#groupe de recherches musicales

[already-14]

1966 -  Production : Pierre Schaeffer, le Groupe de Recherches Musicales du service de la recherche de l'ORTF Une émission de Luc Ferrari Réalisation S.G. Patris Martina Arroyo (Soprano solo) Orchestre et choeurs West Deutcher Rundfunk Chef des choeurs : Herbert Schernus, Orgues Alois et Alfons Kontarsky 

 Dans la salle de répétition d'un studio de Cologne, Stockhausen évoque la genèse et la signification de cette oeuvre d'amour : "Je ne vis pas d'histoire, je ne vis que des moments." Ce sont ceux que le compositeur a voulu recréer musicalement qui se succèdent ici, se rencontrent et se surimpressionnent dans l'écoute.

"Momente n'est pas une histoire inventée, c'est une oeuvre qui n'existe que par le degré de présence de chaque évènement. Ces moments ne s'expliquent que par le passé et l'expérience, et ne sont là que pour créer l'espoir d'autres moments à vivre".

(via Karlheinz Stockhausen : Momente - YouTube)

#youtube #stockhausen #pierre schaeffer #martina arroyo #1966

[labobineblog]

25 mars, 20h30 Bo'bal d'équinòx avec Les Zéoles

Amélie Denarié au diatonique - Anne Guinot au chromatique

Les deux musiciennes se rencontrent à Montpellier en 2002. En août 2009 sort leur premier album Des Papillons dans le Ventre, fruit de longues années de travail en commun.

Sous leurs doigts naissent alors des compositions douces-amères, des mélodies espiègles et lyriques aux arrangements inspirés des musiques traditionnelles françaises et européennes.

Leur deuxième opus, Sur Mesure, sorti en décembre 2011, est l’occasion de continuer à explorer les possibles de ce duo, tout en s’accompagnant de petits instruments, propres à leur univers, comme la senza, le glockenspiel...

Suivra un 3è album: Urban Rhapsodie, puis un 4è : Arborescences

Les Zéoles sortent enfin leur 5ème opus, Paréiodolies, en juin 2022.

Elles promènent désormais leurs soufflets sur la scène trad/folk française mais aussi en Europe, toujours avec amour et la recherche de la note juste, celle qui donne des papillons dans le ventre… Un duo aux mélodies minutieuses et minuscules…

En première partie : Trio MoZaïK

Le trio MoZaïk vous emmène en voyage au cœur des musiques du Massif central et de l'Ecosse ...  Entre le Jazz Swing, les Bourrées 2 temps du Berry et les Reels des Highlands Ecossais, nos 3 musiciens mélangent leurs style et apportent à ce trio une palette de saveurs et de couleurs uniques. Les mélodies de leur répertoire sont issues d'anciennes traditions musicales qui refont surface dans un jeu moderne, dynamique et authentique. Une belle complicité au service de la danse !

Participation aux frais : 6€ - 10€ - 15€. Ouverture du Bo’bar à 18h. Cidre. Galette 6€. & Far breton 2€

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

14h-17h :  Atelier instrumental, violon avec Kévin CHARRA du trio MoZaïK (Inscription & adhésion à 13h40)

Autour de la musique traditionnelle du Massif central.

"Le stage va s'articuler autour de la technique instrumentale utilisée pour jouer ce type de musique. Nous aborderons différents aspects propres à ce style :

- Technique d'archet - Dynamique rythmique - Timbre de l'instrument - Technique de doigté - Apprentissage par l'oreille - Improvisation - Accentuation et nuance - Podorythmie

Participation aux frais : 28€ entrée au bal incluse - 18€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

14h-16h: Initiation aux danses traditionnelles avec Elodie SAUBIN (Inscription & adhésion à 13h40)

Vous n'êtes pas encore confortable avec les pas de base, ou peut-être n'osez-vous pas inviter ? On vous propose une trousse à astuces pour vous sentir à l'aise. S'intégrer aux chaînes, aux cercles, oser les danses de couple, acquérir les pas de base et se connecter au groupe. Et parce qu'un bal est aussi un univers social : appréhender les codes du bal, inviter un partenaire, se respecter l'un l'autre. En prenant plaisir. Nous aborderons les danses les plus communes en bal.

"Une danse est un voyage fascinant qui me transporte d'autant plus loin que je m'y sens bien."

Participation aux frais : 22€ entrée au bal incluse - 12€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

16h30-18h30:  « la danse folk, autrement » avec Chantal PELARD-JULIEN et Stéphane JULIEN

(Merci de vous présentez 20 à 30mn avant pour votre adhésion et votre inscription)

Que vous connaissiez ou pas, les danses de bal folk (leurs pas, leurs origines, leurs fonctions, leurs évolutions) cet atelier va vous emmener dans une expérience différente qui vous permettra de saisir une évolution de la danse en rupture avec les apprentissages de ces danses, en bal folk ou en stage, que vous avez pu vivre ou imaginer. Vous allez peut-être vous découvrir, dans tous les cas vous immerger avec plaisir(s) dans une approche résolument basée sur la sensation interne du rythme et du mouvement, partagés. 

Trois danses issues des traditions populaires seront abordées dans cet atelier.

Participation aux frais : 22€ entrée au bal incluse - 12€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

[mysteriis-moon666]

KVADRAT - The Horrible Dissonance of Oblivion

Le one band de black/death metal Kvadrat d'Athènes, Grèce, a sorti « The Horrible Dissonance of Oblivion » premier opus, via Nuclear Winter Records , Desolate Depths et Total Dissonance Worship.

Le groupe avait sorti en 2021 une démo « Αποξένωση​/​Αποκοπή », l'E.P « Ψυχική Αποσύνθεση » et un split avec Moeror/Human Serpent/Kvadrat.

Toute la musique et paroles, instruments et chant, programmation de la batterie, enregistrement/ mixage, pochette et illustrations graphiques, logo et mises en page, animation et vidéo ont été effectués par  KVADRAT aka Ivan Agakechagias = D.I.Y power.

Pour les fans d'Ulcerate, Hate Eternal, Deathspell Omega ces 7 titres pour 44 minutes,  dévoilent une œuvre musicale sombre et dissonante, dont le propos porte sur la déchéance collective et individuelle. Construit pour rappeler, provoquer, traumatiser et déranger, pour alimenter et réveiller les sensations nauséabondes d’incertitude, d’aliénation, de haine et de douleur. 7 compositions chaotiques créant des images, des sons, des formes, des parfums, des températures, des formes et des dimensions dans un monde dénué de sens, pour une exploration insensée dans les affres de la noirceur, et des limbes du chaos bestial.

"La même chanson continue de jouer encore et encore, les mêmes ténèbres, les mêmes horreurs nourrissant les âmes. Même battement de cœur et même agonie, dans une recherche insensée d'une sortie différente. Images horribles, cauchemars, voix cacophoniques, catastrophe, douleur et violence, tous rassemblés, festoyant et dansant autour du feu. Toute vie engourdie et enfermée dans le labyrinthe. Enterrant toute volonté de rester éveillé, sous l'horrible dissonance de l'oubli". Dixit KVADRAT.

#Youtube

[veterinaires]

Quand la Musique Devient Médecine 

Dans le monde souvent  des soins vétérinaires, une mélodie apaisante peut parfois être le remède inattendu dont nos compagnons de ferme ont besoin. 

L'utilisation de la musique comme une forme de thérapie émergente dans le domaine vétérinaire gagne en popularité, ouvrant la porte à une nouvelle dimension de soins pour nos amis à quatre pattes. 

Dans cet article, plongeons dans l'harmonie de la musique et découvrons comment elle peut influencer la santé mentale et physique des animaux de la ferme, tout en explorant des études de cas étonnantes.

La Musique : Un Baume pour l'Âme Animale

La notion que la musique puisse avoir un impact sur le bien-être des animaux n'est pas nouvelle. Les éleveurs, vétérinaires et propriétaires d'animaux ont depuis longtemps observé que certains sons peuvent calmer ou stimuler leurs protégés. Cependant, ce n'est que récemment que la science a commencé à approfondir cette relation.

Influence sur le Stress et le Comportement

Des études ont montré que la musique douce peut réduire le niveau de stress chez les animaux de la ferme, favorisant ainsi un environnement plus calme et détendu. Les vaches, par exemple, ont montré des signes de relaxation accrue lorsqu'elles étaient exposées à de la musique classique. Les chevaux, quant à eux, ont répondu favorablement à des compositions spécifiques, ce qui a conduit à une diminution de leur anxiété.

Effets sur la Santé Physique

La musique ne semble pas seulement apaiser l'esprit, mais elle peut également avoir des effets positifs sur la santé physique des animaux. Des recherches suggèrent que les vibrations sonores peuvent stimuler la circulation sanguine et favoriser une récupération plus rapide après des blessures ou des interventions chirurgicales.

Études de Cas Étonnantes

Les Cochons et le Jazz :

Dans une ferme expérimentale, des éleveurs ont introduit des séances régulières de jazz pour un groupe de cochons. Les résultats ont montré une diminution significative des comportements agressifs entre les animaux, créant ainsi un environnement plus harmonieux.

Les Poules et la Musique Classique :

Une étude menée dans une exploitation avicole a révélé que l'exposition régulière à de la musique classique avait un effet positif sur la production d'œufs et réduisait le taux de picorage excessif entre les poules. En intégrant des éléments environnementaux favorables, tels qu'un habitat spacieux et bien aménagé, avec une ambiance sonore harmonieuse, les éleveurs peuvent créer des conditions propices à la santé et au comportement naturel des poules, contribuant ainsi à des performances optimales en matière de production d'œufs.

Les Bovins et la Relaxation Ambiante :

Dans une autre étude, des vaches laitières ont été exposées à des compositions musicales spécialement conçues pour réduire le stress. Les résultats ont montré une augmentation de la production laitière et une diminution des comportements agités.

#animaux #nac #oiseau #cochon #poulet #santé #la musique

[nnjzz]

SIMON WHETHAM + LARS ÅKERLUND & ANA ELENA TEJERA + NIELS MESTRE + EMILIA WYSOCKA & FEDEREA

20:00 portes 20:45 ACTION!

P.A.F. 6€

aux NAUTES 1 Quai des Célestins 75004 M° Sully-Morland

SIMON WHETHAM uk Artiste-bidouilleur sonore, il travaille essentiellement sur des sons environnementaux ( field recordings ), ou ceux produits par les objets et appareils électroniques du quotidien détournés, pour en faire des installations ou des instruments de performance, à l’aide de techniques variées afin de révéler des phénomènes souvent imperceptibles ou dissimulés.

Lors de ses performances et installations, le lieu et les objets qui s’y trouvent deviennent des instruments dont il joue. Ses recherches l’ont amené à travailler de plus en plus sur des projets multidisciplinaires, donnant à son travail un aspect plus visuel et tangible. Il explore actuellement différentes manières de conserver des traces physiques du son.

Il collabore régulièrement avec des danseurs, performers, peintres et vidéastes, ainsi que des musiciens et artistes sonores, parmi lesquels Tarab, Scanner, Derek Piotr, Iris Garrelfs, Alan Courtis, Kate Carr, Rhodri Davies…

Nombreux enregistrements sur des labels comme Entr’acte, Gruenrekorder, Mystery Sea, Impulsive Habitat, Unfathomless, Dragon’s Eye Recordings, Line, Crónica, Helen Scarsdale Agency, Flaming Pines, Glistening Examples…

Son travail pourrait faire penser ( ou pas ) à : Son travail peut faire penser à : Cheapmachines / Phil Julian, John Wiese, Mark Durgan. mark Vernon, Andrea Borghi...

LARS ÅSKERLUND & ANA ELENA TEJERA  se / pan vous proposent un spectacle live avec danse circulaire et musique électronique live. Ana Elena Tejera est une artiste multidisciplinaire originaire du Panamá, travaillant avec le cinéma, la performance et la danse et participant à plusieurs festivals prestigieux ces dernières années. En résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris. Lars Åkerlund est un musicien électronique et compositeur suédois. Il était l'un des fondateurs du groupe multimédia Lucky People Center et a travaillé avec des musiciens comme Zbigniew Karkowski, Kasper Toeplitz, Dror Feiler entre autres. Résident à la Cité Internationale des Arts, Paris.

Lars Åkerlund est un artiste sonore, compositeur et interprète de musique électronique et électroacoustique originaire de Suède. De formation classique, il travaille également sur la scène musicale underground. Il a fondé des groupes tels que P.I.T.T. (entre autres, avec Zbigniew Karkowski) et le Lucky People Center et récemment le LLLSD (Lab for Life-Long Sound Dysfunctions) qui a tourné en Asie du Sud-Est, en Chine et au Japon en 2018 et 2019.

Il se produit en solo et en collaboration avec d'autres artistes, cinéastes et chorégraphes. Åkerlund vit à Stockholm et travaille en studio avec des ordinateurs, des contrôleurs et des équipements électroniques en direct tels qu'un «  monochord « amplifié.

www.youtube.com/watch?v=Cl3I7dkNTkY

NIELS MESTRE fr

nous proposera un solo bien noise qu'il se propose d'appeler " Guillotine "...  Guitar-hero, évoluant surtout dans le contexte de la scène des musiques improvisées, solo ou pas. Il fut - fun fact -  " dans le temps ", l'un des derniers élèves d'Olivier Messiaen, pendant sept ans au conservatoire Hector Berlioz de Paris. Toujours en équilibre entre improvisation et composition, il se produit fréquemment dans des contextes très différents.  Plusieurs projets, plusieurs cordes. Jjoue ou a joué avec, notamment Didier Malherbe, Sylvain Kassap, Denis Charolles, Phillipe Gleizes, Aymeric Avice, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Claude Parle, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Matthias Mahler, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat, Uygur Vural, Richard Comte, Pierre Chaze, Mustafa N'Diaye, Ignass Fofana, Alban Chapelle, Aymeric Avice, Francesco Pastacaldi, Marco Lacaille, Alain Debiossat, René Lacaille, Didier Malherbe, Benoît Mœrlen, Bobby Rangell, Or Solomon, Peter Corser, Laurent Coulondre, Junji Mori, Mushimaru Fujieda, Hiraku Amemiya, Sylvain Kassap, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Jef Sicard, Christophe Monniot, Sarah Murcia, François Merville, Stéphane Payen, Régis Huby, Denis Charolles, Magma, Andràs Vigh, Cyprien Busolini, Claude Parle, Yasuhiro Usui, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Philippe Gleizes, Hugues Mayot, Matthias Mahler, Yann Joussein, Geoffroy Gesser, Olivia Scemama, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat

EMILIA WYSOCKA & FEDEREA pl / arg  

 Première d'un nouveau projet collaboratif.

Emilia Wysocka ( artiste/scientifique ) : exerce des systèmes erratiques mais affectifs en utilisant des tables de mixage sans entrée / no-input mixing boards (nimb). Des intensités amplifiées résonnent dans les circuits couplés.

Federea : son travail comprend -à partir d'une approche hétérodoxe et personnelle- les arts sonores et les croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales dans les domaines de la création spontanée et différée, à travers principalement du piano, de l'électroacoustique, des instruments d'origines diverses et de la voix. https://wysocka.bandcamp.com/

https://federea.bandcamp.com

Fly - Jo L'Indien

#Youtube

[toutmontbeliard-com]

Par le Moloco d’Audincourt : La Mòssa

Dans cette histoire de mouvement perpétuel qu’est La Mòssa, il y a un c(h)oeur de cinq artistes bien décidées à mêler leurs timbres et leurs percussions en secouant quelques stéréotypes. Abreuvées à la source de répertoires traditionnels pour polir un bijou de premier album, elles nous offrent aujourd’hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien ancrées dans le présent, ces cinq femmes bouleversent avec plus d’âpreté l’apparente naïveté de rythmiques et de mélodies venues de traditions séculaires. La Mòssa monte encore en puissance dans ses interactions avec les sons et les sens des mots. Pour ce répertoire majoritairement composé par ses bons soins, le groupe pose une nouvelle empreinte sur son histoire… Chaque membre du groupe participe à cette grande agape musicale, toute à la fois subtile, fiévreuse et engagée. On y trouve des goûts venus de terres de métissages: l’Italie méridionale comme terreau originel, La Réunion et ses mots bonbons-piments, l’Espagne poétisée par Garcia Lorca, l’Occitanie forte en gueule… Trois reprises se mêlent à ce nouveau set ;des réinterprétations hybrides venues de Suède, du Venezuela et des Pouilles. Emmanuelle Ader, Sara Giommetti, Gabrielle Gonin, Aude Marchand et Lilia Ruocco : cinq têtes bien pleines décidées à s’affranchir des codes du genre en puisant dans leur liberté autant que dans leurs influences respectives. À la recherche de sonorités plus rugueuses, elles convoquent avec force les percussions qui deviennent une sixième voix et ajoutent de la matière. Entre l’automne 2022 et l’été 2023, c’est une toute nouvelle galaxie qui enrichit cette période déjà fertile pour La Mòssa. L’aura du groupe dépasse encore plus le champ des musiques traditionnelles et s’ancre plus largement dans celui de la création contemporaine, en ajoutant l’image à leur puissance évocatrice. On trouve notamment une participation importante à la BO du nouveau film de Kim Chapiron, mais aussi la création d’un clip avec Armel Hostiou (Fantazio, Babx, Bertand Belin…) et de vidéos live réalisées par le réalisateur sans frontière Vincent Moon (La Blogothèque, Les Concerts à Emporter et des captations de folklores sacrés du monde entier). La Mòssa est toujours en mouvement ! Par le Moloco d’Audincourt, au 19 CRAC de Montbéliard : La Mòssa , vendredi 6 octobre 2023 à 19h00. infos > www.lemoloco.com Read the full article

[ppwbm-blog]

Klaus Heymann, fondateur de Naxos Music Group en 1987, évoque l'évolution de l'industrie musicale, de l'ère des CD au potentiel de l'intelligence artificielle (IA)

L’entrepreneur allemand a transformé l’accessibilité à la musique classique en proposant des enregistrements abordables sur CD. Maintenant, il prédit que l’IA entraînera des changements majeurs dans l’industrie, notamment en matière de recherche musicale et de composition d’ambiances. Heymann insiste sur le rôle continu des compositeurs humains, affirmant que l’IA ne pourra jamais remplacer des…

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[daddovahnin]

La semaine dernière, sortait le titre "perhaps" par les guns'n'roses. Quoi? Un nouveau titre des Guns apres tant d'années ? Évidemment j'ai courru écouter ça. Et ma foi, je dois bien avouer que j'adore toujours autant et ça m'a permis de me replonger dans les albums de ce groupe que j'ai tant aimé ado (et que j'aime toujours autant). Ce groupe m'a accompagné une bonne partie de mon adolescence...

Les 3 principaux cd du groupe (appetite for destruction et use your illusion I et II), ma veste en jean qui arborait fièrement un blason du groupe (voir photo) et ma chambre qui étaitn jonché de poster de slash et axl. Slash est aujourd'hui encore un de mes guitaristes préférés (avec un dessin en cours actuellement, également en photo) tant par son jeu que par son look inimitable.

A l'époque, je lisais toute sorte de magazines à la recherche des nouvelles frasques du groupe qui représentait la plus "pure" tradition: sexe, drogue et rock'n'roll. Le genre de vie qui, naïvement, me faisait rêver, n'ayant aucune conscience de ce qu'impliquait les substances illicites, les scandales, les tournées gigantesques et la vie de rock star. Mais pour un ado en mal de reconnaissance, mal dans sa peau et quelques peu renfermé, c'était typiquement l'image de la liberté, du je m'en fout, je vis ma vie et fais ce que je veux. Mais ma petite vie mis à part, c'est aussi musicalement que ce groupe m'a marqué : Sweet Child of mine, don't cry, civil war, knockin' on heavens door, live and let die, november rain, welcome to the jungle, paradise city... et ce ne sont ici que les tubes passés en radio... mais tellement d'autres sont aussi bon voire meilleur... des rires de guitares inoubliables, des solos de slash incroyable, des concerts spectaculaires... bref, tout m'a marqué dans ce groupe.

Aussi, pour l'anecdote, une amie d'enfance et son mari ont nommé leur fils axel grâce à ce groupe...

Enfin toujours est-il que ce groupe m'a suivi depuis l'adolescence et c'est avec plaisir que je découvre ce nouveau titre, tout en continuant à les écouter régulièrement

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#guns n roses #slash #axl rose #une vie de pop culture #rock

[funky8corners]

Pierre Henry - Mouvement. Rythme. Etude (Philips - 1970)

Avec Pierre Schaeffer, Pierre Henry peut être considéré comme le pionnier, ou du mois un des pionniers des musiques électroniques, dans leur versant le plus expérimental. Les deux vont d'ailleurs expérimenter dès 1949 au Studio d'Essai de l'ORTF un nouveau moyen d'expression sonore, la musique concrète aussi appelée musique électro-acoustique. Pierre Henry poursuivra ses travaux au fameux Groupe de Recherche de Musique Concrète jusqu'en 1958 puis dans son propre studio.

Mouvement-Rythme-Etude a été construit par Pierre Henry comme un hommage à la danse et notamment la célébration de la personnalité du chorégraphe Maurice Béjart, qui s'en servit de musique pour son ballet Nijinsky. A ce titre les notes de prochette sont extrêmement intéressantes pour comprendre l'oeuvre. "L'ossature robuste, le rythme organique de cette musique appellent la Danse. C'est très subtilement que sont tissés les rapports de sonorités et d'écriture des quatorze séquences. D'ailleurs, à simplement consulter les sous-titres, on perçoit que trois secteurs conceptuels sont explorés (sans continuité), auxquels correspondent autant de choix de sources sonores": sons précités secs, bruits concrets bruts et sources sonores instrumentales.

L'écriture musicale est ainsi classique mais le rendu fidèle aux procédés électro-acoustiques. Nulles envolées pop comme dans Messe Pour Le Temps Présent ne sera trouvée ici mais plutôt l'exposé abrupt de la recherche sur le son. Le disque, passionnant et captivant, mérite de s'écouter attentivement, fort et en entier.

#Vinyl #Pierre Henry #Mouvement Rythme Etude #Béjart #Nijinski #Ballet #Musique Concrète #Electronic

[rotorbabe-recordings]

#electronic music #electronic

[meta-atelier-acoustique]

L'Atelier META est heureux de participer à ce superbe projet : Une nouvelle salle de concert à Evian ! La Source vive La Source Vive est une nouvelle salle de concert à Évian, dédiée à la musique de chambre, fruit de la collaboration entre les architectes Patrick Bouchain et Philippe Chiambaretta. Résultat d’une démarche mêlant expérimentation sensible et analyse scientifique, sa volumétrie en forme de conque découle de la recherche d’une acoustique exceptionnelle et de la volonté de se fondre au sein d’un environnement paysager remarquable. Ce projet, abrité par l’Évian Resort, incarne l’engagement d’Aline Foriel-Destezet pour la promotion de la musique. Née de sa volonté d’accompagner la création d’une salle de concert avec un objet architectural unique au service d’un grand projet musical, La Source Vive sera implantée au lieu-dit Les Mélèzes à proximité immédiate de La Grange au Lac, conçue il y a trente ans par Patrick Bouchain. Elles constitueront un ensemble architectural exceptionnel dédié à la musique : deux équipements complémentaires, réunis au sein d’une même institution, pour une offre musicale complète, orchestrée par Renaud Capuçon, axée sur l’ouverture et la transmission. Fiche Technique : PROGRAMME Salle de musique de chambre d’une capacité d’environ 500 places avec un foyer d’accueil du public, équipée de sanitaires, d’une billetterie, d’un vestiaire, d’un bar et d’un espace de petite restauration ainsi que de loges et de bureaux. LOCALISATION 37 avenue des Mélèzes, 74500 Neuvecelle SURFACE 2 100 m2 LIVRAISON 2025 Les Acteurs du projet : Maître d’ouvrage : SAS AFD Maître d’ouvrage délégué : Évian Resort Conseiller artistique : Patrick Bouchain AMO : La Soderec Maîtrise d’œuvre : PCA-STREAM BET Structure & Façades : Bollinger+Grohmann BET Fluides : Projetec BET VRD : C2I BET Sécurité Incendie : Axe Prévention Conseil Économiste : VPEAS Acousticien : META acoustique Paysagiste : Coloco Bureau de contrôle : Apave OPC : Groupe Élite Photos : LA SOURCE VIVE©PCA-STREAM #sourcevie #évian #contruction #salledemusique #batiment #acoustique @pcastream

[mysteriis-moon666]

THE ZENITH PASSAGE - Datalysium

Les praticiens du death metal progressif basés à Los Angeles, THE ZENITH PASSAGE, ont sorti leur second long format via Metal Blade Records.

Avec un line up révisé qui voit le guitariste/claviériste/chanteur original Justin McKinney rejoint par le guitariste Christopher Beattie (Dreamer), le chanteur Derek Rydquist (ex-The Faceless, John Frum) et le bassiste Brandon Giffin (ex-The Faceless, Cynic), Datalysium trouve que le groupe pousse encore plus les influences disparates au premier plan de leur son. Le groupe travaille comme un alchimiste extrêmement précis, leur musicalité est de premier ordre et les chansons sont suffisamment variées pour surprendre leurs fans de longue date et les nouveaux fans.

"Datalysiuma" été enregistré entre le home studio de McKinney et l'appartement de Rydquist, avec quelques voix enregistrées chez Flatline Audio avec Dave Otero (Cattle Decapitation, Wake), qui a également mixé l'album. McKinney s'est occupé du suivi, tandis qu'ils ont fait appel à Ryan Williams (The Black Dahlia Murder, John Frum) pour produire une partie de la basse et du chant. Ayant été ami avec Williams pendant des années, il semblait naturel de le faire participer au processus d'enregistrement, tandis qu'Otero a également contribué profondément. Ami de longue date de McKinney, c'est la première fois qu'ils collaborent sur un disque. "Dave est le genre de mec qui comprend tout simplement, lorsqu'il recherche le son ou l'idée que nous avons en tête, même en mettant en lumière une idée que nous n'avons même jamais pensé à faire et en collaborant et en développant davantage ces idées. Nous nous attendions à des trucs vraiment épiques de Dave.

Le groupe précise : « Il y a toujours eu des choses qui ont été subtilement faites sur les versions précédentes, comme des passages de jazz fusion, du black metal dissonant, du synthé et des éléments orchestraux, ainsi que du chant. Ce que nous n'avons pas fait auparavant, c'est de mettre ces influences et ces idées plus en avant dans l'écriture et la production. Le chant est devenu une partie assez importante de certaines de ces chansons, ainsi que l'orchestration de synthé et une influence black metal vraiment étrange, dissonante et énervée. Nous faisons tout cela en essayant de raconter une histoire harmonique et lyrique qui maintient l'auditeur engagé et se demande ce qui pourrait arriver ensuite.

“S’agissant des textes, il est ici question de la panique que causerait ce que l’on pourrait considérer comme un Big Bang dans le contexte de Datalysium. Dans « Divinertia I », nous explorons une réalité universelle qui existe en boucle fermée. « Divinertia II », quant à elle, aborde cette division entre les réalités connues et inconnues dans lesquelles nous vivons aujourd’hui. Musicalement, nous explorons et développons ici un motif qui se décline en plusieurs contrastes, tempos et dynamiques. La majorité de ce titre n’est qu’un seul riff joué à différentes vitesses, ce qui crée ce schéma rythmique familier. Les tempos choisis eux sont tous des dérivés du triplet, c’est un clin d’œil au nombre de l’univers : 333.” (The Zenith Passage)

Il rajoute : “Imaginez que Necrophagist et Meshuggah soient mariés, que Cynic et Extol le soient aussi et que, des années après ces mariages, ils prennent l’habitude d’aller à des soirées échangistes pour pimenter leurs relations. Admettons qu’au bout d’un moment, ils aient un enfant tous ensemble sans que personne ne sache qui est le père biologique et qu’ils soient tous co-parents. Cet enfant grandit en étant fasciné par David Lynch, Ridley Scott et les films noirs. Il va ensuite dans une école de cinéma pendant quelques années mais finit par s’en faire virer car il préfère jouer de la musique synthétique. Il se retrouve alors fauché et sans abri. Datalysium serait cet enfant.”

#Bandcamp

[beatlesonline-blog]

[sonmelier]

20. Kali Malone | Living Torch

🇺🇸 Etats-Unis | Portraits GRM | 33 minutes | 2 morceaux 

Lancée en 2020 sous les hauts patronages du label autrichien Editions Mego et du Groupe de Recherches Musicales (institution française fondée par Pierre Schaeffer en 1958), la collection Portraits GRM propose peut-être ici sa plus belle œuvre. Célébrée habituellement pour ses talents d'organiste, Kali Malone y délaisse son instrument de prédilection pour mieux laisser la parole au trombone, à la clarinette, au synthétiseur ainsi qu'à des drones majestueux. Peter Rehberg, auteur de l'autre album (malheureusement posthume) sorti en 2022 dans cette collection qu'il a contribué à créer, aurait été enchanté par un tel accomplissement. 

#sonmelier2022 #drone #electroacoustic #post-minimalism

[nosvemosenprimerafila]

JEAN-MICHEL JARRE regresa con "Oxymore" El pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre lanza su álbum de estudio número 22 y uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha, 'OXYMORE', hoy mismo a través de Sony Music. Este nuevo trabajo se esfuerza por ser el más inmersivo hasta el momento. El disco ha sido concebido como una obra inmersiva en versión multicanal y 3D binaural.  El sonido binaural multicanal revolucionará la forma en que se compone, mezcla y produce la música, colocando sonidos y texturas en el espacio en 360 grados, y puede ser experimentado fácilmente por cualquier oyente con auriculares.  'OXYMORE' es el primer lanzamiento comercial de esta talla que impulsa el futuro del audio y el sonido musical a este nuevo nivel. Como parte del proyecto inmersivo, Jarre también lanzará 'OXYVILLE', un mundo de realidad virtual que acompaña al lanzamiento del álbum. Según el propio Jarre: “OXYVILLE será una ciudad musical virtual, y en el futuro invitaré a otros artistas a ser parte de ella, así como a realizar clases magistrales y otros eventos. Quiero que se convierta en un cajón de arena para nuevas experiencias musicales”.  Jarre no es ajeno a la disrupción innovadora en lo que respecta a la realidad virtual y el metaverso, ya que recientemente realizó 'Welcome to the Other Side', una transmisión en vivo innovadora transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París en la víspera de Año Nuevo de 2021 y en vivo en EE. UU.  La publicación Pollstar declaró que "la transmisión en vivo atrajo audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, televisión y realidad virtual". Durante el proceso creativo de OXYMORE, Jarre interpretó una primera versión de la composición en audio espacial físico de 360 ​​grados en vivo como un adelanto mundial exclusivo, dentro de los muros de la Maison de la Radio en París, hogar del Groupe de Recherche Musicale de Jarre años antes de que 'Oxygène '.  A los felices y puristas de la música que pudieron asistir se les pidió que cerraran los ojos ... [...] Continúa en www.nosvemosenprimerafila.com #Jarre #jeanmicheljarre #electrónica #Francia (en Oxymore) https://www.instagram.com/p/Cj_CePajCHY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#jarre #jeanmicheljarre #electrónica #francia

[partenaires-jaiunticket]

(LA) HORDE - WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON

Au théâtre Chaillot du 27 octobre au 04 novembre 2022

Avec cette exposition performative, (LA)HORDE explore les avenirs pluriels de la danse dans son rapport passionné avec le cinéma.

À la tête du CCN Ballet national de Marseille depuis 2019, le collectif (LA)HORDE développe des créations pluridisciplinaires en articulant toute sa recherche autour de la danse – avec une attention particulière donnée aux formes chorégraphiques de soulèvement populaire, individuel ou collectif. Ensemble ils réalisent des spectacles aussi bien que des films, des performances ou des installations.

Inspirée ici en particulier par les potentialités physiques des comédies musicales et des films d’action, la compagnie s’empare allègrement de Chaillot pour y faire surgir à l’intérieur et à l’extérieur de multiples propositions (des sculptures vivantes, des installations chorégraphiques performatives…), sous l’intitulé WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON (« Nous n’aurions jamais dû marcher sur la Lune »), citation empruntée à Gene Kelly. Mobilisant une cinquantaine de performeurs, dont plusieurs cascadeurs, un groupe d’amateurs et un DJ, l’ensemble déclenche une intense effervescence et tend à une galvanisante conquête poétique de l’espace public.

Site : https://theatre-chaillot.fr/fr/saison-22-23/we-should-have-never-walked-moon