#imitación al arte

[imitacionalarte]

Van Gogh throwing a vase with sunflowers at one of Warhol’s Campbell Soup cans

#imitación al arte #life imitates art #van gogh #warhol #soup #sunflowers #activist #just stop oil #banksy #thrower

[laonuba]

“I am a dedicated people watcher who loves to see art and art watchers watching,” Elliott Erwitt RIP

#Elliott Erwitt #life imitates art #imitación al arte #fotografía #photograph #magnum photos

[thecathack]

#imitación al arte #life imitates art #michelangelo

[afranciscomiradiezblr-blog]

China laca. Muebles, cajas, ...

Una caja de boda china del siglo XIX, lacada en negro, con la parte superior y los lados con escenas pintadas a mano de niños jugando en un jardín, y todo acentuado con motivos geométricos, de loto y filigrana, encima de un soporte posterior de imitación de bambú. ...

Arte decorativa , a menudo implica la aplicación de muchas capas de laca al material del núcleo. La resina utilizada en la laca china se obtiene de una especie de árbol (autóctona de China) conocida como Toxicodendron vernicifluum , comúnmente llamada Árbol de la laca. La resina, que se toma solo de árboles que tienen al menos 10 años de edad, contiene un ingrediente activo llamado urushiol , además de una serie de fenoles suspendidos en agua. Estos ingredientes reaccionan entre sí y con el oxí

#Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú ¡La tuya! ¿Lo harás

[bocadosdefilosofia]

«Como no sabía absolutamente nada sobre la forma de cultivar los viñedos y los árboles, al ver casualmente a un vecino que estaba cortando las zarzas que habían crecido a lo alto y a lo largo, podando los fresnos casi hasta el extremo de la copa, arrancando de las raíces de las cepas los brotes de las vides que se habían desplegado por el suelo y cortando los renuevos alargados y derechos de los árboles frutales y de los olivos, se acercó y le pregunto por qué hacia una tala tan grande de madera y ramas. El vecino le respondió: ‘Para que el campo quede desbrozado y limpio y sean mas fértiles los árboles y las vides que hay en el’. El tracio le da las gracias al vecino y se aleja contento, como si hubiera aprendido el arte de la agricultura. Aquel hombre desdichadamente ignorante coge entonces un hacha y una hoz y tala todas sus vides y sus olivos, corta las esplendidas copas de los árboles y los ubérrimos sarmientos de las parras y arranca todos los planteles y brotes, que prometían una gran producción de frutos y cosechas, junto con las zarzas y abrojos, para limpiar el campo, pagando un triste precio por su temerario aprendizaje y actuando de modo erróneo por fiarse de una imitación equivocada. De igual modo —concluyó Herodes—, esos defensores de la impasibilidad, que quieren parecer tranquilos, serenos e imperturbables, al carecer de deseos, no experimentan dolor alguno, no se irritan, no se alegran y, una vez cercenados todos los impulsos vehementes del espíritu, envejecen en la indolencia de una vida inactiva y como enervada.»

Aulo Gelio: Noches áticas, II, Libro XIX. Universidad de León, págs. 247-248.  León, 2006

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

#aulo gelio #noches áticas #estoicismo #estoicos #herodes #herodes ático #impasibilidad #απάθεια #πάθη #época antigua #filosofía antigua #teo gómez otero #mosaico romano

[kenisweetheart]

¡Hablemos de las vanguardias artísticas!

¡Hola!

Primero que nada bienvenidos a este nuevo y primer blog. "¡Hablemos de las Vanguardias artisticas!". En este blog podremos encontrar su significado y cuales son algunas de ellas, sus características, ejemplos, personajes importantes y alguna que otra crítica desde mi punto de vista.

El objetivo de este blog es simplemente dar a conocer un poco más acerca de la historia del arte, en especial de las vanguardias.

¿Qué es una vanguardia artística?

En el mundo del arte, se le conoce como vanguardias históricas a los diferentes estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Son más una actitud ante el arte que una estética, abandonará la imitación de la naturaleza, para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores.

Su término ha sido usado para definir las distintas posturas ante el arte y su papel en la sociedad, ordenando así la historia del mismo siglo XX. El término tiene un origen medieval y hacía referencia a la idea de lucha y combate.

La raíz de la vanguardia

Tras algunos acontecimientos políticos (La constitución de la segunda y la tercera república francesa y la primera guerra mundial) provocaron el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con valores contrarios a los de lasociedad.

Otro acontecimiento ocurrido que tuvo gran impacto son los “Salones de París”, en dónde se realizaban muestras artísticas anuales de mucho prestigio en dónde se contaba con un jurado tradicional y conservador, en el cual se rechazaba a muchos pintores impresionistas. A consecuencia, estos darían pie a la creación del “salón de los rechazados” como un sitio para mostrar sus trabajos, de tal manera logrando que este fuera apreciado y valorado por el público.

Es gracias a estos acontecimientos que se promovió un cambio de ideas y panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones nuevas. Trayendo consigo estas vanguardias.

Vanguardias artísticas

Es hora de comenzar a conocer cuáles son estos estilos del arte, que han cambiado con el tiempo y con la sociedad.

Fauvismo 1905 / 1907

Nace en Francia. Su objetivo era cuestionar el arte como "una representación de la realidad". Erasubjetivos y buscaba poder expresar sentimientos por medio del color. Enfrentaba la realidad por medio de la visión, se intentaba pintar con la mente. Características: --"Violencia cromática" --Contrastes agresivos. --Tintas y colores planos. --Simplicidad en el dibujo. --Ausencia de claroscuro. Exponentes: --Matisse --Derain --Dufy --Braque

Crítica al Fauvismo: Es obvio que se habla de un movimiento un poco "fuera de la regla del realismo", en lo personal lo encuentro divertido. Los colores vibrantes y la simpleza me produce un toque de proporcionar un rápido entendimiento aunado a un toque de diversión otorgada por esos colores explosivos y llamativos.

André Derain, Mujer en camisa, 1906, óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.

Cubismo 1907 / 1914

Desarrollado en Francia, principalmente por pablo Picasso, destruía la óptica renacentista. Nos permite representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Este movimiento no trata de captar la realidad, sino que la ocupa como referencia para crear una imagen propia de la realidad.

Características: --Abandona a perspectiva y el realismo. --Hace uso de figuras y objetos. --Es un tanto abstracto. Exponentes: --Pablo Picasso --Braque --L. Vauxcelles --Juan Griss --Francis Picabia --Franz Leger --Albet Gleizes

Critica al cubismo: Sin duda el cubismo está un paso más cerca de expresar un punto de vista diferente de la realidad. Al permitir salir de los estánderes de lo realista podemos notar que hablamos de una manera singular de ver las ideas de los autores. En cuanto a las obras, puede llegar a decir que a mí personalmente me transmiten un poco de ansiedad y se siente como si estos chocasen.

 Mandolina y guitarra (1924). Picasso. Cubismo sintético.

Para cerrar el blog de hoy recordemos que una vanguardia viene siendo un estilo.

¡Hago una invitación a que comenten acerca de su favorito!, proximamente más de estas vanguardias.

Bibliografía

caracteristicas de el cubismo - Buscar con Google. (n.d.). Com.Mx. Retrieved October 22, 2022, from https://www.google.com.mx/search?q=caracteristicas+de+el+cubismo&bih=744&biw=767&hl=es-

Imaginario, A. (2019, October 9). Cubismo. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/cubismo/

salón de los rechasados vanguardia artistica - Búsqueda de Google. (n.d.). Com.Mx. Retrieved October 22, 2022.

Imaginario, A. (2020, May 20). Fauvismo. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/

(s.f.). Las vanguardias artisticas historicas.

#arte #historia del arte #universidadveracruzana #bangtan army #fauvismo

[marielasuarez2]

"El dibujo, la copia y la invención (¿Nunca fuimos modernos?)"

Teoría Crítica: Reflexión #9

    En la era digital, donde la copia es cada vez más fácil y común, el ensayo "El dibujo, la copia y la invención (¿Nunca fuimos modernos?)" por Luis Rojo de Castro plantea preguntas importantes sobre la creación y la autoría en la arquitectura. Rojo de Castro cuestiona la modernidad, dado a que sin el conocimiento de la historia de la arquitectura no habrían <precedentes> que nos llevaran a la innovación. Por lo tanto, el autor argumenta cómo el arquitecto Rafael Moneo ha integrado la arquitectura pasada al presente. Se da entender con mejor detenimiento que los estilos arquitectónicos son una versión mejorada del anterior.

    En este ensayo, Rojo de Castro argumenta que la copia no solo es inevitable en la arquitectura, sino que también es un elemento esencial para la creación de nuevas formas y estilos. Rojo de Castro utiliza ejemplos históricos y contemporáneos para respaldar su argumento, incluyendo las obras de Rafael Moneo. Moneo es citado como un arquitecto que ha utilizado la copia como una herramienta para la creación de nuevas formas, y no como una imitación de obras antiguas. Sin embargo, Rojo de Castro también señala que Moneo ha sido criticado por algunos sectores de la crítica arquitectónica, especialmente por su aparente rechazo a la experimentación formal y a la ruptura con las formas clásicas. Rojo de Castro defiende que esto no es necesariamente una debilidad en la obra de Moneo, sino que su interés en la tradición y la continuidad le ha llevado a crear edificios que dialogan con su entorno y con la historia de la arquitectura.

    En relación con el Kursaal, Rojo de Castro destaca que este edificio ha sido uno de los más polémicos y debatidos de la obra de Moneo. Algunos críticos lo han acusado de no ser lo suficientemente innovador y de recurrir a soluciones formales que ya habían sido utilizadas en otros edificios de la historia de la arquitectura. Rojo de Castro defiende que, más allá de su apariencia exterior, el Kursaal es un edificio que ha sido diseñado con un gran rigor y una atención meticulosa al detalle. "El Kursaal responde a un nuevo interés aparecido en los noventa: el de una relación con la naturaleza no como modelo de su estructura formal (organicismo), si no como imagen (paisaje) y como sistema predicado en el equilibrio ecológico.” (Rojo de Castro, p. 191). Por lo tanto, en este proyecto se observa un estilo reforzado del anterior y el hecho de que destaca en su contexto no hace que pierda su valor.

Palacio de Congresos/ Auditorio Kursaal, San Sebastián, España

    En conclusión, el ensayo "El dibujo, la copia y la invención ¿Nunca fuimos modernos?" de Luis Rojo de Castro es un trabajo importante que desafía la idea de la originalidad en la arquitectura moderna y demuestra la importancia de la copia como una herramienta creativa. La inclusión de Rafael Moneo como un ejemplo de cómo la copia puede ser utilizada de manera efectiva para crear nuevas obras de arquitectura moderna. Este ensayo plantea preguntas importantes sobre la creación y la autoría en la arquitectura, y es un trabajo importante en la discusión sobre la evolución y el futuro de la arquitectura moderna. De aquí podemos descifrar que la arquitectura y el arte están atado a un recurrente estado de progreso en el tiempo.

Referencia:

Rojo de Castro, Luis. (1961-2016). EL DIBUJO, LA COPIA Y LA INVENCIÓN [¿NUNCA FUIMOS    MODERNOS?]. Edición. Francisco González de Canales. Fundación Arquia. https://static1.squarespace.com/static/522d0844e4b09d456b0a2ea6/t/641ea1f8d47ea3    43a960666c/1679729146141/---consideraciones+sobre+la+obra+de+rafael+moneo-- LUIS+ROJO+DE+CASTRO.pdf

[jardindeloscirenaicos]

Es el arte quien paga el más gravoso precio a la naturaleza, pero es también el que está más próximo a ella. Sólo él, en efecto, nos pinta lo real con sus elementos mismos. Crea su propio espacio. Sus colores son los verdaderos colores, sus formas las formas verdaderas, su vida la verdadera vida de los árboles, aguas, flores y hojas. El viento, al pasar por él, no se transforma en corriente de aire. Ni la luz en iluminación. No procede ni mediante reunión de formas previamente geometrizadas, como la arquitectura, ni por imitación, como la pintura, sino por disposición directa de los volúmenes y las tintas. La gran e inagotable paradoja es que esta simplicidad, esta relación directa con el mundo real, es el efecto de una imagen doble: en un jardín, la naturaleza traza su autorretrato, pero es el hombre el que concibe el cuadro.

Michel Baridon, Los Jardines

Fotografía de: Jan Canty

#Jardín #Michel Baridon

[nievesmorena]

“El artista debe pintar no sólo lo que ve delante de él sino también lo que ve dentro de él”.

Caspar David Friedrich.

Es una frase que proviene de un artista decididamente romántico, y no nos sorprende entonces que Friedrich sea uno de los pintores más importantes del romanticismo alemán.

A su vez, es una frase que expresa magistralmente la visión del artista moderno, muchas décadas antes de lo que llamamos modernidad. Y nos hace reflexionar, entonces, que las delimitaciones temporales a los movimientos, tendencias o estilos son necesarias para su estudio ordenado, para su comprensión, pero en la realidad pueden ser relativas: se pueden encontrar “semillas” y pioneros mucho antes de ese necesario relato prolijo y convencional. La historia no es una línea.

El romanticismo es un movimiento que se opone al neoclasicismo (a principios del siglo XIX). Deja de lado la razón y el intelecto, para dar prioridad a la exaltación de las pasiones y la imaginación.

Friedrich, en gran parte de su obra (como en el cuadro que elegimos), muestra esa mirada interior suya, donde el hombre es diminuto ante la inmensidad de la naturaleza.

El hombre es apenas un espectador ante el maravilloso espectáculo de la Creación Divina (en muchos de sus cuadros, los personajes están de espaldas, contemplando).

No es un “paisajista romántico” más. Sus cuadros no son una sencilla y fiel imitación del paisaje natural, son en cambio paisajes psicológicos, metafísicos, subjetivos, inquietantes, llenos de melancolía y soledad y a la vez sublimes.

Ante el universo infinito, el hombre es infinitamente pequeño. Su grandeza sólo es posible a partir de su humildad.

Imagen: El caminante sobre el mar de niebla (1818).

#Friedrich #Caspardavidfriedrich #Friedrichfrases #frasesdearte #arte #3minutosdearte #citasdearte #frasesdeartistas #citasdeartistas #historiadelarte

#nievesmorena #escapealvacio #amar #felicidad #artexhibition #porsimelees #vida #esperanza #amor #corazon

[elmundodespuesdelcaos]

Horacio Quiroga.

 

1. Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

2. Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

3. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

4. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

5. No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

6. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: “Desde el río soplaba el viento frío”, no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

7. No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

8. Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

9. No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

10. No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

25 jun 19

[gabrielacaicaguare]

Palladio - Giulio Argán

Investigación individual

Fichas: Otras Obras y Autores

Francesco Milizia

Fue un italiano conocido como teórico de la arquitectura y tratadista durante alrededor de los años 1730 y 1790. Es considerada uno de los principales autores que teorizó el neoclasicismo en su primera fase a través de sus escritos. Es conocido principalmente por sus tratados estético-críticos, entre los que destacan: Sobre el arte de ver en las bellas artes (1781) y Diccionario de las bellas artes del dibujo (1797). Abogó por imitar las obras maestras del arte griego antiguo, sobre la base de que los artistas de esa época habían podido inspirarse en una naturaleza y una sociedad aún no corruptas.

Vidas de arquitectos

Consta de cuatro libros: el primero es un resumen de la arquitectura y el segundo, el tercero y el cuarto fueron la parte histórico-biográfica de la obra, esta última subdividida a su vez en arquitectos antiguos (desde la decadencia de la arquitectura hasta su restablecimiento, es decir, siglo IV al siglo XV) y arquitectos del «restable­cimiento» (arquitectura de alrededor del siglo XV, hasta el XVIII)

Winckelmann

Fue un alemán que destacó por ser Arqueólogo e historiador de arte. Es considerado el pionero de la arqueología moderna y del gusto neoclásico. En el año 1755 publicó su primera obra, un ensayo titulado Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura). Se considera que fue el que inicio la arqueología como la conocemos hoy en día

Mengs

Fue un pintor y tratadista checo, el más destacado del primer neoclasicismo. Su etapa de formación no sólo se orientó a las técnicas sino a la teoría del arte, que estaba en sus inicios como ciencia, abanderada por Johann Joachim Winckelmann, de quien fue alumno. En 1761 pintó, en el techo de la Villa Albani, en Roma, el fresco de El Parnaso, que se convirtió en una especie de manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento, en particular de Rafael.

Wölflin

Fue un historiador de arte Suizo. fue catedrático en las universidades de Basilea, Berlín, Munich y Zurich, y uno de los estudiosos más influyentes en la moderna historia del arte. Además, conocido como uno de los máximos representantes del formalismo. Algunas de sus obras más destacada fueron Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), Renacimiento y Barroco (1888) y El arte clásico (1899).

León Battista Alberti

Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano, fue además un peta, filósofo y organista. Estudio las leyes de la perspectiva que había desarrollado Brunelleschi. En su tratado Della Pittura (1436), explica estas leyes que serían fundamentales para la pintura de su época. Fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento

Paolo Veronese

Fue un Pintor italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo XVI, junto con Tiziano y Tintoretto. Se concidera que fue la figura principal del Manierismo veneciano y casi podríamos considerarlo un artista prebarroco. Era gran amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, por lo que se fijaba en el entorno donde reposarían su pinturas. Esto lo hace precursor de la pintura decorativa barroca.

 

Referencias Bibliográficas

Anton Raphael Mengs - 87 obras de arte - pintura. (s. f.). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/anton-raphael-mengs

Biografia de Anton Raphael Mengs. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm

Biografia de Heinrich Wölfflin. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wolfflin.htm

Biografia de Johann Joachim Winckelmann. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winckelmann.htm

Biografia de Leon Battista Alberti. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm

De Enciclopedias, R. (s. f.). Las vidas de los más célebres arquitectos de todas las naciones y de todo tiempo, Francesco Milizia | Crítica de libros. https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/las-vidas-de-los-mas-celebres-arquitectos-de-todas-las-naciones-y-de-todo-tiempo-francesco-milizia/

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Johann Joachim Winckelmann (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5788/Johann%20Joachim%20Winckelmann

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Leon Battista Alberti (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6528/Leon%20Battista%20Alberti

Francesco Milizia - frwiki.wiki. (s. f.). https://es.frwiki.wiki/wiki/Francesco_Milizia

MCNBiografias.com. (s. f.). Milizia, Francesco (1725-1798). » MCNBiografias.com. https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=milizia-francesco

Mengs, Anton Rafael - Colección. (s. f.). Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/mengs-anton-rafael/bcd5ee4e-bcc3-472b-a832-a4800279e0e0

Montejo, L. (2023, 17 mayo). Los conceptos fundamentales del arte según Heinrich Wölfflin. Hojas de acanto. https://www.hojasdeacanto.com/post/conceptos-fundamentales-de-la-historia-del-arte

Paolo Veronese. (1528). HA! https://historia-arte.com/artistas/paolo-veronese

[imitacionalarte]

On the 50th anniversary of Tolkien's death, David Bokeh pays tribute with 'STARRY NIGHT IN MORDOR'.

🌟👁️🔥🌋🧙‍♂️

#imitación al arte #life imitates art #van gogh #starry night #tolkien #mordor #lord of the rings #david bokeh

[laonuba]

Ignorance is an enemy, even to its owner.

You illuminate The Arch of Titus that commemorates the capture of Jerusalem and the destruction of the second temple of Jerusalem.

#life imitates art #imitación al arte #arch of titus #italy #rome #israel #arco de Tito

[genesisotteys]

Rasgos del arte moderno.

El arte moderno surgió en la década de 1850 y terminó en 1950

En la era del siglo XIX se iniciaron cambios políticos, sociales, económicos e ideológicos. La burguesía inició a aflorar y ser parte importante económico en la sociedad como parte de adquisiciones de arte donde antes sola, este era el estado, iglesias y personas de clase alta adquirían obras de arte.

La revolución industrial se dio en un momento donde se estaba creando nuevas tecnologías, urbanización de arquitecturas más durables, comercialización del arte.

Explicaremos los rasgos importantes que marcaron al arte moderno:

Experimentación: El artista de esta época estaban empezando a rechazar cada vez más fuerte la academia de arte por el hecho que tenía que estar bajo él reglamente del academicismo porque no se veía bien visto experimentar y desafiar lo tradicional. En esta era se empezó a experimentar con nuevas corrientes, pensamientos individualistas, y el poder resaltar la visión social y renovada de la era. Unos de los movimientos que empezó en esta era fue el romanticismo desafiando al neoclasicismo y resaltando que la fuerza del individuo era la fuerza motora de la historia.

Desafío las instituciones artísticas tradicionales: Los artistas siempre desafiaban las instituciones artísticas establecidas cuestionando muchos aspectos establecidos o que ellos consideraban de “buen gusto” una de estas demostraciones fue con la polémica exhibición del salón en París donde se presentaron los primeros impresionistas.

Usó de nuevos medios y tecnologías: la invención de la fotografía influyó a gran escala la representación visual.

El cómo se capturaba las fotos de manera exacta y real los artistas empiezan a poder abandonar la imitación y a experimentar con recursos creativos de manera individual.

Las imágenes que representa tienen un sentido figurativo donde se interpretan de maneras diferentes. Los artistas en esta época empezaron a utilizar tubos de pintura para pintar en aire libre para capturar la luz natural en vez de estar en talleres de arte. La imprenta jugó una parte importante para los carteles publicitarios y la difusión de creaciones artísticas.

Manifestaciones artísticas: se desarrollaron numeroso movimiento desde el romanticismo, impresionismo, cubismo, realismo entre otros que tenía su propio enfoque y concepto.

[joseandrestabarnia]

Shchedrín Teodosio (1751-1825) ENDIMIÓN DURMIENTE 1779 (1909) Tamaño - 59x61x41 Material - bronce Número de inventario - Inv.22021 Recibido del Museo Estatal Ruso. 1931

"El durmiente Endymion" es una de las primeras obras del período creativo parisino de Theodosius Fedorovich Shchedrin. Esta obra del joven escultor es indicativa de un enfoque independiente a la interpretación de una trama mitológica. Shchedrin, negando la imitación directa de monumentos antiguos, demostró su propia visión del tema, presentando al hermoso y solitario joven Endymion, inmerso en un sueño eterno.

Por lo general, los artistas representaban a la diosa de la luna Selene junto al durmiente Endimión, a quien acudía todas las noches. Según una versión, Zeus envió a Endimión un sueño duradero con la inmortalidad y la eterna juventud. La diosa Selene se enamoró de un apuesto joven y todas las noches bajaba del cielo y besaba a Endimión. De él tuvo 50 hijas. La diosa de la luna Selene a veces era identificada con la diosa Diana.

Shchedrin abandonó la composición de dos figuras y centró toda su atención en la figura desnuda del joven.

La escultura "Endimión durmiente", por decisión del Consejo de la Academia Imperial de las Artes, fue elegida como una de las mejores obras de los escultores rusos del siglo XVIII para ser fundida en bronce para el Museo de la Academia en 1909. El desmolde y el vaciado de la copia en yeso del autor de 1779 (no conservada) fueron realizados por los escultores M.Ya. Kharlamov y N.P. Yasinovsky. Posteriormente, esta obra entró en el Museo Ruso y en 1931 fue trasladada a la colección de la Galería Tretyakov.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

#art #escultura #male

[kenisweetheart]

¡Hablemos de las vanguardias artísticas! #3

¡Hola!

Bienvenidos una vez más al blog de las vanguardias artisticas en dónde nos encargamos de conocer cuales son y sus caracteristicas.

En el blog de hoy estaremos conociendo: El dadaismo, el surrealismo, el supematismo, contructivismo, neoplasticismo y la nueva abstrancción americana,

Recordemos que conocemos a las vanguardias artísticas como movimientos sucedidas en la primera mitad del siglo XX las cuales tuvieron un impacto en las artes.

Dadaísmo 1915/1922

Nace a mitad del siglo xx, iba en contra de la guerra y el caos bélico. Contaba con un profundo sentido crítica social. Se basaba en ser una crítica al sentido tradicional del arte, la escuela y estilos.

El dadaísmo es cómo una satira ironica dirigida al arte en, iba en contra de la moral, estética, normas sociales. Su objetivo principal era cuestionar unas cricterios artisticos afianzados y aceptados en la época.

Trajo consigo el fotomentaje (collage) como una nueva técnicas artísticas.

Caracteristicas

-Contundente

-Destructor

-Provocador

-Absurdo

-Elemental

-Casual

Ciudades de importancia

-Berlín, Alemnia

-Suiza

Pesonajes importantes

-Tristam Tzara

-Hans Arp (1888-1976)

-Francis Picabia (1879-1953)

-Marcell Duchamp (1887-1968)

Crítica Fue un movimieto muy interesante en cuanto su objetivo, pareciera que en si no tiene un sentido real y a menudo se siente como si estubiera revuelto. Se puede ver el caos y entender el absurdo de no signficar nada. Actualente el dadaismo nos proporcionó una nueva técnica artista que es el collage, que a mi parecer tiene más relevancia de lo que creemos. En general el dadaismo puede ayudar a desarrollar la creatividad sin decir algo concreto y encuetro eso interesante.

Marcell Duchamp: L.H.O.O.Q. 1918. 19 x 12 cm. Centro Pompidou, París.

Surrealismo 1924/1939.

El surrealismo nace del dadaismo. Se trataba de crear un arte que fuera mucho más allá de las perspectivas limitantes del realismo. Buscaba la innovación de perspectivas, contrucción de objetos y uso de técnicas.

Es el plasmar el pensamiento subconciente de una manera "extra" y explosiva en algunos casos. Nace del automatismo puro, siendo un metodo de expresón puro.

Caracteristicas

-Rompe las barrareas del consiente

-Reproduce el mundo de los sueños

-Juega con las proporciones

Ciudades de importancia

-París

Pesonajes importantes

-Salvador Dalí (1904-1989)

-Frida Kahlo (1907-1954).

-Yves Tanguy

-Joan Miró (1893-1983)

Crítica Sin duda alguna podría decir que el surrealismo es una de mis vanguardias favoritas, creo que tiene una muy amplia capacidad para explotar la creatividad. Incluso usarn muchisimos recursos de esta en el cine y prácticamente ver una obra surrealista es volar a un lugar completamente diferente. Esa libertad de explorar los pensamientos que van más allá de lo normal es lo que realmente me llama la atención.

Las dos fridas (Frida Kahlo, 1939).

Suprematismo 1915/1919

Siendo de origen ruso, el suprematismo busca manifestar la sensabilidad pura a través de la expresión no figurativa. Evita las referencias e imitación a la naturaleza.

Se basa en llegar a las sensaciones puras y siples. Su elemento pricipal es la composición creada y la distribución de sus elementos.

Caracteristicas

-Uso de colores puros y austeros.

-Formas geometricas.

-Se centra en la interpretación de un todo, no de elementos individuales.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Casimir Malevitch

Crítica

En lo personal lo considero un estilo bastante simple pero lindo, una pieza que permitiría decorar una habitación. Ciertamente no me parece lo más llámativo.

Honestamente no encuentro la manera de críticar figuras geometricas, en el caso especifico de esta pintura me transmite una especie de tranquilidad, pero es un sentimiento más acercado al estado neutro en un día en el que no ha pasado nada entretenido. Quizá un poco aburrido para mi gusto.

Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum of Art (Malévich, 1916)

Constructivismo 1913/1920.

Supuso ua identidad visual para el comunismo sovietico. Su objetivo principal era el de llevar el arte al pueblo.

Hacían uso de todos los ámbitos creativos y la experimentación con cada una de las técnicas, disciplianas y cabe mencionar que hacían uso constante de las nuevas tecnologías.

Se concidera una unión entre las distintas artes como lo son, pintura, escultura y arquitectura. Una de las escuelas más importantes fue la Bauhaus en la cual se enseñaban todas las diciplinas y se buscaba que fueran mezcladas y útiles.

Caracteristicas

-Era una mezcla de distintas artes.

-Fusionaba pintura, arquitectura y escultura.

-Se asocia con la producción industrial.

-Materiales simples: madera, yeso, metal, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos.

-Sus colores más usados eran naranja, rojo, amarillo, negro y blanco.

-Se centra en crar productos antes que que solo obras de artes.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Vladimir Tatlin

-El Lissitzky

-Antón Pevsner

-Naum Gabo

Crítica

Un movimiento que buscó una dusión de varios estilos, creando arte más funcional que no solo se "veía bonito", creo que fue muy interezande buscarle útilidad al arte y una maneraa muy inteligente de darle un giro al arte. Me gusta mucho su objetivo.

Neoplasticismo 1917 - 1928

Desrrollado en Holanda fue una prolongación de vlores estéticos del contructivismo. Se pretendía que se tratara de un arte rcional y universal que fuera por encima de las subjetividades, política y nacionalismos.

Protegía la cultura de la violencia y apelaba a la razón humana.

Caracteristicas

-Hacian uso de figuras geometricas y puras.

-Usa líneas rectas horizontales y verticales.

-Colores planos, en 2D.

-Los colores eran saturados y en especial los primarios juto el negro para dar contrastes.

-No solo creaban pinturas, sino que también diseñaban edificios y mostraba interes por el interiorismo.

Ciudades de importancia

-Holanda

Pesonajes importantes

-Theo Van Doesburg

-Piet mondrian

Crítica

En lo personal siento que puede ser mínimalista pero me gusta, en especial como los colores llegan a tener un contraste llamativo pero armonioso, sin que se opan entre sí. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que se siente ese aire del futuro, muy limpio y funcional.

Nueva Abstracción Americana

Esta vanguardía artistica tenía como punto principal el color y se centraba en que era lo que este transmitían en conjunto. No se centrba en cada parte de la pieza por separado sino que lo más importante era el producto final o mejor dicho, su composición.

Caracteristicas

-Es bidimencional.

-Su paleta de colores es saturada.

-Formas simples no protagonistas.

-El conjunto forma lo escencial de la obra.

-No contiene mensajes místicos ni religiosos

Ciudades de importancia

-Estados Unidos, Nueva York.

Pesonajes importantes

-Helen Frankenthaler

-Sam Francis

-Ellsworth Kelly

-Frank Stella

-Keneth Noland

-Morris Louis

Crítica

Me gusta, en especial el hecho de que sea simple pero que cuente con varios colores que suelen ser brillantes. Lo encuentro basrante interesante porque puede no significar algo tan profundo pero de igual manera es muy grato de ver.

En cuanto al movimiento, creo que fue muy interesante darle un protagonismo a el color y a la obra en general, a veces nos ddicamos a sobre analizar las cosas y rompernos la cabeza por cuscar un gran significado y en este caso se siente como un respiro mental.

¡hasta aquí el final de este blog! El arte es maravillaso, es posible ver tantos puntos de vista, ideas y maneras de expresar el mundo, esto queda clarisimo gracias a las vanguardias.

Sin duda marcaron una gran coma que nos permitió seguir expandiendonos y exerimentando a lo largo del tiempo.

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