#djembé

[jenniferrails]

💜 Happy Valentine's Day! 💜

Hope all of you are having a wonderful day and that the weather is warm wherever you're at. The desert is cold and windy right now, and it looks like it might rain later tonight, boo! Anyway love to all of you, take care and have a wonderful one! 🔆

#valentines #valentinesday #bellydance #bellydancer #djembe #djembé #tuesdayvibes

[leehamwriting]

Connais-tu le djembé? - Jacob TOLNO - 2023 - Ed. Ganndal

Mon Avis Fanta est en vacances chez son oncle. Dans la journée, le crieur public passe pour prévenir tout le monde. Il y aura une fête le lendemain. En l’honneur des étudiants qui ont réussi leurs examens. C’est l’occasion pour Fanta d’aider son oncle à réparer les djembés. Ce qui est sûr, c’est qu’il y aura de la danse. Et son oncle dirigera cette partie de la fête. En attendant, il faudra…

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#apprentissage #éditionsganndal #blog #djembé #fêtes #Guinée #illustré #instalivres #jeunesse #leeham #littérature #littératuredailleursdeleeham #romans #société

[instrumentsdumonde]

🪘 Vous avez dans l'idée de changer la Corde de votre Djembé ? Mais vous ne savez pas quel type de Corde choisir ? Consultez cet article qui vous aidera.

#corde #djembé #choisir

[moussa-sanou78]

#moussakoradjemberevolution #lorydanza #piemonte #karamogow #musica #festival #arpa #vigianese #afrodance #korafola #djembé #energia #doundoun #cuneo #torinodavivere #passion #canto #moussakoramusic #afrocontemporary #afrovision #afrofood #afromulticolors #benessere #connoi #felicita #africa #europe #lajoiedevivre #riderefabenealcuore #afrofusion https://www.instagram.com/p/CgfJRHTM6KD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#moussakoradjemberevolution #lorydanza #piemonte #karamogow #musica #festival #arpa #vigianese #afrodance #korafola #djembé #energia #doundoun #cuneo #torinodavivere #passion #canto #moussakoramusic #afrocontemporary #afrovision #afrofood #afromulticolors #benessere #connoi #felicita #africa #europe #lajoiedevivre #riderefabenealcuore #afrofusion

[brittbax]

My friends got me Pokémon Shield for Christmas and I just started playing it last night and the game wouldn't let me name my Grookey, the drumming monkey, Bongo. Most likely bc it has the word "bong" in it. Like come on, I can't name the drum pokemon after a drum?

#pokemon #pokemon shield #personal #i named him Djembé after that #still a drum #but the censor was just silly

[burlveneer-music]

Timpana - Gwandena - lush folktronica, with the folk being from the Andean and Amazonian regions of South America

TIMPANA creates her own sound based on native vocal techniques from Bolivia and the world.

Since 2009 with her debut album Alma Perdida she has come with a world music influence that now with Gwandena she experiments even more with electronic elements and sounds, indigenous instruments, native songs in Spanish, Quechua and Guarani, with a strong Afro Andean Amazonian influence.

On Gwandena, the Bolivian artist TIMPANA maps out a metaphysical journey across her home country, and through various states of being. Indigenous and African instrumentation meet electronic drums and synths on an album that veers between moments of slowly-revealing transcendence and urgent, rhythmic cries as the world appears different to how we ever imagined it. TIMPANA began as a duo, but has been the solo project of artist, performer and musician Alejandra Lanza for over 10 years. Gwandena is the first solo album in this iteration, and sees Lanza working with fellow Bolivian producer Chuntu, as well as fellow masters of Afro-Andean wind and percussion instruments. Together they have created a work that is complex in both its musical construction – being that it references and merges rhythms and cadences from the Andes, Amazon and Afro-Latin traditions – and in its narrative. Gwandena tells the story of Talina, a young girl on a journey of self-knowledge. She is guided by a hummingbird called Jovi and must come face-to-face with herself, but not in a way she ever planned.

TIMPANA and Gwandena’s producer, Chuntu, were both featured in Bandcamp’s spotlight on Bolivian music earlier this year as artists pivotal in contributing to and promoting “Bolivia’s rich artistic universe”, and Gwandena is their finest statement of intent yet, an album that draws from Bolivia’s myriad traditions and belief systems, with a vocal performance that is sure to earn Lanza plaudits as one of Latin America’s finest singers and interpreters. It’s also an album that can hold its own against the best folktronica and other contemporary iterations of pan-Latin identity being made right now. Ale Lanza: vocals, percussion and samplers Chuntu: keyboards, synths and samplers Luciel Izumi: ronroco on “Jovi”; charango on “Gwandena” and “Pájaro”. Cucó Pachá Kutí: toyos, quenas, quenachos and other wind instruments, and percussion, on “Jovi”, “Gwandena”, “Pájaro” and “Espejo”. Miguel Crespo: wankara and caja on “Jovi”; bombo on “Espejo”. Amado Espinoza: djembé and seed shaker on “Estrella Brillosa”, “Gwandena” and “Amayu”. TIMPANA is a founding member of Primavera Anónima, a social impact-driven creative collective founded digitally in Shanghai. Current projects raise funds for digital health projects in El Alto, Bolivia.

#Timpana #bolivia #folktronica #folk #electronic #female vocal #ale lanza #2022 #sounds and colours #andean music

[micro961]

Bruno Genèro “Fa Ule”

Il terzo singolo estratto dall’album “Ekùn” racconta l’incontro tra Africa e Caraibi, descrivendo in musica la giovialità e la nostalgia di quei luoghi

«È il mio omaggio alle Origini, in un senso per me molto ampio. È un brano che nasce per far ballare in coppia, una musica leggera e giocosa che, alle nostre domande a volte un po’ troppo seriose, risponde con un sorriso» Bruno Genèro

“Fa Ule” è il terzo singolo estratto da “Ekùn”, il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro, scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica elettronica. Si tratta di un racconto autobiografico delle esperienze e avventure vissute negli oltre 40 anni di carriera viaggiando in 3 continenti con il suo tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). “Fa Ule” è l’incontro fra Africa e Caraibi, descrive la giovialità e la nostalgia di quei luoghi. Un mix fra kizomba africana e rumba caraibica, dove i tamburi di Bruno Genèro creano una pulsazione lineare, lasciando spazio alla chitarra classica-flamenca di Daniele Fabio, che diventa protagonista. «Daniele ha suonato con grande personalità ed è riuscito subito a capire la mia intenzione. Il suo suono struggente mi ha catturato rendendo il brano godibile e dinamico allo stesso tempo. Alain è riuscito ad armonizzare le voci scelte in modo intelligente, amalgamandole al groove ritmico» Bruno Genèro. Una musica capace di crescere ad ogni ascolto poiché nasce da un'esigenza profonda che diventa una vera e propria ventata di aria fresca, non solo per il corpo, ma anche per l'anima.

Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica. All’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal. Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Europa, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche.

CONTATTI / SOCIAL

www.brunogeneroekun.com https://www.instagram.com/brunogeneroekun

#Singolo #Nuovo #Bruno Genèro

[omagazineparis]

L'envoûtant voyage sonore : plongez dans les profondeurs de la musique africaine

Les rythmes hypnotisants, les harmonies transcendantes, les voix puissantes... S'il y a un langage universel qui a le pouvoir de nous transporter, c'est bien la musique. Et quel meilleur point de départ pour notre aventure que le riche tapis sonore de la musique africaine ? Suivez-moi dans cette incroyable exploration du continent aux mille et unes cultures. Les racines rythmiques : percussions et tam-tams Au cœur de la musique africaine se trouve le battement hypnotique des percussions. Tambours, djembés, balafons... Ces instruments traditionnels sont l'âme des mélodies et harmonies, témoignant de la culture vibrante et diversifiée de l'Afrique. Le djembé : la voix de l'harmonie Hautement respecté, le djembé porte en lui l'histoire et les traditions de nombreux peuples africains. Capable de produire une gamme étendue de sons, il est souvent l'instrument central des cérémonies et des festivités. Le chant de l'Afrique : les voix qui racontent des histoires Les voix en Afrique ne sont pas seulement un moyen d'expression, elles sont aussi des véhicules de culture et d'histoire. Chaque note raconte une histoire, chaque mélodie est une célébration de la vie. Griots : les gardiens de la mémoire Les griots sont des conteurs, des chanteurs, des musiciens. Ils sont les gardiens de la mémoire collective, transmettant l'histoire et la culture de génération en génération à travers leurs chansons. A lire aussi : Décryptage des tendances artistiques 2023: plongée au cœur de la culture Le crossover culturel : les musiques africaines modernes Avec le temps, la musique africaine a évolué, s'est métamorphosée, a fusionné avec d'autres genres pour donner naissance à des styles uniques et avant-gardistes comme l'Afrobeat, le Kizomba ou encore le Coupe-Decale. Ces mouvements musicaux reflètent la dynamique et la modernité de la culture africaine actuelle. Afrobeat : le rythme de la révolution Né dans les années 70, l'Afrobeat combine des éléments du jazz, du funk, et des rythmes africains traditionnels. Porteur d'un message social fort, il est la bande sonore de la jeunesse africaine engagée. Plonger dans l'univers des musiques africaines, c'est comme embarquer pour un voyage sans fin à travers des paysages sonores variés, colorés et fascinants. En écoutant, en dansant, en partageant ces musiques, nous nous connectons non seulement à une culture riche et dynamique, mais aussi à une humanité profonde et universelle. Alors, pourquoi attendre ? Immergez-vous dans ce fabuleux univers, explorez les rythmes, découvrez les mélodies et laissez la musique africaine vous toucher au plus profond de votre âme. Il est temps de débuter votre voyage sonore ! Read the full article

[iradiei]

23 janvier

“Ça va pas fort avec ce qu’il se passe dans le monde…” A-t-on idée de s’intéresser à l'actualité ? Mesdames, mesdemoiselles, messieurs - comme pouvaient s’exprimer quiconque avait le chic de présenter un journal le siècle dernier -, nous vous le disons sans détour : se tenir informé ne sert à rien. Quoi de neuf aujourd'hui ? Rien. Le monde se casse la gueule, le camp des soldats à pois tire toujours sur le camp des civils à carreaux, qui avaient eux-mêmes exterminé les civils à rayures, et dans tout ça, toujours aucune coupe de France pour Valenciennes. La rubrique des chats écrasés va toujours bien, elle vous remercie de demander. Un groupe de cons, plus ou moins important, se réunit dans la capitale ou dans une ville qui est perçue comme un centre d’unité ou dans une station de ski parce qu'être politique c’est quand même difficile ou chez Martine parce que c’est bientôt la fin de la saison des huîtres. N’oubliez pas de rayer la mention inutile. Les mers montent, les salaires stagnent, notre intérêt descend, et qu’importe l’horreur quotidienne, la léthargie se fait une place et étouffe, dans son manteau de quotidien, un quelconque son de révolte, qui, s’il pouvait s'exprimer, serait à peine un murmure à moitié mâché par une jeunesse flegmatique, qui serait capable de faire une faute de conjugaison dans une phrase sans verbe, et qui exposerait son mécontentement destructeur en jouant du djembé. Cela ferait frissonner leurs vieux gâteux, qui demanderont le retour du Général, parce qu’au moins, de son temps, de tels débordements n'existaient pas. Et tout ce beau monde rentrera dans l’ordre, comme s’il ne s'était rien passé.

Alors non, vous n’apprendrez rien de neuf en ouvrant n’importe quel journal, qui, d’ailleurs, ne sert même plus à emballer ses poissons, parce que, tout de même, c’est pas pratique de transporter des sardines avec sa tablette ; c’est à peine si c’est utile pour les découper, alors vous pensez bien que les ramener chez le voisin… Depuis quelques millénaires, rien de réellement nouveau sous le soleil, sinon que les premiers cons ont laissé place à leurs enfants. À l'est, pareil ; rien de neuf à signaler. Et à partir de 6h30, retrouver ce feuilleton de votre enfance qui est devenu encore plus abrutissant alors qu’il était déjà destiné à ces enfants qui léchaient des piles et qui grignotaiznt les crayons pour savoir lequel que c’est qui est le plus mieux par rapport au goût. Il fait toujours chaud en été, froid en hiver, les vieux meurent et les jeunes naissent. Attention, on remarquera bientôt que la pluie, c’est rien que de l’eau qui mouille.

Lisez votre canard dans votre coin ; nous giclons autant d'étoiles nacrées qui vous tomberont sur la gueule.

#IraDiei #reading #french

[dandanjean]

Diby

Incursion dans la musique wassoulou avec Nahawa Doumbia à la voix nasale et râpeuse surnommée « l’enfant des djinns », elle a contribué à faire connaître le style didadi donné par des guitare, ngoni, bala, kamele ngoni, djembé, doundounba, calebasse (calebasse tambour d’eau ou calebasse à cauris)… Nahawa Doumbia Diby (L’ombre)

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#Diby #didadi #Nahawa Doumbia #wassoulou #Youtube

[dejufuniverse]

Dit zo mooi om een keer mee te maken...

Zaterdag 29 juli van 19.00 tot 22.00 uur houden we de 35ste editie genaamd " The Power of Love"

Lieve Tribe,

In deze 35ste editie gaat het over de Kracht van Liefde.

Alles wat je met liefde doet brengt overvloed. Dat merken we ook in onze drumcirkels. We groeien in ons zelfbesef, zelfliefde, compassie, tolerantie en verbondenheid. We leren ons af te stemmen op elkaar met onze instrumenten en samen te spelen. En we worden daar steeds vrijer en creatiever in.

Alle akoestische instrumenten zijn welkom zoals: #djembé, #sjamadrum, #didgeridoo, #doudoun, #handpan, #fluit, #viool, #gitaar, #ratel��e.v.a.

Er is altijd ruimte voor leuke initiatieven om met de groep te doen. Stuur even een berichtje als je een idee hebt.

Kinderen zijn van harte welkom maar blijven de verantwoordelijkheid van de ouders.

Op de duinrand zitten is niet toegestaan i.v.m. met de aanplant.

We openen de Cirkel met het drummen op de 4 windrichtingen en het danken van de elementen.

Als bijdrage vragen we iedereen éen of meerdere blokjes hout mee te nemen voor het kampvuur.

Marleen.

[instrumentsdumonde]

🪘 Consultez cet article pour découvrir tous les Rôles qui ont été tenus par le Djembé au sein de la Culture Africaine depuis plusieurs centaines d'années.

#djembé #role #culture africaine

[beirecool]

Maandag 3 juli

De eerste echte dag!  

Na een eerste dag in ons bedje, werden we gewekt met een rustig muziekje. Om 8u30 zaten we klaar voor een stevig ontbijt om de dag te beginnen! 

Na het ontbijt begon we de dag met een talentenoefening waarbij we elkaar nog wat beter leerden kennen. 

In de voormiddag stond zeeslag op het programma. Team rood nam het op in een spannende strijd tegen team groen. Super enthousiast gingen beide teams voor de overwinning door zoveel mogelijk boten te laten zinken. 

Al snel was het middag en keerden we terug naar de Barkentijn voor een stevige maaltijd. 

Nadien was het even platte rust waarbij iedereen zich rustig bezig hield op de kamer. Zo schreven sommige kindjes een kaartje, speelden ze uno, lazen ze een strip,.... 

In de namiddag stonden de keuzeactiviteiten op het programma. Hierbij kon iedereen kiezen tussen 5 activiteiten: knutselen, go-cart, djembé spelen, paardrijden en sport en spel. Wat een toffe namiddag. 

Voor ons douchemoment konden we genieten van een fantastisch djembé optreden. 

Als avondeten was het macaroni. njammieee, wat hebben we hiervan gesmuld! 

Onze jongsten mochten na het avondeten van een lekker ijsje smullen terwijl oudste groep een Beire Coole quiz speelde. Uiteraard mochten zij nadien ook van een ijsje genieten. 

En nu goed gaan slapen want morgen staat Plopsaland op de planning! Dat belooft weer een reuzefijne dag te worden! 

Slaapwel en tot morgen! 

[lignes2frappe]

« MAUVAIS ŒIL » DE LUNATIC : LES HAUTS-DE-SEINE, KEN LE SURVIVANT ET LES RASTAS BLANCS

Si pour vous Mauvais Œil est le meilleur album de tous les temps du rap français, difficile de vous donner tort.

Parmi des traditionnels arguments qui vont dans ce sens (son intemporalité, son intransigeance, sa cohésion sonore…), il en est un qui dans ce cas précis nous intéresse particulièrement : la complémentarité dont font preuve Ali et Booba.

Pour quelque temps encore deux faces d’une même pièce, le premier fait tremper ses textes dans un bain de sacré, tandis que le second embrasse le profane de l’existence.

De cet équilibre précaire résulte une pluie de références qui font la jonction entre la terre et les cieux.

Les voici décryptées.

Les Hauts-de-Seine

La Ref’ ? : « On est venu cracher notre haine/Mon frère, ça vient des Hauts-de-Seine » sur l’intro

Là où tout a commencé pour « Ahéli-bédeuzobéha ». Le premier est originaire d’Issy-les-Moulineaux, le second de Boulogne-Billancourt.

Bien que le département était déjà dignement représenté par les thugs locaux Charles Pasqua et Patrick Balkany, niveau rap c’était le calme plat : à l’exception du Beat 2 Boul, c’était le Auteuil, Neuilly, Passy des Inconnus qui était dans toutes les têtes.

La donne a cependant radicalement changé quand les deux Lunatic se sont mis à parler « le langage international des armes » et à scander leurs codes postaux.

Le Wu-Tang Clan

La Ref’ ? : « J’avale une bouteille, et j’m’endors avec du Wu-Tang » sur Pas l’temps pour les regrets

Dans le rap français des années des 90, deux écoles se regardaient en chien de faïence : les partisans du rap sombre et grinçant de la côte est (le Wu-Tang, Mobb Deep, Tragedy Khadafi…), et ceux du rap festif et décomplexé de la côte ouest (Death Row, la Bay Area…).

Tandis que le style newyorkais a largement été adopté par les emcees hexagonaux (parce que plus facile à reproduire ?), la vibe californienne était regardée de haut, et ce d’autant plus que la crédibilité de rue de ses copistes était particulièrement sujette à caution (Alliance Etnik, Reciprok…).

La vague d’attentats de 1995

La Ref’ ? : « Après ces fils de putes s’étonnent quand y a des clous dans les bouteilles d’gaz » sur Groupe sanguin

25 juillet 1995, 17h30. Une bonbonne remplie de ferraille explose dans le RER B de la station Saint-Michel. Huit personnes sont tuées, 117 sont blessées.

L’attentat est commandité par le GIA (le Groupe Islamique armé, une organisation terroriste islamiste) pour punir la France de son soutien à Alger dans la guerre civile en cours opposant le gouvernement à divers groupes religieux.

[Quatre ans plus tôt, le gouvernement algérien avait annulé le second tour des élections législatives afin d’empêcher le Front islamique du salut (FIS) de prendre le pouvoir et d’instaurer une théocratie. La France n’avait alors condamné cette décision que du bout des lèvres.]

Il s’agit là du premier attentat d’une série perpétrée sur le sol français aux cours des trois prochains mois (plus de 70 blessés au total), tous suivant plus ou moins le même mode opératoire.

Le 17 août, une bombe cachée dans une poubelle fait 16 blessés à Paris, près de la place Charles de Gaulle. Le 26 août, une bombe est découverte dans un TGV près de Lyon. Le 3 septembre, une cocotte-minute bourrée d’écrous explose sur le marché du boulevard Richard-Lenoir, près de la Bastille à Paris. Le lendemain 4 septembre, une bouteille de gaz réglée pour sauter la veille est désamorcée dans des toilettes publiques près d’une école à Paris. Le 7 septembre, une voiture piégée explose à quinze mètres d’une école juive de Villeurbanne, dix minutes avant la sortie des 700 enfants présents.

Notez que Booba qualifie ici de « fils de p*tes », non pas les auteurs de ces attentats meurtriers, mais celles et ceux « qui veulent qu’il dégage »…

Les rastas blancs

La Ref’ ? : « On vend du shit aux blancs imitant les noirs en jouant du djembé dans les squares » dans L’effort de paix

Décidément, pour nos amis caucasiens apôtres de Jah et Haïlé Sélassié, la vie n’est pas facile.

Vus au mieux comme d’inoffensifs militants des drogues douces à l’hygiène douteuse, ils se coltinent depuis toujours le mépris des Noirs (qui les carottent sans vergogne sur leurs consos donc), les moqueries des Blancs (des plus perplexes devant tant d’engouement à dénoncer Babylone avec un accent franco-jamaïcain), et plus globalement, l’incompréhension de tout ce que la société compte d’adultes responsables (leurs parents, leurs profs, les recruteurs, les meufs qui prennent des douches…).

Las, comme si ce n’était pas assez, quand ils ne sont pas confondus avec de vulgaire zadistes ou des fans de Keen’V, ils sont désormais accusés d’appropriation culturelle pour peu qu’ils aient l’outrecuidance d’exhiber leurs dreadlocks.

Courage les gars.

Fabe

La Ref’ ? : « Je suis tombé si bas, que pour en parler faudrait que je me fasse mal au dos/Putain quelle rime de bâtard ! » dans La Lettre

Bien avant les J’temmerde et autre Wesh Zoulette, il y a eu en 1997 le brulot Des durs, des boss… des dombis ! du chef de file de la Skred Connexion.

Tout en sub’, il invectivait les Nick Ta Mère pour jouer aux mondains (« Des mythomanes, qui jouent les pyromanes aux Bains-Douches »), Stomy Bugsy pour la pochette de son album Le Calibre qu’il te faut (« Lève la tête : t’es beau en stard-co, dommage que tu t’la pètes ») et Booba pour se donner des airs de grand voyou alors qu’il n’avait pas un sou en poche (« Devant moi c’est l’effusion de rimes bidons/ Concours des plus cons des MCs/qui s’font la guerre sur des maxis/Parlent d’avoir du cash, n’ont pas assez pour prendre un taxi »).

Histoire néanmoins que tout le monde comprenne bien qu’il n’avait rien à voir avec ces derniers, il balançait cette punchline de légende : « C’est tellement bas qu’pour en parler, faudrait qu’j’me fasse mal au dos ».

Piqué au vif, Booba la reprend mot pour mot trois ans plus tard, non sans la compléter après un temps d’arrêt d’un « Putain quelle rime de bâtard ! »

Si pendant quinze ans le doute a subsisté sur le sens réel à donner à cet addenda (louait-il la fulgurance de Befa ? Ou au contraire, l’insultait-il ouvertement ?), le débat coupe court en 2015 quand le Duc aborde le sujet en interview.

« C’était une attaque, car il disait qu’avec Lunatic on parlait de flingues pour se la raconter et qu’on se prenait pour des mecs de New York. Il faisait le relou, genre rap conscient. Mais viens, on va te n*quer ta mère, tu vas voir si on rigole ! »

Et de nuancer ensuite en rajoutant : « Évidemment, il y avait du fantasme dans nos textes et on extrapolait beaucoup de choses. C’est un truc que je faisais dès mes premiers textes d’ailleurs. Tout le monde extrapole dans le rap. »

Clint Eastwood

La Ref’ ? : Le dialogue de fin de La Lettre

Extrait du film de 1979 L’Évadé d’Alcatraz, l’histoire vraie de trois prisonniers ayant réussi à s’échapper de la prison la plus célèbre des États-Unis, il fait écho non sans humour à cette « extrapolation » mentionnée en amont par Booba en référençant l’un des titres les plus cultes du duo.

« Y’a pas à dire, le crime ça paie… Oui, et ça occupe ! »

Le Lumpinee Stadium

La Ref’ ? : « Négro, c’est l’drame comme Ibrahim au Lumpinee » sur 92i

L’antre historique du Muay Thai.

Ouvert en 1956 à Bangkok, il tire son nom de la ville natale du premier Bouddha, Lumbini. Dirigé par l’armée royale thaïlandaise qui gère la sécurité et la billetterie (les places sont plus chères pour les étrangers), il peut accueillir jusqu’à 5 000 spectateurs.

Des combats sont proposés trois soirs par semaines. Les boxeurs n’ont pas de vestiaire, ils se changent, se font masser et bander les mains juste à côté des toilettes.

Dans les années 80, le lieu était intimement lié aux mafias : la corruption était monnaie courante et les règlements de compte n’étaient pas rares.

Le stade doit une grande partie de son prestige à la ceinture décernée aux boxeurs les plus valeureux. Extrêmement disputée (les combats sont beaucoup plus violents qu’en Europe), la ceinture du Lumpinee a longtemps été l’apanage des thaïlandais.

Business oblige, depuis le milieu des années 90, elle est toutefois devenue plus accessible aux « farangs » (les étrangers), quand bien même ses détenteurs se comptent sur les doigts de la main. Il arrive également que compétitions soient organisées hors de la Thaïlande.

En 2014, le Lumpinee Stadium a été délocalisé dans un autre quartier de Bangkok.

Les Stan Smith

La Ref’ ? : « Avance de façon obscène du matin jusqu’au soir, 9 zedou Hauts d’Seine/Traîne dans mes Stan Smith blanches » dans HLM 3

Drôle de trajectoire que celle des Stan Smith depuis 1964.

Premières chaussures de tennis en cuir à une époque tous les autres modèles étaient en toile, elles ne s’appelaient au départ pas les Stan Smith, mais les Roger Haillet, du nom de leur designer français.

Il faut ensuite attendre 1973 pour qu’elles soient rebaptisées lorsqu’Adidas devient le sponsor officiel de Stan Smith, le joueur numéro un mondial du moment.

Vingt ans plus tard, elles sont adoptées par les banlieues françaises qui en font l’un de leur moyen de locomotion de prédilection au même titre que les Classic Reebok et les Air Max (elles sont name droppées dans Je danse le MIA, elles sont vues aux pieds de Vinz’ dans La Haine…).

Rééditées en 2011, elles accomplissent dans la foulée un virage un 180 degrés en se faisant la paire prèf’ de tout ce que Paris compte de caricatures branchées, des blogueuses mode aux rouleurs en trottinette.

Anakin Skywalker

La Ref’ ? : « J’ai envie d’ken, j’ai la force comme Anakin, j’opère au laser » dans HLM 3

La toute première La seconde référence d’une longue série de Booba à La Guerre des étoiles.

Confondu à ses débuts avec le Dark Vador du rap français, quand bien même B2O s’intronisera « descendent de la famille de Luke » sur Izi Life, son personnage favori de la saga demeure Maître Yoda.

Le fait qu’en 2000 seul La menace fantôme était sorti au cinéma explique peut-être ce revirement. Encore auréolé de son statut d’Élu et de sa réputation à venir de génie du mal, Anakin n’était pas vu comme cet ado immature et pleurnichard dépeint dans les deux épisodes suivants de la prélogie.

Ken le Survivant

La Ref’ ? : L’instrumentale d’Avertisseurs qui échantillonne un passage du film de 1985 dérivé de l’animé

Sur une Terre ravagée par un holocauste nucléaire, seuls les plus forts sont appelés à survivre. Engagées dans une lutte à mort, deux écoles d’arts martiaux se disputent le pouvoir : l’école du Nanto et l’école du Hokuto.

À la croisée des chemins entre Mad Max et les films de samouraïs, Ken le Survivant s’était dans les années 80 attiré les foudres des ligues de vertu pour sa violence on ne peut plus explicite (gerbes de sang, implosions d’organes vitaux, membres découpés…).

Très probable enfant du Club Dorothée, l’architecte sonore et ponte de 45 Scientific Geraldo peut ici se vanter d’avoir dégotté le sample le plus insolite de Mauvais Œil, alors même que ses comparses Animalsons, Cris Prolific et Fred le Magicien ont sur ce point rivalisé d’inventivité (le flûtiste de jazz Hubert Laws, la chanteuse libanaise Fairuz, Serge Reggiani…).

Galvanisés par ce coup de génie, Ali et Booba se sont en revanche, Dieu merci, abstenus de reproduire dans leurs couplets les tristement célèbres jeux de mots de la version française.

La tour de Babel

La Ref’ ? : « À chacun son langage propre, rares se comprennent/Preuve de la malédiction descendue sur Babel » dans Avertisseurs

À en croire la Bible, peu après le Déluge, les descendants de Noé s’installèrent dans une plaine du pays de Shinar (dans le sud de l’actuelle Irak).

C’est alors que leur vint l’idée de bâtir une tour qui atteindrait les cieux.

Choqué par tant de démesure (et craignant accessoirement que, s’ils arrivaient à leurs fins, plus rien ne leur serait inaccessible), Dieu punit les hommes en leur faisant parler des langues différentes.

Faute de pouvoir se comprendre, ces derniers abandonnèrent le chantier, puis se dispersèrent sur la Terre, formant là des peuples étrangers les uns des autres.

La ville est ensuite renommée Babel, de l’hébreu « rempli de confusion ».

Réflexion sur la diversité, le collectif, la vanité et la fonction civilisatrice de la ville, le mythe de la tour de Babel s’inspire d’un monument bien réel : un édifice religieux mésopotamien (un « ziggourat ») haut de plusieurs dizaines de mètres construit en plein centre de Babylone du début du 6e siècle au 5e siècle avant J.C.

La preuve de l’existence de Dieu

La Ref’ ? : « Ne voient-ils pas le nom de leur Seigneur calligraphié près de leurs lobes, juste de quoi méditer » dans Avertisseurs

L’oreille gauche de n’importe quel être humain suivrait le tracé du mot Allah en arabe.

On y croit, on n’y croit pas. On y médite, on n’y médite pas. Mais si débat sur l’œuf et la poule il doit y avoir, les plus sceptiques relèverons que la forme des oreilles précédait l’écriture arabe…

La Nation des 5%

La Ref’ ? : « Bras, jambe, jambe, bras, tête » dans Avertisseurs

Mi-secte mi-gang, cette organisation est née dans les années 60 d’une scission avec la Nation of Islam d’Elijah Muhammad et Malcom X.

D’inspiration coranique, les 5% n’assimilent pas Allah à une entité abstraite d’origine céleste, mais à une force présente dans chaque être humain.

Ainsi, en accord avec leur Supreme Alphabet qui fait correspondre à chaque lettre de chaque mot un sens bien précis, Allah est l’acronyme de « Arm-Leg-Leg-Arm-Head » – « Bras-Jambe-Jambe-Bras-Tête » en français.

Saddam Hussein

La Ref’ ? : « C’est comme la guerre, nos raps de Saddam Hussein » dans Mauvais Œil

Dépeint comme le mal absolu par la propagande américaine lors de la première guerre du Golfe, le dictateur irakien bénéficiait d’un certain prestige pour avoir réussi à se maintenir en place malgré la défaite.

Tout le mérité ne lui revenait cependant pas. La volonté du président Bush père de ne pas froisser son opinion publique avec un confit qui s’éternise, couplée à la crainte de voir l’Iran prendre la mainmise sur le pays, explique qu’il ait pu (pour cette fois) sauver sa tête.

La Coupe du monde 98

La Ref’ ? : « Et je me demande si c’est truqué comme la Coupe du Monde » dans Civilisé

L’équipe de France de football qui remporte la Coupe du monde, c’était mieux avant.

Entendons-nous bien, la Russie en 2018 c’était cool (le second poteau de Pavard, Djadja, le seum des belges…), mais ce n’est pas être un boomer que de dire que 1998 c’était quand même une autre limonade.

Déjà, c’était à la maison. Personne ne voyait les Bleus passer les quarts. Il y avait Zidane et Thierry Henry pas encore sayans. Robert Pirès qui musclait son jeu. Laurent Blanc et Fabien Barthez qui vivaient leur bromance à ciel ouvert. Ça écoutait à fond I Will Survive de Gloria Gaynor. Adriana Karembeu était dans les tribunes.

Et quand on a gagné cette finale de rêve contre le Brésil de Ronaldo le 12 juillet, c’est comme si tout le reste de l’été avait été férié.

Le scénario était d’ailleurs tellement parfait, qu’en rois de l’autodépréciation que nous sommes, très vite a émergé l’idée que tout ceci avait été manigancé.

Étonnamment, la thèse a été reprise en 2016 par Emmanuel Petit.

« Est-ce que ce n’était pas un petit arrangement ? » s’interrogeait l’auteur du troisième but contre le Brésil dans le web documentaire Hors jeu.

« Est-ce qu’en 1998, on a vraiment gagné la Coupe du monde ? Je n’en sais rien, moi… Des fois, ça me fait flipper… Est-ce que je ne suis pas en train de devenir paranoïaque et en train de me dire: ‘Est-ce qu’on n’a pas été des marionnettes ?’ Faites marcher l’économie, le reste ne vous en souciez pas. »

Et l’ancien Gunner d’Arsenal de poursuivre : « Le premier match Brésil-Croatie, excusez-moi mais… hum… C’est un peu chelou quand même. »

Petit a toutefois conclu en assurant que les joueurs eux « se défonçaient vraiment » et que, selon lui, ils ont bien remporté à la régulière le trophée suprême.

Cutty Ranks

La Ref’ ? : « J’ai 6 millions de raisons de perdre la mienne » dans Civilisé

Une punchline directement « empruntée » au morceau A Who Seh Me Dun du toaster jamaïcain (« Six million ways to die, choose one »).

Lâchée en 1992, elle a été popularisée par Snoop qui l’a samplée l’année suivante à l’entame de Serial Killa sur son premier solo Doggystyle.

Mos Def, Method Man, Papoose et Ice Cube l’ont également reprise ou détournée.

Le kémitisme

La Ref’ ? : « Homme Kemite, original donc normal que nombreux imitent » dans Civilisé

Le kémitisme c’est cette mouvance inspirée de l’Égypte des pharaons (« kemet » signifierait « terre noire » en égyptien ancien) qui prône une unicité des peuples d’Afrique subsahariennes au nom d’un socle historique et culturel commun.

De là, deux courants principaux se chevauchent : le panafricanisme de Cheikh Anta Diop pour qui l’Égypte ancienne serait, à la manière de la Grèce antique pour l’Europe, le berceau de toute civilisation africaine, et l’afrocentrisme de Marcus Garvey pour qui il existerait « une civilisation noire » antérieure et supérieure à toutes les autres qui aurait été dépouillée de son savoir par les Européens – une thèse abondamment recyclée par les groupuscules suprématistes/conspirationnistes et à laquelle Booba fait allusion en intro avec son « Y a bien longtemps, on était rois ».

Le kémitsime peut également présenter une dimension religieuse, certains de ses tenants encourageant une rupture franche avec les grands monothéismes et croyances traditionnelles africaines au profit d’un retour à une spiritualité centrée sur les divinités égyptiennes.

Publié initialement sur Booska-P.com le 28 septembre 2022.

[circeipertestodelmito]

Venerdì 5 maggio 2023 alle ore 22:00 presso le Crocette a San Felice Circeo in occasione della luna piena si terrà il LATE NIGHT DRUM CIRCLE di Ambrogio Feudi e la performance di Arianna Drudi.

A cura di Giorgia Diamanti

LATE NIGHT DRUM CIRCLE di Ambrogio Feudi

Il DRUM CIRCLE è una jam di tamburi e percussioni minori di varie etnie e genere aperta a tutti, nel quale i partecipanti si riuniscono con lo scopo di suonare insieme guidati dall’intervento di un facilitatore che dirige e sollecita l’armonizzazione del gruppo.

Nel LATE NIGHT DRUM CIRCLE l’intento è di sperimentare una diversa modalità di drum circle non guidato dal facilitatore in cui i momenti di transizione e di caos si autoregolano permettendo a coloro che ne fanno parte di sperimentare un diverso livello di fiducia e apertura del cuore.

Il cerchio unisce le persone attraverso il ritmo e i partecipanti scoprono la bellezza di celebrare il momento presente in assenza di giudizio sentendosi liberi dai vincoli del linguaggio e da qualsiasi separazione per lasciare spazio a infinite possibilità di espressioni musicali dettate dalla libertà e dall’assenza di regole, condizioni essenziali per favorire nuove capacità di ascolto, rispetto, pazienza, cooperazione e benessere.

Per partecipare è necessario portare uno sgabello, sedia o qualunque altra cosa utile a stare comodi per godere del viaggio ispirato dalla luna e dal panorama.

 BIOGRAFIA

Nel 1998, all’ età di 22 anni, Ambrogio Feudi scopre la magia delle percussioni suonando le pentole di un ristorante londinese dove faceva il lava piatti. In quel periodo è nato l'entusiasmo che Io ha spinto a suonare e studiare la percussione africana più diffusa al mondo, il djembé, per poi proseguire con dun dun (tamburi bassi africani) e congas (percussioni cubane) con Vito Cardellicchio per 5 anni, durante i quali oltre alla tecnica e ai ritmi apprende l’esattezza ritmica, la pulizia, la potenza dei suoni e il gusto musicale. Nel 2007 fonda con il cantautore brasiliano Almir da Cruiz insieme ad altri musicisti e amici il gruppo Mama Oxum con i quali esplora i ritmi della musica tradizionale brasiliana: bossanova, samba, pagode, baiao, forrò, samba reggae, maracatù e frevo. Dal 2009 studia per 3 anni con Roberto Evangelisti perfezionandosi con le congas e approfondisce tutti gli stili di accompagnamento musicale cubani, dalla musica "popular" al folklore afrocubano. Nel 2010 si reca a Cuba per 2 mesi dove studia folklore afrocubano con i Los Chinitos e i Rumbero de Cuba, "popular" con Tomas Ramos Ortiz el "Panga". Nell’inverno 2014/15 incontra Roberto Bellatalla, con lui apprende le regole per suonare secondo il concetto del pianista compositore, poeta e filosofo Sun Ra, conosciuto per la sua filosofia cosmica. Per 5 anni partecipa a laboratori di improvvisazione con il linguaggio afrocubano del maestro Paulo La Rosa. Successivamente studia la tecnica di facilitazione del cerchio di tamburi (drum circle) secondo il metodo di Arthur Hull, una maniera totalmente aggregante e inclusiva aperta a tutti per condividere il ritmo. Si è cimentato inoltre con lo studio delle basi del canto Rumba con il maestro Gerardo de Armas. Attualmente studia tecnica avanzata di linguaggio afrucubano con il percussionista, cantante e trombonista Walter Paiola e frequenta costantemente corsi e seminari.

 PERFORMANCE di Arianna Drudi

Per centinaia di anni i tamburi sacri del Mediterraneo precristiano sono stati suonati da donne. Le percussioniste sacerdotesse erano le custodi delle tradizioni spirituali delle prime civiltà e detenevano le chiavi per sperimentare il Divino attraverso il ritmo. Guaritrici, sciamane, intermediarie tra questa realtà e quella spirituale, custodi della terra, le sacerdotesse del culto della Dea impiegavano il tamburo come mezzo di illuminazione spirituale, di contatto col Divino, di cura. La performance è un modo per ricordare il tempo in cui "le donne suonavano i tamburi" e sperimentare i ritmi sacri legati al culto della Grande Dea mediterranea.

 BIOGRAFIA

Arianna Drudi, laureata in “Discipline Etno-antropologiche” con specializzazione in Antropologia Medica ed Etnomedicina, è ricercatrice nell’ambito dello sciamanesimo e delle pratiche magico-religiose dei popoli nativi, particolarmente quelli dell’Amazzonia e del nord America. Il rito e gli stati non ordinari di coscienza sono uno dei suoi campi di studio, che si unisce alle ricerche riguardanti la musica e il canto rituale e l’uso delle piante maestre. A tal proposito, studia da undici anni i canti sacri delle popolazioni indigene dell’Amazzonia e del Nord America e i canti dedicati agli Orishas della tradizione afro-brasiliana. La mitologia, la simbologia e lo studio degli archetipi sono parte integrante delle ricerche condotte sulla figura della Grande Dea mediterranea, sulle culture matrifocali e il paganesimo antico europeo. Nel contesto di numerosi viaggi in Perù, Colombia e Brasile è entrata in contatto con alcune popolazioni native presso le quali ha potuto soggiornare per apprendere le loro forme d’arte - dal canto alla lavorazione della ceramica, alla tessitura, alla pittura - e le loro forme di cura, l’uso delle erbe e dei rituali, la costruzione degli strumenti musicali e degli oggetti rituali. Le musiche, i canti, le danze, gli oggetti di arte e cultura legati alle popolazioni visitate sono al centro delle sue performance ed esposizioni. I suoi lavori artistici si ispirano al Sacro nelle sue numerose manifestazioni, alle simbologie e cosmogonie native e pagane, alle culture sciamaniche e alla figura archetipica della Grande Madre.

#Circe #Circeo #IL MITO DI CIRCE

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Bruno Genèro - Ekùn

Il terzo disco del percussionista italiano Techno & House incontrano l’Africa

“Ekùn” è il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro dal 15 dicembre disponibile anche in una release in doppio vinile 180gr. Lavoro interamente scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica techno-house. Un album che sancisce l’originale incontro, avvenuto nel 2019, tra un percussionista italiano vissuto per decenni in territori africani ed un DJ producer dal sangue gabonese, che mai ha messo piede in Africa. Passato, presente e futuro confluiscono in un unico contenitore. Due anni trascorsi in studio per realizzare 10 brani inediti. Il risultato è racchiuso dentro sonorità vissute ed assimilate da Bruno durante i suoi viaggi e che trovano la perfetta sintesi con i suoni digitali di Alain. Un ponte ideale fra le atmosfere fredde e acide della musica Techno ed i toni decisamente più caldi e tellurici delle percussioni suonate dal vivo.

“Sono un percussionista djembefolà da oltre quarant’anni. Dopo una lunga e profonda ricerca in terre lontane, mi sono trovato ad esprimermi attraverso un’arte proveniente da una cultura differente dalla mia: l’Africa. Come la musica non ha frontiere, così la ricerca sul campo mi ha permesso di aprire la mente verso nuovi stimoli e forme musicali. Il ritmo e la danza diventando una meditazione del corpo. Trovo nella Techno-Dance-House una connessione con il continente africano a tal punto da creare un album che potesse rappresentarmi. EKÙN è un progetto autobiografico. Ancora una volta ho scelto la musica per raccontare e descrivere. Ogni brano, ogni traccia rappresenta un’esperienza, un’avventura vissuta viaggiando in tre continenti con il mio tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). È stato bello cercare una nuova forma e sintetizzare i punti salienti. Un processo di trasformazione, dove poco a poco tutte le esperienze accumulate si riuniscono in un’unica identità. E poi come spesso dico: L’uomo propone, la Musica dispone. Stessa essenza, nuova forma.” Bruno Genèro

ALBUM TRACK BY TRACK

“Run” è il secondo singolo estratto da “Ekùn”. Il brano fuori lo stesso giorno dell’album “Ekùn”, il 4 dicembre 2023. Si tratta di un racconto autobiografico delle esperienze e avventure vissute negli oltre 40 anni di carriera viaggiando in 3 continenti con il suono tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). 

«RUN racconta del cacciatore e della preda in una savana cibernetica. C’è un istante in cui gli occhi s'incontrano. In quello sguardo i due si riconoscono e le emozioni si scambiano… Ugualmente il maschile e il femminile spesso nell'incontro-scontro si completano e dissetano a vicenda». Bruno Genèro

Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica e all’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal, Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Europa, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Italia, Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche.

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