#bocetaje

[ivanamorgenstern]

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[uriel-arcos]

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[lider-altura-2020]

La siguiente fase después de elección de tema e idea, se pasa a la sinopsis, creación del boceto del personaje y escenario.

La sinopsis se basa en un detallado general de toda la obra audiovisual, en esta parte se pone lo más específico sin dar mucha información de lo que sucederá en el short film. Según Benítez, Rodríguez y Utray es la síntesis que refleja los elementos fundamentales de la obra audiovisual y que permite al equipo de profesionales que han de producirla hacerse una idea global proyecto. ARIAS, E. (2020).

Según Botero para comprender de dónde surgen los parámetros estructurales que se deben tener en cuenta para el el diseño de personajes es necesario hacer énfasis en tres temas fundamentales; estos son: Historia de la comunicación, diseño de personajes y métodos de la comunicación, diseño de personajes, y métodos de diseño (p.15) hay que tener en cuenta los indispensables que son las investigaciones para realizar conceptos de esto depende el destino de la producción tanto en escenarios, personajes, personalidad de personajes, cromáticas ya que esto complementa el contexto de la historia y su desenlace. TUCUMBI, A. (2020).

Según Babidibu menciona que una Sinopsis  no es exactamente un resumen de un libro sino  más bien trata de vender, en una sinopsis  se debe de identificar los aspectos más relevantes de la historia. Para ello es necesario presentar la parte más  importante    para que el público capte la atención y provoque el deseo de seguir leyendo. MASABANDA, M. (2020).

Según Ormeño, La idea puede ser: Explícita porque está escrita en el texto e implícita porque no está escrita en el texto y el lector tiene que encontrar, (Ormeño, s.f). La idea es lo mismo que el tema, es una palabra que sintetiza un tema, es el concepto que dará mayor realce a una obra audiovisual que logrará captar la atención del usuario. TOAQUIZA, B. (2020).

La idea es lo principal antes de partir con un proyecto trabajando con la recolección de la información muy indispensable para la elaboración del personaje, por ende, la sinopsis es un resumen breve donde se decide el tratamiento para el video, ya sea este una serie de ficción, un reportaje, un documental, etc. Según Martínez C. 2009 p.(71). “El objetivo principal es dar información precisa, manteniendo un eje central”. CHICAIZA, A. (2020).

Es importante tener en cuenta que una sinopsis, a pesar de provenir de las ideas de un texto base, es un texto nuevo resumido que no detalles del contenido al ser proyectado. Según cervera desde el punto de vista formal, se dice que una buena sinopsis debe representar entre un tercio y una quinta parte del original. MULLO, N. (2020)

Benítez, A., Rodríguez, V. & Utray, F. (2009). Guión técnico y planificación de la realización. Recuperado de: https://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/16373/guion_tecnico_2013.pdf

 Botero, I. (2011). Parámetros estructurales de diseño de personajes. Recuperado de: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/4185/tesis44.pdf?sequence=4&isAllowed=y

Babidibu. (2021). ¿Cómo hacer una sinopsis de un libro?. Recuperado de: https://www.babidibulibros.com/blog/como-hacer-una-sinopsis-de-un-libro-infantil-los-5-pasosclave/#:~:text=La%20sinopsis%20es%20mucho%20m%C3%A1s,el%20desarrollo%20de%20los%20contenidos.

Ormeño, J. Tema e idea principal. Recuperado de: http://www.colegioscreacion.cl/archivos/documentos/20200320061630_S--ptimo-A---B-Taller-S--ptimo-Lenguaje-y-Comunicaci--n.pdf

Martínez, C. (2009). El cortometraje manual guía para la producción de un cortometraje, en la Facultad de Comunicación de la Uisek. Recuperado de: https://repositorio.uisek.edu.ec/bitstream/123456789/195/1/MANUAL%20GUIA%20PARA%20LA%20PRODUCCION%20DE%20UN%20CORTOMETRAJE.pdf

 Calderón, R. (2014). El resumen. Recuperado de: https://www.usergioarboleda.edu.co/wp-content/uploads/2016/01/usa-guias-el-resumen.pdf

#animation 2D bocetaje diseñográfico multimedia UTC

[torvocomics]

I was finally able to finish the sketch for episode 29.... I redrawn it in its entirety 3 times and even then it may be unintelligible or it may be deleted because it was inappropriate. Pray to Inka Dinka Doo for me, I'll need it.

ESPAÑOL

Al fin pude terminar el bocetaje del episodio 29.... Lo redibujé entero 3 veces y aún así puede que sea inentendible o puede que me lo borren por inadecuado. Recen a Inka Dinka Doo por mi, lo necesitaré

[bonzupapasfritas]

Diseños, bocetajes y Exploraciones de Orwell y su planta carnívora Venus 🖤🩶⛓️⚒️🌿🍄

Antagonista de la nación y del totalitario, un punk contra el sistema que tendrá que enfrentarse a un rival con iguales capacidades y habilidades pero grandes diferencias, sobre todo en filosofía y pensamiento, un rebelde contra un militar. ¿Qué giros traerá la vida para este luchador social? Deshacerse de este nuevo rival podría ser más difícil que luchar contra una dictadura por la libertad.

Me divertí mucho haciendo esta actividad además de que pude aprender bastante en cuanto a técnicas, tanto así que lo implementare en mis demás Oc 🖤🖤🖤

#art #drawing #digital drawing #digital art #dibujo #arte #drawn #dibujo digital #original character #character art #character design #punk #sketch #sketching #exploring #procreate #artist on tumblr

[adam-ally]

Aquí el proceso de bocetaje y diseño de Kobo, una mascota que me pidieron para el discord de la "Taberna de Jota", un server dedicado a Dungeons and Dragons

#oc #sketches #drawing #dungeons and dragons #kobold #personajes #cartoon #D&D

[valentinapl19]

Procesos Tridimensionales Contemporáneos

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional al, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

PRIMER TRABAJO (Móvile, suspensión, sonido)

TITULO: El ave que no vuela

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra y Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Paul Villinski

trabaja con objetos reutilizados como latas de aluminio y guantes viejos, explora temas de vuelo, ambientalismo, así como adicción y recuperación. Su musa principal ha tomado la forma de mariposas representadas en múltiples mientras se arremolinan en las paredes, o se organizan cuidadosamente en formas hecho curioso.

Este artistita sirvió de inspiración a nuestro proyecto ya que trabaja con latas y objetos reutilizados para ser sus móviles.

Alexander Calder

Célebre por sus esculturas de alambre, sus bosquejos de línea continua y sus abstracciones motorizadas, Alexander Calder es reconocido en el mundo del arte por crear una obra que Marcel Duchamp bautizaría como móvil, objeto que se convertiría en precursor del arte cinético, introduciendo en la escultura moderna movimiento y dinamismo como elementos plásticos dominantes en la obra.

Este artista sirvió de inspiración para nuestro proyecto ya que trabaja la figuras geométricas en sus móviles y en sus obras.

Bocetaje

Proceso

Primeros pasos

Para este proyecto se tuvieron que recolectar mas de 200 latas de cerveza, gaseosa y jugos, los cuales pasaron por un proceso de lavado y desinfección para poder trabajarlos, luego se ejecutaron los primeros pasos:

- Lavar las latas.

- Cortas las latas, formando una abertura suficitemente ancha para poder meter el nailon.

Montaje y Exposición

"El ave que no vuela"

Representación del ave "El Cóndor": Se esta representando el ave representativa de Colombia, ya que es una de las aves que esta en peligro de extinción.

Representación de las latas de cerveza: Se presenta el consumismo por parte de las personas que se ven atrapadas por el alcohol y atrás adiciones del mundo.

Representación de la sombra: Se presenta la sombra como a ella que sigue a todas partes y esta ahí en lo mas brilloso del día de lo mas oscuro de la noche.

El ave esta sujeta entre dos edificios, donde no puede volar. El "avance" y "progreso" de los seres humano no ha sido más que una fachada para crear cada día personas controladas por el mundo, donde nos aleja del verdadero significado de la vida, lo ralamente humano y vital, le quita la importancia del cuidado de la tierra y lo natura, la fauna y flora también se ve afectada por la contaminación de todos que habitan el planeta. No somos más que seres consumidores y asesinos de la vida.

SEGUNDO TRABAJO (Memoria)

TITULO: La casa negra

AUTOR: Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Katharina Grosse

La artista alemana Katharina Grosse (Berlín, 1961), conocida sobre todo por sus intervenciones en espacios naturales y urbanos (suelos, edificios, muros, techos y todo aquellos que sea susceptible de ser intervenido artísticamente). En unos de sus proyectos presentar una emotiva intervención en un edificio de la costa de Nueva York, que había quedado muy dañado y abandonado por el paso del fatídico huracán Sandy hace cuatro años. Allí decide pintar el edificio o casa con colores del atardecer como ultimo recuerdo antes de ser demolida.

Shannina Dionna

La artista narra en sus pinturas y creación todos sus sentimientos y dolores que han trascurrido en su vida, donde une la psicología y el arte como la voz para hacerse escuchar y sentir.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Tela o platico blanco

Palitos de madera (palos pincho)

Silicona en barra

Nailon delgado

Bolsa negra

Flores artificiales

Lampara

Extensión

Para la construcción de la casa se tuvieron que tomar primero las medidas del lugar para así sacar las medidas exactas de tela.

Una vez las telas están cortadas se empieza a estructura la casa con los palitos de madera, esto para crear mas soporte a toda la estructura.

Una vez lista la estructura se pega y se amarra la estructura en el techo y en la pared para que la casa quede un poco suspendida.

Se coloca una bolsa negra dentro de la casa, se paga con silicona para que no se corra.

Lista la estructura de la casa se empieza la construcción de adentro. Donde se colocara una bolsa negra en el suelo, y en cima de ella se colocara las flores artificiales desprendidas de sus tallos, también ira una lampara amarra a los tallos sin las flores y esta lampara irán encendida durante la exposición.

Montaje y Exposición

"La casa negra"

El significado de la casa trasciende a través de mi memoria, siempre recuerdo mi casa como el lugar mas significativos, pues ella me ha visto crecer durante toda mi vida y a estado ahí para mi. Los recuerdos no siempre son "bueno" ni "bonitos".

El nombre de esta obra describe el contraste que se encuentra en los horas y en las casas de familia. el hogar y la casa debe ser lo mas puro, puesto que nos protege, nos ayuda y nos guía en el camino por la vida, pero en algunos caso no es así, para otros es una tortura vivir en la casa donde nacieron vivir y compartir con las mismas personas, en mi caso, mi casa, me trae todo esos recuerdos amargos que he pasado con mi familia, la casa no es siempre paz (blanca), también puede ser oscura (negra).

TERCER TRABAJO (Lo fundible, comestible, destructible)

TITULO: La muerte se come

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra, Natalia Joven , Valentina Puentes Losada

TECNICA: Arte efímero

REFERENTES

Jana Sterbak

 En su obra "El vestido de carne", sirvió de inspiración para nuestra obra efímera ya que nos habla de lo breve de la belleza. Nos recuerda que hoy estamos vivos y mañana nos vamos a pudrir.

Pieter Aertsen, Bodegón con la huida a Egipto, 1551

Oleo sobre madera, pintura donde se manifiesta un botín de diferentes animales desmembrados donde el artista quiso advertir al espectador sobre la distracción de la carne ante los deberes espirituales. Por eso, al fondo del puesto hay un grupo de fieles que se unen a la Sagrada Familia en su viaje a Egipto. Templanza y gula: la controversia del siglo XIV.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Barillas

Soldadura

Herramientas

Maya de alambre

Alambre

Gordos, carne y viseras.

Carbón, madera y papel

Fuego

Como primer paso, una vez elegido el boceto se empezó hacer la estructura en metal que será el asador.

Se compro la varilla y empezamos hacer los circulo para el asador.

Una vez listo los circulos se paso a soldar cada uno, en este caso tres, el mas grande, el mediano y uno pequeño.

Luego empezamos hacer lo laterales que sujetara los circulos y la estructura.

Se soldan los laterales a los circulos

Estructura soldada

Se pule la estructura para mejor terminaciones

Una vez la pieza pulida se pinta la estructura

Montaje y exposición

Asador de las carnes

Se tiene listo la estructura del asador, se pondrá la maya de alambre alrededor y encima de esta se empezara a dar forma al ave con los gordos, viseras y carne.

Para el montaje: la obra se instalo en Agoras en la Universidad Surcolombina, donde se cumplió el objetivo propuesto, se expuso antes las personas el significado de la obra y mas detalles.

Ave construida con los gordos y restos de carne

"La muerte se come"

Representación del ave "El chulo": Para este proyecto se quiso representar el "chulo" común mente llamado, estas aves son las encargas de limpiar nuestro ecosistemas ellas se comen lo descompuesto (desechos, animales y cosas muertas) en los terrenos baldíos donde los seres humanos depositas su basura.

Representación de las carnes, Gordos y viseras: Que quiere representar la doble moral que tienen los seres humanos. Ya que cuando común mente comen carne animal se la goza de la mejor manera, en el desayuno, almuerzo y cena. Pero cuando nos encontramos una escena donde el animal esta descuartizado con sus órganos en una bandeja llenos de sangre inmediatamente nos surgen sentimientos de asco, de culpa o de nostalgia, pero igual nos comemos la carme.

El ser humano daña todo a su pasa descompone la vida natural, es el que genera la basura y no la limpia, el chulo en su caso limpia y ayuda a nuestro ecosistema, así como todos los animales viven a su instinto. Nosotras dañamos su habitad.

Nota: La estructura fue quitada por la Universidad, de la cual nunca fue devuelta.

[ximberliuwu]

#sans #sanscest #undertale #undertail #undertalensfw #undertalefanart #undertaleau #undertalepersona #undertale #fanart #digital #comissions #fyp #viral Bocetajes feos pero como pinche compu tuve que formatear otra vez la pc https://www.instagram.com/p/CmhgVU4OKbx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[gacktzita]

Tarde de bocetaje acompañada de mi hermosa Sakura y con una pulsera con las flores que inspiraron su nombre. . Tatuaje por @ivan_hernandezl Gracias, amo ver a mi Sakurita todos los días otra vez 💕 . . . . . #PicOfTheDay #CatzitaDraws #tatoo #cattoo #geishadrawing #dayofthedead #diademuertos #kimono #catrina #sakura https://www.instagram.com/p/Cj1NPeSOK_O/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[diginautas]

Finalmente, la composición fue hecha en Pix2D donde se generó una imágen de 600x600px  y 8 bits de resolución. En la composición se encuentran los elementos mencionados en el bocetaje los elementos individuales de la caverna y el corazón fueron fusionados en una sola imagen que dependiendo de la perspectiva o el filtro representa una parte de la realidad.

[marbellota]

¡HAGAMOS UN PIXELART!

Para este pixelart iniciaremos con una análisis y entendimiento de un tema, seguiremos con la conceptualización y elección de materiales, para que todo el proceso y toma de decisiones tenga coherencia.

PARTE 1

Elección del tema: Un poema será un buen inicio para crear un pixelart, el elegido es "OZE", de Funerus Lunar.

PARTE 2

Interpretación: Inmortalidad es la palabra que llega a mi mente al leer el poema y el hecho de tener o buscar una manera de tenerla. Y en ese proceso de materializar nuestros pensamientos y sentimientos en palabras es donde sin querer logramos cierta inmortalidad, donde se juega en la delgada línea entre nuestro pasado, presente y la futura muerte.

PARTE 3

Bocetaje y arte final

[ivanamorgenstern]

Cosmic Love

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[christalprx]

bocetaje simple

Frisk y Agoromo

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[lider-altura-2020]

Stretch and Squash

En el presente trabajo, se plantea la creación de una animación digital en el cual se utilizo el primer principio de la animación, Strech and Squash, en este caso trata de demostrar el estiramiento o aplastamiento de la figura animar, según Eguaras determinar la rígidez y la masa de un objeto mediante la distorsión de su forma durante la acción (2015). Una de las figuras más conocidas para la deformación del mismo es un círculo ya que permite mayor elasticidad del objeto. ARIAS, E. (2022)

Eguaras, V. (2015). Los 12 principios de la animación para el desarrollo de contenido y fomento de las inteligencias múltiples en 4º de Educación plástica y visual. Recuperado de https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/3503/EGUARAS%20ALCANTARA%2C%20VERONICA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Bosch, F. (2019). Aplicación y análisis de los doce principios básicos de la animación. Recuperado de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/117737/Bosch%20-%20Aplicaci%C3%B3n%20y%20an%C3%A1lisis%20de%20los%20doce%20principios%20b%C3%A1sicos%20de%20la%20animaci%C3%B3n.pdf?sequence=1&isAllowed=y

#animation 2D bocetaje diseñográfico multimedia UTC

[maritovar]

Mapa de Internet

Empezamos viendo como primero que tendría que entrar en nuestro mundo que aun no sabíamos como lo ibamos a estructurar, poco a poco fuimos diciendo que haríamos como una ciudad en las nubes de ahi salió nuestro primer bocetaje:

a este punto maso menos ya teníamos la idea clara de lo que queríamos lograr, pero el problema que no planteamos fue que primero no sabíamos con que material lo haríamos pero luego se nos ocurrio con carton gris para la pase y los edificios serian de cartulina cuadruplex (ese dia nos enteramos que existia ese tipo de cartulina) y nos pusimos manos a la obra, algo que teniamos de plus que lo decidimos fue que agregaríamos la dark web un lugar oscuro, que nadie conociera:

Al final las 2 quedamos satisfechas de lo que hicimos, nos costo mucho pero al final tuvimos un gran resultado con nuestro mapa de el internet:

Y esta es nuestra narrativa:

En lo largo de los tiempos los seres del mundo vivian sin saber nada sobre la existencia de un otro mundo, pero de repente un día este mundo se mostro en la cabeza de algunas personas, una visión que les mostraba como subir a ese segundo mundo, el cuál estaba en las nubes, esas personas que fueron las primeras en conocer internet comenzaron a compartir la información, así entonces con el tiempo llamo la atención de muchos "empresarios" los cuales vieron con ojos astutos el nuevo mundo que ahora era considerado también como una segunda vida donde cualquiera podía ser quien quisiera. Pero estos empresarios personas que planeaban aprovecharse de las necesidades de la gente en su nueva vida, crearon un imperio donde Google en termino siendo el primero a liderar, además de una guerra invisible a los ojos de los demás, que veían el lugar como un paraíso, una guerra sin fin donde el ganador era quien subia mas su edificio. Y otros que eran derrocados, así mismo al mismo tiempo que la Población crecia las nubes se iban juntando u creando mas espacios, de éste modo este mundo llamado paraíso oculto fue visto crecer visualmente en la mente de las personas.

En un tiempo moderno, se encontraba una ciudad única en su clase, ubicada en lo alto de las nubes. Puesto que era un mundo lleno de maravillas tecnológicas y sorpresas futuristas. Esta ciudad se llamaba Internet un paraíso flotante donde todo estaba al alcance y era posible.

La ciudad flotante se dividía en 2 Zonas. En primer lugar existía antes de las zonas una área de entrada en la cuál se encontraba el edificio principal, el más grande, GOOGLE puesto que era la mayor área de información de la ciudad, ahí podías encontrar información sobre todas las demás zonas y edificios de la ciudad, después estaba la zona Social, en la cual se encontraban los edificios de las redes sociales mas importantes en el internet; la segunda zona consistia en la zona de entrenamiento, donde se encuentran los edificios más exclusivos de la ciudad, entre esos estabam Netflix, Disney, Youtube. Y por último la zona oculta, quedadonde se encuentran dos barrios, abarca el museo y un elevador para la dark web.

Los habitantes no solo disfrutaban de una vista espectacular de las nubes y del cielo que usualmente representaban la infinita capacidad de expansión de la ciudad, sino que también poseían una habilidad única. Cada persona tenía la capacidad de transformarse en cualquier cosa que deseara, como su alter ego, personaje favorito como yedai o incluso llegar a ser irreconocibles usando disfraces como "Anonymous" o modo "invitado" gracias a la tecnología avanzada que permeaba la ciudad, de éste modo los habitantes podían experimentar diferentes formas de vida y explorar su verdadero ser.

También existian guerras civiles que determinaban la presencia o desaparición de ciertos edificios, así como sus tamaños, si un edificio llegaba a ser el mas popular iría a ser de los más altos, caso contrario se reduciría hasta desaparecer bajo las nubes.

Sin embargo, más allá de su encanto tecnológico y fantástico, los habitan

tes que aunque podian olvidar el mundo real por horas, su conexión con éste aún existía, por lo que no podían estar en la ciudad todo el tiempo, aveces también anhelaban el contacto humano genuino y las experiencias reales.

Por eso, de vez en cuando, algunos habitantes viajaban al mundo terrenal para disfrutar de las maravillas naturales.

Otros incluso al ser más curiosos, bajaban a lo subterráneo, la dak web un mundo lleno de tecnologías e información que requería cierto cuidad y no podia verse en la luz, la entrada era visible para todos pero al mismo tiempo imperceptible por sus colores y ubicación por lo que a menos que la hubieras buscado no la verías.

Nota extra: algunos datos para ver la altura de los edificios fueron sacados de listas donde se rankeaban según sus descargas o apps en las que más se gastaba dinero.

Y este es el fin de nuestro trabajo.

[crisbsr]

Siendo cartógrafos

Para poder hacer los mapas el segundo paso corresponde a pensar en cómo se quiere representar el mapa, si en 3D o 2D. Dependiendo esto ya se puede escoger el formato, estilo, material e interpretación.

Para nuestro mapa escogimos que sea en 2D, ya que realizar un mapa en 3D representa retos y enfocar desde otro punto de vista la creatividad del autor.

Una vez definido este aspecto importante definiremos los posibles materiales a utilizar. Ya que dependiendo el tema que quieras darle al mapa pues el material ha de ser diferente.

El tema que queremos plasmar en el estilo del mapa es el medieval, por lo tanto los materiales pensados de acuerdo al contexto historico pueden ser:

Papel reciclado

Cartulina

Recursos digitales

Tela

Cuero de animal.

Estos materiales tienen sus caracteristicas y cada uno posee su complejidad a la hora de plasmar el mapa debido a las características físicas de cada material.

Una vez definido el material y con la lista de sitios, servicios o apps se puede ya comenzar con el bocetaje. Para comenzar el boceto se hizo de forma simple en papel, donde se dividió por países y reinos.