turks William Brooks William Butler William Daniels William Fambro William Green William L. Chapman II William Miller William Pittman Wyatt Outlaw

Yusef Kirriem Hawkins

The victims of LaLaurie (1830s) The black victims of the Opelousas massacre (1868) The black victims of the Thibodaux massacre (1887) The black victims of the Wilmington insurrection (1898) The black victims of the Johnson-Jeffries riots (1910) The black victims of the Red summer (1919) The black victims of the Elaine massacre (1919) The black victims of the Ocoee massacre (1920) The victims of the MOVE bombing (1985)

All the people who died during the Atlantic slave trade, be it due to abuse or disease.

All the unnamed victims of mass-incarceration, who were put into jail without the committing of a crime and died while in jail or died after due to mental illness.

All the unnamed victims of racial violence and discrimination.

...

My apologies for all the people missing on this list. Feel free to add more names and stories.

Listen, learn and read about discrimination, racism and black history: (feel free to add more) Documentaries: 13th (Netflix) The Innocence Files (Netflix) Who Killed Malcolm X? (Netflix) Time: The Kalief Browder Story (Netflix) I Am Not Your Negro

YouTube videos: We Cannot Stay Silent about George Floyd Waarom ook Nederlanders de straat op gaan tegen racisme (Dutch) Wit is ook een kleur (Dutch) (documentaire)

Books: Biased by Jennifer Eberhardt Don’t Touch My Hair by Emma Dabiri Freedom Is A Constant Struggle by Angela Davis How To Be An Anti-Racist by Ibram X. Kendi I Know Why The Caged Bird Sings by Maya Angelou Me and White Supremacy by Layla Saad So You Want To Talk About Race by Ijeoma Oluo They Can’t Kill Us All by Wesley Lowery White Fragility by Robin Deangelo Why I’m No Longer Talking To White People About Race by Reni Eddo-Lodge Woman, Race and Class by Angela Davis

Websites: https://lynchinginamerica.eji.org/report/ https://museumandmemorial.eji.org/ https://archive.org/details/thirtyyearsoflyn00nati/page/n11/mode/2up https://lab.nos.nl/projects/slavernij/index-english.html https://blacklivesmatter.com/ https://www.zinnedproject.org/

#black lives matter #blm #racism #george floyd #breonna taylor #mlk #black history

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afaimsarrowverse · 4 years

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Personea Dramatis

A/B/O-Verse:

The Walking Dead Edition:

Da in meiner “Nach dem Ende”-Reihe von eine Menge von Personen auftreten, hier eine kleine Übersicht über die wichtigsten Charaktere:

Die Atlanta Gruppe:

Rick Grimes, Officer Friendly, Ricky, Polizist, der angeschossen wird ins Koma fällt und nach dem Ende der Welt wieder aufwacht, Rudelführer der Atlanata-Gruppe (m/Omega)

Shane Walsh, Ricks bester Freund und Partner bei der Polizei, ursprünglicher Rudelführer der Atlanta Gruppe (m/Alpha)

Lori Grimes. Ricks Gefährtin und Ehefrau (f/Beta)

Carl Grimes, Sohn von Rick und Lori, ca. 12 beim Ausbruch (m/Omega)

Andrea Harrison, Blondie, Andy, Einarm, Anwältin und Sozialarbeiterin (f/Beta)

Amy Harrison, Andreas Schwester (f/Beta)

Daryl Dixon, Redneck, stolzer Besitzer einer Armbrust, gut im Fährtenlesen (m/Omega)

Merle Dixon, Daryls älterer Bruder, drogenabhängig (m/Alpha)

Carol Peletier, hingebungsvolle Hausfrau und Mutter (f/Omega)

Ed Peletier, Carols Ehemann und Gefährte (m/Alpha)

Sophia Peletier, Tochter von Carol und Ed (f/Omega)

Glenn Rhee, Pizzabote (m/Omega)

Morgan Jones, einsamer Überlebender, erster Mensch, den Rick trifft, nachdem er aus dem Koma erwacht (m/Alpha)

Duane Jones, Morgans Sohn (m/Beta)

T-Dog, immer bereit sich nützlich zu machen (m/Beta)

Dale Horvath, stolzer Besitzer eines Wohnmobils, besitzt Lebenserfahrung (m/Beta)

Morales, Familienvater (m/Alpha)

Eliza Morales, Morales Ehefrau (f/Omega)

Louis Morales, Morales Sohn (m/Beta)

Jacqui, lässt sich von niemanden schlecht behandeln, Freundin von Andrea (f/Beta)

Jim, Mechaniker, Freund von Dale (m/Beta)

CDC:

Edwin Jenner, Arzt (m/Alpha)

Candace Jenner, seine Gefährtin (f/Omega)

Die Greene-Farm:

Maggie Greene, Mags, Farmerstochter, die sich zum eigenen sekundären Geschlecht hingezogen fühlt (f/Omega)

Hershel Greene, Tierarzt, Farmer, ihr Vater (m/Alpha)

Beth Greene, Maggies jüngere Schwester, Hershels jüngere Tochter, depressiv (f/Omega)

Otis, Freund der Familie Greene (m/Beta)

Patricia, Nachbarin der Greenes, Otis Gefährtin (f/Beta)

Jimmy, Beths fester Freund (m/Beta)

Anette Greene, Hershels Frau (f/O)

Shawn Greene, Anettes Sohn (m/B)

Arnold Greene, Hershels Neffe (m/B)

Einsame Wanderer:

Jenny Jones, Morgans Gefährtin, Mutter von Duane (f/O)

Randall Culver, geheimnisvoller Fremder (m/B)

Michonne, Mich, besitzt ein Katana und zwei angeleinte Beißer (f/Alpha-Beta)

Gabriel, Gabe, Pater Gabriel, Vater Gabriel, ein Priester (m/Beta)

Eastman, Psychiater und Kriminologe (m/Alpha)

Siddiq, ein Arzt (m/B)

Dante, ein Arzt (m/A)

Georgie, eine Zukunftsgläubige mit Ressourcen (f/B)

Das Gefängnis:

Axel, ein Verbrecher (m/A)

Oscar, ein Verbrecher (m/A)

Judith Grimes, Tochter von Lori Grimes (f/O)

Bob Stookey, ein Alkoholiker (m/B)

Caleb Subramanian, ein Arzt (m/B)

Woodbury:

Philip Blake, Brian, der Gouverneur, Rudelführer von Woodbury (m/A)

Penny Blake, seine Tochter (f/O)

Milton Mamet, ein Mediziner, Freund von Philip (m/O)

Caesar Martinez, Anführer der Miliz von Woodbury (m/A)

Dr. Stevens, ein Arzt (m/B)

Tim, Mitglied von Martinez‘ Miliz (m/A)

Shumpert, Mitglied von Martinez‘ Miliz (m/A)

Karen, Mitglied von Martinez‘ Miliz (f/A)

Lizzie Samuels, ein Mädchen aus Woodbury (f/A)

Mika Samuels, ihre Schwester (f/O)

Ryan Samuels, Vater von Lizzie und Mika (m/B)

David, ein Bewohner von Woodbury (m/B)

Tyreeses Rudel:

Tyreese Williams, NFL-Star, Rudelführer seines kleinen Rudels (m/O)

Sasha Williams, seine Schwester (f/B)

Allen, ein Freund von Tyreese (m/B)

Donna, Allens Gefährtin (f/B)

Ben, Allens Sohn (m/B)

Abrahams Rudel:

Abraham Ford, Rotschopf, ein Soldat auf einer Mission (m/A)

Rosita Espinosa, seine rechte Hand und Geliebte (f/B)

Eugene Porter, ein Wissenschaftler, Omega von Abraham und Rosita (m/O)

Die Chambler Familie:

Tara Chambler, Möchtergern-Polizstin, mag nur Frauen (f/B)

Lilly Chambler, ihre Schwester (f/O)

Meghan Chambler, Lillys Tochter (f/O)

Brians Rudel:

Alisha, Taras Geliebte (f/B)

Die Eroberer:

Joe, Joey, Rudeführer der Eroberer (m/A)

Terminus:

Gareth, Rudelführer von Terminus (m/A)

Mary, seine Mutter (f/A)

Unterkühlte Ärztin (f/A)

Das Grady Memorial:

Noah, eine Gefangener im Grady Memorial (m/O)

Dawn Lerner, Alpha vom Grady Memorial, ehemalige Polizistin, TransAlpha (f/B->A)

Captain Hanson, Dawns ehemaliger Vorgesetzte (m/B)

Steven Edwards, ein Arzt (m/B)

Amanda Shepherd, Sicherheitsfrau im Grady Memorial, TransAlpha (f/B->A)

Bob Lamson, Sicherheitsmann im Grady Memorial, (m/A)

Die Wölfe:

Owen, Owen Jones, Owen der Wolf, Omega-Wolf, Mitglied der Wölfe (m/O)

Alexandria:

Jessie Anderson, eine Künstlerin (f/O)

Ron Anderson, ihr Sohn (m/A)

Sam Anderson, ihr jüngerer Sohn (m/O)

Pete Anderson, ihr Ehemann, ein Arzt (m/A)

Aaron Raleigh, Opfer eines Hassverbrechens (m/O)

Eric Raleigh, sein Gefährte (m/O)

Spencer Monroe, junger Mann unter Leistungsdruck (m/A)

Deanna Monroe, seine Mutter, die Rudelführerin von Alexandria (f/B)

Aiden Monroe, ihr anderer Sohn (m/A)

Reg Monroe, ihr Gefährte (m/O)

Nicholas, ein Freund von Aiden (m/A)

Heath, ein Scout (m/B)

Tobin, Leiter des Bautrupps (m/A)

Denise Cloyd, eine Medizinstudentin (f/O)

Enid, eine junge Überlebenskünstlerin (f/B)

Scott, Scottie, Mitglied des Bautrupps (m/A)

Olivia, ist für die Vorräte zuständig (f/O)

Bob Miller, ein Bewohner von Alexandria (m/B)

Natalie Miller, Mrs. Miller, seine Frau (f/B)

Carter, ein Bewohner von Alexandria, Mitglied des Bautrupps (m/B)

Shelly Neudmeyer, eine Bewohnerin von Alexandria (f/B)

Francine, eine Bewohnerin von Alexandria (f/B)

Holly, eine Bewohnerin von Alexandria (f/B)

Bobbi, eine Bewohnerin von Alexandria (f/O)

Hershel Rhee, ein in Alexandria geborenes Kind (m/B)

Scotts Junge, Scotts Sohn (m/B)

Russ, ein Bewohner von Alexandria (m/B)

R. J. Grimes, ein in Alexandria geborenes Kind (m/O)

Hund, ein Hund (m/B)

Abe Espinosa, ein in Alexandria geborenes Kind (m/nkSG)

Bernie, Magnas Sohn (m/nkSG)

Samuel, Carols und Ezekiels Sohn (m/nkSG)

Theo, Carls Freund (m/A)

Hilltop:

Paul Rovia, Jesus, ein Abenteurer (m/O)

Gregory, der Rudelführer von Hilltop (m/B)

Tammy Rose Sutton, eine Bewohnerin von Hilltop (f/B)

Earl Sutton, ihr Ehemann der Schmied (m/A)

Adam Sutton, ihr Sohn (m/B)

Harlan Carson, ein Arzt (m/B)

Das Königreich:

Ezekiel, Zeke, der König, Tigerkönig, Rudelführer des Königreichs (m/Alpha-Beta)

Shiva, Ezekiels Tiger (f/A)

Richard, der Hauptmann der Wache des Königs (m/A)

Benjamin, junger Wachmann, Richards Sohn (m/O)

Henry, Richards jüngerer Sohn (m/O)

Jerry, Mitglied der Wache (m/O)

Nabila, seine Gefährtin (f/O)

Dianne, manchmal auch Dianna, Mitglied der Wache, Bogenschützin (f/ A)

Die Erlöser:

Negan, der Rudelführer der Erlöser, der Alpha der Alphas (m/A)

Dwight, ein Mitglied der Erlöser (m/A)

Simon, Negans rechte Hand und Stellvertreter (m/A)

Gavin, einer von Negans Lieutnants (m/B)

Alden, Mitglied der Erlöser (m/B)

Arat, einer von Negans Lieutnants (f/A)

Justin, ein Erlöser (m/A)

Jared, ein Erlöser, Untergebener von Gavin (m/A)

Laura, organisiert das Sanctuary (f/B)

Regina, leitet einen Außenposten, einer von Negans Lieutnants (f/A)

Sherry, Dwights Gefährtin (f/B)

Emmet Carson, ein Arzt, Harlan Carsons Bruder (m/B)

Fat Joey, einer von Negans Lieutnants (m/A)

Frankie, eine von Negans Ehefrauen (f/B)

Tanya, eine von Negans Ehefrauen (f/B)

D.J., einer von Lauras Untergebenen (m/B)

Jed, unzufriedener Erlöser (m/A)

Timmy, ein Mitglied der Erlöser (m/B)

Anna, seine Gefährtin (f/B)

Jacob, Erlöser A, einer der Erlöser, ein Vertrauer von Shane (m/A)

Avery, Erlöser B, einer der Erlöser, ein Vertrauter von Shane (m/A)

Ken, ein Erlöser (m/A)

Tony, ein junger Erlöser, Anhänger von Jed (m/A)

Rob, ein Erlöser (m/B)

Darren, ein Erlöser (m/B)

Die Müllmenschen:

Jadis, eigentlich Anne, Künstlerin, Rudelführerin der Müllmenschen (f/A)

Winslow, ein Experiment von Jadis (m/A)

Brion, gehört zu Jadi‘ Rudel (m/A)

Tamiel, Jadis‘ Geliebte (f/A)

Gracie, ein Baby (f/O)

Oceanside:

Cyndie, junge Rudelführerin von Oceanside (f/B)

Rachel Ward, Cyndies rechte Hand (f/B)

Beatrice, Freundin von Cyndie (f/B)

CRM:

Jadis Verbündeter, ein Soldat (m/B)

Jocelyns Rudel:

Jocelyn, Joss, alte Freundin von Michonne (f/A)

Mitchell, ein Teenager (m/B)

Gina, ein Teenager (f/B)

Linus, ein Kind (m/A)

Winnie, ein Kind (f/O)

Magnas Rudel:

Magna, Rotschopf mit Vergangenheit (f/A)

Yumiko, Miko, ihre Anwältin und Geliebte (f/A)

Luke, Musiklehrer (m/B)

Connie, taubstumme Reporterin (f/B)

Kelly, ihre jüngere Schwester (f/B)

Bernie, Bernie mit seinem blöden Shirt (m/B)

Die Flüsterer:

Lydia, Omega, ein Mädchen unter einer Hautmaske (f/O)

Alpha, ihre Mutter, Rudelführerin der Flüsterer (f/A)

Beta, Alphas Geliebter, Beta der Flüsterer (m/A)

Shanes neues Rudel:

Alicia Clark, eine Überlebende (f/B)

Nick Clark, ihr Bruder (m/O)

Strand, sein Alpha (m/A)

Aus der Welt zuvor:

Mr. Grimes, Ricks Vater (m/A)

Mrs. Grimes, Ricks Mutter (f/O)

Mr. Walsh, Shanes Vater (m/A)

Mrs. Walsh, Shanes Mutter (f/O)

Lucille, Negans Gefährtin (f/O)

Josephine Greene, Maggies Mutter (f/O)

Mr. Dixon, Vater von Daryl und Merle (m/A)

Jordan Clark, ein Mitschüler von Rick (m/A)

Melissa Chan, eine Mitschülerin von Rick (f/O)

Kathy Lane, eine Mitschülerin von Rick (f/O)

Mindy Morrow, Shanes Highschool Freundin (f/B)

Negans Vater (m/A)

Negans Mutter (f/O)

Toby, Kindheitsfreund von Negan (m/A)

James, Kindheitsfreund von Negan (m/O)

Hannah, Loris bester Freundin (f/B)

Denises Bruder (m/O)

Papa, Lydias Vater (m/O)

Siddiqs Gefährtin (f/B)

#A/B/O verse #The Walking Dead #Personea Dramatis #nach dem ende der welt #Nach dem Ende der Hoffnung #Nach dem Ende des Krieges

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strangeandunusualtrading · 4 years

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V I D E O S

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Dear Evan Hansen | June 2018

Taylor Trensch (Evan Hansen), Alex Boniello (Connor Murphey), Sky Lakota-Lynch (Jared Kleinman), Laura Dreyfuss (Zoe Murphy), Jennifer Laura Thompson (Cynthia Murphy), Asa Somers (u/s Larry Murphy), Rachel Bay Jones (Heidi Hansen), Phoenix Best (Alana Beck)

Waitress | May 2018

Katherine McPhee (Jenna), Drew Gehling (Dr. Pomatter), Christopher Fitzgerald (Ogie), Caitlin Houlahan (Dawn), NaTasha Yvette Williams (Becky), Benny Allege, Steve Vinovich, Ben Thompson, Keri Rene Fuller, Matt DeAngelis, Tiffany Mann, Stephanie Torns, Victoria Collett, Katie Grober, Kayla Davion, Law Terrell Dunford

The Play That Goes Wrong | May 2018

Akron Watson, Mark Evans, Quinn Van Antwerp, Preston Truman Boyd, Harrison Unger, Amelia McClain, Alex Mandell, Ashley Bryant

Charlie and The Chocolate Factory 1NT | 10/2/19

Noah Weisberg (Willy Wonka) Collin Jeffery (Charlie Bucket) Daniel Quadrino (Mike TeeVee) Madeleine Doherty (Mrs TeeVee) Matt Wood (Augustus Gloop) Kathy Fitzgerald (Mrs Gloop) Brynn Williams (Violet Beauregarde) David Samuel (Mr Beauregarde) Jessica Cohen (Veruca Salt) Nathaniel Hackman (Mr Salt) Amanda Rose (Mrs Bucket) James Young (Grandpa Joe)

The Phantom of The Opera | September 2018

Ben Crawford, Ali Ewoldt, Jay Armstrong Johnson, Raquel Suarez Groen, Laird Mackintosh, Craig Bennett, Maree Johnson, Ted Keegan (u/s), Polly Baird, Carrington Vilmont, Jason Forbach, Jim Weitzer (u/s), Kenneth Kantor, Richard Poole, Jeremy Stolle, Justin Peck, Kfir, Katharine Heaton, Chris Georgette, Patricia Phillips, Satomi Hofmann, Elizabeth Welch, Kelly Jeanne Grant, Janinah Burnett, Paul A. Schefer, Giselle O. Alvarez, Jessica Bishop, Ashlee Dupre, Jolina Javier, Carly Blake Sebouhian, Erica Wong, Joelle Gates

Newsies | August 23rd 2014

Corey Cott (Jack Kelly), Liana Hunt (Katherine), Ben Fankhauser (Davey), Andy Richardson (Crutchie), John Dossett (Joseph Pulitzer), Capathia Jenkins (Medda), Zachary Unger (Les)

Newsies | July 29th 2013

Jeremy Jordan (Jack Kelly), Ben Fankhauser (Davey Jacobs), Kara Lindsay (Katherine Plumber), Andrew Keenan-Bolger (Crutchie), John Dossett (Joseph Pulitzer), Capathia Jenkins (Medda Larkin), Matthew Schechter (Les Jacobs)

Spongebob Squarepants | 8/29/18

Ethan Slater (Spongebob Squarepants), Danny Skinner (Patrick Star), Christina Sajous (Sandy Cheeks), Gavin Lee (Squidward Tentacles), Brian Ray Norris (Eugene Krabs), Wesley Taylor (Sheldon Plankton), Jai'len Christine Li Josey (Pearl), Brandon Espinoza (Patchy the Pirate), Kelvin Moon Loh (Perch Perkins), Catherine Ricafort (Karen)

Beetlejuice | March 2018 (Previews)

Alex Brightman (Beetlejuice), Sophia Anne Caruso (Lydia), Kerry Butler (Barbara), Rob McClure (Adam), Adam Dannheisser (Charles), Leslie Kritzer (Delia), Jill Abramovitz (Maxine Dean/Juno), Kelvin Moon Loh (Otho), Danny Rutigliano (Maxie Dean), Dana Steingold (Girl Scout), Tessa Alves (Ensemble), Gilbert L. Bailey II (Ensemble), Johnny Brantley III (Ensemble), Ryan Breslin (Ensemble), Abe Goldfarb (Ensemble), Eric Anthony Johnson (Ensemble), Elliott Mattox (Ensemble), Mateo Melendez (Ensemble), Ramone Owens (Ensemble)

Beetlejuice | July 27th, 2019

Alex Brightman (Beetlejuice), Sophia Anne Caruso (Lydia Deetz), Kerry Butler (Barbara Maitland), Rob McClure (Adam Maitland), Leslie Kritzer (Delia Deetz), Adam Dannheisser (Charles Deetz), Kelvin Moon Loh (Otho), Jill Abramovitz (Maxine Dean/Juno), Danny Rutigliano (Maxie Dean), Dana Steingold (Girl Scout)

Hello Dolly! (Revival, Unknown Date)

Bette Midler (Dolly Gallagher Levi), David Hyde Pierce (Horace Vandergelder), Kate Baldwin (Irene Molloy), Christian Dante White (u/s Cornelius Hackl), Taylor Trensch (Barnaby Tucker), Beanie Feldstein (Minnie Faye), Will Burton (Ambrose Kemper), Melanie Moore (Ermengarde), Jennifer Simard (Ernestina)

Charlie and The Chocolate Factory | April 20th, 2017

Christian Borle (Willy Wonka), Ryan Foust (Charlie Bucket), John Rubinstein (Grandpa Joe), Emily Padgett (Mrs. Bucket), Ben Crawford (Mr. Salt), Kathy Fitzgerald (Mrs. Gloop), Alan H. Green (Mr. Beauregarde), Jackie Hoffman (Mrs. Teavee), Trista Dollison (Violet Beauregarde), F. Michael Haynie (Augustus Gloop), Emma Pfaeffle (Veruca Salt), Michael Wartella (Mike Teavee)

Please direct ALL inquires to [email protected]. Any messages sent to this tumblr WILL NOT be opened.

Wants, Ratios & Pricing are located at the bottom of the page and will be reblogged occasionally ⇩

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citizenscreen · 7 years

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The first image that comes to mind when I think of Cary Grant is the classy gentleman that ultimately became his signature style. Most brilliant of all in Grant’s impressive repertoire perhaps was his ability to add the bumbling to the suave sophisticate. That’s the man I adore, but that man didn’t come about easily. It was hard work and perseverance that led to the archetype that’s still recognized as the domain of just one man. One.

Cary Grant was born Archibald Leach in Bristol, England on January 18, 1904. From 1932 to 1966 he appeared in over 70 motion pictures becoming one of the greatest movie stars in the world. Ever. And that’s not an exaggeration as you well know. Beloved and admired by the masses and his peers Grant mastered various film genres turning in memorable performances in broad comedies, murder mysteries, adventure stories and romances.

On that road to becoming Cary Grant the image, Cary Grant the actor played men with numerous careers and from different walks of life. It’s quite the impressive resume, one that goes well beyond a gorgeous exterior. Why don’t I show you?

The Cary Grant Résumé

Cary Grant

1 Handsome Movie Star Way, Hollywood, CA 01184 – (000) 227-9472 – [email protected]

Summary:

At least twelve rich, playboy types if you don’t include the five successful businessmen.

Ten soldiers

Six newspaper men/writers

Six doctors/scientists

Five artistic types

Four government agents

Three pilots

Three advertising executives

Two supernatural beings

One Earl, a policeman, an engineer, a lawyer, an economist, a politician, a few unsavory types, half a dozen or so times involved in espionage.

The handsome, rich bachelor often, but was also a loving husband and father to several women and numerous children

Highlights:

Hard-working and reliable

Energetic, well-executed pratfalls

Distinctive double-take

Proficient at fast-talk

Style Icon

Unique voice

Exceptional romantic skills

Great with pets and children

*Experience:

Rich men and playboys (1932 to 1962)

Philip Shayne in Delbert Mann’s That Touch of Mink (1962)

Johnnie Aysgarth in Alfred Hitchcock’s Suspicion (1941)

C. K. Dexter Haven in George Cukor’s The Philadelphia Story (1940)

Alec Walker in John Cromwell’s In Name Only (1939)

Jerry Warriner in Leo McCarey’s The Awful Truth (1937)

Ernest Bliss in Alfred Zeisler’s The Amazing Adventure (1936)

Gerald Fitzgerald in Elliott Nugent’s Enter Madame! (1935)

Jack Clayton in Wesley Ruggles’ I’m No Angel (1933)

Jeffrey Baxter in Paul Sloane’s The Woman Accused (1933)

Romer Sheffield in William Seiter’s Hot Saturday (1932)

Charlie Baxter in Dorothy Arzner’s Merrily We Go to Hell (1932)

Ridgeway in Alexander Hall’s Sinners in the Sun (1932)

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Businessman (1934 to 1966)

Sir William Rutland in Charles Walters’ Walk Don’t Run (1966)

(and widower) Tom Winters in Melville Shavelson’s Houseboat (1958)

Clemson Reade in Sidney Sheldon’s Dream Wife (1953)

Julian De Lussac in Frank Tuttle’s Ladies Should Listen (1934)

Malcolm Trevor in Lowell Sherman’s Born to be Bad (1934)

PS – If you’re thinking that Cary Grant as business man looks very similar to Cary Grant rich playboy – well, yeah.

Men of science (1934 to 1951)

Physician, Dr. Noah Praetorius in Joseph L. Mankiewicz’s People Will Talk (1951)

Chemist, Dr. Barnaby Fulton in Howard Hawks’ Monkey Business (1952)

Neurosurgeon, Dr. Eugene Norland Ferguson in Richard Brooks’ Crisis (1950)

Pediatrician, Dr. Madison Brown in Don Hartman’s Every Girl Should Be Married (1948)

Paleontologist, David Huxley in Howard Hawks’ Bringing Up Baby (1938)

Plastic Surgeon, Dr. Maurice Lamar in Harlan Thompson’s Kiss and Make-Up (1934)

Soldiers (1932 to 1959)

Lt. Cmdr. Matt T. Sherman in Blake Edwards’ Operation Petticoat (1959)

Cmdr. Andy Crewson in Stanley Donen’s Kiss Them for Me (1957)

Anthony in Stanley Kramer’s The Pride and the Passion (1957)

Captain Henri Rochard in Howard Hawks’ I Was a Male War Bride (1949)

Captain Cassidy in Delmer Daves’ Destination Tokyo (1943)

Sergeant Cutter in George Stevens’ Gunga Din (1939)

Captain Andre Charville in George Fitzmaurice’s Suzy (1936)

British Officer, Micahel Andrews in Charles Barton’s and Louis J. Gasnier’s The Last Outpost (1935)

Lietenant B. F. Pinkerton in Marion Gering’s Madame Butterfly (1932)

Lt. Jaeckel (naval officer) in Marion Gering’s Devil and the Deep (1932)

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Writers and newspaper men (1934 to 1944)

Mortimer Brewster in Frank Capra’s Arsenic and Old Lace (1944)

Reporter, Roger Adams in George Stevens’ Penny Serenade (1941)

Patrick “Pat” O’Toole in Leo McCarey’s Once Upon a Honeymoon (1942)

Walter Burns in Howard Hawks’ His Girl Friday (1940)

Reporter Charlie Mason in Richard Wallace’s Wedding Present (1936)

Newspaper publisher, Porter Madison III in Marion Gering’s Thirty Day Princess (1934)

Spies or government agents (1933 to 1964)

Including this one because it borders on “spying” – Walter in Ralph Nelson’s Father Goose (1964)

Peter Joshua in Stanley Donen’s Charade (1963)

Devlin in Alfred Hitchcock’s Notorious (1946)

Captain Cummings in Lowell Sherman’s She Done Him Wrong (1933)

Con men, grifters, a thief and a politician (1932 to 1955)

Retired Cat Burglar in Alfred Hitchcock’s To Catch a Thief (1955)

Gambler and grifter, Joe “the Greek” Adams in H. C. Potter’s Mr. Lucky (1943)

Con man, Nick Boyd in Rowland V. Lee’s The Toast of New York (1937)

Con man, adventurer, Jimmy Monkley in George Cukor’s Sylvia Scarlett (1935)

Gambler, Ace Corbin in Louis J. Gasnier’s and Max Marcin’s Gambling Ship (1933)

Nick Townsend in Josef von Sternberg’s Blonde Venus (1932)

Pilots (1933 to 1939)

Geoff Carter in Howard Hawks’ Only Angels Have Wings (1939)

Ken Gordon in James Flood’s Wings in the Dark (1935)

Henry Crocker in Stuart Walker’s The Eagle and the Hawk (1933)

Men of the arts (1937 to 1957)

Nickie Ferrante in Leo McCarey’s An Affair to Remember (1957)

Dick Nugent in Irving Reis’ The Bachelor and the Bobby-Soxer (1947)

Cole Porter in Michael Curtiz’s Night and Day (1946)

(Crooked) Showman Jerry Flynn in Alexander Hall’s Once Upon a Time (1944)

Jimmy Hudson in Robert Riskin’s When You’re in Love (1937)

Drifters, activists, miscellaneous fellows or regular Joes (1932 to 1944)

Ernie Mott in Clifford Odets’ None But the Lonely Heart (1944)

Mill worker and activist, Luopold Dilg in George Stevens’ The Talk of the Town (1942)

Farmer, Matt Howard in Frank Loyd’s The Howards of Virginia (1940)

Johnny Case in George Cukor’s Holiday (1938)

Film debut as javelin thrower/jealous husband, Stephen Matthewson in Frank Tuttle’s This Is the Night (1932)

A lawyer, an economist and an engineer (1940 to 1958)

Economist, Philip Adams in Stanley Donen’s Indiscreet (1958)

Engineer, George Rose in Norman Taurog’s Room for One More (1952)

Lawyer, Nick Arden in Garson Kanin’s My Favorite Wife (1940)

Advertising executives (1948 to 1959)

Roger O. Thornhill in Alfred Hitchcock’s North by Northwest (1959)

Jim Blandings in H. C. Potter’s Mr. Blandings Builds His Dream House (1948)

An Earl (1960)

Victor, Earl of Rhyall in Stanley Donen’s The Grass is Greener (1960)

A police officer/detective (1936)

Danny Barr in Raoul Walsh’s Big Brown Eyes (1936)

An angel and a ghost (1937 and 1947)

Dudley in Henry Koster’s The Bishop’s Wife (1947)

George Kerby in Norman Z. McLeod’s Topper (1937)

References:

“the only actor I ever loved in my whole life.” – Alfred Hitchcock

Ian Fleming modeled pop culture phenomenon, James Bond partially with Grant in mind.

Has appeared on numerous “sexiest stars” and “greatest movie stars” lists.

On American Film Institute’s list of top 100 U.S. love stories, compiled in June 2002, Grant led all actors with six of his films on the list. An Affair to Remember (1957) was ranked #5; followed by: #44 The Philadelphia Story (1940) #46 To Catch a Thief (1955) #51 Bringing Up Baby (1938) #77 The Awful Truth (1937) #86 Notorious (1946).

Was named #2 on The Greatest Screen Legends actor list by the American Film Institute.

Has eight films on the American Film Institute’s list of the 100 Funniest Movies: Bringing Up Baby (1938) at #14, The Philadelphia Story (1940) at #15, His Girl Friday (1940) at #19, Arsenic and Old Lace (1944) at #30, Topper (1937) at #60, The Awful Truth (1937) at #68, Mr. Blandings Builds His Dream House (1948) at #72 and She Done Him Wrong (1933) at #75.

“The greatest leading man to ever appear on the silver screen.” – Aurora

“You see, he didn’t depend on his looks. He wasn’t a narcissist, he acted as though he were just an ordinary young man. And that made it all the more appealing, that a handsome young man was funny; that was especially unexpected and good because we think, ‘Well, if he’s a Beau Brummel, he can’t be either funny or intelligent’, but he proved otherwise” – George Cukor

He received a special Academy Award for Lifetime Achievement in 1970. The inscription on his statuette read “To Cary Grant, for his unique mastery of the art of screen acting with respect and affection of his colleagues”. On being presented with the award, his friend Frank Sinatra announced: “It was made for the sheer brilliance of acting … No one has brought more pleasure to more people for so many years than Cary has, and nobody has done so many things so well”.

Audrey Hepburn in Charade, “Do you know what’s wrong with you? Nothing.”

Additional references available upon request.

♦

As I perused Cary Grant’s filmography for this post I noticed a few things I’d never realized. The first is that there are far too many Cary Grant movies I’ve yet to see. Then I noticed that Cary Grant never made a science fiction movie, which is interesting. In addition, Mr. Grant never made a Western. Huh. It seems he did forge a few Western connections, however. For instance, Grant appeared as himself in a cameo in Mervyn LeRoy’s Without Reservation (1943) starring Claudette Colbert and Westerns legend, John Wayne and he turned the Northwest upside down in Hitchcock’s 1959 masterpiece.

Anyway, no one can dispute Mr. Grant’s versatility as his resume illustrates. When one thinks of a “Jack of all trades” it’s usually followed by “master of none,” a person who can do passable work at various tasks, but does not necessarily excel at any of them. That is not Cary Grant. Cary Grant excelled at everything he attempted in the movies, which is why the mark he made is still felt. As film critic and historian David Thomson states in The New Biographical Dictionary of Film – Cary Grant “was the best and most important actor in the history of the cinema.” I’ll add that it was due to his versatility and the persona that is forever defined by only him that his importance as an actor and film icon never diminishes. There is only one man who has a resume like Cary Grant. When asked, “who is today’s Cary Grant?” filmmaker, Robert Trachtenberg who made Cary Grant: A Class Apart replied, “No one.”

NO ONE.

♦

Happy birthday wherever you are.

*Notes: Mr. Grant’s film roles are separated by categories of my choosing in the resume. Keep in mind that there are quite a few instances where roles (categories) overlap. As such any number of roles can be noted under a few categories, but I chose not to repeat movies.

More on Cary Grant:

The A-B-Cs of Cary Grant

The Inimitable Voice of Cary Grant

Cary Grant: The Road to Suspicion

Cary Grant’s Greatest Co-Star, Irene Dunne

Self-Plagiarism is Style: Hitchcock, Grant and North by Northwest

Charade: Grant, Hepburn and Paris Never Looked Better

The Bishop’s Wife

Howard Hawks in His Own Words

SHE DONE HIM WRONG, Will Hays

High Society in The Philadelphia Story

The Hitchcock Signature

Set a Thief…To Catch a Thief

The Awful Truth…the matter of Mr. Smith

Cary Grant is by far the actor that has been mentioned most often on Once Upon a Screen. Oh, and by the way, Mr. Grant made two movies with titles that begin “Once Upon a…”

Cary Grant’s Résumé The first image that comes to mind when I think of Cary Grant is the classy gentleman that ultimately became his signature style.

#Cary Grant #Cary Grant Film Roles #Cary Grant Filmography #Cary Grant&039;s Resume

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marleneoftheopera · 5 years

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Hello! My birthday is today, and my friends is tomorrow, would you happen to know if there are any audios of Phantom (or any other shows you may have) with those dates?

Well, happy birthday to you two!

For POTO audios, there are:

Peter Karrie, Amy Nuttall (u/s), Robert Finlayson, Michael Bauer, Alan Vicary, Gabriel Santinelli, Heather Craig, Hayley Driscoll, Jeremy Secomb July 17, 2000; Bradford

John Owen-Jones, Katie Knight-Adams, Ramin Karimloo, Richard Hazell, Sam Hiller, Judith Gardner-Jones, Josie Benson (u/s), Jim Heath, Heidi Ann O'Brien July 16, 2004; London There is a debate on whether this is June or July 16th.

Earl Carpenter, Leila Benn Harris, Oliver Thornton (s/b),. James Barron, Sam Hiller, Wendy Ferguson, Heather Ferguson, Howard Ellis (u/s), Lindsey Wise July 17, 2007; London

Richard Todd Adams, Kelly Jeanne Grant, Greg Mills July 17, 2008; San Diego

Hong Kwang-ho, Choi Hyun-Ju, Jeong Sang Yoon July 16, 2010; Seoul, Korea

John Owen-Jones, Katie Hall, Simon Bailey July 16, 2012; UK Tour

Brad Little, Kristi Holden, Anthony Downing, John O'May, Jason Ralph, Andrea Creighton, Tina Walsh, Thabiso Masemene, Eleanor Waite July 16, 2013; Singapore Opening night. phanofmusical's master.

Dmitry Ermak, Tamara Kotova, Eugeny Zaytsev, Irina Samoylova, Alexei Bobrov, Yuri Mazihin, Rustim Bahtiyarov (u/s), Elena Charkviani, Valeria Migalina July 16, 2015; Moscow, Russia

Chris Mann, Katie Travis, Storm Lineberger, Jacquelynne Fontaine, Edward Staudenmayer, David Benoit, Anne Kanengeiser, Morgan Cowling, Frank Viveros July 17, 2015; Los Angeles

Now I only have 3 of those POTO audios, but I know of a few other traders that have the rest, so if you contact me privately I’ll see what I can do for you.

As far as other audios I have:

Jersey Boys

Ryan Molloy (Frankie Valli), Chris Gardner (u/s Bob Gaudio), Jon Boydon (Tommy DeVito), Eugene McCoy (Nick Massi), Howard Jones (Bob Crewe), Nicola Brazil (Mary) Charlie Bull (Lorraine), Dan Burton (Joe Pesci), Mark Carroll (Donnie/Knuckles), Michael Conway (u/s Hank), Trina Hill (Francine), Tee Jaye (Barry), Stuart Milligan (Gyp DeCarlo), Jake Samuels (Norm) July 17, 2012; London Matinee.

Ryan Molloy (Frankie Valli), Chris Gardner (u/s Bob Gaudio), Jon Boydon (Tommy DeVito), Eugene McCoy (Nick Massi), Howard Jones (Bob Crewe), Nicola Brazil (Mary) Charlie Bull (Lorraine), Dan Burton (Joe Pesci), Mark Carroll (Donnie/Knuckles), Michael Conway (u/s Hank), Tee Jaye (Barry), Stuart Milligan (Gyp DeCarlo), Jake Samuels (Norm), Gemma Whitelam (u/s Francine) July 17, 2012; London Evening.

Love Never Dies

Ben Lewis, Claire Lyon (u/s), Simon Gleeson, Maria Mercedes, Sharon Millerchip, Paul Tabone, Emma J. Hawkins, Dean Vince July 17, 2011; Melbourne, Australia

And in just glancing over my list, there are some others I have that are within a few days or a week from both of your birthdays, so if you contact me privately I can tell you what those are if you’re interested.

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batgeschaftsideen-blog · 5 years

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Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihen

https://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/?wpwautoposter=1560932766 Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihenGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/?wpwautoposter=1560932766 Mobolaji Dawodu. Foto: Matt Martin / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die ihren Lebensunterhalt in der Modebranche verdienen, darüber, wie sie eingebrochen sind und Erfolg haben. Wenn du einen Favoriten hast GQ oder GQ-Stil Fotoshooting der letzten drei Jahre, wahrscheinlich ist es die Arbeit von Mobolaji Dawodu. Der Modedirektor trat bei GQ-Stil im Jahr 2016 und zu Beginn des Jahres 2018neu befördert Chefredakteur Will Welch Dawodu wurde befördert, die Modebranche für beide Männer zu leiten. Aber vorher GQDawodu verbrachte mehr als ein Jahrzehnt als Style-Editor für das Indie-Magazin Der FaderDort bereiste er die ganze Welt, um Fotoshootings zu inszenieren und auf der Straße zu machen (sein Spezialgebiet). Zum Zeitpunkt unseres Gesprächs war er kürzlich von Reisen nach Mailand, Paris und zuletzt nach Los Angeles zurückgekehrt und plante bereits seine Reisen nach China sowie nach Mailand und Paris (erneut) und möglicherweise im Juli. Kasachstan. Im Laufe der Jahre hat Dawodu seinen nomadischen Lebensstil im Auge behalten: Zur Zeit der Presse hatte er mehr als 80 Länder besucht. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website In Verbindung stehende ArtikelWie Sam Lobban seinen Job als Teenager-Modefachmann zu einer vollwertigen Karriere im Bereich Herrenmode machteWie Eugene Tong das Magazin aufstieg, um mit den aufregendsten Marken der Herrenmode zusammenzuarbeitenWie Willy Chavarria von einem Pack-and-Ship-Job bei Joe Boxer zu seinem eigenen Menswear-Label überging Und während Dawodus globale Perspektive sicherlich seine Styling-Arbeit beeinflusst hat, ist sie in ihm tatsächlich verwurzelt, seit er jung war. Geboren in Nigeria und aufgewachsen in Virginia, sind seine Wurzeln zwischen afrikanischen und amerikanischen Kulturen aufgeteilt, obwohl der größte Teil seines Sinns für Mode von seinen Eltern herrührt. "Nigeria ist ein so extravaganter Ort, dass der Stil eine große Rolle spielte", erinnert sich Dawodu. "Meine Mutter hatte ein kleines Bekleidungsgeschäft und meine beiden Eltern waren stilvoll." Für das College schrieb er sich an LIM für Mode-Marketing, hauptsächlich als Grund, seine Heimatstadt zu verlassen und nach New York zu ziehen. (Er war zwei Jahre lang dort.) "Es gab mir definitiv die Grundlage, worum es bei Mode ging", sagt er. "Ich habe im Showroom von Dolce & Gabbana gearbeitet und das hat mir wirklich die Augen geöffnet, was Styling eigentlich ist." Vor dem Männermode-Monat setzten wir uns mit Dawodu zusammen, um mehr über seine Modevision für zu erfahren GQ und GQ-Stil, wie er seine große Pause im Styling und seinen Rat bei der Suche nach Mentoring und Assistant Gigs in der Branche bekam. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Chat. Seth Rogan auf dem Cover von "GQ" von Juni / Juli 2019. Foto: Sebastian Mader / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Was war Ihr erster großer Einstieg in die Branche? Ich habe ein paar Jahre lang mitgearbeitet und gestylt, aber definitiv Der Fader. Ich hatte zwei Pausen – zwei Mentoren, würde ich sagen -, die mich unterstützten und mich nach Kräften drängten, wann immer sie konnten. Ein Fotograf namens Marc Baptiste und Andrew Dosunmu. Er war meine wahre Pause, weil er mich mit Phil Bicker bekannt gemacht hat, einem bekannten Art Director von Der Fader. Ich habe eine Modegeschichte in Jamaika gemacht und dann ging es einfach weiter. Am Ende war ich freiberuflich tätig für Der Fader seit 11 jahren. Was hast du sonst noch gemacht? Der Fader? Ich habe Musikvideos gemacht, Filme, Werbung, Beratung, alles. Ich habe auch Vollzeit im Einzelhandel gearbeitet. Als ich jünger war, gab es keine freien Tage. Aber im Ernst. Als ich bei Lucky Brand als stellvertretender Geschäftsführer für Schlüsselhalter tätig war, habe ich den Laden geöffnet und geschlossen. Keine freien Tage. Sieben Tage die Woche. Wie haben Sie Ihre Stylingfähigkeiten zu Beginn Ihrer Karriere aufgebaut? Mein Styling für Der Fader Ich habe viel für mich informiert, weil wir nicht viel Geld hatten, also habe ich Streetcasts gemacht, während ich um die Welt gereist bin. Das gab mir wirklich die Grundlage, mich furchtlos zu fühlen, weil ich das Ganze getan habe. Es war nur ich und ein Fotograf. Normalerweise wählte ich die Länder nach dem, was auf der Welt vorging, aus und recherchierte. Ich würde versuchen, mit jemandem in Kontakt zu treten und fragen, ob er jemanden dort kennt. Oder wenn nicht, würde ich einfach rollen und es herausfinden. Ich ging für zwei Wochen, 10 bis 12 Tage und sprach einfach mit Leuten. Es gibt keine Produktion, ich bin die Produktion. Ich erinnere mich, ich war einmal in Brasilien und wir haben es in Favela gedreht. Ich fuhr das Auto, warf die Leute, tat alles. Die Reiseroute buchstäblich machen, die Pläne machen. Es gab mir die Möglichkeit, einfach zu sagen: "Ich kann alles." Ich habe mich einfach frei gefühlt. Mein Weg war nicht konventionell, weil Der Fader war kein Modemagazin. Also konnte ich tun, was zum Teufel ich wollte, und niemand hat mich gestresst. Darüber bin ich sehr froh, weil ich keine Regeln habe. J. Cole für "GQ". Foto: Awol Erizku / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Wie würden Sie jetzt Ihren Styling-Prozess beschreiben? Ich würde sagen, meine Styling-Signatur ist es, sich an das anzupassen, was gerade passiert. Eine Menge Leute haben Looks gesetzt. Ich persönlich glaube daran nicht. Für mich nimmt es die Spontaneität und die Kunstfertigkeit weg, wenn Sie alles so eingerichtet haben. Natürlich habe ich eine Idee von einer Stimmung. Aber meine Stimmung ist das Element der Überraschung, das Element, das es möglich macht, jemanden zu treffen, ihn zu stylen und ihm das Gefühl zu geben, ihm etwas näher zu bringen. Vielleicht stellen sie mir etwas vor. Was hat Sie dazu bewogen, mitzumachen? GQ-Stil, und schließlich GQ, auch, als Modedirektor? Chefredakteur Will (Welch), mit dem ich früher bei gearbeitet habe Der Fader. Wir haben unsere Karriere zusammen begonnen und kennen uns seit 15 Jahren. Er tat es GQ-Stil zuerst vorher GQ, und er rief mich an und bat mich um Empfehlungen (für einen Mode-Redakteur), und ich sagte: "Ich bin unten." Ich habe ihm ein Moodboard geschickt und so ist es passiert. Wenn mir jemand sagen würde, ich würde für ihn arbeiten GQ Ich würde sagen: "Was?" Weil ich beim Styling nicht konventionell bin. Was war auf diesem Moodboard? Oder wie sieht deine modische Vision für die Publikationen jetzt aus? Es muss ein bisschen globaler sein. Das ist die Nummer eins. Wir müssen uns von überall auf der Welt inspirieren lassen. Traditionell tragen Sie in Amerika Jeans. Traditionell tragen sie in Indien Kurtas. Wir sollten buchstäblich Dinge aus der ganzen Welt benutzen und zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gehen. Wir haben vor kurzem ein Shooting in Senegal gemacht, wo ich drei Tage lang dort war und ein paar Auszeichnungen gewonnen habe. Wir haben in Nigeria gedreht, wir haben in Uganda gedreht, wir haben in Äthiopien gedreht. Es war also interessant. Und ich würde sagen (GQ) ist etwas lässiger, was auch immer das bedeutet. Fela Kuti für "GQ". Foto: Andrew Dosunmu / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Arbeitet bei einer Unternehmenspublikation anders als bei einem Indiemagazin wie Der Fader? Es war nicht so schockierend für mich, weil ich vorher Werbung gemacht habe. High-Budget-Werbespots – ich habe iPod-Werbespots gemacht, als ich 25 Jahre alt war – und Werbung ist Hardcore-Werbung für Unternehmen. Werbespots sind Hardcore Corporate America. Es ist noch direkter. Es ist wie: "Dies ist, was wir wollen; Wir sprechen mit dieser Bevölkerungsgruppe. ' Ich hatte ein Doppelleben, als ich es tat Der Fader, wo ich die Ein-Mann-Show war, und dann würde ich einen Film machen, in dem ich ein Team von neun Leuten habe. Der Übergang in das Unternehmensumfeld ist also ziemlich einfach. Aber ich denke, es hilft auch, dass ich eine großartige Beziehung zu Will habe. Er versteht mich Welche Art von Styling magst du am liebsten? Ich genieße das Gleichgewicht von allem. Ich denke, dass mich das Editorial mit Kostümdesign oder Filmen stärker macht. Werbung macht mich stärker, weil ich eine strenge Agenda habe. Es gleicht sich alles für mich aus. Was mich auszeichnet, ist Anpassung. Eine Sache, die die Leute aus meinen Editorials herausfinden, ist eine leichte Zusammenarbeit. Und ich denke, dass Kostüm- und Streetcasting mir dabei geholfen haben, das auszugleichen, weil es nicht einfach ist, eine weltbekannte Berühmtheit zu stylen. Sie haben Meinungen. Sie können nicht verhängen. Für mich ist eine Berühmtheit dasselbe wie ein Streetcasting. Was ist der größte Unterschied in Ihrer Karriere heute, als Sie zum ersten Mal in die Branche eingestiegen sind? Sichtweite. Ich denke, Stylisten waren nicht sichtbar oder genauso sichtbar, als ich in meine Karriere eingebrochen bin. Die Berühmtheit, Stylist zu sein, existierte nicht so, wie es jetzt existiert. Es gibt eine Menge Extremitäten, die die Vorstellung, Stylist zu sein, umgeben. Es gibt viele falsche Vorstellungen über den Lebensstil eines Stylisten. Ich meine, es war auf jeden Fall eine schöne Karriere und es ist großartig. Aber es gibt eine Menge Hype, wenn man ein Stylist ist, und ich denke, die Leute können den Verstand verlieren. Es ist viel harte Arbeit. Es ist viel Zeit. Es ist viel Engagement. Bad Bunny für "GQ". Foto: Jason Nocito / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in das Styling einsteigen möchte? Mentoring ist sehr wichtig. Nicht nur Unterstützung, sondern auch Mentoring von Menschen in der Branche aus verschiedenen Blickwinkeln. Weil es eine Menge Zeiten gibt, in denen Sie etwas mögen, aber mehr als wahrscheinlich, wenn Sie einen Aspekt dieser Branche mögen, gibt es ein paar Jobs, die Sie bekommen könnten. Wie würdest du heute raten, Assistant Gigs zu bekommen? Bei assistierenden Auftritten muss man sich nur zurechtfinden. Als ich jung war, ging ich auf Partys und erzählte den Leuten, was der Deal war. Es war wie: "Lass es mich wissen, wenn es jemanden gibt, den du kennst und der einen Assistenten braucht." Ich war hartnäckig Der Typ, mit dem ich meine Pause gemacht habe, als ich ihn traf, sagte: ‚Ruf mich einfach an und erinnere mich. ' Also habe ich ihn an meinen freien Tagen verdammt noch mal jede Woche angerufen und gefragt: "Hast du was vor?" Sie müssen nur hartnäckig sein. Geschicklichkeit ist wichtig, aber Ihre Beharrlichkeit wird Sie dazu bringen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Ich war so hungrig Ich war unten, um jedem zu helfen, der zuhören würde. Wenn Sie keine Leute treffen, bedeutet das, dass Sie nicht hungrig genug sind. Du fragst nicht genug Leute. Und recherchiere. Google die Leute, denen du auf Instagram folgst. Sehen Sie, was die Bewegungen der Menschen sind, denn je mehr Informationen Sie kennen, desto mehr haben Sie Zugriff, wenn Sie diese Person treffen. Manchmal treffe ich Leute und ich denke: „Das ist nicht dein Ernst. Du denkst wohl, ich gebe dir einfach was. « Du musst deine Nachforschungen anstellen, Mann. Was interessiert Sie derzeit am meisten an der Modebranche? Für mich ist der interessanteste Teil der Beginn der Anerkennung der schwarzen Kultur und des Einflusses der Schwarzen auf die Mode. Meiner Meinung nach ist es derzeit eine der größten Modegeschichten. Dies ist der Anfang, weil noch ein langer Weg vor uns liegt. Also, wovon willst du mehr sehen? Ich würde gerne mehr Farbfotografen und auch schwarze Fotografinnen sehen. Ich möchte auch, dass Menschen mit Farbe in den Büros der Mode Entscheidungen treffen. Nicht nur außerhalb als Models oder Stylisten. Die Kontroversen mit Marken treten nicht auf, wenn Sie mehrere farbige Personen in einem Raum haben. Es gab definitiv Fälle, in denen ich im Raum war und Sachen ausrufe. Absolut. Ich habe das meine ganze Karriere gemacht. Wir alle haben unterschiedliche Kulturen und es gibt eine Möglichkeit, die Kultur jedes Einzelnen zu respektieren, indem wir alle einbeziehen. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert. Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an und Sie erhalten jeden Tag die neuesten Branchennachrichten in Ihrem Posteingang. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci0249b1f86000245f'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

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serieouslymovieing · 6 years

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Fringe (TV Series) (2008)

Título original Fringe (TV Series)

Año 2008

Duración 50 min.

País Estados Unidos Estados Unidos

Dirección J.J. Abrams (Creator), Alex Kurtzman (Creator), Roberto Orci (Creator), Joe Chappelle, Brad Anderson, Fred Toye, Jeannot Szwarc, Charles Beeson, Dennis Smith, Akiva Goldsman, Jeffrey G. Hunt, David Straiton, Paul A. Edwards, Paul Holahan, Tom Yatsko, Jon Cassar, Miguel Sapochnik, P.J. Pesce, J.H. Wyman, Bill Eagles, Alex Graves, Gwyneth Horder-Payton, Christopher Misiano, Michael Zinberg, Norberto Barba, John Polson, Bobby Roth, Bryan Spicer, Adam Davidson, Kenneth Fink, Seith Mann, Chuck Russell, Deran Sarafian, Anthony Hemingway, Eagle Egilsson, Tommy Gormley, David Moxness, David Solomon, Jeff T. Thomas

Guion J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner, J.H. Wyman, Akiva Goldsman, Josh Singer, David H. Goodman, David Wilcox, J.R. Orci, Robert Chiapetta, Glen Whitman, Graham Roland, Ashley Miller, Zack Stentz, Monica Breen, Alison Schapker

Música Michael Giacchino, Chris Tilton

Fotografía Tom Yatsko, David Moxness, Fred Murphy, Gregory Middleton, Michael Slovis

Reparto Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Lance Reddick, Blair Brown, Jasika Nicole, Kirk Acevedo, Seth Gabel, Leonard Nimoy, Michael Cerveris, Mark Valley, Sebastian Roché, Ari Graynor, Lily Pilblad, Jared Harris, Ryan McDonald, Kevin Corrigan, Chance Kelly, Eugene Lipinski, Michael Gaston, Philip Winchester, Orla Brady, Amy Madigan, Andre Royo, John Savage, Stephen McHattie, Clark Middleton

Productora Emitida por FOX; Bad Robot / FB2 Films / Warner Bros. Television / Fringe Element Films

Género Serie de TV. Drama. Intriga. Ciencia ficción. Thriller | Sobrenatural. Policíaco

Sinopsis Serie de TV (2008-2013). 100 episodios. La agente del FBI Olivia Dunham y su jefe, el agente Broyles, se encargan de esclarecer fenómenos inexplicables. En sus investigaciones, cuentan con la ayuda del doctor Bishop, un científico despistado que sabe más de lo que parece, y de su hijo Peter.Serie del creador de "Lost" (J.J. Abrams). El episodio piloto, dirigido por Alex Graves, tuvo una buena acogida por parte de la crítica. Al igual que el piloto de "Lost", costó unos 10 millones de dólares. (FILMAFFINITY)

Premios 2009: Nominada al Emmy: Mejor montaje sonoro 2008: Nominada al Emmy: Mejores efectos visuales 2008: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie Nueva 2009: Satellite Awards: Nominada a mejor actor secundario (John Noble)

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hammondcast · 6 years

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Jazzkeller Frankfurt No XCess Baggage BLUES Jon Hammond Band

#WATCHMOVIE HERE: Jazzkeller Frankfurt No XCess Baggage BLUES Jon Hammond Band Jon's archive https://archive.org/details/NoXCessBaggageBLUESJonHammondBandJazzkellerFrankfurt Frankfurt, Germany -- "No X-Cess Baggage Blues" Jon Hammond Band - JazzkellerFrankfurt, Germany -- "No X-Cess Baggage Blues" Jon Hammond Band - Jazzkeller — with Giovanni Totò Gulino, Tony Lakatos, Joe Berger, Jon Hammond Band and Jazzkeller at Jazzkeller.

I wrote this one for my friends at PIA because they let him take a lot of baggage over many times in the old days on Pakistan International Airlines - Joe Berger gets down on his custom JJ Guitars JB model here, Tony Lakatos Pmauriat Albest tenor saxophone, Giovanni Totò Gulino drums, Jon Hammond at the Hammond SK-1 organ + bass ©JH INTL ASCAP - Jon Hammond's annual musikmesse Warm Up Party 27th year in Jazzkeller - as seen in Journal Frankfurt article http://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/My-home-away-from-home-Jon-Hammond-zum-27-Mal-auf-der-Musikmesse-18308.html?src=funkyjazz&id=&rewrite_titel=

MY HOME AWAY FROM HOME

Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse

Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.

JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?

Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.

Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?

Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.

Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?

Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.

Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?

Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.

Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?

Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).

by Detlef Kinsler - Journal Frankfurt

Web: www.jonhammondband.com

Identifier NoXCessBaggageBLUESJonHammondBandJazzkellerFrankfurt

Scanner Internet Archive HTML5 Uploader 1.6.3

No xcess, Blues music, Jazz, Hammond Organ, jazzkeller, Frankfurt, baggage, Journal Frankfurt, Detlef Kinsler, Jon Hammond, Pmauriat saxophones, Joe Berger

#baggage #Blues #hammond organ #jazzkeller #saxophone #guitar #frankfurt

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batgeschaftsideen-blog · 5 years

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Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihen

https://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/ Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihenGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/ Mobolaji Dawodu. Foto: Matt Martin / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die ihren Lebensunterhalt in der Modebranche verdienen, darüber, wie sie eingebrochen sind und Erfolg haben. Wenn du einen Favoriten hast GQ oder GQ-Stil Fotoshooting der letzten drei Jahre, wahrscheinlich ist es die Arbeit von Mobolaji Dawodu. Der Modedirektor trat bei GQ-Stil im Jahr 2016 und zu Beginn des Jahres 2018neu befördert Chefredakteur Will Welch Dawodu wurde befördert, die Modebranche für beide Männer zu leiten. Aber vorher GQDawodu verbrachte mehr als ein Jahrzehnt als Style-Editor für das Indie-Magazin Der FaderDort bereiste er die ganze Welt, um Fotoshootings zu inszenieren und auf der Straße zu machen (sein Spezialgebiet). Zum Zeitpunkt unseres Gesprächs war er kürzlich von Reisen nach Mailand, Paris und zuletzt nach Los Angeles zurückgekehrt und plante bereits seine Reisen nach China sowie nach Mailand und Paris (erneut) und möglicherweise im Juli. Kasachstan. Im Laufe der Jahre hat Dawodu seinen nomadischen Lebensstil im Auge behalten: Zur Zeit der Presse hatte er mehr als 80 Länder besucht. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website In Verbindung stehende ArtikelWie Sam Lobban seinen Job als Teenager-Modefachmann zu einer vollwertigen Karriere im Bereich Herrenmode machteWie Eugene Tong das Magazin aufstieg, um mit den aufregendsten Marken der Herrenmode zusammenzuarbeitenWie Willy Chavarria von einem Pack-and-Ship-Job bei Joe Boxer zu seinem eigenen Menswear-Label überging Und während Dawodus globale Perspektive sicherlich seine Styling-Arbeit beeinflusst hat, ist sie in ihm tatsächlich verwurzelt, seit er jung war. Geboren in Nigeria und aufgewachsen in Virginia, sind seine Wurzeln zwischen afrikanischen und amerikanischen Kulturen aufgeteilt, obwohl der größte Teil seines Sinns für Mode von seinen Eltern herrührt. "Nigeria ist ein so extravaganter Ort, dass der Stil eine große Rolle spielte", erinnert sich Dawodu. "Meine Mutter hatte ein kleines Bekleidungsgeschäft und meine beiden Eltern waren stilvoll." Für das College schrieb er sich an LIM für Mode-Marketing, hauptsächlich als Grund, seine Heimatstadt zu verlassen und nach New York zu ziehen. (Er war zwei Jahre lang dort.) "Es gab mir definitiv die Grundlage, worum es bei Mode ging", sagt er. "Ich habe im Showroom von Dolce & Gabbana gearbeitet und das hat mir wirklich die Augen geöffnet, was Styling eigentlich ist." Vor dem Männermode-Monat setzten wir uns mit Dawodu zusammen, um mehr über seine Modevision für zu erfahren GQ und GQ-Stil, wie er seine große Pause im Styling und seinen Rat bei der Suche nach Mentoring und Assistant Gigs in der Branche bekam. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Chat. Seth Rogan auf dem Cover von "GQ" von Juni / Juli 2019. Foto: Sebastian Mader / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Was war Ihr erster großer Einstieg in die Branche? Ich habe ein paar Jahre lang mitgearbeitet und gestylt, aber definitiv Der Fader. Ich hatte zwei Pausen – zwei Mentoren, würde ich sagen -, die mich unterstützten und mich nach Kräften drängten, wann immer sie konnten. Ein Fotograf namens Marc Baptiste und Andrew Dosunmu. Er war meine wahre Pause, weil er mich mit Phil Bicker bekannt gemacht hat, einem bekannten Art Director von Der Fader. Ich habe eine Modegeschichte in Jamaika gemacht und dann ging es einfach weiter. Am Ende war ich freiberuflich tätig für Der Fader seit 11 jahren. Was hast du sonst noch gemacht? Der Fader? Ich habe Musikvideos gemacht, Filme, Werbung, Beratung, alles. Ich habe auch Vollzeit im Einzelhandel gearbeitet. Als ich jünger war, gab es keine freien Tage. Aber im Ernst. Als ich bei Lucky Brand als stellvertretender Geschäftsführer für Schlüsselhalter tätig war, habe ich den Laden geöffnet und geschlossen. Keine freien Tage. Sieben Tage die Woche. Wie haben Sie Ihre Stylingfähigkeiten zu Beginn Ihrer Karriere aufgebaut? Mein Styling für Der Fader Ich habe viel für mich informiert, weil wir nicht viel Geld hatten, also habe ich Streetcasts gemacht, während ich um die Welt gereist bin. Das gab mir wirklich die Grundlage, mich furchtlos zu fühlen, weil ich das Ganze getan habe. Es war nur ich und ein Fotograf. Normalerweise wählte ich die Länder nach dem, was auf der Welt vorging, aus und recherchierte. Ich würde versuchen, mit jemandem in Kontakt zu treten und fragen, ob er jemanden dort kennt. Oder wenn nicht, würde ich einfach rollen und es herausfinden. Ich ging für zwei Wochen, 10 bis 12 Tage und sprach einfach mit Leuten. Es gibt keine Produktion, ich bin die Produktion. Ich erinnere mich, ich war einmal in Brasilien und wir haben es in Favela gedreht. Ich fuhr das Auto, warf die Leute, tat alles. Die Reiseroute buchstäblich machen, die Pläne machen. Es gab mir die Möglichkeit, einfach zu sagen: "Ich kann alles." Ich habe mich einfach frei gefühlt. Mein Weg war nicht konventionell, weil Der Fader war kein Modemagazin. Also konnte ich tun, was zum Teufel ich wollte, und niemand hat mich gestresst. Darüber bin ich sehr froh, weil ich keine Regeln habe. J. Cole für "GQ". Foto: Awol Erizku / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Wie würden Sie jetzt Ihren Styling-Prozess beschreiben? Ich würde sagen, meine Styling-Signatur ist es, sich an das anzupassen, was gerade passiert. Eine Menge Leute haben Looks gesetzt. Ich persönlich glaube daran nicht. Für mich nimmt es die Spontaneität und die Kunstfertigkeit weg, wenn Sie alles so eingerichtet haben. Natürlich habe ich eine Idee von einer Stimmung. Aber meine Stimmung ist das Element der Überraschung, das Element, das es möglich macht, jemanden zu treffen, ihn zu stylen und ihm das Gefühl zu geben, ihm etwas näher zu bringen. Vielleicht stellen sie mir etwas vor. Was hat Sie dazu bewogen, mitzumachen? GQ-Stil, und schließlich GQ, auch, als Modedirektor? Chefredakteur Will (Welch), mit dem ich früher bei gearbeitet habe Der Fader. Wir haben unsere Karriere zusammen begonnen und kennen uns seit 15 Jahren. Er tat es GQ-Stil zuerst vorher GQ, und er rief mich an und bat mich um Empfehlungen (für einen Mode-Redakteur), und ich sagte: "Ich bin unten." Ich habe ihm ein Moodboard geschickt und so ist es passiert. Wenn mir jemand sagen würde, ich würde für ihn arbeiten GQ Ich würde sagen: "Was?" Weil ich beim Styling nicht konventionell bin. Was war auf diesem Moodboard? Oder wie sieht deine modische Vision für die Publikationen jetzt aus? Es muss ein bisschen globaler sein. Das ist die Nummer eins. Wir müssen uns von überall auf der Welt inspirieren lassen. Traditionell tragen Sie in Amerika Jeans. Traditionell tragen sie in Indien Kurtas. Wir sollten buchstäblich Dinge aus der ganzen Welt benutzen und zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gehen. Wir haben vor kurzem ein Shooting in Senegal gemacht, wo ich drei Tage lang dort war und ein paar Auszeichnungen gewonnen habe. Wir haben in Nigeria gedreht, wir haben in Uganda gedreht, wir haben in Äthiopien gedreht. Es war also interessant. Und ich würde sagen (GQ) ist etwas lässiger, was auch immer das bedeutet. Fela Kuti für "GQ". Foto: Andrew Dosunmu / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Arbeitet bei einer Unternehmenspublikation anders als bei einem Indiemagazin wie Der Fader? Es war nicht so schockierend für mich, weil ich vorher Werbung gemacht habe. High-Budget-Werbespots – ich habe iPod-Werbespots gemacht, als ich 25 Jahre alt war – und Werbung ist Hardcore-Werbung für Unternehmen. Werbespots sind Hardcore Corporate America. Es ist noch direkter. Es ist wie: "Dies ist, was wir wollen; Wir sprechen mit dieser Bevölkerungsgruppe. ' Ich hatte ein Doppelleben, als ich es tat Der Fader, wo ich die Ein-Mann-Show war, und dann würde ich einen Film machen, in dem ich ein Team von neun Leuten habe. Der Übergang in das Unternehmensumfeld ist also ziemlich einfach. Aber ich denke, es hilft auch, dass ich eine großartige Beziehung zu Will habe. Er versteht mich Welche Art von Styling magst du am liebsten? Ich genieße das Gleichgewicht von allem. Ich denke, dass mich das Editorial mit Kostümdesign oder Filmen stärker macht. Werbung macht mich stärker, weil ich eine strenge Agenda habe. Es gleicht sich alles für mich aus. Was mich auszeichnet, ist Anpassung. Eine Sache, die die Leute aus meinen Editorials herausfinden, ist eine leichte Zusammenarbeit. Und ich denke, dass Kostüm- und Streetcasting mir dabei geholfen haben, das auszugleichen, weil es nicht einfach ist, eine weltbekannte Berühmtheit zu stylen. Sie haben Meinungen. Sie können nicht verhängen. Für mich ist eine Berühmtheit dasselbe wie ein Streetcasting. Was ist der größte Unterschied in Ihrer Karriere heute, als Sie zum ersten Mal in die Branche eingestiegen sind? Sichtweite. Ich denke, Stylisten waren nicht sichtbar oder genauso sichtbar, als ich in meine Karriere eingebrochen bin. Die Berühmtheit, Stylist zu sein, existierte nicht so, wie es jetzt existiert. Es gibt eine Menge Extremitäten, die die Vorstellung, Stylist zu sein, umgeben. Es gibt viele falsche Vorstellungen über den Lebensstil eines Stylisten. Ich meine, es war auf jeden Fall eine schöne Karriere und es ist großartig. Aber es gibt eine Menge Hype, wenn man ein Stylist ist, und ich denke, die Leute können den Verstand verlieren. Es ist viel harte Arbeit. Es ist viel Zeit. Es ist viel Engagement. Bad Bunny für "GQ". Foto: Jason Nocito / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in das Styling einsteigen möchte? Mentoring ist sehr wichtig. Nicht nur Unterstützung, sondern auch Mentoring von Menschen in der Branche aus verschiedenen Blickwinkeln. Weil es eine Menge Zeiten gibt, in denen Sie etwas mögen, aber mehr als wahrscheinlich, wenn Sie einen Aspekt dieser Branche mögen, gibt es ein paar Jobs, die Sie bekommen könnten. Wie würdest du heute raten, Assistant Gigs zu bekommen? Bei assistierenden Auftritten muss man sich nur zurechtfinden. Als ich jung war, ging ich auf Partys und erzählte den Leuten, was der Deal war. Es war wie: "Lass es mich wissen, wenn es jemanden gibt, den du kennst und der einen Assistenten braucht." Ich war hartnäckig Der Typ, mit dem ich meine Pause gemacht habe, als ich ihn traf, sagte: ‚Ruf mich einfach an und erinnere mich. ' Also habe ich ihn an meinen freien Tagen verdammt noch mal jede Woche angerufen und gefragt: "Hast du was vor?" Sie müssen nur hartnäckig sein. Geschicklichkeit ist wichtig, aber Ihre Beharrlichkeit wird Sie dazu bringen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Ich war so hungrig Ich war unten, um jedem zu helfen, der zuhören würde. Wenn Sie keine Leute treffen, bedeutet das, dass Sie nicht hungrig genug sind. Du fragst nicht genug Leute. Und recherchiere. Google die Leute, denen du auf Instagram folgst. Sehen Sie, was die Bewegungen der Menschen sind, denn je mehr Informationen Sie kennen, desto mehr haben Sie Zugriff, wenn Sie diese Person treffen. Manchmal treffe ich Leute und ich denke: „Das ist nicht dein Ernst. Du denkst wohl, ich gebe dir einfach was. « Du musst deine Nachforschungen anstellen, Mann. Was interessiert Sie derzeit am meisten an der Modebranche? Für mich ist der interessanteste Teil der Beginn der Anerkennung der schwarzen Kultur und des Einflusses der Schwarzen auf die Mode. Meiner Meinung nach ist es derzeit eine der größten Modegeschichten. Dies ist der Anfang, weil noch ein langer Weg vor uns liegt. Also, wovon willst du mehr sehen? Ich würde gerne mehr Farbfotografen und auch schwarze Fotografinnen sehen. Ich möchte auch, dass Menschen mit Farbe in den Büros der Mode Entscheidungen treffen. Nicht nur außerhalb als Models oder Stylisten. Die Kontroversen mit Marken treten nicht auf, wenn Sie mehrere farbige Personen in einem Raum haben. Es gab definitiv Fälle, in denen ich im Raum war und Sachen ausrufe. Absolut. Ich habe das meine ganze Karriere gemacht. Wir alle haben unterschiedliche Kulturen und es gibt eine Möglichkeit, die Kultur jedes Einzelnen zu respektieren, indem wir alle einbeziehen. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert. 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hammondcast · 7 years

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Jon Hammond Show 06 10

#WATCHMOVIE HERE: Jon Hammond Show 06 10 Jon's archive https://archive.org/details/JonHammondShow0610 Jon Hammond Show public access TV show broadcast channel 1 on Manhattan Neighborhood Network Air Time: 01:30 AM EST on 06/10 First segment "Lydia's Tune" from 1st Jon Hammond album (Late Rent) written in Paris 1981 after flying aboard the Concorde jet - JFK to CDG in 3 hrs. 26 minutes supersonic - performed here at Jon Hammond's 19th annual musikmesse Session in Jazzkeller Hofheim with the tenor saxophonist Peter Klohmann, Giovanni Totò Gulino drums, Joe Berger guitar, Jon Hammond at the Sk1 Hammond organ ©JON HAMMOND International ASCAP http://www.HammondCast.com Second segment Get Back In The Groove by Jon Hammond Funk Unit on the Acoustic Nation NAMM Stage in Concert - dig the natural reverb in cavernous high-celing lobby of Nashville Music City Center - Artist Info Joe Berger: Guitar Roland Barber: Trombone Louis Flip Winfield: Percussion Jon Hammond: Organ Cord Martin : Tenor Saxophone Genre: Jazz JON HAMMOND Instruments: Organ, Accordion, Piano, Guitar Attended: Berklee College of Music 1974, City College San Francisco Languages: English, German Jon is closely identified with the two main products of his career, the Excelsior Accordion and the Hammond Organ. Musician: Jon Hammond is one of the premier B3 PLAYERS in the world. Jon has played professionally since age 12. Beginning as a solo accordionist, he later played Hammond B3 organ in a number of important San Francisco bands. His all original group HADES opened shows for Tower of Power, Quicksilver Messenger Service and Michael Bloomfield. Eddie Money and Barry Finnerty became musical associates. Moving East he attended Berklee College of Music and played venues as diverse as Boston's "Combat Zone" in the striptease clubs during the '70's and the exclusive Wychmere Harbor Club in Cape Cod, where he was house organist with the late great trumpet player Lou Colombo and developed a lasting friendship with House Speaker Tip O'Neill. He also toured the Northeast and Canada with the successful show revue "Easy Living", and continued his appearances at nightclubs in Boston and New York. Subsequently Hammond lived and traveled in Europe, where he has an enthusiastic following. TV/Video Producer: In 1981 Jon formed BackBeat Productions. Assisted by Lori Friedman (Video by LORI), the innovative TV show "The Jon Hammond Show" became a Manhattan Cable TV favorite. Jon's "Live on the street" video style included news events, as well as live music/video clips of Dizzy Gillespie, Paul Butterfield, Jaco Pastorius, John Entwistle, Sammy Davis Jr., Percy Sledge and many others. The weekly show is now in it's 32ns year and has influenced the broadcasts of David Letterman and others. Billboard Magazine hailed Jon's show as "The Alternative to MTV" Third segment I wrote this one for my friends at PIA because they let him take a lot of baggage over many times in the old days on Pakistan International Airlines - Joe Berger gets down on his custom JJ Guitars JB model here, Tony Lakatos Pmauriat Albest tenor saxophone, Giovanni Totò Gulino drums, Jon Hammond at the Hammond SK-1 organ + bass ©JH INTL ASCAP - Jon Hammond's annual musikmesse Warm Up Party 27th year in Jazzkeller - as seen in Journal Frankfurt article http://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/My-home-away-from-home-Jon-Hammond-zum-27-Mal-auf-der-Musikmesse-18308.html?src=funkyjazz&id=&rewrite_titel= MY HOME AWAY FROM HOME Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein. JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller? Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind. Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren? Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht. Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben? Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin. Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren? Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz. Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen? Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht). 27. März 2013 Interview: Detlef Kinsler Web: http://www.jonhammondband.com Producer Jon Hammond Language English Public Access TV, Jon Hammond Show, Funky Jazz, Hammond Organ, Original Music, Travel, Soft News, #Hammond #HammondOrgan #MNNTV #Namm #musikmesse #Jazz

#Jon Hammond Show #Cable Access TV #Hammond Organ #Jazz

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hammondcast · 7 years

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No XCess Baggage BLUES Jon Hammond Band Jazzkeller Frankfurt

#WATCHMOVIE HERE: No XCess Baggage BLUES Jon Hammond Band Jazzkeller Frankfurt Jon's archive https://archive.org/details/NoXCessBaggageBLUESJonHammondBandJazzkellerFrankfurt I wrote this one for my friends at PIA because they let him take a lot of baggage over many times in the old days on Pakistan International Airlines - Joe Berger gets down on his custom JJ Guitars JB model here, Tony Lakatos Pmauriat Albest tenor saxophone, Giovanni Totò Gulino drums, Jon Hammond at the Hammond SK-1 organ + bass ©JH INTL ASCAP - Jon Hammond's annual musikmesse Warm Up Party 27th year in Jazzkeller - as seen in Journal Frankfurt article http://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/My-home-away-from-home-Jon-Hammond-zum-27-Mal-auf-der-Musikmesse-18308.html?src=funkyjazz&id=&rewrite_titel= MY HOME AWAY FROM HOME Jon Hammond Band No Xcess Baggage BLUES jazzkeller Frankfurt No XCess Baggage BLUES Tony Lakatos 20 years before on Jon Hammond Band at Jazzkeller Hofheim Jon Hammond getting a look from Tony! Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein. JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller? Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind. Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren? Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht. Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben? Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin. Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren? Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz. Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen? Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht). by Detlef Kinsler - Journal Frankfurt Web: www.jonhammondband.com Producer Jon Hammond Language English Jon's archive https://archive.org/details/JazzFunkTributeToCannonballAdderlyWithNDRHornsJonHammondBand Jazz Funk Tribute to Cannonball Adderley and Lutz Büchner NDR Horns Jon Hammond Band - Auster Jazz Series concert Hamburg Eimsbüttel Funky Heinz Lichius drums, Michael Leuschner trumpet, Lutz Büchner tenor, Ernst-Friedrich Fiete Felsch alto, Joe Berger guitar, Jon Hammond organ bass - special thanks Nicolai Ditsch for operating the camera, this concert was filmed in High Definition - Frank Blume, Torsten Wendt - Knut Benzner NDR Redaktion - Musik Rotthoff support - in Auster Bar Eimsbüttel Hamburg Germany Jon Hammond Kicks Off 3PM Summer NAMM Show Terrace Stage Show Nashville Thursday July 13 https://www.namm.org/thenammshow/2017/events/jon-hammond-funk-unit-0

Jon Hammond Funk Unit

Tony Lakatos lit up - Jon Hammond with Tulan master baker from Saray Pastanesi best bakery in Frankfurt makes Jon Hammond's Birthday cake No xcess, Blues music, Jazz, Hammond Organ, jazzkeller, Frankfurt, baggage, Journal Frankfurt, Detlef Kinsler, Jon Hammond, Pmauriat saxophones, Joe Berger, #Baggage #HammondOrgan #Pmauriat

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