#henryk wieniawski
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Henryk Wieniawski (1835-1880) : Violin Concerto no. 2 in D minor, Op. 22
Bomsori Kim (Korea), violin
Violin: Joannes Baptista Guadagnini instrument (Turin, 1774) on loan from Kumho Asiana Instrument Bank
T. Szeligowski Poznań Philharmonic Orchestra
Marek Pijarowski – conductor
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Variazioni sopra un tema originale
Henryk Wieniawski (1835 - 31 marzo 1880): Originalthema mit Variationen per violino e pianoforte op. 15. Leonid Kogan, violino; Arnold Kaplan, pianoforte.
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"El violín no me ha impedido tener una infancia normal"
[María Dueñas (Granada, 2002) / FELIX BROEDE]
La violinista granadina María Dueñas debuta a sus 20 años en DG con el Concierto para violín de Beethoven, que toca con sus propias cadencias
María Dueñas nació en Granada en diciembre de 2002. En 2014 se trasladó a Dresde con su familia y poco después se instaló en Viena, donde ahora reside, mientras se forma con Boris Kuschnir en la Universidad de Música y Arte de la capital austriaca. Esta entrevista tuvo lugar el pasado 5 de abril, Jueves Santo, una semana antes de que la joven violinista ofreciera en el Teatro Monumental de Madrid el Concierto de Brahms junto a la Orquesta de RTVE y de que se conociera que se le había concedido el Premio Princesa de Girona a las Artes. El próximo 5 de mayo se publica finalmente en plataformas y sale a la venta físicamente su primer y esperadísimo disco con una de las obras más importantes del repertorio clásico, el Concierto de Beethoven.
–Su primer álbum: nada menos que el Concierto de Beethoven en Deutsche Grammophon, ¿soñó con algo así?
–Estoy muy ilusionada de poder trabajar con DG. Son un equipo increíble. Grabar Beethoven como mi álbum de presentación es algo muy especial para mí. Este Concierto me ha acompañado muchas veces en momentos importantes y es una forma de brindarle un homenaje. Escribir mis propias cadencias le aporta además algo muy personal. El concierto se ha grabado muchas veces y era fundamental para mí hacerlo de esta forma, para poder contar algo más de mí, de mi personalidad como música, de la forma en la que lo entiendo.
–¿Recuerda la primera vez que lo tocó?
–Fue algo muy singular. Cuando estudiaba en Alemania, con 11 o 12 años, conocí al director Marek Janowski. Me escuchó varias veces y en un momento dado me dijo, cuando tengas 18 años quiero que toquemos el Concierto de Beethoven juntos, aquí en Dresde. Y eso fue una meta para mí: a los 18 años tenía que tener el Concierto impecablemente preparado para poder tocarlo con un director tan célebre. Y curiosamente aquel fue el último concierto que toqué antes de la pandemia. Y también el primero que toqué después del confinamiento, en mi ciudad, en el Festival de Granada, en julio de 2020, junto a la Sinfónica de Galicia. Por eso le decía que ha sido un concierto que me ha acompañado en muchos momentos importantes de mi carrera
–¿Cómo fue para una chica de 18 años que quería comerse el mundo de la música enfrentarse de repente a ese parón?
–Para todos fue muy difícil. Acostumbrada a hacer música para el público, aprendí a valorar cosas que daba quizás por sentado. Hice algunas actuaciones en streaming, pero sin público, y es muy diferente. Esa sensación de tener al público en la sala me faltaba, no tenía la misma sensación de estar comunicándome con la gente. Y eso me ha servido para valorar mucho más lo que tengo la suerte de hacer.
–¿Tiene algo que ver la escritura de las cadencias con su gusto por la composición?
–Empecé a escribir cadencias con 11 o 12 años; lo hice entonces para Conciertos de Mozart. Ya que el compositor nos da esa posibilidad, por qué desaprovecharla, es una forma de afrontar su música de otra manera y a la vez mostrar algo de ti misma, de tu personalidad. Y por eso me pareció también importante tocar cadencias de otros cinco compositores, para ver cómo fue evolucionando la forma de ver y analizar el Concierto de Beethoven. Así, la cadencia de Spohr es todavía muy mozartiana, y en la de Wieniawski hay mucho virtuosismo…
–Además incluye una pequeña obra de cada uno de esos cinco compositores...
–Sí, porque al ser mi primer disco tenía que enseñar todas mis facetas posibles como artista. No quería grabar solo una obra tan conocida como el Concierto de Beethoven, sino ofrecer algo de mí misma a través de las cadencias y dar a descubrir obras que no se han tocado tanto. De las cadencias está la famosa de Kreisler que es la que siempre se toca, pero las otras, no. En el caso de las otras obras, la Liebeslied de Kreisler y la Havanaise de Saint-Saëns sí se han tocado mucho, pero las obras de Ysaÿe o de Spohr apenas se conocen. A mí me parece importante que los artistas jóvenes nos comprometamos a ofrecer obras que no sean siempre populares, tenemos que intentar ir algo más allá y dar a conocer otro repertorio, que yo creo que debería tocarse más.
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–¿Había trabajado ya con Manfred Honeck y la Sinfónica de Viena?
–Con Honeck había trabajado varias veces. Él me ha apoyado mucho desde el principio. Hay una comunicación muy abierta con él, siempre está dispuesto a considerar ideas nuevas. Con la Sinfónica de Viena ha sido mi debut. Y estoy muy contenta porque refleja muy bien lo que soy ahora mismo: vivo en Viena, donde he tenido lo principal de mi formación gracias a mi profesor, Boris Kuschnir, y grabar este disco en el Musikverein con un director y una orquesta austriacos ha sido muy especial para mí…
–Con sólo 12 años se trasladó a Dresde para estudiar música. ¿Siente que se ha perdido algo?
–Para mí tocar el violín fue desde siempre una cosa muy natural. Mis padres no eran músicos y nunca me presionaron, solo me ayudaron, desde el principio. De hecho se trasladaron conmigo cuando me fui a Alemania a estudiar, junto a mis dos hermanas pequeñas. Tocar el violín no me ha impedido tener una infancia normal, ha sido algo muy natural para mí. Me gustaba, me hacía mucha ilusión y fue durante mucho tiempo una parte de mi vida; y ahora es mi vida. Desde luego sin mi familia nada de esto habría sido posible.
–¿En qué repertorio le gusta más moverse?
–Eso es algo que va variando con el tiempo. Como música tienes que estar abierta a todo tipo de repertorios, porque la audiencia es muy amplia. Hay que tocar conciertos muy conocidos (Chaikovski, Beethoven, Mendelssohn...) pero también salir y tocar obras no muy conocidas. Además me interesa mucho la contemporánea. He tenido la suerte de que Gabriela Ortiz, una compositora mexicana, me dedicara un concierto, que se titula Altar de cuerda y estrené con la Filarmónica de los Ángeles y Gustavo Dudamel. Es una obra con una energía muy danzable y muchas raíces españolas y mexicanas. Además tengo un proyecto en noviembre de un concierto de un compositor que va a ser un descubrimiento, aunque no puedo hablar mucho de ello todavía…
–¿Se imagina escribiendo su propio concierto?
–Quién sabe. Me gusta mucho componer. Me interesan mucho todos los ámbitos de la música, no sólo el violín. Quién sabe.
–¿Cuáles son los compromisos que más la ilusionan de los próximos meses?
–Haré una gira con Dudamel y la Filarmónica de los Ángeles por Europa con este concierto de Gabriela Ortiz. Voy a debutar con la Orquesta de Cámara de Europa con Herbert Blomstedt, un director que ha sido siempre una gran inspiración para mí. Será además en Dresde, donde estudié. Volveré a Estados Unidos para tocar en Pittsburgh con Manfred Honeck y en verano también haré recitales con piano. Hay mucho por delante.
[Con sólo 20 años, María Dueñas ha debutado ya en el sello discográfico más famoso de la música clásica. / C. KOESTLIN]
–¿El premio en el Concurso Yehudi Menuhin que logró en 2021 fue un punto de inflexión en su carrera?
–Sí, fue decisivo para la colaboración con Deutsche Grammophon. Es un concurso que yo seguía desde niña, porque era un concurso para jóvenes, y me parecía inalcanzable. Yo veía a todos esos músicos y me decía, ojalá poder tocar algún día como ellos. Fue muy especial, porque hubo que hacerlo online, y no me esperaba ganar, la verdad.
–¿La ayudó a abrir el mercado americano?
–Había tocado ya en Pittsburgh y San Francisco, pero es verdad que el concurso tuvo mucha relevancia en todo el mundo, por el hecho de haber sido online. Hace menos de un mes estuve en Richmond, que es donde se tenía que haber celebrado. He conocido a mucha gente que me apoyó durante el concurso, a patrocinadores… Di además un concierto con la Sinfónica de Richmond. Ha sido muy especial ir allí.
–¿Cómo va la relación con DG?
–Están muy abiertos a lo que propongo. Me hacen sugerencias, pero están abiertos. Hay proyectos muy interesantes, con cosas que creo que serán inesperadas. Espero poder compartir pronto un poco más de todos esos proyectos.
[Diario de Sevilla. 30-04-2023]
#maría dueñas#orquesta sinfónica de viena#manfred honeck#deutsche grammophon#ludwig van beethoven#louis spohr#henryk wieniawski#fritz kreisler#camille saint-saëns#eugène ysaÿe#música#music#Youtube
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If I had a nickel every time I had a dream involving the composer/violinist Wieniawski, and in particular his Violin Concerto No. 2, I’d have... 2 nickels. Which is not a lot, but it’s weird that it happened twice.
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LIVE: True Tone Festival 2022 (wybrane koncerty)
LIVE: True Tone Festival 2022 (wybrane koncerty)
Ruiny Teatru Victoria, Gliwice, 24-25.09..2022
Odbywający się w Gliwicach True Tone Festival jest nowym wydarzeniem na jazzowej mapie Polski. Zorganizowane przez Centrum Kultury Victoria wydarzenie zaprosiło słuchaczy na dziewięć koncertów prezentowanych na lokalnych scenach.
Imponujący program festiwalu zawierał występy takich artystów jak Mitch&Mitch, Marcin Masecki, Marek „Latarnik”…
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#Adam Bałdych#Anaklasis#Dawid Fortuna#Francis Ford Coppola#GCK Victoria#Henryk Wieniawski#Kuba Więcek#Marek Konarski#Michał Barański#Piotr Orzechowski#True Tone Festival#Wojciech Kilar#Łukasz Ojdana
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Henryk Wieniawski - Greater than Paganini? Documentary.
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Polish music - because it’s not only Chopin [LONG POST]
As it’s Polish Independence Day (11.11) and @redhatmeg came up with the idea of celebrating it by posting about Poland/Polish people, I decided to make a post about notable Polish composers, adding links to their most famous pieces.
- Stanisław Moniuszko (1819 - 1872)
Known as ‘the father of Polish national opera’, one of the best composers of Polish romanticism. His work is characterized by usage of Polish texts and inspiration from Polish folk. His most notable work include operas such as Halka, Straszny dwór and over 300 songs compiled in Śpiewnik Domowy.
Prząśniczka
Mazur from Halka
Mazur from Straszny Dwór
- Maria Szymanowska (1789 - 1831)
One of the first female composers in European history. Wrote over 100 piano pieces, including polonaise and nocturnes, preceeding Chopin. Toured extensively through Europe, inspiring other artists (Beethoven, Cherubini and Goethe dedicated pieces to her). Her salon in St. Petersburg was visited by prominent musicians, writers and painters of her time.
Nocturne in B flat Major
Świtezianka (based on Adam Mickiewicz’s work)
Polonaise in F Minor
- Michał Kleofas Ogiński (1765 - 1833)
Not only a composer, but also a diplomat and a politician. He took part in Kościuszko Uprising, Napoleonic War (he dedicated his only opera to him) and as a Russian senator he fruitlessly tried to convince tsar to reconstute Commonwealth.
Polonaise Pożegnanie z Ojczyzną
- Henryk Wieniawski (1835 - 1880)
Regarded as one of the greatest violinists in history, often called ‘a poet of violin’. He started composing his first pieces at the age of 13. His Violin Concerto No. 2 is second most-played violin pieces (after Paganini).
Scherzo-Tarantelle, op. 16
Violin Concerto No. 2
Polonaise de concert No. 1 in D major, Op. 4
- Ignacy Jan Paderewski (1860 - 1941)
Another composer - politician - not only did he convince Woodrow Wilson to add creating Polish independent State to his Fourteen Points, but also became Prime Minister of Poland. Had charisma he used both in politics and when giving concerts in Europe and the USA.
Menuet
Symphony in B Minor Polonia
Fragment from Manru, his only opera
- Karol Szymanowski (1882 - 1937)
Famous composer of the Young Poland period, exponent of Polish colourism. Being raised by Romantic music, he later got inspired by the Orient and Antique, and in his third period is characterized by using Polish folklore, in particular from Podhale. He was openly gay - one of his partner was a writer Jarosław Iwaszkiewicz, who wrote libretto to one of Szymanowski’s operas King Roger.
Roxana’s aria from King Roger
Stabat Mater
Taniec zbójnicki from Harnasie
- Witold Lutosławski (1913 - 1994)
Regarded as one of the most greatest composers since Chopin. Known for his unconventional approach to music and using folklore as a natural reaction to ban on Polish culture under German occupation.
Musique funèbre
Five Songs
- Krzysztof Penderecki (1933 - 2020)
Avangarde composer, one of the follower of sonosim. His music often arouse uneasy feeling in a listener, like in his Threnody to the Victims of Hiroshima. His music was used to movies such as The Exorcist, Kubrick’s The Shining or Wajda’s Katyń.
Threnody to the Victims of Hiroshima
St Luke Passion
Lacrimosa from Polish Requiem
- Wojciech Kilar (1932 - 2013)
If you’ve ever watched Bram Stoker’s Dracula, The Pianist, Ziemia Obiecana/The Promised Land or Trędowata, you’ve heard his music.
Waltz from Trędowata
Vampire Hunters from Bram Stoker’s Dracula
Orgia from Ziemia Obiecana/The Promised Land
#11poland11#polish music#I know it's not chronological but I spent too much time to care#also feel free to add anyone#święto niepodległości#Polish Independence Day#Poland#11 Listopada
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Happy birthday Kyung-Wha Chung
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Władysław Żeleński
JANEK (1899)
Wojciech Rodek
Małgorzata Grzegorzewicz, Agnieszka Kuk, Łukasz Gaj, Paweł Trojak, Dariusz Górskim,
Women’s Choir of The Henryk Wieniawski Philharmonic, I Signori Men’s Vocal Ensemble, Henryk Wieniawski Philharmonic Orchestra
#currently playing#opera#Władysław Żeleński#1899#Wojciech Rodek#Małgorzata Grzegorzewicz#Agnieszka Kuk#Łukasz Gaj#Paweł Trojak#Dariusz Górskim
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Henryk Wieniawski - Violin Concerto no. 2 in D minor, Op.22
Tobias Feldmann, violin
Bilkent Symphony Orchestra : Łukasz Borowicz, conductor
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There’s little sound, save for the melodic song of a cello.
It moves through silence, reverberates off of walls- echoes down the hallway to run wild once it reaches open air. The passage stops midway through to begin again, and the melody’s dance restarts along with it.
Lauren is practicing a piece, though it doesn’t seem to be up to her standards yet. With brows slightly furrowed, (but shoulders more relaxed than usual), she lifts her bow and begins again.
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STARE MIASTO | Henryk Wieniawski Park [2019.08.18]
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LUKA FAULISI
ARIA
El álbum Aria presenta escenas y arias favoritas de algunas de las más grandes óperas románticas, con arreglos para violín y piano de los más ilustres antepasados de Faulisi. Disponible el 3 de marzo.
Consíguelo AQUÍ
Un viaje a la ópera con Luka Faulisi
En su debut con Sony Classical, el violinista Luka Faulisi nos adentra en el "mundo de los sueños" que es la ópera romántica.
Entre las joyas operísticas incluidas están la Fantasía sobre Carmen de Franz Waxman (que hizo famosa Jascha Heifetz), la Fantasía sobre temas de Fausto de Gounod de Henryk Wieniawski, el arreglo de Leopold Auer del "Aria de Lensky" de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky y la propia versión de Fausili de la brillante aria de Violetta "Sempre libera" de La Traviata de Verdi.
Faulisi, a quien el gran Pinchas Zukerman describió como un violinista "con un sonido de un millón de dólares", creció cerca de la Ópera Bastille de París y solía hacer cola para pedir autógrafos en la Puerta del Escenario después de ver las representaciones.
La ópera habita en un mundo ideal de mitos, con su mezcla de teatro, poesía, música y lugares magníficos", afirma el violinista italo-franco-serbio, cuyo padre siciliano solía dar serenatas en casa de conocidos éxitos operísticos.
Además de los clásicos populares, las rarezas del álbum incluyen la impresionante "Aria de Roxana" del Rey Roger, una ópera de 1924 del compositor expresionista polaco Karol Szymanowski (con arreglos de Pawel Kochanski). También se incluye la fantasía de Efrem Zimbalist sobre melodías de la ópera de hadas Coq d'or de Rimsky-Korsakov.
La narración de historias y la sensibilidad de las voces humanas constituyen el núcleo del álbum, afirma Faulisi. “Buscaba arreglos que evitaran cualquier sensación de virtuosismo gratuito y ostentación excesiva”.
En un extraordinario giro del destino, Faulisi tuvo la oportunidad de grabar con el pianista Itamar Golan, después de que ambos músicos se encontraran aislados durante la pandemia de Covid-19. Las grabaciones de Golan con el gran violinista Maxim Vengerov fueron de los primeros sonidos que oyó Faulisi, pues su madre se las ponía para que las escuchara cuando aún estaba en el vientre. Tocar con Itamar me inspiró y aprendí mucho", dijo el violinista.
Luka Fausili fichó por Sony Classical en 2022 con solo 20 años. Estudió en el Conservatorio de Maastricht con Boris Belkin y ahora en la Academia Lorenzo Perosi, Biella, Italia, con Pavel Berman.
TRACKLIST
Carmen Fantasie: Prélude – Habanera
Carmen Fantasie: Air des cartes
Carmen Fantasie: Sous les remparts de Séville
Carmen Fantasie: Coda
Eugene Onegin: Lensky's Aria
Fantasia on Themes from Gounod's 'Faust', Op. 20: Introduction
Fantasia on Themes from Gounod's 'Faust', Op. 20: Valentin's Aria
Fantasia on Themes from Gounod's 'Faust', Op. 20: Mephisto
Fantasia on Themes from Gounod's 'Faust', Op. 20: Il se fait tard, adieu!
Fantasia on Themes from Gounod's 'Faust', Op. 20: Waltz
Król Roger: Roxana's Song
Libiamo, ne' lieti calici
Addio, del passato
Sempre libera
Finale
Concert Phantasy on 'Le coq d'or': Prologue
Concert Phantasy on 'Le coq d'or': Hymn to the Sun
Concert Phantasy on 'Le coq d'or': The Tsar's Dream
Concert Phantasy on 'Le coq d'or': Wedding March
Concert Phantasy on 'Le coq d'or': Epilogue
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Adam Bałdych „Legend”
Anaklasis, 2022
Wydawnictwo Anaklasis pojawiło się na muzycznym rynku całkiem niedawno i od samego początku działalności intryguje oryginalnością oferty, pomysłami wydawniczymi i niebanalną szatą graficzną publikacji. Jedną z najnowszych płyt z katalogu Anaklasis jest „Legend” – album inspirowany muzyką Henryka Wieniawskiego.
Wybitnych nazwisk pojawia się w kontekście „Legend” więcej. Projekt…
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#Adam Bałdych#Agata Szymczewska#Anaklasis#Anne-Sophie Mutter#Dawid Fortuna#Henryk Wieniawski#Marek Konarski#Michał Barański#Nicolò Gagliano#Łukasz Ojdana
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