#composición musical

[sergio-bc]

#art #arte #cantautor #songwriter #music #composición musical #musical composition #pop rock #new music #new song #punk rock #indie rock #rock #lyrics videos #vídeoconletra

[tinchoguitar]

Hola a todos!

Mi nombre es Martín Fernández (tinchoguitar en las redes) este es mi nuevo blog en Tumblr. Soy guitarrista y compositor y pronto estaré escribiendo y mostrándoles lo que hago. Saludos!

#música #guitarra #composición musical

[ricardo-demo]

Te prometo que en esta vida y la sigue, seguiré amándote y esperando tu amor, tallare sobre todo, el amor que tengo, por qué disfruto amarte, disfruto quererte y ante todo disfruto estar contigo.

#poem #amor #music #composición #musica #letra de canciones #love poem #poetic #poesia #forest

[woquinnn]

Taylor Swift: Música y el Fascinante Viaje de un Genio

Taylor Swift es un talento extraordinario que ha cautivado al público desde que ingresó al fascinante mundo de la música. Con su habilidad para componer canciones y su talento musical destacado desde una edad temprana, Swift se convirtió rápidamente en un ícono popular en la industria de la música. En este artículo, nos centraremos en la impresionante carrera musical de Taylor Swift y…

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[donsolare]

Un ejercicio de composición que nadie quiere hacer

Este ejercicio de composición consiste en describir los pasos para llegar a cualquier lugar. Describir claramente esta secuencia de acciones es comparable a la claridad que requiere anotar una partitura - que es también una secuencia de instrucciones.

Tiempo ha les daba a mis estudiantes de composición determinado ejercicio. La tarea encontró demasiada oposición, nadie quería hacerlo, así que ya casi no lo propongo. Antes de que desaparezca de la memoria cósmica, o de la mía, voy a describirlo aquí, para solaz y reflexión de las generaciones venideras, si es que tales generaciones conservan el interés por escribir música. El ejercicio puede…

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#composición #Educación #ejercicio #google maps #Ideas #música #notación musical #partitura #partituras #trayecto

[relecturas]

Mientras las personas son jóvenes y la composición musical de su vida está aún en sus primeros compases, pueden escribirla juntas e intercambiarse motivos (tal como Tomás y Sabina se intercambiaron el motivo del sombrero hongo), pero cuando se encuentran y son ya mayores, sus composiciones musicales están ya más o menos cerradas y cada palabra, cada objeto, significa una cosa distinta en la composición de la una y en la de la otra.

La insoportable levedad del ser, Milan Kundera.

#literatura #citas en español #milan kundera #la insoportable levedad del ser

[azul-maria-elias]

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles».

Si te estás introduciendo al mundo de The Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum, la banda lanzó fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si los escuchas cronológicamente y únicamente mediante los álbumes, te pierdas de estas canciones que tuvieron una gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. From Me to You

John Lennon y Paul McCartney compusieron la canción mientras viajaban en un micro, en medio de su gira como teloneros de Helen Shapiro en febrero de 1963. Lo consideraron su trabajo más profesional y pulido hasta el momento. «Ahí empezamos de verdad», recordaría McCartney.

En muchas de sus tempranas canciones tendían a usar pronombres en el estribillo como las palabras «I» («yo»), «me» («mi») y «you» («tú»), en una manera de hacerlas «más directas y personales».

Fue grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios de Londres. En el lado B se incluyó «Thank You Girl».

2. Thank You Girl

El lado B de «From Me to You» expresaba la gratitud de los beatles hacia las mujeres de su publico.

Sabíamos que si componíamos una canción que se llamara «Thank You Girl», muchas de las fans que nos escribían cartas lo iban a tomar como un agradecimiento de verdad. Así que muchas de nuestras canciones... estaban dirigidas directamente a ellas. — Paul McCartney

La canción fue compuesta por el dúo Lennon/McCartney. Fue, al igual que «From Me to You», grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios y publicada el 11 de abril de 1963.

3. She Loves You

La composición de «She Loves You» se inicia el 26 de junio de 1963, cuando en plena gira en Newcastle, antes de comenzar un show, Lennon y McCartney empezaron a componer la canción en dos camas gemelas de la habitación en la que se hospedaban. Terminaron la canción al día siguiente, en la casa paterna de Paul.

La narrativa en tercera persona de la canción fue realmente inusual para una canción de amor de la época. El narrador en la canción funcionaba como un emparejador entre dos amantes extraños. Esta idea fue atribuida por Lennon a McCartney en 1980:

La idea fue de Paul: en lugar de cantar una vez más 'I love you' ('te amo'), tuvimos en la canción un tercer protagonista. Este tipo de detalle se encuentra aún en sus trabajos en solitario; siempre escribirá una historia sobre alguien más. Yo me siento más inclinado a escribir sobre mí mismo. — John Lennon

Se trata del sencillo más vendido de The Beatles en el Reino Unido, y fue el sencillo más vendido en ese país durante su año de publicación.

Desde la introducción de batería hasta el estribillo que dice "yeah, yeah, yeah", plasmaba la euforia de la beatlemanía. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

4. I'll Get You

En el lado B de «She Loves You» se encontraba otra canción de la dupla Lennon/McCartney. John Lennon dijo acerca de esta canción en 1980:

'I'll Get You' es Paul y yo tratando de componer una canción... que no funcionó realmente bien. — John Lennon

Si llegaste hasta aquí ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Proximamente publicaré mi análisis y reseña histórica del siguiente álbum en la lista, With The Beatles (1963). Así que, si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Te invito, también, a leer los anteriores dos trabajos que escribí sobre The Beatles:

Conociendo a The Beatles. Breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

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[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Recuerdo que cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato negativo, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad tan solo se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata tan solo de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película en Gijón estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla.  Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

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[jolintsai-es]

2014.11.15 → 2023.11.15 ¡"呸 PLAY" cumple 9 años desde su lanzamiento! 呸 PLAY" es el 13° álbum de estudio en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado por Warner Music Taiwan y Eternal Music, fue muy bien recibido por los críticos de música, quienes comentaron que dio a conocer a nivel internacional la calidad del mandopop de clase mundial. Vendió más de 85,000 copias en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año por una artista femenina y el cuarto álbum más vendido del año en el país en general. Este álbum sigue el concepto de "melodía primero" y fue la primera vez que Jolin habló sobre temas profundos de la sociedad junto con música alegre. Jolin describió que el título del álbum refleja su comprensión de la vida en los últimos años, agregando que "la vida es como un escenario, es posible que no puedas elegir tu papel natural, pero puedes esforzarte y luego reescribir tu propio guion en la historia de tu vida". Para comenzar con la promoción del álbum, Jolin y su equipo lanzaron una serie web llamada "PLAY PROJECT 呸計劃" que narra parte de la producción del álbum, los eventos de promoción, presentaciones en vivo y concluyó con el concierto de celebración en diciembre de 2014. Sobre este álbum, los críticos de música afirmaron que "la composición de canciones se centró en los grupos minoritarios dentro de la sociedad y combinó la música con lo que la cantante había experimentado. La esplendidez del álbum sorprendió al público y es un nuevo hito en la carrera musical de Jolin. Musicalmente exploró nuevas direcciones y tuvo un gran éxito tanto auditiva como visualmente. Las revoluciones solo pueden tener un gran efecto cuando tienen lugar en el mercado principal. Tsai fusionó nuevos elementos de música de baile en nombre de la diva, y creo que hay una posibilidad de impactar en el público en general. Musicalmente, el álbum ya alcanzó un nivel más alto. Comenzó a hablar con matices, a construir conciencia y a explorar el territorio de su nuevo mundo musical". De este álbum se desprende la segunda gira mundial más exitosa de Jolin Tsai, 2015-2016 Play World Tour, en la que recorrió más de 30 ciudades, incluyendo América y Asia.

#Spotify

[paullorenz]

Mi trabajo es mi autobiografía. Aunque mi práctica artística es interdisciplinaria, oscilando entre las artes visuales, la composición musical y la interpretación sonora, la pintura al óleo es una faceta importante, tanto visual como emocionalmente. Trabajar con óleo es un maravilloso desafío en química, gesto, geometría y paciencia. La serie Mérida se creó entre 2014 y 2016. Las imágenes están influenciadas por los densos verdes que rodean mi estudio al aire libre. La naturaleza se representa de forma literal y abstracta. Para mí, el color se explora mejor con pintura al óleo. El juego de paletas y escalas hace que estas pinturas cobren vida.

#paul lorenz #arte #paullorenz #gay artist #kunst #contemporaryart #contemporary gay art #artecontemporanea #merida series #meridayucatan

[jacobelgordi]

igual tengo que escuchar el podcast entero pero dios que paja voy a tardar meses porque ando leyendo mil cosas pero también es como que usar el discurso como instrumentación sonora sin una prioridad mas como hace rosalia que no se le entiende lo que habla en las canciones es intencional y no de entrada malo cuando la intención está en lo que transmite lo sonoro mas que el discurso. Es algo que se viene probando desde los 50 y no se si es lo mejor comparar la música de una artista pop española que experimenta con lo que se escucha a nivel producción y composición dentro de los confines de la música comercial con la historia larga y complicada que tiene el folklore argentino que encima es un género que depende mucho de la prosa y la tonalidad.

también hay mucho movimiento de música argentina (que no me gustaría que pase desapercibido ya que es a lo que se está entrenando a muchos músicos actuales) que hace lo que hace rosalia (muy poco pero la intención está) que es componer con ruido y tomar a la voz mas como instrumento con igual importancia que el resto mas que como la que lleva el discurso musical. Es jugar con jerarquías sonoras tradicionales, esto no significa que carece de mensaje politico. ya salir de la caja tonal con cosas mínimas es una posición politica

[sergio-bc]

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[annetorres-blog]

TIERRA Y LIBERTAD

El sistema ejidal constituye uno de los triunfos de la Revolución Mexicana. Se trata de una forma de reparto agrario que pretende facilitar el acceso a la tierra entre la población rural. Sus formas de tenencia incluyen la tierra parcelada, la tierra de uso común y los solares urbanos. Por otro lado, su organización remite a la Asamblea Ejidal, representada por el Comisario. El Ejido Villaflores se encuentra en el municipio Villaflores, al poniente del estado de Chiapas. Atravesado por el río los Amates, leyenda e historia, por haber acompañado a sus habitantes desde que era Catarina la Grande hasta que se convirtió, finalmente, en Villaflores, el 3 de noviembre de 1893. Más tarde, en 1915, bajo la gobernación de Jesús Agustín Castro, obtuvo la categoría de Municipio Libre, recibiendo los símbolos patrios en 1985.

Su historia nos remonta a los tiempos de las denominadas "haciendas frailescas". A este respecto, los habitantes del territorio fueron utilizados como mano de obra para el cultivo de caña, tabaco, maíz, frijol, algodón y ajonjolí, entre otros productos. No obstante, a día de hoy, el Ejido Villaflores es todo un referente de resistencia y gestión del territorio.

En sus festividades bailan alegres sones mestizos como el "son de la frailesca", composición musical inspirada en las mujeres de Villaflores.

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#villafloreschiapas #tierraylibertad #chiapasmexico #mexicomaravilloso #unpocodehistoria #notas #ejido

📸 Leobardo Cancino

#Instagram #historia #mexicomagico #mexicomaravilloso #chiapas #cosas que escribo

[ricardo-demo]

Te escribiría mil canciones, mil poemas, mil frases y se que de todas ellas seguirás pensando en el,

Tal vez lo de nosotros no se pueda dar por el pensamiento de vivencia que tienes con el pero dejo escrito sobre todo que:

Que nuestra marca de amor seguirá cuando quieras volver.

#poem #amor #music #musica #composición #letra de canciones #love poem #poesia #poetic #forest

[las-microfisuras]

#rrose sélaby #johann sebastian bach #wilson alwyn bentley

[julio-viernes]

Seguimos con cosas no "modernas" y "en la onda", pero sí eternas. El amor nunca pasa de moda, la muerte menos. Imágenes de la primera Orquesta Mondragón - cuando era una banda de verdad- de fiesta con el enorme Bonet de San Pedro cantando "Raska- Yu". Esto lo vi cuando lo pasaron en Musical Express, creo que esa fue la primera noticia que tuve de Pedro Bonet Mir, lo mismo que de Renato Carosone, con el que también actuaron.

"Raska Yu" es una composición original de Bonet de 1943, un fox-trot que gozó de enorme éxito y popularidad a lo largo de la década. La canción relata la historia de un personaje que visita a su amor fallecido en el cementerio y se pregunta que será del protagonista cuando muera. Algunos incluso creyeron que su letra podía ser una sátira de Francisco Franco.​ Es más que posible que Bonet se inspirase para su tema en "I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You" de Louis Armstrong en 1931.

La siempre infavalorada primera Mondragón - caracterizada por su unión de rock y cabaret con importantes dosis de humor ácido, corrosivo y negro- tuvo el buen gusto de unir fuerzas con Bonet y Carosone ("Ehi Cumpari" con Ágata Lys tocando el pito, Luis Cobos el saxo, Bonet la "mandolina", Popotxo, una japonesa y muchos enanos bailando) y dárnoslos a conocer a los chavales.

#bonet de san pedro #orquesta mondragon #renato carosone #louis armstrong #luis cobos #popotxo ayestaran #agata lys